Танцы на дискотеке: Движения руками на дискотеке

Движения руками на дискотеке

Движения руками на дискотеках могут не только стать основной вашего танца, но и привлечь внимание со стороны особ противоположного пола. Не дайте «работе рук» скомпрометировать вас или создать трудности во время или после исполнения танца.

Для девушек:

Для парней:

Безопасные движения руками на дискотеках

Безопасные движения руками, это, прежде всего те, которые не задевают окружающих танцоров. Выбросьте локоть не в ту сторону, и вы вполне можете «зарядить» кому-то в глаз, далее последует ответ и танец закончиться склокой или дракой. Поэтому начиная танцевать, осмотритесь, как плотно вас обступают люди на дискотеке, и держите локти прижатыми к корпусу.

Начните движения руками — с плеч. Резко поднимайте и опускайте их, так, как пожимают плечами, не зная ответа. Чередуйте работу одного плеча и двух плеч, меняйте ритм. Руки можно опустить вдоль тела и работать в такт пожиманиям кистями, а можно положить ладони на пояс, как это делает Беойнсе. Добавляйте голову и двигайте корпусом, это придаст вашим движениям законченный вид.

Представьте фараона со скрещенными на груди руками. Вам предстоит сделать что-то подобное. Дотроньтесь правой рукой до левого плеча, а левой до правого, так чтобы руки легли друг на друга крест-накрест (делаем это в такт музыке на «раз-два»). Для девушек: расцепите руки и положите их на бедра, выполняя скользящее движение вниз, как будто выпрямляя скатавшуюся юбку. Для парней: расцепите руки и согните локти, уткнув большие пальцы в плечо соответствующей руки (левый к левому, правый к правому). Резко выпрямите руки вперед, согнув все пальцы кроме указательного и большого.

Если вы не знаете какое движение руками сделать, просто уберите согнутые руки за голову и сведите локти, чтобы они оказались параллельны друг другу. Девушки могут подобрать руками волосы и выполнять волну ногами или всем телом, а парни с таким положением рук могут привлечь внимание к своим ногам.

Опасные движении руками на дискотеках

Опасными движения могут быть, не только если вы заденете кого-то рукой во время танца. Другая опасность исходит из двусмысленности принятой в танцевальной культуре дискотек. В большей мере это касается девушек. Всяческие волны попой с обмусоливанием себя руками, дают вполне определенный посыл активным мужчинам, которых всегда достаточно на таких мероприятиях. В отношении парней ситуация немного другая. Дискотеки могут заканчиваться дракой, даже если кто-то на кого-то не так посмотрит, что тогда говорить о движениях руками, которые могут быть слишком агрессивными на вид, хотя представляют собой не больше, чем просто танец.

Для девушек: движения руками на дискотеках не должны иметь открытый сексуальный характер, т.е. поглаживания себя в области груди, ягодиц, шеи и губ не рекомендуются, если вы не готовы к предложениям интима. Не должны быть движения и «выстреливающими», с интенсивным вскидыванием рук, локтей в разные стороны (так могут танцевать только девушки GO GO на подиуме или в клетке, ведь в их задачу как раз входит привлечение внимание, с помощью жестикуляции).

Для парней: танцуя, старайтесь не слишком часто показывать кулаки, лучше используйте для танца положение рук для тутинга или вейвинга. Многие танцоры используют сжатые кулаки во время танца, только потому, что не знают, куда девать пальцы, но со стороны такой танец может смотреться, как проявление агрессии, особенно если танцор находится в подпитии.

Выбирая модель поведения на дискотеке, подражайте окружающим, но помните общие правила безопасности, ведь то что делают «все» может в конечном именно вам может не подойти.

Как танцевать под клубную музыку

Танец – это язык тел, а танец в клубе – единственный способ привлечь внимание к себе с помощью этого языка, ведь в толпе и шуме по-другому разговаривать невозможно. Шаги, повороты, наклоны, прыжки – в свете стробоскопов выглядят эффектно, когда выполняются с умением. А научиться им совсем не сложно, если руководствоваться советами профессионалов и обучаться в танцевальной студии. В «Laboca» всегда рады новым лицам!

Немного о клубах

Для того, чтобы понять, как красиво двигаться под современную клубную музыку, стоит немного вспомнить историю этого направления. Первые ночные клубы начали открываться в 80-х годах прошлого столетия. В них постоянно собиралась молодежь, которая на танцполе демонстрировала последние новинки в танцевальных элементах. Поэтому мода на движения постоянно менялась, и в итоге превратилась в микс нескольких стилей. Так за несколько десятилетий сложилась целая клубная культура, с которой необходимо ознакомиться прежде, чем выйти на танцпол. Всплеск популярности клубных танцев повлек за собой открытие специальных групп в танцевальных школах и заставил всех понять, что этому направлению стоит учиться.

Главное – эмоции!

Клубные танцы отличаются тем, что постигать их стоит с эмоциональной составляющей. Только раскованный, пластичный и готовый к импровизации человек будет двигаться на танцполе эффектно. Главные средства выразительности клубного танца – это пластичность, соблюдение темпа, экспромт и стильный внешний вид. Если вы смогли отбросить все комплексы и готовы расслабляться на танцполе, считайте, что уже получили первый урок клубных танцев.

Прежде, чем решить, как танцевать под клубную музыку на дискотеке, выберите свой ключевой стиль. Стрип-пластика, стрит-джаз, хип-хоп, go-go, а может, диско? Правда, чтобы свободно двигаться на танцполе начинающему танцору, придется освоить базовые элементы всех этих направлений, а заодно научиться комбинировать их под клубную музыку, получая при этом истинное наслаждение от танцев. Чистая импровизация, видеоуроки или занятия в танцевальной школе – выбирать вам. Но стоит отметить, что несколько мастер-классов в профессиональной студии существенно сэкономят ваши силы и время.  

Клубные движения

Клубный танец подразумевает отсутствие ограничений, раскованность и свободу. Движения выполняются мягко, плавно, с небольшой амплитудой. Здесь нет сложных элементов, высоких прыжков, переворотов и шпагатов. Не приветствуются и низкие наклоны, они выглядят вульгарно. Зато всегда выгодно смотрятся различные виды кача. Чтобы освоить базовый кач, стоит начать с покачивания головой в такт музыке. Затем отбивать ритм рукой или ногой, а после переходить к пружинящим движениям всем телом. Покачивания туловищем выполняются путем наклонов корпуса вперед и обратно, а кач с помощью коленей – с помощью сгибания и разгибания ног под музыку и подключением стопы: на счет «и» сдвиньте носки, отдалив пятки, на «раз» — упритесь на пятки и раздвиньте носки.

Не забывайте и о руках. Движения должны выглядеть стильно, но при этом оставаться безопасными, все-таки танцевать вам предстоит на танцполе: одно неловкое движение локтем — и сосед в нокауте. Поэтом локти следует держать поближе к корпусу, а двигать преимущественно плечами. Попробуйте резко поднимать и опускать плечи в такт музыке, повторяя те же движения кистями. Теперь добавьте голову, корпус и ноги. Конечно, вы пока не король танцпола, но уже двигаетесь в верном направлении.

Еще один ход руками – движение фараона.

Положите правую руку на левое плечо, а левую – на правое. В такт музыке – на «раз-два» руки скрещиваются. Далее – девушка может расцепить руки и плавно опустить их на бедра, а молодой человек – разомкнуть руки и положить большие пальцы на плечи соответствующих рук. На «четыре» вытяните руки вперед, оставив согнутыми все пальцы, кроме большого и указательного.

Самое универсальное движение руками — это их отведение за голову так, чтобы локти оказались параллельно друг другу. Девушки могут продолжить элемент, выполнив волну всем телом, а молодые люди — опустив голову вниз, тем самым привлекая внимание к своим ногам.

На танцполе не стоит выполнять амплитудные движения руками и ногами, толкаться и двигаться двусмысленно, если желание привлечь внимание противоположного пола не стоит на первом месте. Обилие волн бедрами и поглаживающие себя движения руками не выглядят, как флирт, а, скорее, дают вполне ясный сигнал к действию другим участникам вечеринки.

Эффектный внешний вид

Время, проведенное на танцполе, станет для вас куда приятнее, если вы будете довольны собой. Чтобы почувствовать себя увереннее, важно не только владеть базовыми движениями клубных танцев, но и выглядеть эффектно. Выберите свой лучший «лук», который не будет сковывать движения и открывать лишние фрагменты тела, зато наиболее выгодно покажет вас в свете стробоскопов. Комфортная обувь, стильная одежда, идеальный макияж и аккуратная прическа – это уже половина успеха на клубном паркете. Остальное за вас сделают отличное настроение и танец!

Видео современных танцев

Дубравина Ольга, Рыжов Дмитрий. ХИП-ХОП

Хип Хоп. Ольга Дубравина, Дмитрий Рыжов.

уроки, занятия, обучение в студиях танцев

На портале Dance.Firmika.ru собрана информация о том, где можно записаться на занятия клубными танцами в Волгограде: адреса и телефоны танцевальных школ и студий танцев, цены на наиболее востребованные направления, отзывы учеников. Для большего удобства в использовании портала и поиске школы танцев мы предлагаем воспользоваться удобным фильтром по районам и станциям метро. Наглядные таблицы помогут сравнить стоимость занятий и тренировок в разных танцевальных студиях города, выбирая оптимальный по цене вариант.

Клубные танцы – современное и энергичное направление, бурно сочетающее в себе множество танцевальных стилей. В них присутствуют замки и движения из локинга, характерные для хауса прыжки, качи и шейки из хип-хопа, элементы джаза и фанка, пластичность вакинга. И дополняют все это латиноамериканские и восточные ритмы, вращения и вибрации. Конечно, вовсе не обязательно присутствие сразу всех элементов в танцевальной комбинации. Каждый сам ищет идеальный для себя способ самовыражения.

Занятия клубными танцами – идеальное решение для поклонников современной музыки

Популярные развлекательные заведения предлагают музыку для поклонников самых разных направлений и стилей. Кому-то больше по душе ритмичный хаус, кто-то больше обрадуется услышав RnB, третьим нравятся независимые и свободные уличные движения. Однако всех их объединяет одно – не скованные строгими канонами и стандартами клубные танцы. Они дарят настоящую энергию и яркие эмоций, выражающиеся в движении. Популярность направления привело к тому, что клубный танец включает такие стили, как фанк, стрит-джаз, танец RnB, стрип-пластику, хип-хоп и go-go.

История танцев в клубе начинается еще в прошлом веке. Тогда большой популярностью пользовались танцы на дискотеке, обучение движениям диско занимало умы молодежи. Стиль быстро покорил сердца тусовщиков своей беззаботностью и простотой, он не требовать специфической подготовки, достаточно было ритмично двигаться под музыку. Постепенно к диско примыкали и другие стили. Сегодня обучение клубным танцам включает изучение большого количества всевозможных стилей, среди которых каждый сможет найти идеальный вариант по своему вкусу.

Что предлагают уроки клубных танцев?

Научиться танцевать под клубную музыку не так сложно, как кажется на первый взгляд. Опытный преподаватель создает яркую и непринужденную обстановку на занятиях, в результате чего даже самый скромный и стеснительный ученик с радостью начинает отплясывать под любимые мелодии. Освоив базовые движения, танцор гарантированно привлечет восхищенные взгляды в клубе, демонстрируя свои умения и навыки.

Урок клубных танцев полезен и для фигуры. Регулярные тренировки помогут избавиться от лишних килограмм и подтянуть мышцы. Проходя обучение танцам для клуба, ученик замечает улучшение осанки и координации, походки и формы ног, движения становятся уверенней. Как и любая спортивная нагрузка, клубные танцы помогают снять физическое и эмоциональное напряжение, отдохнуть от будней.

Во время занятий преподаватели дают базовые связки и элементы, учат их сочетать друг с другом и музыкой. Таким образом, раз за разом ученик открывает для себя все больше движений, которые сможет использовать в построении танца и создании индивидуального стиля.

Обучение клубным танцам в Волгограде

Сегодня танцевальные школы предлагают такие направления клубных танцев, как танец RnB, хип-хоп, любимый девушками стиль гоу-гоу и подобные. На нашем портале посетители смогут подобрать полностью соответствующую их пожеланиям школу танцев. Структурированные таблицы и информация на странице школы позволяет узнать телефон и адрес заведения, выяснить стоимость разового занятия клубными танцами, познакомиться с отзывами нынешних или бывших учеников школы. 

Что танцевали в XX веке • Arzamas

Что танцевали в XX веке • Arzamas

У вас отключено выполнение сценариев Javascript. Измените, пожалуйста, настройки браузера.

Два танцующих мира на одной схеме: самые модные танцы салонов и дискотек и самые смелые явления хореографии за 100 лет

Подготовили Ирина Сироткина, Вита Хлопова

1900-е

Танцуют для развлечения

Матчиш

Танцуют для искусства

Предвестницы танца модерн

1910-е

Танцуют для развлечения

Танго

Танцуют для искусства

Экспрессионистский танец

1920-е

Танцуют для развлечения

Фокстрот

Танцуют для искусства

Танец модерн

1930-е

Танцуют для развлечения

Линди-хоп

Танцуют для искусства

Неоклассический балет

Хореографы-афроамериканцы

1940-е

Танцуют для развлечения

Самба

Танцуют для искусства

Мерс Каннингем

1950-е

Танцуют для развлечения

Рок-н-ролл

Танцуют для искусства

Морис Бежар и бельгийские хореографы

1960-е

Танцуют для развлечения

Твист

Танцуют для искусства

Танец постмодерн

1970-е

Танцуют для развлечения

Хастл

Танцуют для искусства

Пина Бауш

Матс Эк

1980-е

Танцуют для развлечения

Хип-хоп

Танцуют для искусства

Новый французский танец и не-танец

1990-е

Танцуют для развлечения

Ламбада и макарена

Танцуют для искусства

Гага

Современный танец в Англии

О других социальных танцах XVI–­­­XX веков читайте в рубрике Ирины Сироткиной «Танец дня» 

Сбербанк выступил партнером при работе над первым образовательным курсом о хореографии XX века, созданным проектом Arzamas.academy и фестивалем «Context. Diana Vishneva».

«Серенада» в исполнении New York City Ballet. Хореография Джорджа Баланчина, музыка Петра Чайковского

Классический балет достиг своего апогея в постановке Мариуса Петипа «Спя­щая красавица» в 1890 году: создать что-то масштабнее и роскошнее было уже невозможно. Новое направление классическому балету задал Михаил Фокин, обратившись к малой форме и отменив сюжет (как в «Шопениане» 1907 года). Следующий шаг сделал Федор Лопухов со своей бессюжетной танцсимфонией «Величие мироздания». В этом спектакле участвовал молодой Георгий Балан­чивадзе. Через несколько лет он оказался на Западе, стал по совету Дягилева Баланчиным, а затем, в 1933 году, переехал в Америку, где и создал направле­ние, которое в итоге стали называть неоклассическим балетом. Впрочем, если почитать евро­пейских исследователей, то они называют отцом неоклассиче­ско­го балета другого эмигранта из Советской России — Сержа Лифаря. Оба они работали с лексикой классического балета, упрощали костюмы и декора­ции, тяготели к малым формам и отсутствию сюжета, так что, пожалуй, не так важно, кто из них был первым, тем более что их карьеры на Западе развивались одновре­менно. Важно другое: неоклассический балет — одно из самых мощных направ­лений XX века. В этом стиле иногда ставили и Морис Бежар, и Ролан Пети, но по-настоящему серьезную роль в его продвижении в XXI веке сыграли Уиль­ям Форсайт и Уэйн Макгрегор.

Главные представители:

Джордж Баланчин, Серж Лифарь, Иржи Килиан, Уильям Форсайт, Ролан Пети.

Ключевые постановки:

«Серенада» Баланчина, «Сюита в белом» Сержа Лифаря, «Impressing the Czar» Форcайта.

Можно ли увидеть сейчас:

В репертуаре любого большого музыкального театра есть несколько работ неоклассического балета. В ближайшее время увидеть работу одного из рос­сийских неоклассиков, Алексея Ратманского, можно будет на гала-закрытии фестиваля «Context. Diana Vishneva&raquo.

‘}, { id: ‘matchish’, text: ‘

Матчиш

Матчиш в исполнении Вернона и Айрин Касл. 1915 год Это фрагмент безымянного немого фильма, в котором матчиш танцуют знаменитые американские актеры и танцовщики Вернон и Айрин Касл. Музыка, наложенная на видео, — это матчиш под на­званием «Dengoso» бразильского композитора Эрнесто Назарета, записанный в США примерно в то же время, когда снимался фильм.

Матчиш (порт. maxixe) родился в бразильской провинции в конце 1860-х годов. Партнеры двигались быстрым скользящим шагом, кружились и то и дело обни­мались — причем партнер прижимал к себе спину партнерши. Для той чинной эпохи танец, основанный на афро-латинских ритмах, казался огнен­ным, «сладострастным». На рубеже XIX–XX веков матчиш стал популярен в Рио-де-Жанейро, а накануне Первой мировой войны песенку в ритме матчиша уже играли все механические пианино в американских салунах и европейских кафе. Мода дошла и до России — Владимир Маяковский писал: 

И вот
сегодня 
с утра
в душу
врезал матчиш губы.
Я ходил, подергиваясь, 
руки растопыря,
а везде по крышам танцевали трубы, 
и каждая коленями выкидывала 44!

‘}, { id: ‘premodern’, text: ‘

Предвестницы танца модерн (США)

Танец «Серпантин», хореография Лои Фуллер

Историю современного танца принято начинать с американского танца мо­дерн. Но ему предшествовало творчество четырех независимых танцовщиц, каждая из которых осталась в истории как предвестница (forerunner) модерна. Их главной целью было доказать, что хореография может быть серьезным ви­дом искусства, а танец — это не только шоу. Самая известная из них, Айсе­дора Дункан, считала, что танец должен развиваться естественно, в соответ­ствии с индивидуальностью исполнителя — достаточно слушать свое тело и его им­пульсы. Это стали называть свободным танцем. Ее старшая коллега Лои Фул­лер, придумавшая десятки способов сделать свет и цвет важной частью хорео­графии, оказала серьезное влияние на развитие не только танца, но и сце­но­гра­фии. Рут Сен-Дени открыла в США «Денишоун» — первую школу, где си­стематически обучали разным видам движения, от балета до йоги. Почти все будущие мастера танца модерн — выпускники «Денишоун». Кроме того, ее уче­ниц охотно брали в массовки голливудских фильмов, а неко­торые, например Луиза Брукс, стали звездами немого кино. Четвертая предвестница — Мод Аллан, чья «Саломея» стала потрясением для публики того времени. Вообще, про ее стиль довольно мало известно, гораздо больше внимания пресса того времени уделяла связанным с ней скандальным историям — например, когда она подала в суд на английского политика, обвинившего ее в гомосексуально­сти и связях с немецкими шпионами.

Главные представители:

Лои Фуллер, Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мод Аллан.

Ключевые постановки:

Танец «Серпантин» Лои Фуллер, «Фимиам» Рут Сен-Дени, «Саломея» Мод Аллан.

Можно ли увидеть сейчас:

Наследие Дункан хранят, танцуют и изучают ее последователи в США, кото­рые недавно объединились в ассоциацию и создали сайт, где можно увидеть аутен­тичную хореографию Дункан. Творчество других предве­стниц осталось в исто­рии — хотя важно помнить, что весь современный танец XX века случился благодаря их опытам; более того, некоторые их находки вдохновляют хорео­графов и сегодня — например, отголоски визуальных экспе­риментов Лои Фуллер можно найти в работах француза Филиппа Декуфле или американца Элвина Николая.

‘}, { id: ‘tango’, text: ‘

Танго

Рудольф Валентино и Беатрис Домингес танцуют танго в фильме Рекса Ингрэма «Четыре всадника Апокалипсиса». 1921 год Фильм немой, и музыка, которая здесь звучит, — это танго «La Cumparsita», написанное в 1916 году уругвайским композитором Херардо Родригесом.

Танго родилось в рабочих районах Буэнос-Айреса; одним из его источников была хабанера, кубинский народный танец. Танго быстро завоевало весь мир. Не последнюю роль в этом сыграла связь страсти и насилия, которая сполна проявилась в «жестоком» танго, или танго апаш, где партнер-мачо гнул и швырял свою даму, как будто хотел ее прикончить. Перед Первой мировой войной в буржуазных салонах танго укротили и облагородили, но оно сохранило свою эротичность, образ еле сдерживаемого желания, «пламени во льду».

Тангомания захватила Европу настолько, что папа римский издал особую буллу, запрещающую танго. Тем не менее слава танго росла — в немалой степени благодаря немому кинематографу, в котором блистал прекрасный тангеро Рудольф Валентино.

‘}, { id: ‘ekspress’, text: ‘

Экспрессионистский танец (Германия)

«Памятник мертвым» в постановке Мэри Вигман. 1929 год

Параллельно с Америкой танец развивался и в Европе, но по другому сценарию. Направление, которое возникло в Швейцарии и Германии в начале XX века, называют экспрессионистским танцем (Ausdruckstanz) или немецким модер­ном. Танцовщики и хореографы наравне с другими философами и художника­ми искали способы выражения нового восприятия мира и новых смыслов через движение и взаимодействие с пространством. Композитор Эмиль Жак-Даль­кроз придумал ритмику: на занятиях сольфеджио он обнаружил, что его ученики лучше усваивают материал, если двигаются вместе с музыкой, и начал развивать систему, соотносящую ритм и движение. Рудольф Лабан анализиро­вал движение тела в пространстве и изобрел способ записывать танец на бума­ге, которым пользуются до сих пор (он так и называется — лабанотация). Его уче­ники, Мэри Вигман (создательница танцев-ритуалов вроде «Песни-пляски» на слова Ницше) и Курт Йосс, развивали экспрессионистский танец, обращаясь к непростой послевоенной повседневности, темам смерти, насилия, отчаяния.

Главные представители:

Эмиль Жак-Далькроз, Рудольф Лабан, Мэри Вигман, Курт Йосс, Валеска Герт, Харальд Кройцберг и др.

Ключевые постановки:

«Танец ведьмы» Мэри Вигман, «Зеленый стол» Курта Йосса.

Можно ли увидеть сейчас:

Творчество практически всех героев экспрессионистского танца осталось в истории, но прослеживаются прямые линии наследования. Например, ученик Лабана Курт Йосс — один из создателей стиля танцтеатр, в котором смешива­ются танец, декламация, опера и драма. Главная фигура танцтеатра — ученица Йосса, великая танцовщица и хореограф Пина Бауш, чья труппа существует до сих пор. 

‘}, { id: ‘fokstrot’, text: ‘

Фокстрот

Ролик о фокстроте, смонтированный историком танца Уолтером Нельсоном из архивных записей 1920–30-х годов

Есть несколько версий происхождения фокстрота. По одной из них, его приду­мал постановщик водевилей Чарльз Фокс — и танец назван в его честь. Согла­сно другой версии, фокстрот (англ. fox trot — «шаг лисы») относится к группе так называемых танцев животных (animal dances), которые появились в Амери­ке еще до Первой мировой войны. Это веселые парные танцы, которые танце­ва­ли под регтайм (музыку афроамери­канцев из южных штатов и Среднего За­пада), имитируя движения зверей и птиц (были, например, танцы «Шаг индю­ка», «Объятия кролика», «Медведь гризли» и проч.).

В основе фокстрота — простой шаг вперед, назад или в сторону. Два «длин­ных», или «медленных», шага сменяются двумя короткими и быстрыми. Поэто­му фокстрот иногда считают соединением медленного уанстепа (one-step) с быстрым тустепом (two-step).

В 1920-е годы фокстрот стал популярен во всем мире, перебравшись в Европу и Россию, — например, поэт Андрей Белый в начале 1920-х учился фок­строту в танцклассах в Берлине.

‘}, { id: ‘modern’, text: ‘

Танец модерн (США)

«Ария на струне соль» Августа Вильгельми с хореографией Дорис Хамфри. 1934 год

Отталкиваясь от творчества предвестниц, cоздатели модерна искали танце­валь­­ный язык, на котором можно было бы говорить не только о чувствах и яв­лениях природы, но и о серьезных вопросах, которые тревожат автора и его современников, — о любви, войне, несправедливости, бессилии.

Основателями танца модерн называют четырех хореографов, так называемую ве­ли­кую четверку. Трое из них были выпускниками школы Рут Сен-Дени «Дени­шоун», но к концу 1920-х уже работали самостоятельно. И очень успеш­но. Самая известная из них — Марта Грэм. Она создала собственную тех­нику, в основе которой — смена сжатия и расслабления («сontraction — release»), осво­бождения тела танцовщика, открыла самую успешную труппу танца мо­дерн в XX веке и стала автором более сотни постановок. Вторая — До­рис Хам­фри — разработала основанную на принципах гравитации и естествен­ной тяже­сти тела технику падения и восстановления («fall — recovery»). Хамф­ри работала вместе с третьим участником «великой четверки», Чарльзом Вейд­ма­ном. Ханя Хольм — ученица Мэри Вигман и единственная немка в этой ком­па­нии; в Америке она оказалась в 1931 году, когда Вигман предложила ей воз­гла­вить в Нью-Йорке свою школу.

Главные представители:

Марта Грэм, Дорис Хамфри, Чарльз Вейдман, Ханя Хольм.

Ключевые постановки:

«Еретичка» и «Плач» Марты Грэм, «Трясуны» Дорис Хамфри, «Тренд» Хани Хольм, «Вспышки» Чарльза Вейдмана.

Можно ли увидеть сейчас:

Техники танца модерн сегодня изучают и реконструируют в академических заведениях по всему миру, в американских ассоциациях по их наследию и в Бюро танцевальной нотации. А работы Марты Грэм до сих пор можно увидеть в исполнении ее труппы — Martha Graham Dance Company, — которая базируется в Нью-Йорке и в 2016 году отпраздновала 90-летие.

‘}, { id: ‘lindi’, text: ‘

Линди-хоп

Whitey’s Lindy Hoppers танцуют линди-хоп в фильме Джона Клейна «Держи удар». 1939 год

Линди-хоп — это самая сложная форма свинга, а свинг (от англ. swing — «кача­ние») — общее название танцев под североамериканский джаз, которые появи­лись благодаря возникновению больших джазовых оркестров: их игра была более полнозвучной, чем игра маленьких джаз-бандов, и буквально «раскачи­ва­ла» танцующих. Именно такой оркестр играл, например, в Savoy Ballroоm — танцевальном сердце Гарлема.

Линди-хоп — это первый социальный танец, в котором появились акробатиче­ские элементы. Как и другие танцы под регтайм и джаз, его быстро заметили продюсеры Бродвея и Голливуда. Сформировались команды музыкантов и тан­цовщиков (одна из самых известных — Whitey’s Lindy Hoppers), которые высту­­пали на сцене и снимались в кино. Так рожденный в Гарлеме линди-хоп отпра­вился путешествовать по миру.

‘}, { id: ‘negro’, text: ‘

Хореографы-афроамериканцы (США)

Кэтрин Данэм и ее труппа в Театре Кембридж в Лондоне. 1952 год

Как и во всех остальных сферах американ­ской жизни, политика сегрегации дей­ствовала и в хореографии. До середины XX века встретить чернокожего артиста в серьезной балетной труппе было невозможно: считалось, что такие танцовщики могут развлекать публику степом или кекуоком, но пускать их в про­фессиональные труппы никто не решался. В американском классиче­ском балете первым солистом-афроамериканцем стал Артур Митчелл, который в 1955 году вошел в труппу New York City Ballet. Но, несмотря на статус солиста (именно для него Баланчин поставил дуэт в балете «Агон»), вплоть до 1965 года Митчелла никогда не ставили в состав, если спектакль должны были снимать для телевидения. В 1969 году Митчелл основал свою собствен­ную балетную труппу Dance Theatre of Harlem, которая вошла в историю как первая афроаме­риканская балетная труппа в мире.

В труппы современного танца афроамериканцев тоже не принимали. Здесь глав­­ным борцом за права чернокожих артистов стала американская тан­цов­щи­ца, актриса и антрополог Кэтрин Данэм. В 1930-е годы она создала Ballet Nègre (который позднее стал называться Katherine Dunham Company). В основе техни­ки Данэм лежит не только классический балет и танец модерн, но и дви­же­ния из народных карибских танцев. Данэм называли «королевой-матерью черного танца» и «Екатериной Великой танца», но, как бы уважительно ни от­носились к ней самой, участники ее труппы постоянно сталкивались с расиз­мом: напри­мер, их просили не входить через главный вход театра и не приез­жать на об­щем транспорте с другими артистами.

Еще один важный пункт в истории освобождения современного танца от ра­сизма — труппа Элвина Эйли. Ученик Лестера Хортона, одного из самых из­вестных хореографов танца модерн, Эйли рано стал солировать в его труппе, а в 22 года, после смерти Хортона, даже возглавил ее. Позже Эйли переехал из Лос-Анжелеса в Нью-Йорк и в 1958 году создал там труппу Alvin Ailey American Dance Theater, куда принимали танцовщиков-афроамери­канцев. Правда, однажды в расизме обвинили самого Эйли: в его труппе не ока­залось ни одного белого танцовщика. Сейчас в труппу может попасть любой, пройдя прослушивание.

Главные представители:

Кэтрин Данэм, Пёрл Праймус, Элвин Эйли, Талли Битти, Артур Митчелл.

Ключевые постановки:

«Откровения» и «Плач» Элвина Эйли, «Шторм» Кэтрин Данэм.

Можно ли увидеть сейчас:

Dance Theatre of Harlem и труппа Элвина Эйли существуют в Нью-Йорке по сей день; кроме того, труппа Элвина Эйли несколько раз приезжала в Россию.

‘}, { id: ‘samba’, text: ‘

Самба

Кармен Миранда исполняет песню «Кай-кай» в фильме Ирвинга Каммингса «Та ночь в Рио». 1941 год

Бразильские ритмы завоевывали мир не один раз: в начале ХХ века это был матчиш, а в начале 1940-х — самба.

Музыкально-танцевальная культура бывших рабов, выходцев из Западной Афри­ки, в Бразилии была довольно рано интегрирована в доминирующую католическую культуру. На практике это означало, что западноафриканских божеств заменили христианские святые, а религиозные процессии преврати­лись в красочный мультикультурный карнавал. Самба родилась из традицион­ного ритуала, в котором люди (главным образом женщины) впадали в транс, будто бы одержимые духами. Танец впервые появился в карнавальных процес­сиях в 1917 году и быстро стал обязательной частью праздни­ков в Рио. Сорев­но­­ва­ния по этому танцу проходили на специальных самбадромах размером с хороший стадион. Танец достиг мировой популярности благодаря певице, актрисе и танцовщице Кармен Миранде (1909–1955), которую называли «бразильской бомбой». Родившись в Португалии, она рано переехала в Брази­лию, а с 1939 года жила в США, выступала на Бродвее и снималась в Голливуде. Фильмы с ее участием, такие как «Та ночь в Рио» (1941), «Выходные в Гаване» (1941) и «Вся банда в сборе» (1943), стали отдушиной для людей во время войны.

Танцуется самба на синкопированный ритм 4/4  Синкопа — в музыке перенесение акцента с более сильной доли на более слабую. с шагами вперед-назад и свинго­выми, качающимися движениями.

‘}, { id: ‘merc’, text: ‘

Мерс Каннингем (США)

«Пляжные птицы для видеокамеры» в исполнении Merce Cunningham Dance Company. Хореогра­фия Мерса Каннингема, музыка Джона Кейджа, видеоадаптация Эллиота Каплана. 1993 год

Мерса Каннингема часто называют модернистом или постмодернистом, но ско­­рее он сбежал от одного и вдохновил другое, а сам остался отдельной величиной в истории американского танца.

Каннингем начинал танцевать в труппе Марты Грэм, но за шесть лет работы возненавидел и технику Грэм, и ее концепцию движения — и уже в 1940-е он ушел от нее и создал свою компанию, где основной администра­тивной работой занимался его партнер, композитор Джон Кейдж. У Кейджа Каннингем поза­им­ствовал принцип слу­чай­ности, или алеаторики: так, у Кейджа игральные кости определяли порядок пе­риодов в музыкальном произведении, а у Каннин­гема — порядок танцевальных сцен и кто из исполнителей будет танцевать какую партию. Этот принцип пол­ностью отвечал идее Каннингема о необхо­ди­мости разрушать привычные пат­терны, отказываться от естественных и выученных движений. В конце жизни Каннингем увлекся компьютерными техноло­гия­ми — хореографию он стал создавать не в зале, а в программах Life Forms и DanceForms, а затем предлагал своим артистам воплотить ее на сцене.

Каннингем считал, что на сцене все виды искусства должны сосуществовать на равных правах, а не подчиняться одному — танцу. Он работал с авангарди­стами: музыку писал Кейдж, костюмы часто придумывал Уорхол, а сценогра­фию — Роберт Раушенберг. При этом каждый работал, не зная, что делает дру­гой. Всё вместе впервые собиралось уже в присутствии публики. Даже артисты часто узнавали, какие движение и в каком порядке им предстоит исполнять, всего за несколько минут до премьеры, а музыку впервые слышали только на сцене.

Первое время труппа Каннингема давала одно выступление в год. Разумеется, денег это приносило недостаточно. Тогда на помощь приходили друзья и еди­номышленники — например, Раушенберг мог быстро организовать вы­ставку, продать все картины, а деньги отдать на развитие труппы.

Ключевые постановки:

Это «Тропический лес», «Случайная сюита». Вообще, многие постановки Каннингема носили абстрактные названия: «Неназванная работа», «Работа номер 5» и т. д. Также он известен своими балетами под общим названием «Event» («Event 1», «Event 2», «Event 3»): это нарезки из разных работ, приспособленные под определенные пространства. Если постановка не помещалась в театр или музей, куда приглашали Каннингема, он мог ее быстро видоизменить.

Можно ли увидеть сейчас:

После смерти Каннингема в 2009 году его труппа по завещанию должна была прекра­тить свое существование. Merce Cunningham Dance Company два года путе­шествовала по всему миру с прощальным турне (заехав даже в Россию, на Че­ховский фестиваль), после чего распалась. Но существует Merce Cunningham Trust, который сохраняет наследие хореографа. Бывшие артисты и репетиторы следят за тем, чтобы хореография Каннингема исполнялась гра­мотно, проводят занятия по его технике и преподают его постановки на фа­куль­тетах хореогра­фии по всей Америке. А также занимаются исследованиями и проводят конфе­рен­ции по творчеству Каннингема. Этой осенью в рамках фе­стиваля «Context. Diana Vishneva» мастер-класс по технике Каннингема пройдет в Санкт-Петербурге.

‘}, { id: ‘rok’, text: ‘

Рок-н-ролл

Рок-н-ролл из фильма Фреда Ф. Сирса «Взбесившиеся» («Don’t Knock the Rосk»). 1956 год

После войны появилась целая плеяда музыкантов, играющих что-то вроде уско­ренного блюза. Но первые записи еще называли не рок-н-роллом, а счи­тали изводом ритм-энд-блюза, который в консервативной Америке прочно ассоциировался с музыкой афроамери­канцев. Согласно распространенному мнению, слово «рок-н-ролл» в этом значении первым стал использовать радио­ведущий Алан Фрид, чтобы ставить в эфире, в том числе и для белой аудито­рии, песни Чака Берри, Литтл Ричарда, Элвиса Пресли и Джерри Ли Льюиса (по иронии судьбы, в афроамериканском сленге «рок-н-роллом» называли секс).

Под новую музыку танцевали, используя все движения свинговых танцев, но энер­гичнее и с большей долей импровизации. Голливудские фильмы «Rock Around the Clock», «Don’t Knock the Rосk» и «The Girl Can’t Help It» (все вышли в 1956 году) окончательно превратили послевоенное поколение в rock’n’roll generation. Устоять против драйвовых ритмов не смогли ни в Европе, ни в СССР: рок-н-ролл затанцевал даже ансамбль Игоря Моисеева — правда, в виде пародии на «буржуазные нравы» и под ирониче­ским названием «Назад к обезьяне».

‘}, { id: ‘moris’, text: ‘

Морис Бежар и бельгийские хореографы

«Весна священная» в постановке Мориса Бежара. 1959 год

Морис Бежар — важнейшая величина и для балета, и для современного танца. Он работал во Франции, Бельгии и Швейцарии и, при всей закрытости СССР, сотрудничал с Майей Плисецкой, Екатериной Максимовой и Владимиром Ва­силь­евым. В Бельгии он прожил 30 лет начиная с 1959 года, когда, отчаяв­шись дождаться признания и помощи со стороны французских властей, Бежар принял приглашение директора Театра де ла Монне создать балетную труппу в Брюсселе. Его первой же премьерой на новом месте стала «Весна священная», теперь уже легендарная.

Можно сказать, что благодаря Морису Бежару в Бельгии возник современный танец: в 1970 году он создал в Брюсселе междисциплинарную школу хореогра­фии «Мудра», где обучали и классическому балету, и музыке, и пению, и бое­вым искусствам, и актерскому мастерству. Ее выпускница Анне Тереза де Керс­ма­кер стала одной из самых сильных современных бельгийских хореографов, а в 1995 году она открыла еще одну культовую школу, P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios). В P.A.R.T.S. тоже обучают «синтетиче­ских» артистов, добавив к набору «Мудры» репертуар хореографов XX века — от Уиль­яма Форсайта до Пины Бауш.

Сегодня Бельгия — один из центров современного танца, в чьи труппы и шко­лы мечтают попасть артисты со всего мира. При этом бельгийской школы танца как таковой нет — у каждого хореографа свой стиль. Например, Анне Тереза де Керсмакер изучает связь музыки и хореографии, а также геометриче­ские паттерны танца; Вим Вандекейбус переносит танец на пленку, занимая ведущее положение в мире кинотанца; Сиди Ларби Шеркауи в своих работах соединяет восточную и западную культуры.

Главные представители:

Морис Бежар, Анне Тереза де Керсмакер, Ален Платель, Вим Вандекейбус, Сиди Ларби Шеркауи.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Болеро», «Месса по настоящему времени» и «Симфония для одного человека» Мориса Бежара; «Фазы» и «Rosas danst rosas» Анне Терезы де Керсмакер; «Blush» Вима Вандекейбуса; «Сутра» Сиди Ларби Шеркауи; «Добрый день, мадам, как вы сегодня поживаете, хорошая погода, несомненно будет дождь и так далее» Алена Плателя.

Можно ли увидеть сейчас:

Труппа Бежара, переехав из Брюсселя в Лозанну, изменила название с «Балет XX века» на «Балет Бежара в Лозанне» — и довольно плодотворно развивается (после смерти Бежара в 2007 году — под руководством его ученика Жиля Рома­на). В Бельгии же активно работают и много гастролируют по миру (иногда заезжая и в Россию) де Керсмакер со своей труппой Rosas, Вандекейбус и Ultima Vez, Алена Платель и Les ballets C de la B, Сиди Ларби Шеркауи и Eastman — и многие другие, менее известные. А балет Сиди Ларби Шеркауи «I Will Fall for You» («Я тебя полюблю») можно будет увидеть этой осенью в Москве и Санкт-Петербурге на фестивале «Context. Diana Vishneva».

‘}, { id: ‘twist’, text: ‘

Твист

Твист под песню «Let’s Twist Again» в исполнении Чабби Чекера

Твист начали танцевать в самом конце 1950-х, но после того, как в 1960 году 19-летний афроамериканец Чабби Чекер (настоящее имя — Эрнест Эванс) исполнил песню «The Twist» с группой American Bandstand, Америка букваль­но сошла с ума (этому явлению — мгновенной и кратко­срочной популярности танца — даже дали название dance craze), а за ней и весь мир. Тремя годами позже Чекер закрепил успех синглом «Let’s Twist Again».

Твист завершил долгую эволюцию клубных танцев, которые постепенно дви­гались от танца в тесном контакте с партнером к танцу индивидуальному. Еще в рок-н-ролле пара держалась за руки (даже если только касаясь друг друга кончиками пальцев), а в твисте партнер уже в принципе не обязателен. И, глав­ное, танец был необыкновенно прост в исполнении: опорной ногой надо проде­лывать движение, как будто давишь окурок подошвой; другая нога при этом раскачивается. В движение включаются бедра, а руки работают так, будто растирают спину полотенцем после душа. Помимо прочего, для этих движений не нужно много места: твист можно было танцевать и в собственной спальне, и в тесном ночном клубе.

‘}, { id: ‘postmodern’, text: ‘

Танец постмодерн (США)

«Водяной мотор» Триши Браун. 1978 год

В отличие от многих других явлений в искусстве, у танца постмодерн есть дата рождения. Это 6 июля 1962 года, день, когда в баптистской мемориальной церкви Джадсона состоялся «Танцевальный концерт (#1)», в котором студенты класса композиции Роберта Данна показывали свои работы, созданные за два года занятий. Они назвали себя постмодернистами, отрекаясь таким образом от ненавистного им танца модерн, который, по их мнению, заменил старые пра­вила на новые, вместо того чтобы отказаться от них вовсе. В знаменитом «No Manifesto», написанном одной из самых ярких представительниц этого те­чения Ивонн Райнер, говорится об освобождении: не надо танцевать для зри­теля, не надо учиться и уметь танцевать, чтобы выразить свои чувства, не надо играть в принцесс или героев, не надо танцем рассказывать истории. Живи со­бой, здесь и сейчас. Танцуй в парке, реагируй танцем на то, что происходит вокруг, экспериментируй.

Главные представители:

Триша Браун, Ивонн Райнер, Стив Пэкстон, Мередит Монк, Дебора Хэй, Люсинда Чайлдс, Анна Халприн и др.

Ключевые постановки:

«Трио А» и «Мы побежим» Ивонн Райнер; «Человек, идущий вниз по стене» и «Аккумуляция» Триши Браун.

Можно ли увидеть сейчас:

К 1990-м годам танец постмодерн сошел на нет: кто-то из основателей ушел на Бродвей зарабатывать деньги, кто-то увлекся музыкой, кто-то переключил­ся с перформансов на спектакли. Но тем не менее след постмодерна в совре­мен­­ной хореографии есть, и очень яркий: например, созданная Стивом Пэк­стоном контактная импровизация по сей день является основополагающей танцевальной дисциплиной.

‘}, { id: ‘hastl’, text: ‘

Хастл

Клип «The Hustle» Вэна Маккоя. 1970-е годы

Музыкально-танцевальный стиль диско (от англ. disc — «виниловая пла­стин­ка») сложился в конце 1960-х — начале 1970-х годов, когда в клубах вместо джаз-бандов и рок-групп, играющих живую музыку, начали крутить пла­стин­ки. Ночной клуб в Париже, на улице Юшетт, где была собрана целая биб­лиотека дисков, стал называться «Дискотека». Стиль диско вобрал в себя много самых разных влияний: джаз, ритм-н-блюз, соул, госпел, латино, — так что в результате каждый мог найти в нем что-то по душе. Поколению одино­чек, «атомизированных индивидуумов», не могло не нравиться и то, что диско можно танцевать без физического контакта и что танцующему предоставляет­ся полная свобода действий. Музыканты, создавшие стиль — Донна Саммер, Глория Гейнор, Вэн Маккой, группа Bee Gees.

Диско-хит Вэна Маккоя «The Hustle» дал начало одноименному танцу (кото­рый, впрочем, обычно танцуют парами). Хастл вобрал в себя латиноамерикан­ские ритмы и ритмической структурой похож на тустеп или линди-хоп — тан­цы, в которых на каждый такт делается по два шага. Базовая структура шагов дополняется импровизированными движениями, что делает любую танцую­щую пару уникальной, не похожей на других.

‘}, { id: ‘pina’, text: ‘

Пина Бауш (Германия)

«Кафе „Мюллер“» в постановке Пины Бауш. 1980-е годы

Пина Бауш, наверное, самый известный хореограф XX века. Она была уче­ни­цей Курта Йосса, а затем солисткой в его труппе Folkwang Ballet. Там она на­чала самостоятельно придумывать для себя хореографию (по ее словам, она не собиралась становиться хореографом, но ей хотелось больше танцевать), а в 1969 году стала художественным руководителем театра. В 1973 году ее при­гласили возглавить балетную труппу оперного театра в Вуппертале, и вскоре труппа выделилась в отдельную танцевальную компанию — Вуппертальский танцтеатр. Танцтеатр — это жанр, придуманный Куртом Йоссом, в котором на сцене смешиваются балет, опера, драма. В спектаклях Пины Бауш артистка может танцевать, а через минуту взять в руки аккордеон и запеть. Или заку­рить и начать рассказывать о своем детстве. Часто Пина просила своих арти­стов подумать о чем-то и на следующей репетиции показать свою историю. Из таких лоскутков она могла собрать целый спектакль.

Славу Танцтеатру Пины Бауш принесла «Весна священная» — балет, который она поставила уже в самом начале существования труппы (обычно хореографы приходят к нему только на пике своей карьеры). В ее версии исследуется столк­но­вение человека и общества: в сцене жертвоприношения Избранная, в отли­чие от классической версии, не готова отдать свою жизнь ради плодоро­дия зем­ли, но до последнего борется за свое право иметь голос. Разумеется, публи­ку не могло не впечатлить одно из сценографических решений: актеры Танц­театра танцуют буквально вымазанные в земле.

В 2011 году Вим Вендерс выпустил фильм «Пина», сделавший ее самым изве­стным на сегодня хореографом современного танца.

Ключевые постановки:

«Весна священная», «Кафе „Мюллер“», «Гвоздики», «Мойщик окон», «Kontakthof» (в версии 2000 года танцуют пожилые люди, а в версии 2008 года — подростки).

Можно ли увидеть сейчас:

Танцтеатр в Вуппертале продолжает свою работу. Спектакли Пины Бауш «Весна священная» и «Орфей и Эвридика» стоят в репертуаре Парижской оперы.

‘}, { id: ‘mats’, text: ‘

Матс Эк (Швеция)

«Дом Бернарды Альбы» в постановке Матса Эка. 1978 год

Шведский хореограф, создатель собственного стиля танца, отчасти вдох­нов­лен­ного танцем модерн и работами Марты Грэм. Много лет был главным хореографом ведущей труппы Швеции Кульберг-балет, которую создала его мать Биргит Кульберг.

В танец Эк пришел сравнительно поздно — ему было уже 20 лет. Он поставил много классических балетов, но серьезно переработал их сюжеты. Так, его Спящая красавица впадает не в колдовской сон, а в наркотический, а в «Лебе­ди­ном озере» вместо прекрасных лебедей танцуют гогочущие утки. В «Жизе­ли», которая прославила Эка в 1982 году, главная героиня в конце первого акта сходит с ума, а не умирает, и поэтому действие второго акта с кладбища переносится в психиатрическую больницу.

В большинстве балетов Эка солировала его жена — балерина Ана Лагуна, но ра­бо­тал он и с другими звездами балета — например, с Михаилом Барышнико­вым и Сильви Гиллем.

Ключевые постановки:

«Жизель», «Кармен», «Дым», «Место», «Дом Бернарды Альбы», «Топор».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2016 году Матс Эк неожиданно объявил, что ставит точку в своей карьере и не будет возобновлять контракты с театрами, в которых идут его постановки, поскольку считает, что без его личного контроля спектакли перестанут быть именно его работами. По всему миру это заявление встретило живую реакцию, разделив поклонников Эка на два лагеря: одни согласны с хореографом, другие считают, что, показав работу публике, он уже не может считать ее своей соб­ственностью. В любом случае лучшие составы его постановок (с Аной Лагуной) записаны на видео.

‘}, { id: ‘hip’, text: ‘

Хип-хоп

Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force с песней «Planet Rock». 1982 год

В 1970-е годы диджеи начали не просто проигрывать пластинки на вертушках, но использовать вертушки для создания музыки (например, повторяя какие-то музыкальные фрагменты с дисков). Появились диджеи на радио; зазвучала новая, электронная музыка. В Нью-Йорке, в Южном Бронксе, возник первый стиль хип-хопа — брейкданс, брейк. Этот атлетический танец соединил бы­струю работу ног с акробатическими вращениями на голове, спине и руках. К ним добавились прерывистые роботоподобные движения фризинг (от. англ. freeze — «замер­зать») и локинг, а также более плавные движения попинг — как будто через разные части тела проходит электрический ток. Вслед за би-бойз (Crazy Legs, Prince Ken Swift, Orko) появились би-гёрлз (одна из первых — уроженка Японии Masami).

В 1980-е вместе с популярным рэпом на танцполы приходит так называемая старая школа хип-хопа — более инклюзивная, с большим упором на движения ног, а не акробатику; возникают новые па: robocop, roger rabbit, running man.

‘}, { id: ‘newfrance’, text: ‘

Новый французский танец и не-танец

«Благовещение» Анжелена Прельжокажа. 1996 год

Во Франции современный танец появился очень поздно: слишком мощным было влияние классического балета. Вплоть до 1970-х годов неклассическим танцем занимались практически тайно, в спортивных залах, после основной работы. В 1968 году студенческие забастовки всколыхнули Европу, заставив пересмотреть некоторые ценности и в искусстве, и современный танец внезап­но смог выйти на настоящую сцену. А в 1980–90-х годах во Франции началась так называемая танцевальная децентрализация: по всей стране были созданы профессиональные центры танца, которые возглавили молодые хореографы: Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жозеф Надж и другие. Задача этой культурной политики была в том, чтобы устранить разделение на искус­ство провинциальное и столичное, которое считается более профес­сио­нальным. 

Кроме того, в 1980–90-х годах из нового французского танца выросло еще одно направление, которое часто называют французской аналогией американского постмодерна, — так называемый не-танец (или non-danse). Практически все его представители (в первую очередь это Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа) — это ученики или ученики учеников создателей нового французского танца, владеющие прекрасной хореографической базой, но танец для них уже не является основным средством художественного высказывания: они всё дальше уходят от хореографии, используя в своих спектаклях и перформансах драматическую игру и импровизацию, пение и стендап, видеопроекции и компьютерную графику.

Главные представители:

Доминик Багуэ, Анжелен Прельжокаж, Маги Марен, Жан-Клод Галлотта, Режин Шопино, Жозеф Надж, Жером Бель, Борис Шармац, Ксавье Ле Руа.

Ключевые постановки:

«Прыжок ангела» Доминика Багуэ, «May B» Маги Марен, «Дефиле» Режина Шопино, «Ромео и Джульетта» Прельжокажа, «Gala» и «Вероник Дуано» Жерома Беля, «Aatt enen tionon» и «50 лет танца» Бориса Шармаца, «Весна священная» и «Self Unfinished» Ксавье Ле Руа.

Можно ли увидеть сейчас:

Во Франции сейчас действуют 19 Национальных хореографических центров (например, в Лионе, Гренобле, Ла-Рошели, Экс-ан-Провансе), где продолжает развиваться современный танец, а труппы Прельжокажа, Галлотты, Наджа и других остаются одними из сильнейших в стране. Представители не-танца тоже много работают и даже довольно часто приезжают в Россию

‘}, { id: ‘lambada’, text: ‘

Ламбада и макарена

«Ламбада» в исполнении группы Kaoma. 1989 год

1989 год, когда рухнула Берлинская стена и стал давать трещины Советский Союз, оказался окрашен звуками ламбады в исполнении группы Kaoma. Этот латиноамериканский танец — прямой потомок матчиша: тот же быстрый темп, столь же, если не более эротичные движения. Подобно «бразильскому танго», ламбада пришла из Рио. И мелодию ее, как мелодию матчиша, быстро заигра­ли до оскомины.

Похожая история произошла в середине 1990-х годов с макареной. Сначала испан­ский поп-дуэт Los del Río исполнил песню про девушку по имени Macarena (Магдалена). Написанная в музыкальном ритме клаве, типичном для бешеной афро-кубинской музыки, песня мгновенно завоевала популяр­ность. И не только песня: в клипе исполнялся простой танец с набором дви­же­ний, идеально приспособленных для того, чтобы совершать их всем вместе в тесноте дискотеки.

‘}, { id: ‘gaga’, text: ‘

Гага (Израиль)

Фрагмент спектакля «Deca Dance» в постановке Охада Нахарина. 2000 год

«Танцевальная компания „Батшева“» в Тель-Авиве была открыта Мартой Грэм и баронессой Батшевой де Ротшильд еще в 1964 году, но настоящим центром современного танца она стала в 1990-е, когда ее возглавил Охад Нахарин. Наха­рин, вероятно, самый влиятельный современный хореограф, с которым меч­тают сотрудничать и балетные, и современные танцовщики, а его работы идут во всех крупнейших театрах мира.

Охад Нахарин создал собственный хореографический язык, который называ­ется гага. По словам самого хореографа, гага — это не стиль хореогра­фии, а спо­соб движения. Гага практикуется в зале без зеркал (хотя обычно для мира танца зеркала необходимы как элемент самоконтроля), на саму практику не до­пускаются посторонние, а педагог танцует, сливаясь со своими ученика­ми. Су­ще­ствуют классы «Гага/Танцовщики» (Gaga/Dancers), где занимаются профес­сионалы, и «Гага/Люди» (Gaga/People), куда можно приходить с лю­бой танце­вальной подготовкой. Задача гага — прочувствовать свое тело, ощу­тить каж­дую молекулу своего организма, быть одновременно в своем теле и вне его, не те­ряя при этом самоиронию. Это одна из самых популярных тех­ник на сегодня.

Главный представитель:

Охад Нахарин

Ключевые постановки:

«Tabula Rasa», «Вирус Нахарина», «Deca Dance», «Последняя работа».

Можно ли увидеть сейчас:

В 2017 году Нахарин объявил, что в сентябре 2018-го оставит пост директора труппы, но его место займет Гили Навот, бывшая танцовщица и репетитор «Батшевы». Компания активно гастролирует по всему миру, но основная ее площадка по-прежнему находится в Тель-Авиве.

‘}, { id: ‘england’, text: ‘

Современный танец в Англии

«Священные чудовища». Постановка и хореография Акрама Хана. Танцуют Сильви Гиллем и Акрам Хан

Англия, как и Франция, довольно поздно пришла к современному танцу: в XX веке страна жила классическим балетом (который в 1950–60-е созда­вали хореографы Фредерик Аштон и Кеннет Макмиллан). Тем не менее сегодняшние английские хореографы занимают в мире современного танца лидирующие позиции — хотя большинство так или иначе работают с классическим репер­туаром. Самым дерзким образом делает это Мэтью Боурн: в «Лебедином озере» всех ле­бедей исполняют мужчины, а семья и свита Зигфрида прямо пароди­руют членов британской королевской семьи; балет «Шотландский перепляс» и вовсе представляет собой комический пересказ «Сильфиды» в ускоренном темпе. Философом английского современного танца можно назвать Уэйна Макгрегора: его математически сложная хореография часто бессюжетна и изо­билует визуальными и компьютерными эффектами. Акрам Хан, работавший в том числе с великой балериной Сильви Гиллем, в своих работах смешивает современный танец и индийский танец катхак.

Главные представители:

Уэйн Макгрегор, Акрам Хан, Кристофер Уилдон, Мэтью Боурн.

Ключевые постановки:

«Лебединое озеро» Мэтью Боурна, «Chroma» Уэйна Макгрегора, «Священные чудовища» Акрама Хана.

Можно ли увидеть сейчас:

Эти хореографы часто приезжают в Россию. Так, фестиваль «Context. Diana Vishneva» привозит в этом году компанию Уэйна Макгрегора c двумя поста­новками: «FAR» и «Witness».

‘}, ]

Изображения: Getty Images, Diomedia, New York Public Library, Library of Congress, Getty Research Institute, Wikimedia Commons

Хотите быть в курсе всего?

Подпишитесь на нашу рассылку, вам понравится. Мы обещаем писать редко и по делу

Курсы

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Курс № 88 Путешествие еды по литературе

Курс № 87 История русской еды

Курс № 86 Первопроходцы: кто открывал Сибирь и Дальний Восток

Курс № 85 Что такое романтизм и как он изменил мир

Курс № 84 Финляндия: визитные карточки

Курс № 83 Как атом изменил нашу жизнь

Курс № 82 Шведская литература: кого надо знать

Курс № 81 Зачем люди ведут дневники, а историки их читают

Курс № 80 Народные песни русского города

Курс № 79 Метро в истории, культуре и жизни людей

Курс № 78 Идиш: язык и литература

Курс № 77 Как читать любимые книги по-новому

Курс № 76 Антропология Севера: кто и как живет там, где холодно

Курс № 75 Экономика пиратства

Курс № 74 История денег

Курс № 73 Как русские авангардисты строили музей

Курс № 72 Главные философские вопросы. Сезон 2: Кто такой Бог?

Курс № 71 Открывая Россию: Ямал

Курс № 70 Криминология:
как изучают преступность и преступников

Курс № 69 Открывая Россию: Байкало-Амурская магистраль

Курс № 68 Введение в гендерные исследования

Курс № 67 Документальное кино между вымыслом и реальностью

Курс № 66 Мир Владимира Набокова

Курс № 65 Краткая история татар

Курс № 64 Американская литература XX века. Сезон 1

Курс № 63 Главные философские вопросы. Сезон 1: Что такое любовь?

Курс № 62 У Христа за пазухой: сироты в культуре

Курс № 61 Антропология чувств

Курс № 60 Первый русский авангардист

Курс № 59 Как увидеть искусство глазами его современников

Курс № 58 История исламской культуры

Курс № 57 Как работает литература

Курс № 56 Открывая Россию: Иваново

Курс № 55 Русская литература XX века. Сезон 6

Курс № 54 Зачем нужны паспорт, ФИО, подпись и фото на документы

Курс № 53 История завоевания Кавказа

Курс № 52 Приключения Моне, Матисса и Пикассо в России 

Курс № 51 Блокада Ленинграда

Курс № 50 Что такое современный танец

Курс № 49 Как железные дороги изменили русскую жизнь

Курс № 48 Франция эпохи Сартра, Годара и Брижит Бардо

Курс № 47 Лев Толстой против всех

Курс № 46 Россия и Америка: история отношений

Курс № 45 Как придумать свою историю

Курс № 44 Россия глазами иностранцев

Курс № 43 История православной культуры

Курс № 42 Революция 1917 года

Курс № 41 Русская литература XX века. Сезон 5

Курс № 40 Человек против СССР

Курс № 39 Мир Булгакова

Курс № 38 Как читать русскую литературу

Курс № 37 Весь Шекспир

Курс № 36 Что такое
Древняя Греция

Курс № 35 Блеск и нищета Российской империи

Курс № 34 Мир Анны Ахматовой

Курс № 33 Жанна д’Арк: история мифа

Курс № 32 Любовь при Екатерине Великой

Курс № 31 Русская литература XX века. Сезон 4

Курс № 30 Социология как наука о здравом смысле

Курс № 29 Кто такие декабристы

Курс № 28 Русское военное искусство

Курс № 27 Византия для начинающих

Курс № 26 Закон и порядок
в России XVIII века

Курс № 25 Как слушать
классическую музыку

Курс № 24 Русская литература XX века. Сезон 3

Курс № 23 Повседневная жизнь Парижа

Курс № 22 Русская литература XX века. Сезон 2

Курс № 21 Как понять Японию

Курс № 20 Рождение, любовь и смерть русских князей

Курс № 19 Что скрывают архивы

Курс № 18 Русский авангард

Курс № 17 Петербург
накануне революции

Курс № 16 «Доктор Живаго»
Бориса Пастернака

Курс № 15 Антропология
коммуналки

Курс № 14 Русский эпос

Курс № 13 Русская литература XX века. Сезон 1

Курс № 12 Архитектура как средство коммуникации

Курс № 11 История дендизма

Курс № 10 Генеалогия русского патриотизма

Курс № 9 Несоветская философия в СССР

Курс № 8 Преступление и наказание в Средние века

Курс № 7 Как понимать живопись XIX века

Курс № 6 Мифы Южной Америки

Курс № 5 Неизвестный Лермонтов

Курс № 4 Греческий проект
Екатерины Великой

Курс № 3 Правда и вымыслы о цыганах

Курс № 2 Исторические подделки и подлинники

Курс № 1 Театр английского Возрождения

Все курсы

Спецпроекты

Истории и легенды городов России

Детский аудиокурс антрополога Александра Стрепетова

Путеводитель по венгерскому кино

От эпохи немых фильмов до наших дней

Дух английской литературы

Оцифрованный архив лекций Натальи Трауберг об английской словесности с комментариями филолога Николая Эппле

Аудиогид МЦД: 28 коротких историй от Одинцова до Лобни

Первые советские автогонки, потерянная могила Малевича, чудесное возвращение лобненских чаек и другие неожиданные истории, связанные со станциями Московских центральных диаметров

Советская кибернетика в историях и картинках

Как новая наука стала важной частью советской культуры

Игра: нарядите елку

Развесьте игрушки на двух елках разного времени и узнайте их историю

Что такое экономика? Объясняем на бургерах

Детский курс Григория Баженова

Всем гусьгусь!

Мы запустили детское
приложение с лекциями,
подкастами и сказками

Открывая Россию: Нижний Новгород

Курс лекций по истории Нижнего Новгорода и подробный путеводитель по самым интересным местам города и области

Как устроен балет

О создании балета рассказывают хореограф, сценограф, художники, солистка и другие авторы «Шахерезады» на музыку Римского-Корсакова в Пермском театре оперы и балета

Железные дороги в Великую Отечественную войну

Аудиоматериалы на основе дневников, интервью и писем очевидцев c комментариями историка

Война
и жизнь

Невоенное на Великой Отечественной войне: повесть «Турдейская Манон Леско» о любви в санитарном поезде, прочитанная Наумом Клейманом, фотохроника солдатской жизни между боями и 9 песен военных лет

Фландрия: искусство, художники и музеи

Представительство Фландрии на Arzamas: видеоэкскурсии по лучшим музеям Бельгии, разборы картин фламандских гениев и первое знакомство с именами и местами, которые заслуживают, чтобы их знали все

Еврейский музей и центр толерантности

Представительство одного из лучших российских музеев — история и культура еврейского народа в видеороликах, артефактах и рассказах

Музыка в затерянных храмах

Путешествие Arzamas в Тверскую область

Подкаст «Перемотка»

Истории, основанные на старых записях из семейных архивов: аудиодневниках, звуковых посланиях или разговорах с близкими, которые сохранились только на пленке

Arzamas на диване

Новогодний марафон: любимые ролики сотрудников Arzamas

Как устроен оркестр

Рассказываем с помощью оркестра musicAeterna и Шестой симфонии Малера

Британская музыка от хора до хардкора

Все главные жанры, понятия и имена британской музыки в разговорах, объяснениях и плейлистах

Марсель Бротарс: как понять концептуалиста по его надгробию

Что значат мидии, скорлупа и пальмы в творчестве бельгийского художника и поэта

Новая Третьяковка

Русское искусство XX века в фильмах, галереях и подкасте

Видеоистория русской культуры за 25 минут

Семь эпох в семи коротких роликах

Русская литература XX века

Шесть курсов Arzamas о главных русских писателях и поэтах XX века, а также материалы о литературе на любой вкус: хрестоматии, словари, самоучители, тесты и игры

Детская комната Arzamas

Как провести время с детьми, чтобы всем было полезно и интересно: книги, музыка, мультфильмы и игры, отобранные экспертами

Аудиоархив Анри Волохонского

Коллекция записей стихов, прозы и воспоминаний одного из самых легендарных поэтов ленинградского андеграунда 1960-х — начала 1970-х годов

История русской культуры

Суперкурс Онлайн-университета Arzamas об отечественной культуре от варягов до рок-концертов

Русский язык от «гой еси» до «лол кек»

Старославянский и сленг, оканье и мат, «ѣ» и «ё», Мефодий и Розенталь — всё, что нужно знать о русском языке и его истории, в видео и подкастах

История России. XVIII век

Игры и другие материалы для школьников с методическими комментариями для учителей

Университет Arzamas. Запад и Восток: история культур

Весь мир в 20 лекциях: от китайской поэзии до Французской революции

Что такое античность

Всё, что нужно знать о Древней Греции и Риме, в двух коротких видео и семи лекциях

Как понять Россию

История России в шпаргалках, играх и странных предметах

Каникулы на Arzamas

Новогодняя игра, любимые лекции редакции и лучшие материалы 2016 года — проводим каникулы вместе

Русское искусство XX века

От Дягилева до Павленского — всё, что должен знать каждый, разложено по полочкам в лекциях и видео

Европейский университет в Санкт‑Петербурге

Один из лучших вузов страны открывает представительство на Arzamas — для всех желающих

Пушкинский
музей

Игра со старыми мастерами,
разбор импрессионистов
и состязание древностей

Стикеры Arzamas

Картинки для чатов, проверенные веками

200 лет «Арзамасу»

Как дружеское общество литераторов навсегда изменило русскую культуру и историю

XX век в курсах Arzamas

1901–1991: события, факты, цитаты

Август

Лучшие игры, шпаргалки, интервью и другие материалы из архивов Arzamas — и то, чего еще никто не видел

Идеальный телевизор

Лекции, монологи и воспоминания замечательных людей

Русская классика. Начало

Четыре легендарных московских учителя литературы рассказывают о своих любимых произведениях из школьной программы

Лекции

10 минут

1/7

Что такое танец

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

Ирина Сироткина

Чем обычное движение отличается от танца, что изучают биомеханика и кинезиология и как в начале XX века изменилось отношение к телу

16 минут

2/7

Танец как философия

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

Ирина Сироткина

Почему у Ницше Бог должен танцевать и как хореографы заговорили об одиночестве, будущем человечества и причинах Первой мировой войны

13 минут

3/7

Чем танец отличается от пляски

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

Ирина Сироткина

Зачем властям контролировать народные гулянья, в чем утопия экстатической пляски и чем опасно недисциплинированное тело

13 минут

4/7

Танец: стихия или искусство?

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

Ирина Сироткина

Зачем преподавать естественные движения, как сделать танцовщика «нечеловеческим» существом и что общего у пуантов и биопротезов

15 минут

5/7

Как танец действует на зрителя

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

Ирина Сироткина

Откуда берется ловкость, в чем привлекательность акробатики и почему смотреть на танец интереснее, если сам пробовал танцевать

14 минут

6/7

Идеальное тело для танца

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

Ирина Сироткина

Чем балетное тело отличается от джазового, почему Марта Грэм не потерпела бы в своей труппе девственниц и можно ли уметь танцевать всё

12 минут

7/7

Танец как желание

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

Ирина Сироткина

О чем могут рассказать обычные движения нетренированного тела, что потрясало зрителей в Айседоре Дункан и почему танец — это машина желания

%d0%b4%d0%b8%d1%81%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%b5%d0%ba%d0%b5 — English translation – Linguee

Организация обеспечила подготовку сотрудников и предоставила оборудование для укрепления базы четырех общинных радиостанций в […] Карибском бассейне («Roоts FM», Ямайка; «Radio […] Paiwomak», Гайана; «Radio em ba Mango», Доминика; «Radio […] Muye», Суринам). unesdoc.unesco.org	The Organization also provided training and equipment to reinforce the capacity of four community radio […] stations in the Caribbean (Roots FM, Jamaica; Radio Paiwomak, Guyana; […] Radio em ba Mango, Dominica; and Radio Muye, […] Suriname). unesdoc.unesco.org
RFLQ_S007BA Расчет ликвидности: […] перенести фактические данные в нов. бизнес-сферу . enjoyops.de enjoyops.de	RFLQ_S007BA Liquidity Calculation: […] Transfer Actual Data to New Business Area . enjoyops.de enjoyops.de
RM06BA00 Просмотр списка заявок . enjoyops.de enjoyops.de	RM06BA00 List Display of Purchase Requisitions . enjoyops.de enjoyops.de
Еще одним из популярных туристических мест в 2010 […] году будет, согласно BA, Стамбул в Турции. tourism-review.ru	Among other popular destinations for 2010 will be, […] according to the BA, Istanbul in Turkey. tourism-review.com
На устройствах РПН с числом переключений более чем 15.000 в год мы […] рекомендуем применять маслофильтровальную установку OF100 (инструкция по […] эксплуатации BA 018) с бумажными […] сменными фильтрами. highvolt.de	If the number of on-load tap-changer operations per year […] is 15,000 or higher, we recommend the use of […] our stationary oil filter unit OF […] 100 with a paper filter insert (see Operating Instructions BA 018). highvolt.de
Быстроразъемные […] соединения SPH/BA с защитой от […] утечек при разъединении и быстроразъемные полнопоточные соединения DMR для […] систем охлаждения: масляных систем и систем вода/гликоль. staubli.com	SPH/BA clean break and DMR full […] flow quick release couplings for cooling applications such as oil and water glycol connections. staubli.com
Компания также поставляет систему шасси для первого в мире гражданского конвертоплана «Tiltrotor» […] […] (воздушного судна, оснащённого поворотными несущими винтами): Messier-Bugatti-Dowty поставляет оборудование для BA609 фирмы Bell/Agusta Aerospace, летательного аппарата, сочетающего в себе скорость и дальность самолёта с маневренностью […] […] вертикально взлетающего вертолёта. safran.ru	It also supplies the landing gear for the Bell/Agusta Aerospace BA609, the world’s first civilian tilt-rotor aircraft, combining the flexibility of vertical flight with the speed and range of a conventional aircraft. safran.ru
Рейтинг финансовой устойчивости […] «D-» (что отображает Ba3 по BCA оценке) присвоен […] Ардшининвестбанку как одному из крупнейших […] банков Армении (будучи вторым банком в Армении по величине активов с долей рынка в 12,2% в 2007 году, Ардшининвестбанк в марте 2008 года стал лидером по этому показателю), широкой филиальной сетью, хорошими финансовыми показателями, особенно – растущей рентабельностью, высокой капитализацией и показателями эффективности выше среднего в контексте армянского рынка. ashib.am	According to Moody’s, ASHIB’s «D-» BFSR — which maps to a Baseline […] Credit Assessment of Ba3 – derives from its […] good franchise as one of Armenia’s largest […] banks (ranking second in terms of assets with a 12.2% market share as at YE2007 — reportedly moving up to first place by March 2008) and good financial metrics, particularly, buoyant profitability, solid capitalisation and above-average efficiency ratios, within the Armenian context. ashib.am
В январе 2009 года, в рамках ежегодного пересмотра кредитных рейтингов, рейтинговой агентство Moody’s […] подтвердило […] присвоенный в 2007 году международный кредитный рейтинг на уровне Ba3 / Прогноз «Стабильный» и рейтинг по национальной шкале […] Aa3.ru, что свидетельствует […] о стабильном финансовом положении ОГК-1. ogk1.com	In January 2009 as part of annual revising of credit ratings, the international rating agency Moody’s […] confirmed the international […] credit rating at the level Ba3 with Stable outlook attributed in 2007 and the national scale rating Aa3.ru, which is […] an evidence of OGK-1’s stable financial position. ogk1.com
В нашем […] каталоге Вы найдете описание всех преимуществ, технических характеристик и номера деталей соединений SPH/BA. staubli.com	Discover all the advantages, technical features and part numbers of the SPH/BA couplings in our catalog. staubli.com
Запросы и бронирования, связанные с Вознаграждениями (включая Вознаграждения от Компаний-партнеров) можно сделать на сайте ba.com или в местном сервисном центре Участника в соответствии с процедурой оформления Вознаграждений, которая может время от времени быть в силе, как указано на сайте ba.com. britishairways.com	Requests and bookings relating to Rewards (including Service Partner Rewards) may be made online at ba.com or through the Member’s local service centre in accordance with such procedures that may be in force from time to time for the issue of Rewards, as set out on ba.com. britishairways.com

Как танцевать на дискотеке — страхи

Многие начинающие танцоры задаются вопросом: «Как преодолеть свой страх, переда первым выходом на танцпол?». Или же, преподаватель спрашивает: «Кто покажет нам предыдущий материал?», когда дело касается сложных связок.

 

Как же не бояться, если ты новичок и весь твой опыт – это только танцы на тренировках? В голове роится множество негативных мыслей, типа «А вдруг не получится, а вдруг все будут смеяться, а вдруг облажаюсь…  и т.д. Я ведь еще так мало знаю и умею. Что я могу такого показать?»

 

Все это сковывает и ваши силы и не дает полностью раскрыться потенциалу. Вы не можете расслабиться, все движения выглядят зажатыми и неестественными. Вы все время обращаете внимание на реакцию окружающих, ждете от них насмешек.

 

Однако в этом случае следует вспомнить то, чем отличается герой от труса. Трус – боится и поэтому ничего не делает. Герой – тоже боится, но делает. В результате: первого никто не знает, а второй становится героем.

 

Но танцпол – это не поле боя, а вы не в районе боевых действий. И здесь ошибки не представляют никакой опасности для вашей жизни и здоровья, а также для жизни и здоровья ваших друзей и близких.

 

С чего начать

 

Самым главным правилом, при первом выходе на танцпол, является простое начало. То есть следует начинать с самых простых элементов, которые давались вам легче всего. Простое начало позволит вам почувствовать уверенность в своих силах и расслабиться. Далее уже можно переходить к более сложным элементам и связкам, а также попробовать то, что у вас на тренировках не совсем получалось. Под влиянием здорового куража, даже самые сложные движения могут быть выполнены неожиданно легко.

 

Во время исполнения танца

 

Главное – попытаться развеять свой страх. Ведь он сковывает ваше сознание. Следует объяснить самому себе, что этот страх не обоснован. Ведь вы не лишитесь головы за то, что неправильно исполните какую-нибудь танцевальную связку. Ты не так повел? Ничего страшного. А ты не так пошла? Ну и что? Улыбнитесь своему партнеру (партнерше) и расслабьтесь. Забыл фигуры? Танцуй то, что помнишь. Включай фантазию, расслабляйся и получай удовольствие от исполнения своих танцевальных движений. Слушай музыку и танцуй! Ведь именно этому ты и учился долгое время на тренировках.

 

Самостоятельный танец – лучший экзаменатор

 

Пока вы не начнете танцевать самостоятельно на дискотеках, у вас не будет ошибок. Ведь здесь нет контроля преподавателя, нет подсказок и т.д. Однако, на своих ошибках учиться лучше всего. Появляется ценный материал для анализа и подготовки, который затем можно проработать уже на тренировке вместе с вашим преподавателем.

 

А еще ошибки – это отличный повод посмеяться над ними!!

 

 

Штора (занавеска) для ванной JoyArty «Танцы на дискотеке» из сатена, 180х200 см с крючками, sc_63018 — цена, отзывы, характеристики, фото

В отличие от подобных изделий из ПВХ и силикона, занавеска в ванную, пошитая из полиэстера, выгодно отличается красивым внешним видом, прочностью и длительным сроком службы. Водонепроницаемая ткань плотностью 80 г/м2 украшена стильным разноцветным принтом — нанесенная краска не боится контакта с горячей водой и не выцветает с течением времени. В комплект шторы для ванной размером 180х220 см входит 12 крючков, для которых уже подготовлены все нужные отверстия.

Стиль: арт стайл.

Принт: Танцы на дискотеке.

Цвет: красный, желтый, синий.

Рисунок: логотип.

Теги: человек, радужный, радуга, спектр, цвета, краски, цветность, цветной, расцветка.

При покупке нужно учесть, что фактический размер изделия может отличаться от заявленного в пределах не более 5 см.

Технические характеристики JOYARTY Танцы на дискотеке из сатена, 180х200 см с крючками

• сатен
• красный

• Кольца в комплекте

  да
• 1800
• 2000

• Габариты без упаковки, мм

  1800×2000

• *Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства. Указанная информация не является публичной офертой

Нашли ошибку в описании?

Стиль жизни дискотеки

Стиль жизни дискотеки

Образ жизни дискотеки

Редко когда танцевальное движение подходит так точно в пределах десятилетия. Дискотека семидесятых родилась в День святого Валентина 1970 года, когда Дэвид Мануско открыл The Loft в Нью-Йорке, и он быстро исчез в 1980 году. Когда движение диско достигло пика в 1978-79 годах, демографический состав был преимущественно белый, гетеросексуальный, городской и пригородный средний класс. Но это не началось способ.Первые восемь лет Disco было андерграундным движением. Тогда помог фильм «Лихорадка субботнего вечера » (декабрь 1977 г.). превратить кипящую субкультуру в мейнстрим, в результате чего диско-клубы увеличатся в 30 раз.

Кто ходил на дискотеки и почему?

Не было однозначной демографической группы дискотек. В семидесятые годы зародился современный плюрализм, когда индивидуальные разнообразие интересов и вкусов превосходит массовые тенденции и прихоти. Таким образом, несколько разных групп населения были привлечены к дискотека.

Одна популяция составляла поколение молодых бэби-бумеров, которые чувствовали себя обделенными контркультурной революцией шестидесятых. Они в шестидесятые годы были подростками, возможно, студентами колледжа, но были сторонними наблюдателями, наблюдавшими за событиями со стороны. Многие с тоской завидовали расширяющимся свободам, которые, как они видели, создают хиппи, благодаря личному развитию и поискам к просвещению, к сексуальной революции. Особенно сексуальная революция.

Как вспоминал Брюс Поллак в 1979 году: «Однажды нам слишком часто напоминали, что мы просто не с этим.Где у них были длинные волосы и Вудсток, нам нечего было явно назвать своим. Нам нужна была совместная деятельность, презираемая старшими, которая принесла бы нам вместе как группа. На дискотеке мы создали знамя поколений. Приятно наконец почувствовать себя особенным ». Для значительной части населения бумеров наступили семидесятые годы. За плату за вход на дискотеку они могли смело приобретите вкус свобод, которые они наблюдали только в шестидесятые годы.

Но они переняли эстетику, совершенно отличную от контркультуры, потому что важная часть чувства особенного разные — в данном случае отличные от хиппи. Ключевым элементом новой дискотеки стала изощренность . Это значило высококлассный и стильный, но с акцентом контркультуры на личностном развитии. Изысканность определялась еще и тем, чем она не была — это не деревенская деревня. жизнь и одевание. Таким образом, сексуальное освобождение, начатое в шестидесятых годах, было воспринято, но как гламурная городская версия.

Была еще одна причина для изменения эстетики (образа дискотеки), помимо изменения ради перемен, и это включало человек второй дискотеки человек: пригородный средний класс и рабочий класс «синих воротничков». Здесь мы находим то же самое вверх мобильность, которая движет средними классами на протяжении двух столетий.

Дискотека была привлекательной, потому что ее изысканность была для них шагом вперед, но в пределах досягаемости. Все, что им нужно было сделать, это одеться и заплатив за вход, они могли прожить ночь в элегантном футуристическом мире.И, надеюсь, смешаться с люди на ступеньку выше по социальной лестнице.

Музыка диско отразила эту изысканность: оркестры (звук Philadelphia Sound) с большими струнами и медными духами. разделы. Совершенно противоположно маленьким сильным рок-группам. Умышленно противоположное.

Таким образом, для молодых американцев из среднего и рабочего класса возможность сделать шаг вперед в своей жизни была более убедительной. чем одеваться. По сути, это история Saturday Night Fever — итальянского рабочего класса. Американец, который днем ​​работал продавцом оборудования, а ночью — королем дискотек.

Примечательно, что дискотеки также предложили вкус свободы и самореализации для трех других субкультур во время семидесятые: геи, выходцы из Латинской Америки и афроамериканцы. После десятилетий маргинализации для каждого из этих меньшинства, все они нашли приют на дискотеках.

1) Геи были первыми, с самого начала, когда Дэвид Мануско открыл The Loft, за которым последовали The Gallery и Paradise Garage, все в Нью-Йорке.После контркультурной революции шестидесятых теперь существовало относительно более широкое поле деятельности. признание геев в СМИ, за которым последовали некоторые юридические свободы в Нью-Йорке в 1971 году.

2) Затем к вечеринке быстро присоединились латиноамериканцы из Нью-Йорка, в основном пуэрториканцы и кубинцы, со своими традициями танцевальных пар латинизированного рок-н-ролла 1950-х. Американская поп-культура в основном отказалась от партнерских танцев «касания» в 1960 году, когда Твист изменил динамику социальных танцев.Но испаноязычные танцоры в Нью-Йорке никогда не прекращали танцевать в партнерстве, частично потому что танцевать латиноамериканскими мужчинами считалось мужским, и так было на протяжении многих поколений. Так что для них танцевальная пара с партнером была предпочтительнее сольные танцы.

3) Как насчет музыки 1972 года? Если бы вас перенесли обратно на дискотеку начала семидесятых, вы были бы удивлены, услышав только поп, соул и музыка Motown шестидесятых. Затем в 1973 году появился новый звуковой хит Нью-Йорка, импортированный из Африки — Soul Makossa . сингл Manu Dibango, который зарядил диско-сцену Манхэттена новой энергией.Это было потрясающе непохоже ни на что другое в то время — повторяющийся мотив без мелодии или сюжета в текстах, с ровным танцевальным ритмом. Скоро это новое звук был наполнен более крупной оркестровой версией в филадельфийском стиле, фанковыми ритмами и новым поколением Motown. душа, все из которых были в основном афроамериканцами. В совокупности это стало определяющим звучанием эпохи диско.

Итак, можно сказать, что оригинальная диско-субкультура (1970-77) была сплавом (1) гей-городской вечеринки, (2) партнерских танцев, поддерживаемых латиноамериканцами, и (3) афроамериканская музыка.Затем, когда дело зашло, многие другие группы американцев также были привлечены к Дискотеки по разным причинам. Оттуда Disco быстро распространилась по Европе и некоторым странам Азии.

---

Кажется ли странным, что более миллиона белых, натуралов, представителей среднего класса и пригородов стекались на дискотеки, изначально были сцены с геями, чернокожими и латиноамериканцами? Нет, потому что основным элементом диско-сцены был изысканность . Утонченность означала желание видеть себя лично развитым.Послания контркультуры 1960-х Революция получила бесконечное освещение в прессе, была воспроизведена в сотнях популярных песен и прославлена ​​в десятках фильмов. К 1976 году он перешел к рабочему классу. Сельский фанатизм теперь считался бесхитростным, как жестко изображено в фильме 1972 года Deliverance . Термин «гомофобия» появился в то время, примерно в 1970 году, и был уничижительный. Дети из пригорода и синие воротнички любили видеть себя развивающимися. за гранью этого.Танцовщиц дискотеки семидесятых в то время, возможно, критиковали за их стремление к поверхностным удовольствиям, но это Было также время принятия инаковости — больше, чем можно было бы увидеть в следующие десятилетия.

Новые свободы также были выражены на танцполе. Это может быть самовыражение сольного танца, или множество оттенков сексуальной революции, разыгрываемых в танцах партнеров, одетых в модные дискотеки, которые часто подчеркнули сексуальность и сопровождались откровенно сексуальными текстами в новой музыке… песни прославляют мачо и хитрые дамы, люблю машины и «занимаюсь этим».

Как и большинство причуд, дискотека также была способом быть современным. Помимо современного, он был футуристическим — главный элемент сцена дискотеки. Все было по последнему слову техники, от новейшего дизайна клуба до совершенно новой моды в совершенно новом синтетические полиэфирные ткани.

Электронная синтезированная танцевальная музыка вошла на сцену дискотек в конце 70-х, как идеальное дополнение к современным звуковым системам. с подвесными массивами супер-твитеров над гигантскими сабвуферами размером с минивэн, с подсветкой по высочайшим технологиям освещение, противотуманные машины, компьютеризированные мультимедийные визуальные эффекты (тогда это была моя работа), анимированный неон и многоцветные лазеры. По словам Стива Д’Аквисто, «это было нечто среднее между космосом и большим театром».

Танцоры чувствовали, что диско — это движение, которое они создали. Но это была оригинальная сцена дискотеки, прежде чем она стала причуда. Подземная фаза длилась довольно долго — восемь лет — намного дольше, чем двухлетняя вторая фаза. после того, как «Лихорадка субботнего вечера» запустила дискоманию, когда количество танцевальных клубов выросло с 1500 до 45000. Но вскоре Disco Fever стал «прошлогодней модой» — верной смертью любой тенденции — и к 1980 году был объявлен мертвым.

---

Дискотека просуществовала всего десять лет, но она положила начало нескольким традициям, которые до сих пор существуют с нами, в первую очередь в танце. и танцевальная музыка.

1) В то время как рок-музыка в 1970-х годах превращалась в сидячую среду, звезды на сцене в свете огней и аудитория слушала в темноте внизу, Disco изменил это, поставив публику в центр внимания.

2) Музыка изменилась, чтобы поддержать это изменение фигуры / фона. Текст песни стал намеренно неинтересным, при этом ритм драйв стал настойчивее.Два десятилетия спустя обе эти тенденции будут еще более уточнены. в рэйв-сцене 1990-х, когда минималистской музыке был придан танцевальный ритм, превратившись в Psy Trance, в то время как хаус-музыка продолжила диско-дива традиция.

3) Дискотека принесла возвращение партнерских танцев после засухи 1960-х, когда Твист и другие сольные шаги в основном заменили парные танцы. Как выразилась бывшая танцовщица диско Джоан Уолтон: «В контркультуре 60-х отношение женщины был, Ты меня никуда не поведешь, бастер! Затем люди заново открыли для себя, что сотрудничество с партнером сделать аккуратный ход было весело! » Так что на самом деле это было не новое изменение, а скорее поправка к изменениям 1960-х годов.

— Ричард Пауэрс
К Танцы дискотеки 1970-х

Откуда взялась дискотека?

Вы не поверите, но нацисты приложили руку к развитию ночных клубов, откуда зародилась диско-музыка! Во время Второй мировой войны в танцевальных залах Парижа звучала джазовая музыка; однако правила в оккупированной нацистами Франции запрещали живую музыку, поэтому вместо нее играли пластинки.

«Дискотека» на французском языке означает «библиотека фонографических пластинок», и этот термин постепенно стал относиться к клубам, где записи были нормой, а не группой.В начале 60-х это слово вошло в употребление в Соединенных Штатах и ​​часто сокращалось до «диско».

Сама диско-музыка возникла из различных субкультур, берущих начало в R&B Филадельфии в конце 60-х — начале 70-х годов, с участием афроамериканских и латиноамериканских музыкантов и публики, а также с частных танцевальных вечеринок, устраиваемых в подпольном гей-сообществе Нью-Йорка. Крупные звезды R&B, такие как Стиви Уандер и The O’Jays, начали включать элементы диско в свою музыку. К середине семидесятых Глория Гейнор и Донна Саммер возглавляли хит-парады диско-хитов.Сегодняшний чарт Billboard Dance Club Songs был запущен как чарт Disco Action Top 30 28 августа 1976 года и стал первым чартом журнала Billboard , документально подтвердившим популярность танцевальной музыки. Первой диско-песней номер один в этом чарте была «You Should Be Dancing» группы Bee Gees.

Конечно, выпуск Saturday Night Fever и его саундтрека в 1977 году действительно укрепил массовую популярность диско. Последние годы десятилетия стали огромными звездами Chic и Kool & the Gang, и многие известные группы и певцы обратились к дискотеке, в том числе The Jacksons, Earth, Wind & Fire и Дайана Росс.

Присоединяйтесь к Cape Symphony и Boogie Wonder Band для Symphony at Disco 13 и 14 октября. Купите билеты прямо сейчас на capesymphony.org или 508.362.1111.

Специальные предложения 13 октября: Cape Symphony предлагает билеты по 20 долларов для гостей младше 50 лет 13 октября в 15:00 и 19:30.

Чтобы сделать эти выходные дискотеки по-настоящему особенными, Cape Symphony станет партнером The West End в Хайаннисе 13 октября. West End предложит 20% скидку на ужин с вашим билетом на Symphony at Disco.В Вест-Энде также проходит вечеринка «Студия 54» с 21:00 до закрытия. Присоединяйтесь к Чон-Хо Пак, художественному руководителю и дирижеру Cape Symphony, и другим любителям дискотеки на танцевальной вечеринке.

---

Танцы на дискотеке на краю света

Отчасти Повелитель мух, отчасти Скотная ферма, отчасти рейв, Танцы на дискотеке на краю света — переносит аудиторию в поствирусное будущее, где выжившие молодые, но правила старые:

Не задавай вопросов, не спорь, не смей

Члены аудитории оставляют свои места позади и присоединяются к персонажам «Дома» в поисках истины…

Но вам следует искать, только если вы готовы найти.

«Танцы на дискотеке на краю света — это новое театральное произведение, которое, кажется, непременно будет вертеться у меня в голове еще несколько дней». — Алан в Белфасте

Снято для Белфастского детского фестиваля 2021 года на складе Риддела

Обратите внимание: действие этого спектакля происходит в вымышленном постпандемическом мире и содержит темные темы и некоторые ненормативные лексики.Для получения дополнительной информации свяжитесь с нами по адресу [email protected]

Это мероприятие проводится на QFT Player. Это означает, что вы можете смотреть где угодно, где есть подключение к Интернету! Мы рекомендуем отправиться в тихое место с надежным Wi-Fi, чтобы у вас были самые лучшие впечатления. Возможно, попробуйте использовать функцию Chromecast или Smart TV, чтобы полностью погрузиться в кинотеатр.

После премьеры шоу он будет доступен по запросу до конца фестиваля, что даст вам дополнительную гибкость.

При нажатии кнопки «Забронировать» вы перейдете на сайт QFT, где будет произведена оплата.

Танцы дискотеки 1970-х

В 1960-х годах латиноамериканцы Нью-Йорка — в основном пуэрториканцы и кубинцы — сохранили подростковые традиции 1950-х годов. живого свинга в стиле эстрады, танцы в церкви Святой Марии в Бронксе и в других местах, отчасти потому, что для латиноамериканских мужчин танцевать всегда считалось мужским. Когда сцена дискотеки вспыхнувший в Нью-Йорке в 1970 году, партнерские танцы были возрождены, когда танцоры диско переняли стиль свинга местного подростка. поддерживался латиноамериканцами в шестидесятые годы.Таким образом, термин Latin Hustle относится к латиноамериканцам Нью-Йорка, которые все еще были так танцуют не потому, что это из латиноамериканской страны (это не так). Структура, ступенчатые узоры и фигуры дискотеки Хастл по сути такой же, как и американский подросток 1950-х годов. jitterbug / bop, который был законсервирован в течение десяти лет. Однако музыка была новой, как и более вертикальная ходьба, которая дала такую ​​форму свинга. совершенно другой вид и ощущение. Моя страница о диско-образе жизни здесь.

Как партнерские, так и сольные танцы исполнялись на протяжении всей эры дискотек, но в 1978 году их пропорции резко изменились. В течение первых восьми лет диско-танцы были, в первую очередь, партнерскими танцами, живой традицией свинга. Процитирую Марию Торрес: танцор дискотеки из Нью-Йорка: «То, что действительно убило танцующего партнера было Лихорадка субботнего вечера . Диско изначально было андеграундным танцем, исполнявшимся в основном латиноамериканцами, чернокожие и геи, которые действительно могли танцевать с партнером.Они были невероятными, но это было подпольно. Затем, когда вышел Saturday Night Fever , массы устремились в клубы, чтобы испытать то, что они видели в клубе. фильм. Но они думали, что Hustle был вольным стилем, потому что это то, что делал Джон Траволта ». Хастл продолжился, но в последние два года повального увлечения диско его несколько омрачили сольные фристайл-танцы.

Первоначальный сценарий «Лихорадки субботнего вечера» предусматривал только совместные танцы, так как на самом деле было сделано в клубе Odyssey 2001 года по сюжету.Но Джон Траволта чувствовал, что сольный танец лучше развил бы характерную черту. сюжетной линии, и настоял на том, чтобы сценарий был изменен, чтобы показать, что он танцует соло вольным стилем. Траволта сказал: «Я должен был место действия. Они основывали этот фильм на том, что он лучший танцор, а у него не было соло. Пришлось доказать публике, что он был лучшим ». Он и не подозревал, что добавленная им сцена изменит динамику диско-танцев. Другой причиной более позднего увеличения вольного стиля сольных танцев было смещение акцента на более сильное употребление алкоголя в годы диско-лихорадки. За год появилось 44 000 новых диско-клубов, частично из-за того, что продажи спиртных напитков снизились. так прибыльно, и клубы разработали новые способы поощрения употребления алкоголя. Партнерские танцы требовали значительных (и довольно трезвых) навыков, в то время как фристайл и линейные танцы можно было выполнять в состоянии алкогольного опьянения.

Но партнер Hustle оставался в центре внимания серьезных танцев диско, и восемьдесят книг с практическими рекомендациями по диско были опубликованы после субботы . Night Fever сосредоточен на партнерских танцах.

---

Примечание автора: Ваш источник для этой страницы основан на личном опыте. Я работал как медиа и клубный дизайнер для большой сети дискотек (Нью-Йорк, Бостон, Форт. Лодердейл, Баффало, Цинциннати, Миннеаполис и Хьюстон) в семидесятых годах, до года. после этого все утихло. Я побывал во всех этих клубах, участвовал в огромных дискотеках Нью-Йорка и звукозаписывающих компаний. прислали мне свои последние записи дискотек, как только они были выпущены. Таким образом, у меня была возможность увидеть все фазы повального увлечения диско. Кроме того, я реконструировал танцы из 78 книги о диско-танцах и описания пластинок, которые были опубликованы между 1974 и 1981 годами (см. библиографию внизу этой страницы). Другие первоисточники включают интервью с бывшими танцорами дискотеки, а также фильмы и видео 70-х годов.

---

ОБРАЗЦЫ ШАГОВ

Latin Hustle (также называемый The Hustle, Latin-Swing, New York Hustle и Manhattan Spanish Hustle)
Это был наиболее часто описываемый Hustle в руководствах по дискотечным танцам.

Мужчина: Постучите ногой L по L без веса (или постучите по месту, или постучите перекрещивающимся сзади)
Закройте L к R с весом
Быстрый шаг назад R. Быстрое закрытие от L к R с грузом
Шаг вперед R
Шаг L
Шаг R
Количество: 1 2 3 и 4 5 6.
Женщина делает шаг напротив, начало р.
Последние 3 шага можно выполнить на месте, вперед или назад, по мере необходимости.

Было также несколько других пошаговых паттернов, называемых Latin Hustle, которые менялись по регионам и во времени.

American Hustle (также называемый The Hustle, New York Toe Hustle и Easy Hustle)

Мужчина: постучите ногой L по L без веса (или постучите на месте, или постучите сзади)
Закройте L к R с весом
Отвод в сторону R без груза
Замкните R на L с грузом на месте или начните идти вперед R
Ступень L либо на месте, либо назад, либо вперед
Ступень R либо на месте, либо заменена, либо перемещена вперед
Женщина делает шаг напротив, начиная Р.
Последние 3 шага можно выполнить на месте, вперед или назад, по мере необходимости.

Four-Count Hustle (также называемые The Hustle, Street Hustle, Rope Hustle и Disco Merengue)
Это была самая распространенная версия Hustle, которая танцевала на большинстве дискотек Сан-Франциско, за исключением клуба Dance Your Ass Off, который предпочитал Latin Hustle.

Подножка L
Шаг R (эти два шага обычно представляют собой колебательное движение)
Рок назад L
Заменить R
Женщина делает шаг напротив, начиная Р.
Первые три шага можно делать на месте, вперед или назад, по мере необходимости.
Расчет времени — это даже быстро-быстро-быстро-быстро.

— Или сначала ступенька —
Человек качается назад L
Заменить R
Шаг L
Шаг R
Расчет времени Бетти Ли: первый (рок) шаг — быстрый, 2 и 3 — медленный, 4 — очень медленный.
Посчитайте: и удерживайте 1 2 3.

ДРУГИЕ ДИСКО-ШАГОВЫЕ УЗОРЫ 1970-х

Диско-качели 1950-е Тройные качели в стиле эстрады с 6 счетчиками, выполненные в стиле диско.
Крючок-степ-шаг, крюк-степ-шаг, прогулка, прогулка.

Continental Hustle Похож на American Hustle. Сторона L, кран R закрыт для L, сторона R, кран L, прогулка L, прогулка R.

New York Hustle Простая ступенька на 4 касания-шаг-касание на месте.

Tango Hustle Морфинг танго и суета.

3-Count Hustle Это появилось только в 2 источниках, в самом конце 70-х. Затем в 1980-х он стал мейнстримом.

Плюс многие другие: Latin Street Hustle, Triple Hustle, Two-Step Hustle, Lindy Hustle, Fox Trot Hustle, Kick Hustle, Cha-Cha Hustle, а также множество линейных танцев, называемых Hustle.

---

ЧТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ТАНЦЕВАЛИ
Практически каждая дискотека и танцевальная студия обучали одному или нескольким из вышеперечисленных схем шагов, тщательно подгоняя каждую фигуру к одному из эти тайминги шага. Затем на настоящих диско-площадках (я был там) многие танцоры просто шли и расхаживали по следующим рисункам (ниже), без определенные временные рамки, добавляя случайные расцветки шагов, такие как удары руками, ногами, рок-шагами, поворотами и позами.Многие бывшие танцоры дискотеки описывают свои танцы таким образом, что подтверждается сохранившимися фильмами о дискотечных танцах в клубах. Так и было сделано и то, и другое: определенное время шагов, такое как латинская суета, и простая ходьба, украшенная движениями ног и позами.

---

DISCO HUSTLE FIGURES
(всего несколько сотен)

Butterfly (также называется Walk Around Turn, Crossover и Passing Turn)
Возьмитесь двумя руками и обойдите друг друга, поворачиваясь по часовой стрелке или против часовой стрелки.

Поворот следования за пределы подмышек (также называемый поворотом дуги и вращением наружу)
На месте: она делает поворот CW на месте; он остается на месте.
Кросс-овер: женщина проходит вперед с левой стороны, поворачиваясь по часовой стрелке, как в свинге на эстраде 50-х

Поворот внутренней петли следования (также называемый обратным поворотом подмышкой и внутренним вращением)
На месте: она делает поворот против часовой стрелки на месте; он остается на месте.
Переход: женщина проходит вперед с его правой стороны, поворачивая против часовой стрелки.

Waist Slide (также называемый поясной царапиной)
Он слегка поднимает свою свободную правую руку, идет вперед к своей левой, прорываясь сквозь зажатые руки (царапая пряжку ремня в зажатые руки), когда она идет вперед мимо его левой стороны.
В одной версии его правая рука поднята высоко. Диско-фильм показывает, как он меняет руку на свою R.

Петли для двух рук (также называемые Wrap Turns, Woman’s Walk Around и Loop Pass)
Поворот петли следования двумя руками с последующим скольжением на талии двумя руками

Dishrag (также называемый перекрестным закручиванием и поворотом)
Из открытого удержания двумя руками или скрещенных рук он поднимает обе руки, чтобы перевернуть ее.

Обертка (также называется Sweetheart, Cradle and Cuddle Turn)
Из удержания двумя руками он оборачивает ее против часовой стрелки в свой правый бок.

Колесо
Обернувшись, оба ходят вокруг друг друга. Тот, кто завернут, обычно отступает.

Обратное обертывание (также называемое Wrong-way Sweetheart и Reverse Cuddle)
Из удержания двумя руками он направляет свою правую руку внутрь, чтобы обернуть ее CW на свою правую сторону, и обводит ее правой рукой. головой к ее правому плечу.Затем он поднимает свою левую руку, чтобы вести ее прямо вперед под свою левую руку, затем она поворачивается вправо, чтобы смотреть ему в лицо. Расслабьтесь, скрестив руки, с Дишрагом.

Свинец Обертка (Свинец Милая)
Из удержания двумя руками он поднимает свою правую руку и оборачивается против часовой стрелки к ее правой стороне.

Обертывание и выход поводка
То же самое, за которым следовало Колесо с его поддержкой, после чего он нырял и отступал.

Откатить руку
Из обертки он отпускает L, она разворачивается и разворачивается справа от него.

Боковое отжимание (только одно из многих диско-отжиманий и падений)
После перекатывания руки она снова разворачивается в обертку, он делает выпад в сторону L, и она наклоняется к его бедру.

---

ТАНЦЫ НА ЛИНИИ
Еще одна традиция, возродившаяся с конца 1950-х — начала 60-х годов, была Line Dancing, когда группа людей выполняла последовательность шагов, лицом в одну сторону, без партнеров. «Мэдисон» (около 1958 г.) смотрел только в одном направлении, и он был настолько сложным, с дюжиной фигур, что требовалось быть вызванным суфлером.Считается, что Hully-Gully (1961) был первым коротким и легким линейным танцем, и он был первым, кто поверните одну четверть в конце рисунка, чтобы повторить, обращаясь к другой стене. Континентальная прогулка (Continental Walk) появилась примерно в то же время, также разделяя эти два атрибута. После этого большинство линейных танцев представляло собой довольно короткие модели с четырьмя стенками.

L.A. Hustle был одним из самых ранних танцев в стиле диско (около 1974 г.), переименованный в Bus. Остановитесь, когда он перекочевал на восточное побережье.Было много версий автобусной остановки. Горячий Шоколад (1978) был упрощенной версией Халли Галли 1961 года, а десять лет спустя — Country Western Electric Slide. (1989) был поэтапно идентичен дискотеке Hot Chocolate. Другими известными диско-линейными танцами были «Танец линии ночной лихорадки Траволты» из «Лихорадки субботнего вечера», Hollywood Line Hustle, Rollercoaster, New Yorker, Pump и Disco Duck.

Фильм Джона Траволты 1980 года « Городской ковбой » помог запустить новое танцевальное увлечение — «Кантри-вестерн», продолжившее линейные танцы дискотеки, но с ковбойским чутьем.

---

ДИСКО-БИБЛИОГРАФИЯ Коллекция Ричарда Пауэрса

1974 Дик Блейк ДИСКОТАНЦЫ (включая 5 ранних видов Хастла) Кливленд
1974 Дик Блейк НОВАЯ ДИСКО! СЕНСОРНЫЙ ТАНЦ (многие Hustles эволюционировали, включая Latin и NY Hustle) Кливленд
Выпуск дискотеки журнала Rolling Stone 1975 года (10 статей), NY
1976 Adam VIII Ltd. ВЫ МОЖЕТЕ НАУЧИТЬСЯ HUSTLE Буклет с инструкциями w / Disco Hustle LP NY
1976 The Hustle Factory DO THE HUSTLE — LP с вокалом и печатными инструкциями Terre Haute IN
1976 Школа Артура Мюррея, давайте танцевать (с дискотекой и Hustle), Нью-Йорк
1976 «Роллинг Стоун», издательство; Эйб Пек, редактор DANCING MADNESS NY
1976 Джефф и Джек Шелли НАУЧИТЕСЬ ДИСКО ТАНЦУ — LP с вокалом и печатными инструкциями, NY
1976 Джефф и Джек Шелли НАУЧИТЕСЬ ДИСКОТАНЦУ — 8-дорожечная инструкция по записи NY
Журнал Newsweek 1976 г. ДИСКО-ВИРТ (обложка) 8 ноября, выпуск
1976 Tee Vee International, Inc.VOUS POUVEZ APPRENDRE LE HUSTLE Маркхэм, Онтарио
1977 Императорское общество учителей танцев ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ ЗАЛ, ЛАТИНСКАЯ АМЕРИКАНСКАЯ И СОЦИАЛЬНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Лондон
Бетти Уайт, 1977, Бетти Уайт, как суетиться (книга), NY
1977 Бетти Уайт, КАК ТРАТИТЬСЯ (инструкция LP), NY
1977 Бетти Уайт КАК ЛАТИНСКАЯ ХАСТЛ (инструкция для LP), NY
1977 Грант Ф. Лонгли РУКОВОДСТВО ПО ЛИНИЯМ ТАНЦА MA
1978 Анон.СКАЧАТЬСЯ, ТАНЕЦ ЛИХОРАДКИ — инструкция на мимеографе
1978 Robert Audy JAZZ DANCING с дискотечными танцевальными движениями NY
1978 Скиппи Блэр ДИСКО В ТАНГО И ОБРАТНО, Дауни, Калифорния
1978 Keith & Christine Burton DISCO FEVER ТАНЦЕВАЛЬНАЯ КНИГА Грейт-Миссенден, Англия,
1978 Crane-Norris Marketing СУББОТА НОЧЬ DISCOMANIA
1978 Ann Czompo DISCO HUSTLE! Гомер, Нью-Йорк
1978 Габберт Элберт «DISCO FEVER» Тематическая книга (тетрадь в спиральном переплете) с иллюстрированным описанием Tango Hustle, Бирмингем, AL
1978 Uta Fischer-Munstermann JAZZ DANCE, включая DISCO DANCING NY
1978 Gateway Records HUSTLE, BUS STOP & LINE DANCES — иллюстрированные инструкции в LP
1978 Альберт Гольдман DISCO NY
1978 Альберт Гольдман, журнал LIFE «Бред диско», ноябрьский выпуск
1978 Китти Хэнсон DISCO FEVER NY
1978 Барбара Хегне DISCO FEVER
1978 Кэрол Ховард КОМПЛЕКСНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ВЫЖИВАНИЮ СОЦИАЛЬНЫХ ТАНЦОВ (включая диско) Миннеаполис,
1978 Императорское общество учителей танцев ТАНЦЫ — ШАГ ЗА ШАГОМ (включая дискотеку) Лондон
1978 Джанет Ясек РУКОВОДСТВО ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЕЙ ДИСКО ПО ТАНЦУ в Саут-Бенд,
год. 1978 K-Tel Records НАУЧИТЕСЬ СДЕЛАТЬ ГОРЯЧИЙ ШОКОЛАД — иллюстрированные инструкции в LP NY
1978 Карен Люстгартен ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ДИСКО-ТАНЦАМ Сан-Франциско
1978 Рой Мадрид ДИСКО… ВЫ ДОЛЖНЫ БЫТЬ ТАНЦЕВАТЬ Лос-Анджелес
1978 John Monte FRED ASTAIRE DANCE BOOK, включая Hustle, Latin Hustle, California Hustle, Нью-Йорк
1978 Стив Рамахер ДАВАЙТЕ ДИСКО, полную систему обучения дискотечному танцу MN
1978 Shelly Schunick DISCO STEPPIN ‘- инструкции и пластинки Baltimore, MD
Журнал Time 1978 года «Travolta Fever» (история на обложке) 3 апреля, выпуск NY
1978 Aurora Villacorta DISCO Данвилл, Иллинойс
1978 Джек и Кэтлин Вильяри ОФИЦИАЛЬНОЕ РУКОВОДСТВО ПО ДИСКО-ТАНЦЕВНЫМ ШАГАМ Secaucus, NJ
1978 Лестер Уилсон ТАНЕЦ ТАНЕЦ ТАНЕЦ
1979 Энди Блэкфорд ДИСКОТАНЦЫ СЕГОДНЯ ВЕЧЕРОМ Лондон
1979 Нэнси Брунинг ДЕТСКАЯ КНИГА ДИСКО, NY
1979 Билл Батлер и Элин Шон ДЖЕММИН, Полное руководство по дискотеке на роликах, NY
1979 Joetta Cherry и Gwynne Tomlan, танцы на дискотеке, NY
1979 Рэнди Дитс танцует, дискотека, Нью-Йорк
1979 Альма Хитон и Дон Циммерман ДИСКО С ДОННИ И МАРИ
1979 Janet Jasek DISCO TEXT — Полная книга инструкций по дискотеке, Лансинг, IL
1979 Энн Килбрайд и А.Algoso ПОЛНАЯ КНИГА О ДИСКОТЕ И БАЛЬНЫХ ТАНЦАХ Los Alamitos, CA
1979 Керри Коллмар ТАНЦЫ НА РОЛИКЕ ДИСКО (с фотографиями Кевина Бэкона), NY
1979 Jena Lauren DISCO Лос-Анджелес
1979 Lauter Publ Co Журнал DISCO STEPPIN ‘OUT Vol. 1, No. 1 Голливуд, Калифорния
1979 Джордж Ллойд НАУЧИТЕСЬ ДИСКО ТАНЦАМ Лондон
1979 Картер Ловисоне DISCO HUSTLE
1979 Карен Люстгартен ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО ПО СЕНСОРНОМУ ТАНЦУ Сан-Франциско,
1979 Карен Люстгартен ПОЛНОЕ РУКОВОДСТВО, DANSE DISCO Montreal Quebec
1979 Карен Люстгартен ДИСКО ТАНЦЫ — EINE DISCO-TANZSCHULE FUR ALLE NEUEN TANZE Мюнхен
1979 Джуди МакМахон Путеводитель по танцевальной дискотеке, NY
1979 Дженнифер Мелони, ТЫ МОЖЕШЬ СКИДКУ, NY
1979 Роберта Морган DISCO NY
1979 Студия дискотек Артура Мюррея «DISCOPEDIA» УРОКИ ДИСКО-ТАНЦА (серия из 4) NY
Статья на обложке журнала Newsweek 1979 года «Дискотека берет верх» 2 апреля 1979 года, NY
1979 Дэвид Петерсон и Лаура Трепанье ДИСКО-СОБЫТИЕ, Dance Book 1, Миннеаполис, Миннесота
1979 Брюс Поллак СПРАВОЧНИК ДИСКО, NY
1979 Максин Полли DISCO BASICS Энглвуд, штат Нью-Джерси
1979 Журнал «Роллинг Стоун» «Дискотека» 19 апреля 1979 г.
1979 Брайан Шерратт DISCO CHIC NY
1979 Дени Террио ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ПОДХОД К ИНСТРУКЦИЯМ ДИСКО NY
1979 Lani van Ryzin DISCO NY
1979 Бетти Уайт КАК ДИСКОТАНЕЦ (с аудиокассетой) NY
1980 MAD Magazine DISCO — специальный выпуск о дискотеке, с виниловой пародией на дискотеку
1980 Деннис Фэллон ИСКУССТВО ДИСКО-ТАНЦА Санкт-Петербург.Луи, Миссури
1980 Рональд Лакманн ДИСКО! ДИСКОТЕКА! DISCO !, Путеводитель по дискотечным танцам в Мидлтауне, CT
1980 Леонард МакГилл ДИСКО-РАЗДЕЛКА NJ
1980 Vita Miezitis NIGHT DANCIN ‘NY
1980 Джеролин Энн Нентл ДИСКО ТАНЦЫ Манкато, Миннесота
1981 Памела Мортон ОСНОВЫ ДИСКО-ТАНЦА Бостон

---

Диско-танец — История, движения и формы

Музыка диско никогда не достигла бы пика своей популярности без присутствия большого танцевального движения, которое популяризировало этот музыкальный жанр во всем мире.Первоначально он был сформирован в конце 1960-х годов как реакция на популярность рок-музыки и стигматизацию альтернативных музыкальных стилей, которые предпочитала молодежь. Благодаря сочетанию элементов фанка, соула, поп-музыки и сальсы популярность танцевальной музыки и танцев в Северной Америке быстро возросла, достигнув пика силы с середины 1970-х до начала 1980-х годов, когда диско-танцы на дискотеках представляли собой одни из самых востребованных форм. развлечений для юношей и девушек из самых разных слоев общества.Под влиянием музыкальных хитов диско-исполнителей, таких как Donna Summer, Boney M, Bee Gees, The Trammps, Sylvester, Chic и Gloria Gaynor, а также внезапного роста популярности нескольких голливудских фильмов на дискотеку (в первую очередь «Saturday Night Fever» »С 1977 г. и« Слава богу, пятница »с 1978 г.) танец диско превратился в популярную танцевальную форму, которая практикуется до сих пор. Его легко узнаваемый звук (с такими компонентами, как восьмая и шестнадцатая нота, бит «четыре на полу», рисунок хай-хэта и синкопированная линия электрического баса) удалось захватить воображение многих музыкальных исполнителей, дав вдохновение для новой популярной дискотеки. песни спустя много десятилетий после пика их популярности.Эти новые музыкальные хиты и связанные с ними поджанры (евро-диско, космическое диско, ню-диско…) и жанры фьюжн (дэнс-панк и диско-хаус) позволили танцу диско выжить и практиковаться даже сегодня.

Происхождение диско-танца впервые можно определить по образованию специфических ночных клубов — дискотек. Первоначально они были сформированы после начала 1940-х годов в оккупированном нацистами Париже, где в их ночных клубах (так называемых французских дискотек) выступали радиоведущие, которых часто называли «диск-жокеями» (или, короче, ди-джеями), которые играли джазовые записи в то время, когда нацисты законы предотвратили демонстрацию живых музыкантов.Шли годы, все больше и больше музыкальных заведений принимали форму французских ночных клубов. К 1960 году они впервые появились в Соединенных Штатах, где стали очень популярны среди любителей джаза, фанка, соула и других альтернативных музыкальных и танцевальных жанров, причем термины дискотека и дискотека также относятся к форме короткого женского платья, которое поклонники из этих ночных клубов любили носить. К 1964 году термин «дискотека» впервые был популяризирован журналом Playboy.

Танцевальные фильмы на дискотеке очень ситуативны: танцоры придумывают свои движения, не останавливаясь при этом, когда играет музыка.На больших танцполах танцоры могли наслаждаться дискотекой в ​​одиночку, в паре или иногда наслаждаться организованной музыкой, участвуя в очереди «Автобусная остановка».

Ранний диско-танец сформировался между 1966 и 1974 годами на дискотеках в Филадельфии (который стал известен как стиль музыкального танца «Филадельфия Саунд» и в Нью-Йорке (особенно на частных вечеринках в знаменитом ночном клубе The Loft). музыки соула были быстро воспроизведены в США, и многие музыкальные исполнители с начала до середины 1970-х начали включать в свои работы многие элементы диско (The Supremes, Jerry Buttler, Jackson 5, Stevie Wonder, The O’Jays и другие).К 1971 году диско-музыка получила широкое распространение не только на радио, но и на телевидении, особенно в музыкально-танцевальном варьете Soul Train, а затем и в других. В период с 1974 по 1977 год диско-музыка была принята основной аудиторией, и многие танцевальные хиты начали занимать первое место в списке Billboard Hot 100. Самыми известными артистами того периода, которые достигли места №1, были The Hues Corporation, Карл Дуглас, Глория Гейнор, The Jackson 5, Donna Summer и The Bee Gees. В период с 1977 по 1979 год диско-музыка и танцы были по-настоящему приняты в США и Европе, чему способствовали огромные успехи нескольких артистов и фильм «Лихорадка субботнего вечера», который привлек зрителей в кинотеатры, и даже включение дискотеки в произведения нескольких известных рок-исполнителей.

После упадка диско-музыки в начале 1980-х, диско-танцам удалось выжить в наши дни не только поклонниками ретро, ​​но и практиками изгнания нечистой силы, тематическими вечеринками и танцорами в ночных клубах, оформленных в стиле ретро.

История дискотек и популярные песни

Диско-танец — это стиль танца, во многом зависящий от диско-музыки. Диско-музыка состоит из сильного, восходящего вокала над ровным битом и басовой партией. Если вы знакомы с диско-танцем, вы, вероятно, помните исполнителей и группы, такие как Донна Саммер, Аманда Лир, The Bee Gees, KC and the Sunshine Band, Chic и The Jacksons.В 1970-е годы диско-клубы были полны и изобиловали танцорами дискотеки.

Disco Dance Характеристики

Диско-танец движется под музыку по-своему, в одежде в стиле диско. Дискотека состоит из шагов и движений, исполняемых в такт диско-музыке. Некоторые общие элементы диско-танца включают шаг в сторону между более крупными движениями, поднятие рук над головой, большие движения бедрами и тазом и скручивание рук в такт. Несколько распространенных шагов диско-танца включают в себя поворотные повороты, удары ногами и плечевые скалы.Один из классических танцев диско — это Hustle, как показано в «Лихорадке субботнего вечера».

История дискотек

Танец диско появился в 1970-х годах, достигнув пика популярности с выходом блокбастера «Лихорадка субботнего вечера». Латинские танцы, такие как самба, ча-ча и танго, вдохновили на многие популярные диско-движения. Одним из пионеров диско-танца был Том Моултон, который, по мнению некоторых, заново изобрел диско-музыку, чтобы лучше подходить для хореографии. Музыка диско оказала влияние на электронную танцевальную музыку и хаус.Было несколько возрождений.

Популярные песни в стиле диско

Если вы устраиваете танцевальную вечеринку в стиле диско, вот классика, которую стоит включить в плейлист.

• Я люблю ночную жизнь
• Le Freak
• Мачо-мужчина
• Ю.М.С.А.
• Включи эту фанк-музыку
• Праздник
• Мы семья
• Boogie Fever
• Остаться в живых
• Get Down Tonight
• Я выживу
• Я твой человек в стиле буги
• Танцующая королева
• встряхни свою попку
• Буги Уги Уги
• Танец, танец, танец
• It’s a Disco Night
• Страна чудес в стиле буги

Одежда для дискотек для женщин

Не знаете, как одеться на предстоящую дискотеку? Диско — это танцевальный стиль, который позволяет проявить свое отношение, свои мечты и просто сойти с ума.С дискотекой все идет.

Для женщин дискотека — это время показать немного кожи. Не бойтесь носить сексуальные юбки с разрезом и яркие топы. Стразы и браслеты выделят вас из толпы. Наденьте пару ярких туфель на шпильке, и вы будете выглядеть как королева дискотеки. Не забудьте дополнить свой гламурный образ нанесением макияжа.

Идеи для начала:

• Белые прямые джинсы
• обтягивающие юбки с высоким разрезом
• приталенные блузки с глубоким вырезом
• жакеты льняные без подкладки
• что-нибудь из шелка
• высокие каблуки
• толстые яркие ремни
• шарфы шелковые
• бижутерия

Мужская одежда для дискотек

Для мужчин дискотека — это тоже время быть гламурным.Вытащите сшитый на заказ костюм-тройку. Доберитесь до задней части шкафа и наденьте самую тонкую, самую блестящую рубашку и блестящие брюки, облегающие бедра. Если вы чувствуете себя павлином, вы правильно поняли.

Идеи для начала:

• темные узкие брюки
• Хлопковые рубашки в тонкую полоску
• Костюмы-тройки
• зауженные кожаные брюки
• Футболки хлопковые с карманом
• Спортивные костюмы нейлоновые
• белые оксфорды на шнуровке
• шелковые галстуки развязанные

Лучшие танцевальные и диско-песни 2020 года

Вот 21 песня, которую мы возьмем с собой с этого года до 2021 года — и, надеюсь, мы снова сможем танцевать вместе.Фото-иллюстрации: Vulture, Getty Images и YouTube

Это был тот год, когда хочется обратиться к танцполу в поисках убежища. Между борьбой за расовую справедливость, политическим хаосом и глобальной пандемией было более чем достаточно причин, чтобы жаждать ночи освобождения, побега и празднования, но такой, которая никогда не могла произойти, — факт, который казался тем более наказуемым, как Год продолжал показывать смену жанра танцевальной музыки.Вернули прежние иконы, венчали новые; дискотека вернулась в полную силу; а танец стал еще более платформой для исследования расовой, гендерной и сексуальной идентичности. Многие песни, которые лучше всего отражали настроение этого странного года, были песнями, которые нам так и не удалось испытать в том виде, в каком они были задуманы — в движении, в группе людей.

Танцевальная музыка и кризисы в области общественного здравоохранения были связаны с начала 1980-х годов, когда начало эпидемии СПИДа поставило под угрозу связи, которые квир-люди, особенно цветные, искали на танцполе.«Людям нужно оставаться на связи с тем, что делает их живыми для них материей, что толкает музыку в гипердвигатель, даже когда смерть приближается», — пишет критик Энн Пауэрс в Good Booty , своей истории поп-музыки и секса 2017 года. СПИД совпал с появлением музыки Hi-NRG, агрессивной и суперэлектронной, которая, как отмечает Пауэрс, «спонсировала своего рода массовый экстаз». Перед лицом чумы танцевальная музыка усилилась и способствовала сближению, которое, казалось, оказалось под угрозой.

Как же тогда историки запомнят роль танцевальной музыки в 2020 году? С самого начала нынешнего возрождения дискотеки в конце 2019 года — третьей волны, после предшествующего возрождения дискотеки на рубеже 21 века — песни казались однозначно сосредоточенными на человеческой связи, часто подпитываемой ностальгией.Мы ничего не знали о COVID-19, когда осенью 2019 года вышли «Don’t Start Now» Дуа Липы и «Mirage (Don’t Stop)» Джесси Уэр, но они задали тон, который станет повсеместным в течение неожиданного года одиночества. что последовало. «Вчера вечером мы танцевали, и я думала, ты спасаешь мне жизнь», — так Уэр начинает свою песню. Это канонически центральная идея этой музыки: ночь, связь, момент свободы.

«Я думаю, что проницательные поэты чуют плохие времена, и музыка также скользкая и рефлексивная», — писал музыкальный критик Vulture Крейг Дженкинс в апрельской книге Rolling Stones «Жизнь в городе-призраке».То же самое можно сказать и о десятках других музыкантов, которые выпустили танцевальные песни в 2020 году. Их работа отражала прошлое, исследовала и укрепляла идентичность, работала в направлении справедливости и равенства, оплакивала потери и, что наиболее важно, восстанавливала наше чувство сиюминутной привязанности. для другого. Они также сделали танец снова одним из самых захватывающих мест в музыке после неловкого скачка роста за последнее десятилетие. Вот 21 песня, которую мы возьмем с собой с этого года до 2021 года — и, надеюсь, мы снова сможем танцевать вместе.

Body Pump, Алуна
Алуна Фрэнсис дебютировала в сольном альбоме , Renaissance , отдельно от ее партнера-продюсера Джорджа Рида, как часть сознательной миссии по возвращению чернокожих женщин в танец Музыка. Его громкий первый сингл, Body Pump, по названию напоминает прорывной дебют AlunaGeorge, Body Music , но звучит свободнее, чем застегнутый на все пуговицы стиль этой пластинки. Голос Алуны кажется более человечным, ломким и растягивающим, поскольку она дает больше страсти в свою лирическую речь, чем когда-либо прежде.К последнему движению трека ее команда припева превращается в мольбу среди шквала электроники: «Я пытаюсь быть другим! Не заставляй меня думать об этом! » Остальная часть индустрии — это те, кому нужно думать.

«Улицы, где я живу», Энни

Энни хотела, чтобы ее первый полнометражный фильм за более чем десять лет, Dark Hearts , был «саундтреком к фильму, которого не существует». Что ж, эта великолепно детализированная баллада могла бы стать отдельным фильмом.Главный герой: девушка по имени Энни. Сеттинг: небольшой городок. История: мальчик по имени Джонни и мечта. Энни поет задумчиво и убежденно, но в тот момент, когда она поет «Убери это, Джонни» и перекладывает ее на гитарное соло, все это звучит слишком хорошо, чтобы быть правдой. Но правда здесь не имеет значения — танцпол — это платформа возможностей, свидетельство передающей силы музыки.

«La Chíqui», Арка и Софи
В своем новом альбоме KiCk i , первом из четырех альбомов, Арка хотела писать танцевальную музыку.До этого момента ее успех варьировался от лоу-фай гимна «Nonbinary» до коллаборации Розалии в стиле электро-реггетон «KLK» и игривого гиперпопа «Rip the Slit». Все это наталкивается на неистовую «La Chíqui», сбоившую и капающую в Auto-Tune, с ключевой передачей со стороны соратницы по клубу Софи. Это песня о том, чтобы обрести уверенность в своей личности, и она призывает вас идти ва-банк на танцполе. Для Арки и Софи оба действия всегда были взаимосвязаны.

«гимны», Чарли XCX
Чарли XCX не писала «гимны» для клуба — она ​​написала их для просмотра в Интернете в 2 часа ночи.м. интересно, что, черт возьми, ты делаешь прямо сейчас, когда двери большинства клубов остаются закрытыми. Выдающийся трек из ее карантинного альбома, , как я себя чувствую сейчас , который был создан в бешеной темпе при консультациях с ее преданными поклонниками, подводит итоги нашей мирской новой нормы, и в то же время тоскует по песне, достаточно большой, чтобы обратиться к ней для побега. . Чарли скользит по кучке синтезаторов, которые превратят ваш мозг в суп. Тем не менее, это был единственный звук, который казался понятным в этом году, песня с совершенным самосознанием, которая подошла к случаю, как музыка, которую он так жаждал.

«Люди, мне было грустно» Кристин и королевы

Музыка Кристины и королев всегда была обезоруживающе близкой. Именно это сделало «Люди, мне было грустно» таким редким сокровищем 2020 года. Элоиза Летисье не пытается спеть что-то интересное; скорее, она ищет собственный катарсис через аудиторию. Бит создан для одиноких ночей, толчков и корч, как будто Летисье изгоняет эмоционального демона. Ее припев «Ты знаешь это чувство» — это не столько декларация, сколько сочувствие, приглашая слушателя в свои эмоции.И в этом году это было совсем несложно узнать.

«Танцы» Кэти Дей

Голос Кэти Дей отчетливо человеческий — дрожащий и статичный в ее цифровых коллажах. Он прекрасно повествует о ее июльском альбоме mydata , который рассказывает о взлетах и ​​падениях онлайн-отношений, выражая эмоции за экраном. Главный сингл «Dancing» покрывает захватывающие семена связи, поскольку Дей стремится преодолеть разрыв между экранами. «Мне нужно, чтобы ты был моим хореографом», — поет она.Трек легкий и радостный, танцевальная вечеринка в спальне для тех, кто запечатлел ту же магию потерять себя с кем-то другим.

«Скажи так», Доджа Кэт

Disco не попадала на вершину Hot 100 в 2020 году до песни Doja Cat «Say So» в мае, которая подтвердила, что этот жанр является жизнеспособным трендом в чартах (который в конечном итоге достигнет крупнейших поп-исполнителей, таких как BTS на «Dynamite»). И у него был очень большой рост в 2020 году, между его повсеместным распространением TikTok и добавлением в финальный спринт функции Ники Минаж.Тем не менее, эта песня все еще была бесспорным возвратом между ее грустными гитарами и хрипловатым вокалом Доджи, напоминающим раннюю Донну Саммер. Увы, песня дала опальному продюсеру Доктору Люку его первую номинацию на первую строчку и премию Грэмми после судебного иска Кеши против него — даже несмотря на то, что его предполагаемые действия несовместимы с безопасностью, к которой маргиналы часто стремятся на дискотеке.

«I’m Your Empress Of», от Empress Of
I’m Your Empress Of , третий альбом синти-поп-проекта Лорели Родригес, напрашивается воспринимать как непрерывную сагу о разрыве и период личностного роста.Начальный трек, не длится даже двух минут, готовит почву для откровений Родригеса в клубе. Она сопродюсировала почти каждую песню и задавала тон, вплетая в этот ритм мелодию сальсы, которую ее научил отец на фортепиано. Затем он прерывается для импровизации от ее матери: «У меня только одна девочка, но единственная девочка — это как тысячи девочек, потому что посмотрите, сколько раз она воспроизводит себя». В течение следующих 30 минут дочь мамы Родригес опровергает эту теорию.

«Мы оба», Джейда Г.

Фортепианная линия в центре растущего продюсера Джайда Джи «Оба из нас» заставляет время ощущаться эластичным: в нем можно теряться часами, и эти часы будут казаться минутами.Песня — это домашнее совершенство в своей простейшей форме — ровная барабанная дорожка, непрерывно лязгающее пианино и всего несколько решающих слов — позволяя слушателям потерять себя в один момент. Пианино замедляется, когда композиция достигает своей эмоциональной основы, а Джайда причитает: «Я просто хочу быть с тобой». Когда фортепьяно возвращается, оно переносит слушателя в середину толпы на вспотевшем складе, где все прыгают вместе как один.

«Дождь на меня» Леди Гага и Ариана Гранде

Майский день, когда Леди Гага выпустила «Rain on Me», возможно, был первым днем ​​с начала марта, когда человечество почувствовало надежду: что мы снова будем танцевать после пандемии, что хорошая музыка будет продолжать обеспечивать спасение, что Chromatica действительно выйдет.Примерно через месяц песня озвучила мою самую обычную ночь 2020 года, когда я танцевала в гостиной и на улице с некоторыми соседями, которые уезжали. В этом сила двух огромных поп-звезд, впервые объединившихся, , , для еще большего танцевального коллаборации: значило ли это все или ничего для вас, оно все равно могло увлечь вас синтезаторами и вокалом на три минуты без вашего участия. заметив, что ты куда-то ушел.

«Impact», SG Lewis с Channel Tres и Robyn
Робин работает исключительно на своих условиях, делая сколько угодно времени между выпусками и поддерживая тесную сеть сотрудников.Это делает «Удар» особенным по многим причинам. Это первое студийное сотрудничество Робин с очаровательно заводной певицей и рэпером из Комптона Channel Tres, которая открыла свой тур по Америке в 2019 году. Работа Робин также является бесценным партнером для продюсера С. Г. Льюиса, многообещающего в этом последнем танцевальном буме. Помимо всего этого, это просто идеальная песня: баритон Треса отлично противодействует голосу Робин, когда он прорывается сквозь крышу, в то время как жесткие, как никогда, синтезаторы Льюиса только улучшают исполнение. Да, это влияние.

«Future Nostalgia», Дуа Липа
Дуа Липа не только была одним из первых факелоносцев возрождения дискотеки, она дала этому явлению имя. Она уже представила звук в своих синглах «Don’t Start Now», «Physical» и «Break My Heart», но начало ее полнометражного выступления доказывает ее уверенную приверженность стилю. «Вы хотите вечную песню; Я хочу изменить игру », — пела она с большим настроем, чем в предыдущих релизах.Для артиста выходить из ворот только на своем втором альбоме и петь о том, как она толкает поп-иглу, — это самонадеянность. Но когда песня такая отточенная и убедительная, она также полностью заслужена.

«Скажи что-нибудь» Кайли Миноуг

Кайли Миноуг пришла по пятам второй волны диско, поэтому, когда она объявила, что ее новый альбом будет называться DISCO , это было подходящим крещением для возвращения этого жанра. «Say Something», ее блестящее первое предложение и лучшая песня за многие годы, запечатлела расстояние, с которым столкнулся мир: «Мы находимся в миллионе миль друг от друга тысячью способов», — открывает она.Миноуг сказала, что когда она закончила песню в течение первой недели карантина, она и ее соавтор Бифф Стэннард прослезились. Но «Say Something» практикует явно обнадеживающую форму стремления к будущему. «Можем ли мы все снова стать единым целым?» Миноуг задается вопросом, а затем дает нам песню, вокруг которой мы можем объединиться.

«Experience», Виктория Моне с С.Г. Льюисом и Халидом
Виктория Моне стала лидером чартов для Арианы Гранде, но ее собственный дебютный сольный проект Jaguar не так озабочен тенденциями чартов, как и с историей черной музыки.Запись была вдохновлена ​​живыми выступлениями групп Motown, но Монет быстро переходит к дискотеке на «Experience». Песня легкая, как перышко, с неумолимым отскоком, тонкий вокал сочетается с блестящими синтезаторами С.Г. Льюиса (чем меньше сказано об особенностях Халида, тем лучше). Черная гомосексуальная женщина, Моне выпустила песню 19 июня, в середине Месяца прайда, и она сказала, что расценила это как акцию протеста. В тени месяца протестов это только подчеркнуло белизну, не говоря уже о прямолинейности возрождения дискотеки.

«Something More — Extended Mix», Róisín Murphy
Единственный способ послушать Róisín Murphy — это использовать расширенные миксы , и это очень важно, чем на «Something More». Хотя она работала над песней с 2019 года, во время пандемии она сразу же превратилась в крик отчаянной тоски, уходящий корнями в историю желаний танцпола. В расширенном миксе песня приближается к самому прибыльному за год спаду через четыре с половиной минуты, что является идеальным акцентом на тексты песен.Подобные тонкие штрихи доказывают, что Мерфи 25 лет спустя является безвестным мастером танцпола. В конце концов, она выражает это лучше всего: «Жизнь просто заставляет вас хотеть».

«Night», Келли Ли Оуэнс
Келли Ли Оуэнс создает музыку, служа катарсису, работая над собственными эмоциями через свои песни в надежде, что ее слушатели найдут свое собственное освобождение. На «Night», выдающемся из ее второго альбома, Inner Song , она поет: «Как хорошо быть одной» — не в одиночестве, а в с самим.Она повторяет фразу, пока капля, темная и сильная, не заглушает ее голос. Когда она снова выйдет на поверхность, она сможет закончить фразу: «С тобой». Это просто победа.

«На полу» от Perfume Genius

Альбом

Perfume Genius 2017 года No Shape обнаружил, что Майк Хадреас жаждет покинуть свое тело: «Я хочу парить без формы», — поет он в «Wreath», его голос бесформенно плывет по всей песне. Продолжение, Set My Heart on Fire Immediately , о котором сообщил его проект современного танца The Sun Still Burns Here , является его самой телесной музыкой, основанной на органических гитарах и с Хадреасом, демонстрирующим впечатляющее владение своим мастерством. голос.На него повлияли рок, кантри и классические певцы, но «On the Floor» превращает их всех в танцевальный трек. Шуршание гитар подразумевает движение, но вы не сможете полностью ощутить свободу в песне, пока не увидите, как Хадреас изгибается, текучий и воодушевленный, в музыкальном видео.

«Lifetime», by Romy
Сольный дебют гитариста xx Роми Мэдли Крофт стал одним из самых больших сюрпризов года — огромная бесплатная клубная поп-песня от музыканта, известного своей более тихой и продуманной работой.Несмотря на то, что на это повлияло прошлое Роми, от ее прихода в квир-клубы к диджеингу до последних песен xx, таких как «On Hold», это был явный продукт неопределенного года, в котором не было танцев. «Если этому миру придет конец, я хочу быть там с тобой», — многозначительно поет Роми, не проявляя жесткости. Она упаковывает достаточно эйфории в три минуты, чтобы удержать вас до следующего раза, когда вы выйдете на танцпол, когда бы это ни случилось.

«I Just Want to Dance», by SAULT
Заводная музыка протеста SAULT переходит в почти постоянный ударный ритм.На первом альбоме британского коллектива 2020 года, Untitled (Black Is) , это звучало как марш по улицам в свете даты его выхода 19 июня. Затем, 12 недель спустя, на втором альбоме Untitled (Rise) SAULT перевела этот бит в клуб. Выдающаяся песня «I Just Want to Dance» построена на фанковой игре на барабанах, которую можно идеально вставить в хаус-трек. Тем не менее, эта песня служит тому же призыву к действительной справедливости, что и вся остальная музыка SAULT.«Мы потеряли другую жизнь, жизнь, жизнь, жизнь», — поет Клео Сол. Затем она возвращается к началу хука: «Я просто хочу танцевать, танцевать, танцевать, танцевать / Заставляет меня чувствовать себя живым,« живым »,« живым »,« живым ».

«4 американских доллара», девушки из США

U.S. Girls ‘ Heavy Light продолжает проект, который лидер Мэг Реми начала двумя годами ранее с возвышенным In a Poem Unlimited : превратить U.S. Girls из группы, которая поддержала ее видение, в сообщество музыкантов. Вступительный трек «4 американских доллара» твердо устанавливает это, колеблясь и решительно, поскольку Реми предлагает коллективизм перед лицом экономического неравенства. «У тебя должны быть сапоги, если ты хочешь поднять эти ботинки», — поет она, фраза, заимствованная из Мартина Лютера Кинга-младшего, которая звучит так же уместно в 2020 году. , и смех — прекрасный момент смерти эго, к которому она стремится.

«В центре внимания» Джесси Уэр

Лучшее на данный момент полнометражное заявление третьей волны диско, четвертый альбом Джесси Уэр, What’s Your Pleasure? , движется как одна ночь.«О-ла-ла» ухаживает за этой красоткой на танцполе, «Мираж (не останавливайся)» — это последний звонок, «Помни, где ты» гуляет на улице в предрассветные часы. Таким образом, «Прожектор» — это тот волшебный вводный момент, когда вы входите в двери клуба и попадаете в новое царство возможностей. «Не могу удержать солнце от восхода, не могу удержать от биения сердца, не могу удержать вас от веры», — шепчет Уэр, когда синтезаторы начинают набухать, поддержанные большой секцией струнных.