Разработка голоса для пения: Упражнения для пения. Постановка голоса.

Управление голосом. Постановка голоса — Камертон — Учёба.ру

Я б в нефтяники пошел!

Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.

Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА

120 лет опыта подготовки

Международный колледж искусств и коммуникаций

МКИК — современный колледж

Английский язык

Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.

15 правил безопасного поведения в интернете

Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.

Олимпиады для школьников

Перечень, календарь, уровни, льготы.

Первый экономический

Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.

Билет в Голландию

Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.

Цифровые герои

Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.

Работа будущего

Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет

Профессии мечты

Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.

Экономическое образование

О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.

Гуманитарная сфера

Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.

Молодые инженеры

Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.

Табель о рангах

Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.

Карьера в нефтехимии

Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.

Музыкальная школа Musical Wave — Постановка голоса, как научиться петь

Мы, конечно же, с детства слышим такие выражения как «Медведь на ухо наступил» или «на горло». И многие, когда решают прийти на курсы вокала, часто задают вопрос: «А вдруг у меня нет голоса?» или «слуха». Безусловно, наличие природных способностей очень сильно влияет на скорость вашего развития. В таком предмете как вокал, природа самого голоса имеет очень даже весомую роль, но… Природа голоса – это всего лишь ваш природный тембр, он может быть высоким или низким, звонким или хрипловатым. Это ваш личный идентификатор, по которому вас узнают и запоминают. Роль природы в голосе такова, что ваш тембр может быть интересным или просто обычным. На современной эстраде существует много вокалистов, которые не имеют ярких природных вокальных данных, но в этом случае работает их техника вокала.

Поставить технику можно любому человеку на любом инструменте в том числе, если этот инструмент – голос. Возвращаясь к природным способностям, в вопросе постановки техники (в данном случае техники вокала), развитие зависит от ваших общих музыкальных способностей (слух, раскоординация, артистическая раскрепощенность) и способностей восприятия информации (память, концентрация внимания и др.). На постановку голоса так же влияют физиологические факторы (здоровье ваших связок, объем легких и т.д.). Любые музыкальные и физиологические способности можно развить или восстановить, в этом мы убедились на собственном опыте.

К нам в школу на уроки вокала пришел мужчина зрелого возраста и изъявил желание петь. В первую очередь, мы были поражены его целеустремленностью, при этом у него отсутствовали вообще какие либо музыкальные данные, правда природа самого голоса присутствовала (голос очень громкий). Вскоре урок по вокалу начал превращаться в урок по сольфеджио. И мы предложили ему позаниматься сперва немного сольфеджио, прежде чем уроки по вокалу будут продолжены. Признаться, спустя несколько занятий, он только научился постепенно находить голосом нажимаемую на фортепиано ноту. Для обучения использовались различные методы восприятия звуковысотности, потому что обучаемый не всегда мог определить какой звук ниже, а какой выше. Вскоре уроки по вокалу были восстановлены, но уроки по сольфеджио также продолжались.

В итоге, спустя 5 месяцев, мы получили результат. Наш друг стал правильно интонировать на уроках вокала, пусть пока не идеально, но все же мы выдохнули. А тем временем, вокальная техника так же продолжала расти: развивалось дыхание, появился контроль над динамикой, артикуляцией, подачей самого звука и, конечно же, интонацией. Это доказывает, что даже полное отсутствие музыкальных способностей не преграда для человека, у которого есть желание научиться петь.

Roland — VT-12 (Black) | Вокальный тренажер

Следите глазами за высотой своего пения

По мере Вашего пения VT-12 отслеживает высоту и тут же показывает ее на точно срабатывающем определите высоты. Высотометр горит ярче, чем точнее вы поете правильную ноту, и темнеет при удалении от нее. Если воспроизводится эталонный голос, то отображаются его названия нот. Нажав кнопку, можно воспроизвести эталонную высоту в диапазоне двух октав. Помимо самотоятельных занятий, этот прибор может служить отличным подспорьем для учителей вокала, позволяя визуализировать и разнообразить процесс обучения.

Проверка гармонии

Не обязательно заниматься с VT-12 в одиночку! Можно упражняться с учителем или партнером. VT-12 может определить два голоса одновременно, показывая названия нот каждого певца. Высота определяется в трех режимах: MONO EQUAL (высота одного голоса определяется в равномерно-темперированном строе), CHORD EQUAL (два голоса определяются в равномерно-темперированном строе), CHORD JUST (два голоса определяются в натуральном строе). Таким образом можно заниматься участникам хора или групп a capella.

Проверка темпа

Точность интонирования важна, но не менее важно и чувство ритма. Встроенный в VT-12 метроном — отличное подспорье. Темп можно выбрать вручную или задать его римичным постукиванием. Во время занятий вокалом для разработки чувства метра учитель может попросить студентов прохлопать первые доли или другие ритмические рисунки вместе с метрономом. Одновременно работает тюнер, так что можно упражняться пением правильных нот, следуя за метрономом.

Уроки вокала по методу Беркли

Купив VT-12, вокалист получает еще и книгу с аудиопримерами, разработанную во всемирно известном музыкальном колледже Беркли. Иллюстрированное издание «Постановка современного вокала» учит избегать излишнего физического напряжения, управлению дыханием, заботе о своем вокале и др. Встроенное аудио содержат упражения по разогреву голоса, включая гаммы, нисходящие квинтовые глиссандо и другие распевки. Также VT-12 содержит встроенные пьесы-упражения с аккомпанементом во множестве жанров. Также представлены записи минус-один, а также упражения для многоголосого пения в ансамбле; выбирая нужный трек, можно подобрать, какая из партий должна быть отключена. Для разогрева и базисных упражнений VT-12 одновременно показывает высоту эталонного вокала в записи и вашего пения.

Уровки вокала Concone

Упражнения для классического вокала Concone Op. 9 Fifty Lessons используются во всем мире. Каждый из 50 уроков содержит запись мелодии с указанием высоты, а также аккомпанемент на фортепиано для среднего голоса. При желании можно отключить мелодию и петь только под запись фортепиано.

Оценка развития своего мастерства

При распевках, разгреве и пении пьес VT-12 автоматически записывает ваш голос. Поэтому можно прослушать себя со стороны. Для этого просто нажмите кнопку REVIEW*. Также удобно использовать эту функцию с метрономом для проверки своего чувства ритма.

Записи REVIEW не могут быть сохранены. После включения другой пьесы или повторного запуска метронома VT-12 начинает запись поверх старой.

Расширьте возможности обучения

Возможность записи в VT-12 позволяет дополнить набор упражнений. С помощью плеера MP3 или CD, подключенного ко входу REC IN, можно дополнить содержимое уроков. Можно добавить до десяти дополнительных записей суммарным временем 10 минут. Осуществить запись просто: при подключении разъема в REC IN VT-12 автоматически переходит в режим паузы перед записью. Выберите нужных из 10 пользовательских треков, нажмите кнопку START/STOP и запустите воспроизведение на внешнем плеере. Когда аудио закончится, еще раз нажмите START/STOP. Всё! Теперь можно записывать свой голос под только что записанный аккомпанемент для оценки своего пения (функция REVIEW).

Постановка голоса и дыхания: советы эксперта — Психология

Эксперт WomanHit.ru, звездный педагог по вокалу Лариса Кудрявцева, поделилась простыми упражнениями для начинающих исполнителей

Лариса Кудрявцева

5 декабря 2018 12:33

В пении очень важна постановка голоса и дыхания

Фото: материалы пресс-служб

Сегодня очень популярно пение с использованием разных «фишек»: расщепление, рэтл, суботн, йодль и других. И многие пытаются найти способы, как этому можно научиться, но забывают о главном! Все эти способы пения можно использовать только тогда, когда вы научились владеть своим голосом в чистом виде. А это значит — у вас хорошо поставлено дыхание, вы умеете петь на опоре, голос не «садится» и не устает при долгом пении. Вы хорошо развили свой вокальный диапазон и знаете строение гортани.

Разные техники и их особенности мы рассмотрим подробнее чуть позже. А сегодня уделим внимание базе — постановке дыхания и певческой опоры.

Итак, о дыхании. Вокальное дыхание отличается от разговорного, так как для хорошего ровного звучания нам необходим все-таки больший объем вдоха и более долгий выдох. Недаром считается, что профессионализм вокалиста напрямую зависит от умения распределять выдох во время пения. При постановке дыхания начинающему вокалисту необходимо следить, чтобы вдох был не поверхностным, а был чуть более глубоким, и очень важно быть внутренне расслабленным, тогда вдох произойдет наиболее качественно и органично. Существуют специальные упражнения, которые способствуют отработке певческого дыхания.

Вот одно из упражнений: попробуйте сделать вдох и, глядя на секундную стрелку, протяните звук, удобный вам по высоте на «А», постарайтесь продержаться 15 секунд, не делая добор воздуха и удерживая ровность звучания голоса. Старайтесь при извлечении звука остаться в расслабленном состоянии. Попробуйте покачаться или походить во время звука по комнате, это поможет вам расслабиться. Да, возможно, это сразу не получится, но поверьте, если вы сделаете несколько попыток, то заметите, как у вас улучшится вдох, звук, и увеличится длительность выдоха. Если вы обратите внимание на свои ощущения, то почувствуете, каким образом вы удерживаете воздух в себе — ребра, например, во время вдоха раздвигаются и остаются в раскрытом состоянии некоторое время, пока вы звучите.

Когда вы освоите первое упражнение, то постепенно пробуйте делать его же, но уже с разными фонемами: «А», «Э», «И», «О», «У», понемногу изменяя высоту звука вверх и вниз, и следите, чтобы гортань оставалась свободной, не зажатой. Обратите внимание на то, что звук должен быть резонирующий во всем теле, представьте, что тело — это ваш инструмент, состоящий из одной большой резонаторной коробки. Чуть позже попробуйте начать петь небольшие вокализы, следя за вдохом и ровностью звука до конца фразы.

Уроки вокала — Поют Дети

Постановка голоса у детей в игре

Комплекс игр «Шарики»

постановка дыхания в пении и речи у детей

«Ниточка»

Вокальная задача: постановка речевого и вокального дыхания

«Бычок»

Вокальная задача: формирование опорные гласных в пении у детей

«Вертолёт»

Вокальная задача: развитие мышечного ощущения высоты звука

«Ракета»

Вокальная задача: постановка дыхания в пении и речи у детей

«Рыбки»

вокальная задача: формирование вокальной артикуляции звука «А» (открытие рта)

«Деревья»

вокальная задача: постановка вокального и речевого дыхания у детей

«Одуванчик» «Греем ручки»

Вокальная задача: развитие дыхания в пении и речи у детей

Дидактическая игра «Лягушка»

вокальная задача: формирование певческой артикуляции звука «А»

Ролик записан на примере урока младшей группы студии «Вокальная азбука» Оксаны Родиной (ТИНАО)

---

Дидактическая игра «Колыбельная» (для детей 1-го месяца обучения)

вокальная задача: формирование певческой артикуляции звука «А»,
постановка вокального дыхания

Ролик записан на примере урока младшей группы студии «Вокальная азбука» Оксаны Родиной (3-5 лет) (ТИНАО)

---

Дидактическая игра: «Выпускаем птичек»

вокальная задача: формирование певческой артикуляции звука «И»

Ролик записан на примере урока младшей группы студии «Вокальная азбука» Оксаны Родиной (3 -5 лет) (ТИНАО)

---

Дидактическая игра » Пчёлки»

вокальная задача: постановка вокального (нижнедиафрагматического) дыхания (вдоха и выдоха в пении )

---

Дидактическая игра «Ракеты»

вокальная задача: постановка вокального (нижнедиафрагматического) дыхания

Ролик записан на примере урока младшей группы студии «Вокальная азбука» Оксаны Родиной (ТИНАО)

---

Дидактическая игра «Коровки»

Вокальная задача: формирование резонативных ощущений в области «маски»
Ролик записан на примере младшей группы  Оксаны Родиной Культурного центра «Вдохновение».

Многие педагоги-вокалисты, работающие со взрослыми голосами, распевают своих учеников в начале урока с закрытым ртом. Такой вид упражнений очень полезен для голосового аппарата. Упражнение -«мычание» служит хорошим «разогревом » для голоса, позволяет эффективно решать вокальные задачи без интенсивной нагрузки (плотность смыкания голосовых связок при таком виде пения щадящая ). Пение с закрытым ртом позволяет педагогу налаживать слуховые координации (развивать вокальный слух) ученика). Это связанно с тем, что, при отсутствии артикуляционных задач , ученику легче сконцентрироваться на чистоте интонации. К сожалению, мало педагогов-вокалистов , работающих с детьми,используют этот вид вокальных упражнений на практике, так-как детям скучно петь «без слов». Эта проблема решается в игровых формах. Ниже приведен пример игры «коровки», которая позволит педагогу непринужденно для детей решить поставленные вокальные задачи»

---

Дидактическая игра «Звери летят»

Вокальная задача: формирование мышечного ощущения высоты звука.
Педагог — вокалист Оксана Родина (специализация — постановка голоса у детей) автор уникальных методик по развитию голоса у детей в игровых формах:

«Один из начальных этапов в занятиях вокалом — это формирование у ребенка МЫШЕЧНОГО ощущение высоты звука. Часто, ребенок слышит, что этот звук высокий , а этот низкий, но с воспроизведением заданной высоты часто бывают проблемы. Прежде чем перейти непосредственно к пению, лучше всего ребенку «попробовать» свои мышечные ощущения внетонально, в режиме распевной речи. Это помогает, во первых, почувствовать звучание своего голоса в разных регистрах, а во вторых, плавно подготавливает ребенка, как мышечно, так и эмоционально к мелодическому пению».

(Ролик записан на примере занятий младшей группы  Оксаны Родиной. КЦ «Вдохновение»)

---

Дидактическая игра скороговорка «Краб»

(Активная дикция)

Вокальная задача: Формирование эффективного певческого вдоха, активной дикции в пении.
В ролике демонстрируется применение игровых элементов в скороговорочных упражнениях на примере урока Анны Бородиной- 9 лет (4-й год обучения).

Применение скороговорок в качестве речевых , распевно-речевых и мелодических упражнений — распространенная практика у педагогов — вокалистов. Позволяет решить различные вокальные задачи. В первую очередь, улучшить дикционные качества артикуляционного аппарата, так же, на скороговорочном материале эффективно решаются задачи постановки певческого дыхания, формирования вокальной артикуляции и т.д.

---

Дидактическая игра: «Шарики»

Педагогическая задача: тренировка вокального дыхания

---

Дидактическая игра «я люблю фрукты»

Педагогическая задача: формирование правильной артикуляции гласного звука «а», интонирование квартового скачка.

В ролике показан пример использования игровых технологий для эффективного формирования начальных навыков пения гласного звука А, тренировки чистоты интонирование квартового скачка в пении.

---

Дидактическая игра: «Кусака»

Педагогическая задача: формирования вокальной артикуляции звука «А». Ролик записан на примере урока Александры Суворовой (6 лет)

Большинство, как начинающих, так и опытных педагогов начинают развитие голоса, применяя вокальные упражнения с гласным звуком «А». Но не смотря на всю кажущуюся простоту в звукопостановке этой гласной , на мой взгляд, это один из самых сложных и коварных звуков для начинающего певца. Подробнее о постановке голоса с использование гласной «А» в статье «Поём А правильно»

---

Дидактическая игра АУ

Педагогическая задача — формирование единой вокальной позиции

В ролике показаны игровые технологии постановки вокальной артикуляции гласных звуков А -У. Оксана Родина автор уникальных методических разработок по постановке голоса у детей в игре. Автор методики развития детского голоса с 3 лет «Вокальная азбука». Больше о детском пении вы можете прочесть на сайте childvocal.ru. При том, что все гласные звуки в пении имеют свои артикуляционные особенности, их объединяют и единые черты. Одно из самых трудных сочетаний гласных — это открытый звук А и узкий звук У.

---

Дидактическая игра: «Машенька на ярмарке»

Педагогическая задача: Формирование единой вокальной позиции

Оксана Родина. Автор уникальных методик по постановке голоса у детей. Подробнее на childvocal.ru Дидактическая игра : «Машенька на ярмарке». Педагогическая задача: формирование единой вокальной позиции.

Разминка вокала улучшает вокальное состояние, защищает ваш певческий голос и должна быть частью вашей регулярной тренировки голоса

Майк Элсон в упражнениях, разминки, 11 июня 2018 г.

Любой певец или вокалист наверняка поклялся бы своей повседневной рутиной вокальных разминок; от трелей на губах до дыхания — пословица о том, что практика делает совершенным, действительно вступает в игру, когда речь идет о вашем певческом голосе.

Точно так же, как вы не можете пробежать марафон, не размяв ноги, вы не должны выходить на сцену или в студию без вокальной разминки.

Зачем выполнять упражнения на разминку вокала?

Есть миллион причин практиковать вокальную разминку, но главная из них заключается в том, что хорошее вокальное здоровье означает, что вы активно защищаете одно из своих самых ценных активов — свой певческий голос.

Ваши голосовые связки очень нежные, и с ними нужно обращаться осторожно. Растягивая и помогая этим мышцам расслабиться, вы снижаете риск напряжения, повреждения и потери голоса.

Разминка вокала также творит чудеса для певцов, которые хотят сгладить вокальный разрыв, практиковать дыхательные упражнения и улучшить свой диапазон.

Учитесь ли вы петь или находитесь на пике карьеры, вокальные разминки должны стать стандартной частью вашего плана вокальных тренировок. Если вы хотите сохранить свой голос в отличной форме, у нас есть десять лучших вокальных разогревов, которые изменят вашу манеру пения.

Советы для разминки вокала

• Разогревайте свой певческий голос каждый день не менее десяти минут.
• Всегда выполняйте вокальные разминки и вокальные упражнения перед выступлением на сцене или студийной сессией.
• Начните осторожно.
• Если сомневаетесь, вложитесь в голосовую терапию или в хорошего тренера по вокалу, который покажет вам, как поддерживать ваши мышцы, дыхание и голосовые связки в отличном состоянии.

Десять вокальных разминок

1. Губные трели

Вы можете задаться вопросом, как воздух, идущий через губы, как лошадь, повлияет на ваш голос. Трели для губ — отличное упражнение для тренировки выносливости на выдохе — и все мы знаем, что чем лучше дышать, тем лучше петь.

Расслабьте губы и дуйте воздухом между ними, обязательно держите губы расслабленными. Если вам нужно; приложите палец к уголкам рта и подтолкните вверх к носу.

Когда у вас будет губная трель, вы можете начать считать в уме. Цель состоит в том, чтобы поддерживать трель на четыре счета. Это вокальное упражнение также поможет контролировать дыхание, так как вам нужно будет сделать большой глубокий вдох, прежде чем начинать трель.

По мере того, как ваша выносливость улучшается, а грудь остается твердой, вы можете начать трели губ в течение более продолжительных периодов времени.Вы даже можете произносить песни трелей, которые вы знаете.

Посмотрите это видео о трели губ, чтобы узнать, как это делается.

2. Трели языка

Языковые трели похожи на губные трели, за исключением того, что здесь вы будете использовать воздух для вибрации языка, а не губ. Расположите язык прямо за верхними зубами. Сделайте глубокий вдох, а затем выдохните, заставляя ваш язык трепетать или вибрировать со звуком «р». Постарайтесь, чтобы звук был устойчивым, а дыхание было связано.

Опять же, по мере того, как ваша выносливость улучшается, вы можете практиковать трели языка в течение более длительных периодов времени.Вы также можете изменять высоту тона, перемещаясь вверх и вниз по шкале во время трели.

Следует проявлять осторожность, чтобы не выходить за пределы того, что удобно вверху и внизу шкалы.

3. Сольфеджио и весы

Изучение сольфеджио — отличное упражнение для разминки вокала, которое не даст вам расстроиться во время пения. Это небольшое упражнение не только сохранит ваш звук сильным, но и повлияет на ваш диапазон и поможет вам распознать правильную высоту звука на слух.

Те, кто знаком с «Звуками музыки», уже знают До-Ре-Ми-Фа-Со-Ла-Ти-До.В мире певцов и вокальной подготовки такой стиль пения называется сольфеджио.

Вы можете практиковаться в пении сольфеджио акапелла или на фортепиано. Это поможет вам идеально отбивать ваши передачи. По мере того, как вы продвигаетесь в практике сольфеджио, вы можете начинать каждый раз с более высокого тона, чтобы увидеть, насколько выше вы можете подняться.

Посмотрите это видео, чтобы попрактиковаться в сольфеджио.

4. Жужжание

Самое лучшее в упражнении «Жужжание» — это то, что вы уже знаете, как его выполнять! Вы, вероятно, напевали еще до того, как начали петь.

Жужжание — это мягкий способ проработать ваши голосовые связки и голосовые связки без перенапряжения голоса. Сожмите губы и напевайте пятиступенчатую гамму или сольфеджио. См. Предыдущее упражнение для получения дополнительной информации о сольфеджио и гаммах.

Повторите это вокальное упражнение 3-5 раз. Двигайтесь к нижнему пределу своего певческого диапазона, каждый раз сдвигая начальную ноту на шаг вниз. Затем поработайте над верхней частью голоса, подняв ее на ступень выше в следующем раунде.

5. «Нет» и «Да»

Практика «нет» и «гай» — это две разные вокальные разминки, которые проводятся в одном лагере. Во-первых, ответ «нет» помогает смыканию голосовых связок в вашем головном голосе.

Представьте, что ваш голос «нет» — это очень надоедливый ребенок. Чтобы она была полезной, она должна быть носовой и плаксивой, так как именно она заставляет вашу гортань подниматься вверх.

В качестве альтернативы, после нескольких раундов «нет», вы можете следовать своим «ифом». Ваше «гэ» заставит вашу гортань опускаться.«Ути-джи» — отличное упражнение для тех, кто при пении испытывает напряжение.

Однако к «ну и ну» следует относиться с некоторой осторожностью. Если вы заметили, что ваши голосовые связки сжимаются сильнее, когда вы говорите «ну и дела!», Вам, возможно, придется проконсультироваться с тренером по вокалу, чтобы убедиться, что вы не повредили голосовые связки.

Узнайте больше о своем «хулигане».

6. Сирена

Сирена — отличное голосовое упражнение с низким уровнем воздействия, которое не перенапрягает ваши мышцы при пении, поможет вам разогреть диапазон и побудит звуковые вибрации распространяться по телу.

Подумайте о том, какой шум издает пожарная машина при оказании помощи в чрезвычайной ситуации, и просто имитируйте его. Начните с самой низкой ноты в вашем вокальном диапазоне и доведите ее до самой высокой. Сирена во время разминки — отличное дополнение к вашему плану вокальных тренировок.

7. Скороговорки для ораторского искусства

Тон и красноречие — два важных ингредиента для тех, кто хочет хорошо петь. Проецирование четким и ясным голосом — это не то, что нужно только актерскому голосу.Это также помогает певцам развивать свой голос и иметь мощную вокальную передачу.

Артикуляторы созданы из зубов, языка, губ и челюсти. Скороговорки помогут вам растянуть эти мышцы, уменьшить мышечное напряжение и заметить, откуда исходит ваш звук.

Вот несколько любимых скороговорок, которые можно попробовать во время тренировки голоса:

Она продает ракушки на берегу моря.

Синоним корицы является синонимом корицы.

Настоящая чашка кофе из настоящего медного кофейника.

Четыре разъяренных друга боролись за телефон.

Другие скороговорки можно посмотреть здесь.

8. Открытые гласные

Формирование рта во время пения — еще одно упражнение, которое поможет улучшить вокальную технику. Начните с пения «оо» (как в «еде») по пятитональной шкале. Начните с верхней середины вашего диапазона и постепенно опускайтесь вниз.

Повторите это упражнение со всеми гласными, обращая особое внимание на форму вашего рта и на то, как каждая гласная открывает или закрывает мышцы горла.

После этого вы можете практиковать ту же технику с согласными, отмечая гласные звуки в каждой согласной. Когда вы закрываете свои согласные, песня, которую вы поете, будет звучать неуместно, потому что она физически напрягает мышцы гортани и меняет положение ваших голосовых связок.

Когда вы научитесь произносить гласные и согласные, вы сможете изменять тона, не теряя контроля.

9. Зевать и открывать горло

Напряжение может скапливаться в горле, если вы слишком сильно надавливаете, страдаете нарушением голоса, например параличом голосовых связок или рефлюкс-ларингитом, или даже испытываете обезвоженный певческий голос.

Цель этого упражнения — снять напряжение в голосовых связках, которые находятся в области Адамова Яблока на вашем горле.

Положите пальцы на адамово яблоко и проглотите, заметив, как ваше адамово яблоко движется вверх. Держите пальцы в этом положении и потренируйтесь зевать, отмечая то же движение. Движение вниз снимает напряжение с вашего горла.

Зевните пять раз и в конце выдохните с мягким вздохом типа «ах» (с удобной тональностью). Зевота также расслабит ваше мягкое небо и улучшит поддержку звука и дыхания.

10. Массаж лица

Это упражнение не растягивает голосовые мышцы, но помогает снять напряжение и улучшить дыхание, что, в свою очередь, улучшает певческий голос. Челюсть образует оральный каркас, из которого вы можете начать петь; поэтому ваши челюсть, гортань, язык и губы должны быть расслаблены, чтобы вы могли лучше их контролировать.

Пальцами массируйте мышцы челюсти и рта круговыми движениями, чтобы стимулировать кровоток.

Вам даже следует помассировать внутреннюю часть рта перед тем, как открыть и закрыть его несколько раз.Тренируйте весы, делая жевательные движения челюстью. Эти вещи помогут растянуть эти мышцы и снять напряжение, сделав ваш певческий голос более безопасным и сильным.

Узнайте больше об упражнениях для челюсти здесь.

Любой хороший тренер по вокалу или преподаватель вокала скажет вам, что упражнения по пению могут творить чудеса с вашей манерой пения. Вы не только будете практиковать приемы для улучшения своего певческого голоса, но также будете следить за тем, чтобы не причинять никакого вреда.

16 ключей к хорошему певческому голосу

В рамках разработки нашего нового метода пения в мелодию мы спрашивали людей об их опыте пения.Один из вопросов, который мы задаем, — это «Что мешало тебе петь в прошлом?»

Хотя было много интересных ответов, все время приходил один:

«Я не думаю, что у меня хороший голос»

Также известна как:

«Люди говорят мне, что мой голос — отстой»

«Я не очень хороший певец»

«У меня плохой голос»

Если вы не думаете, что у вас хороший голос, вы не захотите петь и будете сдерживаться.Это понятно. Особенно, когда дело касается пения перед другими людьми!

Но что значит иметь «хороший голос»?

А что поделаешь, если у тебя плохой голос, но ты хочешь петь?

Как можно улучшить свой певческий голос? Какие есть лучшие советы по пению? Насколько важен ваш вокальный диапазон? На чем следует сосредоточиться, когда вы занимаетесь пением?

Что делает голос «хорошим»?

Мы все инстинктивно отличаем хороший голос от плохого.Вы, наверное, слышали певцов-любителей и думали: «Вау, они действительно не умеют петь!» Но на что мы реагируем?

Что еще более важно, что этот человек может изменить в своем пении, чтобы оно звучало хорошо? Какой совет вы могли бы дать им, как научиться петь лучше?

Вот 16 ключей к хорошему певческому голосу. Эти советы по пению охватят навыки, которые помогут вам петь уверенно, с хорошей техникой и последовательностью. Эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, являются отличным дополнением к урокам пения, а также помогут вам улучшить свое пение самостоятельно.

---

1. Под контролем

Безусловно, один из наиболее заметных факторов, влияющих на то, кажется ли кто-то хорошим певцом или нет: контролируют ли они свой голос?

Хороший голосовой контроль означает оставаться «на высоте». Это означает, что вы будете петь точно по высоте нот, а не немного резко или ровно. Это также означает, что не следует сбиваться с курса или петь не в той тональности для начала.

Певцы с хорошим вокальным контролем могут петь каждую ноту отдельно для достижения желаемого музыкального эффекта в мелодии или гармонии.Они также могут точно обрабатывать прыжки нот, не прыгая слишком далеко или недостаточно далеко по высоте, независимо от того, бьют ли они высокие или низкие ноты. Работа над своим контролем поможет улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом обладают сильным вокальным контролем.

2. Хороший тон

Певческий тон — это комбинация нескольких различных факторов, но в основном это означает «общее звучание голоса».

В текстах почти всегда поддерживаются гласные в словах (т.е. «Ах», «ой», «ее» и т. Д., А не «ч», «сс», «й» и т. Д.), А певцы с хорошим тоном используют четкие последовательные гласные звуки.

Тон означает также общий тембр (характерный звук) голоса. Например, будет ли он хриплым или гладким, твердым или мягким, широким или узким, легким или тяжелым и т. Д. Чтобы улучшить свое пение и свой тон, рекомендуется попрактиковаться как в головном, так и в грудном голосе и уметь распознавать, когда каждый из них лучше всего использовать — низкие и средние ноты часто удобнее петь грудным голосом, в то время как высокие ноты требуют использования вашего головного голоса.Также может быть полезно попрактиковаться в пении этих устойчивых гласных, чтобы получить правильный тон в любом регистре, в котором вы поете.

У певцов с хорошим голосом хороший вокальный тон.

3. Ясное произношение

Неважно, правильно ли вы набираете ноты, если каждое слово пробормотано. Хорошие певцы обладают четким произношением , обрабатывая каждый слог в точности так, как задумано.

Конечно, в рок- и поп-музыке тексты звучат более расслабленно, и вы можете не петь четкие слоги.Даже здесь каждое слово должно быть выражено именно так, как задумал певец.

Практика произношения — это простой способ улучшить свой певческий голос и лучше передавать свое лирическое послание!

Певцы с хорошим голосом четко произносят каждое слово, которое они поют.

4. Сильная поддержка

Плохого певца можно отличить по тому, что его голос кажется слабым или слабым. Чтобы улучшить свой певческий голос, у вас должна быть надежная вокальная поддержка для вашего пения.Это позволяет создавать хорошие четкие ноты, которые звучат мощно и не дрожат. Вокальная поддержка делает вас лучшим певцом и более сильным певцом.

Это также помогает вам воспроизводить широкий тон, а не тонкий и слабый, чтобы вы могли лучше петь определенные отрывки и песни. Хотя иногда вы можете захотеть петь слабым голосом, чтобы лучше всего подходить к конкретной песне, хороший певец также должен иметь голос, способный воспроизводить сильный широкий тон. Лучше, чтобы все ваши базы были покрыты.

Вокальная поддержка обеспечивается сочетанием хорошей осанки (сгорбленная спина не способствует хорошей поддержке!), Правильной техники дыхания и общей практики и развития — все это помогает улучшить ваше пение. Это также облегчит взятие высоких нот с течением времени, и они будут звучать лучше.

Певцы с хорошим голосом имеют сильную поддержку в своем пении.

5. Подходящий объем

Это еще один явный признак плохого певца: многие люди либо воспроизводят каждую ноту, либо поют так тихо, что вы их едва слышите.Слушатель либо оглушен, либо разочарован тем, что ему приходится напрягаться, чтобы слышать. В любом случае пойте на подходящей громкости , иначе они не захотят больше слышать!

Научиться петь с соответствующей громкостью необходимо для того, чтобы звучать как хороший певец. Громкость должна соответствовать музыке, варьироваться в зависимости от музыкальной фразировки, и быть на правильном общем уровне, чтобы соответствовать другим музыкантам и нравиться вашей аудитории. Управление вокалом очень поможет вам петь с подходящей громкостью и улучшить ваше пение.

Певцы с хорошим голосом поют на нужной громкости.

6. Подходит к стилю

Мир музыки удивительно разнообразен, и хотя все мы от природы одарены певческими голосами, эти голоса различаются, и они должны меняться в лучшую сторону. соответствует стилю поемой музыки .

Вы когда-нибудь слышали, чтобы кто-нибудь на вечере караоке использовал сладкий и нежный голос, чтобы петь дэт-метал? Или кто-то пытается исполнить любовную балладу с хриплым рычанием? Как только вы перестанете смеяться над звуком, исходящим из их рта, скорее всего, вы перестанете думать, что они хорошие певцы.

Так что же может сделать кого-то вроде нашего друга-караоке лучшим певцом?

Хорошие певцы знают, как настроить свой тон, громкость и общую выразительность в соответствии со стилем музыки. Они также знают, что следует избегать жанров, в которых они (пока) не практикуются в пении!

Другими словами: хороший оперный голос — это не то же самое, что хороший рок-голос или хороший R&B голос. Чтобы улучшить свой певческий голос, попрактикуйтесь в пении в различных стилях, чтобы стать лучшим и универсальным вокалистом.Тренеры по вокалу могут быть очень полезны, чтобы указать вам правильное направление тона и техники, необходимых для определенного стиля.

Певцы с хорошим голосом поют в стиле, который подходит к песне.

7. Согласованность

При всех вышеперечисленных характеристиках важно петь с постоянством . Если вы звучите хорошо на нескольких нотах, но потом плохо, общее впечатление будет плохим.

Вы, наверное, видели это раньше: многие люди, которые робко бормочут куплет, затем доходят до припева и поют сильное, мощное и точное исполнение, прежде чем вернуться к своему бормотанию для следующего куплета.

Хороший голос — это хороший голос на протяжении всей песни, а не только время от времени. Это означает постоянное наличие постоянной громкости, тона, высоты тона, поддержки и стиля, а также поможет узнать, какие условия пения больше всего способствуют стабильному пению. Чтобы улучшить свой певческий голос, стремитесь к стабильному звучанию во время занятий — как и с любым другим инструментом.

Певцы с хорошим голосом стабильно хорошо поют.

8. Музыкальные фразы

Человеческий голос, пожалуй, самый выразительный инструмент, но он может быть и самым скучным! Хорошая музыкальная фраза необходима для убедительного выступления и заставляет ваш голос звучать лучше, чем просто пение слов на странице.

Phrasing означает, как певец «формирует» каждую строчку песни. Это сочетание высоты звука, громкости, тона, произношения и многого другого. Последовательность — основа хорошего выступления, но именно использование фраз заставляет певца походить на человека, а не на робота с ртом!

Певцы с хорошим голосом используют выразительную музыкальную фразировку.

9. Универсальность

У великого певца не бывает только одного жанра, которого он строго придерживается. Фактически, одной впечатляющей характеристикой великих певцов является то, что они универсальны, и действительно могут адаптировать свой голос к любому стилю музыки, используя свой арсенал техник.

Может потребоваться много новых техник и практики, и великий певец будет знать, как избегать публичных выступлений, пока у него не будет возможности опробовать новый стиль и хорошо приспособиться. Но с хорошим голосом они могут пробовать новое, не опасаясь, что их голос просто не справится с задачей.

Певцы с хорошим голосом могут уверенно пробовать новое.

10. Самосознание

На самом деле это ключ к большинству из вышеперечисленных пунктов, и это еще один фактор, который особенно заметен при различении хороших певцов от плохих: самосознание , т.е.е. осознавать свой голос во время пения.

Когда кто-то называет кого-то плохим певцом, обычно это происходит потому, что он видел, как он играет ноты, по-видимому, не обращая внимания на то, правильно ли они звучат, на нужной громкости или поют красивым тоном. Без самосознания вы, по сути, играете на инструменте вслепую!

Певцы с хорошим голосом всегда знают свой голос.

11. Используйте свои уши

Пояснения к нескольким из вышеперечисленных пунктов: вы должны слушать ! Хорошие певцы используют не только голос, но и уши, а уши — инструмент, который помогает им лучше звучать.

Как певцу ваши уши позволяют:

• Послушайте и проверьте свою подачу
• Регулируйте свой тон во время пения
• Убедитесь, что ваша громкость соответствует музыке.
• Слушайте свою группу или других певцов и хорошо дополняйте их музыкально
• Развивайте общую музыкальность и музыкальное восприятие

Для всего этого требуется тренировка слуха и активное слушание во время пения. Об этом нужно помнить, но такая тренировка ушей невероятно важна для того, чтобы помочь вам лучше петь.

Певцы с хорошим голосом полагаются на свои уши.

12. Знайте свой диапазон

Это еще один совет «познай себя»: даже величайшие певцы в мире не могут петь каждую ноту. Важно знать свой собственный вокальный диапазон и не выходить за его пределы. На самом деле, для певца-любителя часто явным признаком того, что он стремится к нотам, выходящим за пределы их вокального диапазона, особенно является высокие ноты. Это приводит к пропущенным нотам и неловким напряженным звукам, и может даже повредить голосовые связки (также известные как голосовые связки), что затрудняет пение нот, которые находятся в диапазоне и !

Певцы с хорошим голосом поют ноты в своем диапазоне.

13. Дыхание

Любой тренер по вокалу скажет вам, что дыхание абсолютно необходимо для хорошего пения. Певцы с хорошим голосом знают, как важно правильно дышать, и от этого зависит их пение.

Без прочной основы, обеспечивающей правильное дыхание, даже самый талантливый певец потерпит неудачу в середине выступления. Практикуйтесь в пении, обращая внимание на свое дыхание и то, как оно влияет на вашу фразировку и тон.

Певцы с хорошим голосом умеют правильно дышать.

14. Сделайте это простым

За исключением тех редких случаев, когда этого требует песня, люди хотят услышать певца, который сделает это легко . Словно слова и заметки вытекают из них естественным образом без усилий. Это помогает слушателю расслабиться.

Если кажется, что певец напрягает свои голосовые связки и горло (или все свое тело) или слишком сильно пытается воспроизвести каждую ноту (особенно в этих высоких нотах), слушателям даже трудно по-настоящему насладиться вокальным исполнением, поскольку они инстинктивно начинают чувствовать себя напряженными.

Помимо воздействия на публику, напряжение во время пения — большая проблема. Напряжение или напряжение в груди, горле, челюсти или голосовых связках значительно затруднят дыхание, высоту тона и поддержку нот. Хотя это может быть сложно, когда вы только начинаете, лучшее, что вы можете сделать для своего голоса, — это расслабить свое тело!

Певцы с хорошим голосом делают это легко.

15. Люби свой голос

Может показаться, что это немного «курица и яйцо», но певцы с хорошим голосом знают, что у них хороший голос, и они любят его использовать .Они знают свой вокальный диапазон и его пределы, они смирились с тем фактом, что их голос звучит немного иначе для других людей, чем для них самих, они достаточно практиковались, чтобы комфортно петь перед людьми, они избегают напряжения и напряжения, и они заботятся о своих голосовых связках, чтобы убедиться, что их голос настолько хорош, насколько это возможно.

Певцы с хорошим голосом не боятся услышать себя на записи. Поначалу мы все звучим смешно для себя, но чтобы быть хорошим певцом и быть уверенным в своем голосе, нужно это преодолеть.Записать себя и послушать — это мощный способ улучшить свою технику и со временем улучшить свой голос. Чем больше вы практикуетесь и используете записи в своих интересах, тем более осознанным вы станете в тот момент, когда поете.

Певцы с хорошим голосом любят свой голос.

16. Берегите свой голос

Этим трудно управлять, пока вы не сделаете шаг выше, научившись любить свой голос. Но это жизненно важно! Поющий голос — это естественная биологическая часть вашего тела, а это значит, что он уязвим для повреждений при плохом обращении.

Если вы хотите иметь хороший голос, вам нужно убедиться, что вы позаботитесь о нем . Тренеры по вокалу могут посоветовать вам, как заботиться о своем голосе — это может означать разминку перед тем, как петь сложные отрывки, обучение правильной поддержке дыхания, успокоение, когда у вас болит горло, и избежание вокального напряжения, потому что вы пытаетесь достичь заметки за пределами вашего диапазона. Практикуйте пение, помня о здоровье голоса, и ваш голос будет служить вам долгое время.

Певцы с хорошим голосом поддерживают его в хорошем состоянии, ухаживая за ним.

---

Как получить хороший певческий голос

Читая приведенный выше список, вы, возможно, задавались вопросом, были ли эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, причиной хорошего звука или эффектом . Обеспечивает ли хороший голос эти характеристики, или развитие этих характеристик приводит к хорошему голосу?

Должны ли вы родиться с хорошим голосом или вы можете создать хороший голос, тренируя каждый из вышеперечисленных пунктов?

Как и в большинстве случаев в музыке, это немного природы, немного заботы и много практики. У многих людей изначально будет лучше певческий голос, но каждый способен развить красивый певческий голос. Читая вышеизложенное, вы, несомненно, поймали себя на мысли : «О, я мог бы улучшить это…!» или «Я должен попробовать эту технику…!» или «Это может помочь мне лучше петь…»

Или, может быть, вы не знаете, как именно улучшить свое пение? Позвольте другу послушать, как вы поете с этим списком в руке, а затем спросите его, какие моменты вы могли бы улучшить.Возможно, обратная связь поможет вам улучшить свой певческий голос.

В конечном итоге «хороший голос» — это просто тот голос, который людям нравится слушать и который они хотят слышать больше. Способ самостоятельно развить хороший певческий голос — это практиковать каждый из вышеперечисленных пунктов, все больше и больше улучшая свой голос — до тех пор, пока публика не потребует выхода на бис!

Практическое руководство по развитию вокала — SingWise

Как и во всех упражнениях, которые я предложил в этой статье, певец должен попробовать использовать разные гласные и комбинации гласных и согласных, чтобы добиться более полного и подходящего для текста вокального обучения. что более точно соответствует языковым требованиям текста песни.

Вибрато, как правило, легче развить в верхнем среднем и верхнем диапазоне из-за увеличения необходимой поддержки дыхания, а также увеличения напряжения голосовых связок и уменьшения количества массы, участвующей в колебательном цикле голосовых складок. Однако певец не должен пренебрегать развитием естественного, здорового мерцания голоса в нижней части своего диапазона.

Главное — не пытаться вызвать, заставить или имитировать вибрато, потому что это может быть вредным для здоровья и, скорее всего, создаст вибрато, которое звучит неестественно.Все остальные элементы техники, от эффективного управления дыханием до сбалансированного тона, являются строительными блоками вибрато, и их нельзя игнорировать или игнорировать.

ПРИМЕНЕНИЕ ВОКАЛЬНОЙ ТЕХНИКИ К ПЕСНИ

Ценность обучения технике часто полностью осознается только тогда, когда певец начинает применять свои новые вокальные навыки в песнях. Успех уроков также определяется тем, насколько хорошо певец исполняет песни из своего репертуара. Пение — это не гаммы и арпеджио, которые представляют собой просто инструменты практики для развития технических способностей, которые позволят певцу петь песни по своему выбору с большим мастерством и артистизмом, а гаммы и арпеджио не следует преподавать, не объясняя также, какие навыки они полезны для построения и как применять их в репертуаре.

Когда я работаю над песнями со своими учениками, я трачу большую часть времени на то, как техника применяется к произведению. (Поскольку я не являюсь преподавателем вокала, я не склонен тратить много времени на то, чтобы предлагать советы, как интерпретировать тексты, или как проявлять эмоции, жесты или аранжировать музыку.) Студенты могут приходить с жалобами на определенные части песни. что они борются, и я диагностирую проблему и помогу им развить технику, необходимую для овладения этими частями песни.Эти проблемы чаще всего связаны с регистрацией, высотой звука, управлением дыханием и тоном. При необходимости мы прервемся от пения песни и попробуем выполнить упражнение, которое поможет в дальнейшем развить этот конкретный технический навык.

Когда я лично готовлюсь к концерту или выступлению, я прорабатываю каждую песню, строка за строкой, нота за нотой, вместо того, чтобы петь всю песню от начала до конца, надеясь, что любые проблемные области каким-то образом будут волшебным образом устранены. стерто глобальным повторением. Я хочу, чтобы каждая нота звучала идеально, а каждая строка — безупречной, а для этого нужно разбить песню на мельчайшие части.Как только эти части будут освоены индивидуально, вся песня может быть исполнена безупречно, и я буду свободнее сосредоточиться на выражении эмоций, стоящих за лирикой и музыкой, и на общении с аудиторией, когда я ее исполняю. Большинству певцов трудно подавить свое желание петь всю песню только из любви к пению и вместо этого тратить большую часть своего первоначального времени на практику, работая над утомительными элементами техники и исправляя незначительные ошибки в их исполнении, но это придирки и перфекционизм всегда стоят потраченного времени и усилий, в конце концов, когда в их исполнении проявляется высочайшее мастерство.

Во время уроков появляется много плохих или непродуктивных вокальных привычек, которые, как правило, проявляются впервые, когда вокалист поет песню. Например, многие певцы используют слишком назальные тона во время исполнения репертуара, даже если они не применяют ту же назальность к своим вокальным упражнениям. Часто певцы имеют склонность к назализацией неназальных гласных. Кроме того, многие студенты, изучающие голос, склонны забывать о своей технике дыхания, когда начинают петь песни, или им трудно найти в песне места, где они могли бы незаметно сделать быстрый вдох.Это те технические аспекты пения, которые я помогаю певцу проработать и правильно применяю к их репертуару.

Еще один частый вопрос, с которым приходят ко мне студенты, касается выбора вокальной регистрации. Иногда певцы не знают, следует ли им петь грудным или средним голосом в определенной части, особенно в тех областях диапазона, где любой выбор может быть уместным. Во многих случаях я помогаю этим студентам с их смешиванием, так что регистрация не является проблемой «либо или» или «черно-белым», а тонально «серой» областью, в которой они могут включить смешанный или смешанный звуковой тон.Иногда tessitura песни — область высоты тона, в которой поется большая часть мелодии песни — просто не подходит для определенного типа голоса или диапазона певца, и тональность песни нужно либо повышать, либо понижать. Поскольку я очень хорошо знаю голоса каждого из своих учеников, я могу помочь им сделать лучший выбор в этих областях.

Студентам, изучающим вокал, важно выбрать песни, которые хорошо соответствуют их текущим вокальным способностям. Песни должны быть достаточно сложными, чтобы им нужно было немного поработать над этим (хотя и не так долго, чтобы им стало скучно), и они будут чувствовать себя выполненным, когда они соберутся вместе, но не настолько сложными, чтобы они выиграли ». не уметь петь и расстраиваться или разочаровываться.(Я написал статью, озаглавленную «Выбор правильных песен для вашего голоса», в которой содержатся более практические советы о том, как выбрать подходящую песню.)

ОТСЛЕЖИВАНИЕ ПРОГРЕССА

Хороший способ отметить, насколько человек улучшается (или нет). для певца, чтобы оценить качество его или ее уроков голоса или программы практики.

Одним из ценных инструментов для отслеживания своего прогресса является звукозапись. Некоторые певцы приносят кассету или компакт-диск на ранний урок вокала, чтобы записать, как они поют вокальные упражнения, прежде чем они пройдут какое-либо обучение, а затем периодически записывают свои уроки.Прослушивание более ранних записей и сравнение их с более поздними записями часто выявляют заметные улучшения, которые не всегда принимаются во внимание, когда прогресс имеет тенденцию происходить медленно, но неуклонно, а не резко. (Это похоже на то, как родитель не замечает, насколько его или ее ребенок растет день ото дня, но когда друг или член семьи видит того же ребенка после периода отсутствия, рост определенно более заметен или очевиден.)

Другой способ использования звукозаписи для отслеживания прогресса — выбрать любимую песню и записать свое исполнение на компьютер.Через несколько месяцев тренировки голоса перезапишите ту же песню и отметьте, насколько вы улучшились. Еще через несколько месяцев перезапишите его снова. Наличие объективных «доказательств» вашего прогресса воодушевляет и вдохновляет вас продолжать учиться и развиваться как певец. Это также поможет вам определить конкретные области улучшения, а также те области вашей техники, которые все еще требуют внимания.

Также полезно услышать положительные отзывы других. Например, для певца одно дело — поверить в то, что он или она улучшились со временем, практикой и уроками, или для учителя вокала рассказать ученику, в каких областях прогресс наиболее заметен.Другое дело, что члены семьи или даже фанаты комментируют различия, которые они слышат. (Как учитель, меня даже воодушевляет то, что родители моих младших учеников говорят мне, что они начали слышать значительную разницу в голосах своих детей. Обычно я не прошу отзывов, но это, безусловно, всегда приветствуется и замечательно получить.)

При активном поиске обратной связи от друга или члена семьи важно найти того, кто будет честен (например,g., не слишком льстивый, просто чтобы не задеть ваши чувства и не обескуражить вас) в оценке ваших вокальных навыков, но также и того, кто не будет чрезмерно резким и критичным и кто понимает, что ваш певческий голос — это все еще работа в ходе выполнения. Кроме того, вы должны быть готовы смиренно выслушать и милостиво принять все, что этот человек скажет о вашем голосе. Если этот человек искренне заботится о вас, он или она будет только помогать вам в достижении ваших певческих целей.

Ведение дневника тренировок также является хорошим способом отслеживания прогресса, поскольку мы не всегда помним подробности о таких вещах, как наш диапазон или наши конкретные ограничения, когда мы только начинали петь.В начале обучения или даже перед началом занятий певец может записать, например, свои самые верхние и нижние ноты. (Если певец не разбирается в музыке или не играет на каком-либо инструменте, учитель может сказать этому ученику, что это за ноты.) Через несколько недель или месяцев после начала обучения вокалу певец может снова записать свои наивысшие и низкие частоты, затем обратите внимание на то, насколько увеличился его или ее диапазон. Также можно сделать особые заметки о проблемах с регистрацией, проблемах с управлением дыханием и других технических вопросах.Затем певец может сделать запись всякий раз, когда в одной из этих областей произошел прорыв, и посмотреть, как далеко он или она продвинулись в вокальном плане.

Прилежный ученик может даже делать заметки во время или после каждого урока. Эти примечания могут включать в себя конкретные комментарии или критические замечания, сделанные преподавателем, новую информацию о научных аспектах вокального инструмента, которые могли быть объяснены, конкретные области улучшения или области, которые были проблемными, примечания к голосовым функциям (например,g., связанное со здоровьем голоса), новое упражнение, которому обучали, его цель и, в частности, как выполнять его дома (например, ноты или шаблон), любые советы по здоровью вокала, продукты или ресурсы, которые могли быть рекомендованы инструктором , даты предстоящих концертов или прослушиваний и т. д. В течение недели между уроками ученик может записывать, как проходили репетиции или репетиции, или записывать названия песен, над которыми он или она могли бы начать работать со своим учителем. во время уроков.

Как улучшить свой певческий голос (Полезные советы)

Пение — прекрасная вещь. Многие музыканты считают, что на самом деле нет ничего немузыкального, это также то, что может практиковать каждый. В этой статье мы дадим вам несколько действенных советов, которые помогут вам улучшить свой врожденный певческий голос, которым ВЫ обладаете, который, как мы считаем, может улучшить почти каждый — петь, если вы не глухие.

Советы по улучшению певческого голоса

Хорошей предпосылкой уже является тот факт, что почти каждый способен научиться петь.Известно, что младенцы издают очень громкие звуки, потому что они инстинктивно осваивают правильную технику: брюшное дыхание. Эту способность можно восстановить через практику, расширить, а затем отточить, чтобы производить гораздо лучший музыкальный звук, чем у неудовлетворенного ребенка.

Прежде чем искать хор или учителя вокала, вы должны задать себе следующий вопрос: люблю ли я классическое пение или предпочитаю посвятить себя поп-, рок- или джазовому пению? Фундаментальное различие между двумя группами состоит в том, что последние типы вокала, как правило, основаны на речевом голосе.Классическая песня — это уникальное искусство. Голос искусственно изменен. Голосовые связки растягиваются через голосовые хрящи и, таким образом, тоньше — эту технику называют Тильдом. От говорящего голоса получается очень далекое качество звука.

Эта статья хорошо дополнена другой статьей на нашем сайте о том, как научиться петь. Начиная с этой статьи, вы сможете лучше понять следующие советы!

Обучение пению: советы и упражнения для всех возрастов

«Обучение пению — это путешествие к самому себе», — говорит Ута Хаббиг, джазовая певица и преподаватель вокала.Голос — самый интимный инструмент, из которого можно сочинять музыку. Потому что каждое настроение и каждое чувство влияют на голос, поэтому мы раскрываем многих из нас в каждом голосовом заявлении. Так что, если вы боитесь открываться другим, поначалу это может быть немного сложно. С другой стороны, научиться петь — тоже хороший способ избавиться от таких страхов.

Анатомические условия, которые являются фундаментальными при пении, — это гортань и голосовые связки внутри нее. Они производят звук голоса.Вот почему у каждого человека есть свой вокальный цвет, также называемый тембром. Например, у некоторых людей голосовые связки никогда не смыкаются полностью. Это всегда высвобождает воздух, не вызывая вибрации голосовых связок. Это неплохо, но даже можно использовать как стилистический прием в пении.

В процессе обучения профессиональные певцы должны овладеть целым репертуаром вариантов, с помощью которых они могут изменять свой голос (например, голос фальцета). Но даже когда вы начинаете, вы привносите в себя различные установки голоса.Ута Хаббиг говорит о том, что всех формирует музыка, которую они любят слышать и подпевать. Эти формы голоса можно использовать в качестве основы и расширить в классе.

Пению можно научиться в любом возрасте, и у нас есть специальная статья, которая поможет вам научить вашего ребенка петь. Если у вас есть ребенок, эта информативная статья расскажет, как помочь вашему ребенку освоить ремесло.

Найдите безразличные ситуации

У каждого человека есть врожденный диапазон звуков, называемых амбитусом.Вы также можете расширить это, практикуя и обучая. В его основе — спокойный голос, безразличная ситуация. Вы можете найти их, наблюдая за высотой голоса в непринужденной беседе. Оттуда можно работать над расширением границ собственных амбиций.

Relax Your Face

Чтобы петь расслабленно, нужно расслабить лицо, особенно щеки, а также горло и диафрагму. Один из способов — притвориться, что зевает. Кроме того, поглаживание по щекам может помочь сделать лицо более гибким и еще больше открыть рот — аспект, который нельзя игнорировать, чтобы ваше пение было легко слышно!

Понимание анатомии и технологий

Чтобы не допускать ошибок и иметь возможность контролировать голос в стрессовых ситуациях, таких как громкие прослушивания, важно овладеть техникой, которую вы практикуете с помощью голоса.Овладение голосом требует овладения голосовыми связками и диафрагмой. Последняя представляет собой мышцу, отделяющую легкие от брюшной полости. При дыхании диафрагма поднимается и опускается. Чем большее давление оказывает диафрагма для выдавливания воздуха из легких, тем громче становится звук. Диафрагму можно тренировать, выдыхая три раза со звуком «ф», как если бы вы задували свечу. Быстро перемещаясь, диафрагма заставляет себя быстро двигаться, а затем ослабляется. Делайте это так, как будто вы боитесь лучших результатов!

Дыхание во время пения

Основа песни — брюшное дыхание.Чтобы быстро достичь высоких результатов, вам необходимо глубокое дыхание, то есть дыхание грудью. Однако для пения не нужно много воздуха. Здесь важнее контролировать дыхание, чтобы вы могли издавать определенные звуки. Вы также можете предотвратить перенапряжение во время пения, используя правильную технику дыхания. Чтобы попрактиковаться в этом, положите руку на живот и вдохните. Когда брюшная стенка поднимается, вы открываете живот, чтобы издавать оптимальные звуки. Этот тест также можно сделать на боках, положив руки на талию и сделав вдох.Даже там брюшное пространство должно расширяться, а также должна быть включена верхняя часть туловища, чтобы руки можно было положить на ребра, чтобы контролировать расширение живота. Здесь следует следить за тем, чтобы плечи оставались расслабленными. Тогда качество ваших заметок резко улучшится.

Body Connection

Это название, данное идее о том, что вы используете все тело для пения, чтобы снять напряжение с вашего горла и не перенапрягать его. Все тело служит резонансной камерой, которая усиливает звуки, возникающие в гортани.В то время как высокие ноты имеют тенденцию резонировать в голове и верхней части тела, низкие ноты можно почувствовать скорее в животе.

Также в голове некоторые способы использования голоса могут звучать в голове или затылке. Следующее упражнение научит вас чувствовать, где звучит голос: Попробуйте говорить как ведьма. Затем имитируйте смех Санта-Клауса. Обратите внимание на то, где вы замечаете колебания голоса. Те, что принадлежат ведьме, должны ощущаться выше, Санта-Клаус — в затылке.

Myth Head and Chest Voice

О ощущении, что голос звучит скорее снизу или вверх в теле, также является наименование некоторых звуков грудным или головным голосом.Но такого подразделения нет. С определенной высоты вы можете дотянуться до звуков, только используя технику «Тильд», описанную выше. Затем вы искусственно прорисовываете голосовую связку по длине. Однако это не привязано к конкретным высотам. Если вы прикладываете большее давление, т. Е. Сжимаете диафрагму во время пения, вам нужно использовать тильд только на более высоких тонах, чем при мягком пении. Это часто делается с пением души. Техника повышения давления тильда на более высокие ноты называется бельтингом.

Обучение пению: отношение

Поза тела должна обеспечивать хорошие условия для раскрытия голоса.Встаньте обеими ногами, но расслабьтесь. Колени не обязательно должны быть полностью выпрямленными, но они должны оставаться гибкими. Держите спину прямо, плечи расслабленными и не подтягивайтесь к ушам — даже при пении высоких нот.

Тренировка слуха

Распознавание звуков, предопределенных ухом, и пение своим голосом — сложная задача. Вначале это может быть сложно. Одна из причин этого заключается в том, что в повседневной жизни слух перегружен множеством шумов.Практикуя свое мастерство в целом, вы разовьете инстинктивное понимание того, как петь ноты ушами, и это только улучшит ваше пение!

Vocal Care

Обильное питье воды улучшает голос. Сладости из шалфея помогают при чесотке в горле. Всегда помните, что алкоголь и сигареты чрезвычайно токсичны для вашего певческого голоса, поэтому помните об этом в следующий раз, когда вы будете употреблять какое-либо ядовитое вещество!

Попробуйте сначала попрактиковаться в пении.Такие вещи, как добавление резкости и искажения к вашему певческому голосу, на самом деле не для новичков и могут принести вашему голосу гораздо больше вреда, чем пользы!

Einsingen

В начале каждого сеанса вы должны дать голосу разогреться. Это сделает ваш голос более гибким. Спойте среднюю C, затем DEFG, а затем FED C. Затем, начиная с C, поднимите на полутон выше и пропойте гамму от этого тона (Cis / Des) и снова вниз. Используйте инструмент, камертон или приложение для ориентации!

Расслабление и хорошее настроение

Психика оказывает немедленное воздействие на голос.Потому что эмоциональное напряжение приводит к мышечным спазмам. Это влияет на голосовой аппарат. С другой стороны, что-то, что помогает остановить воздух, — это помочь снова дышать и выпустить воздух, издавая звуки «f» в быстрой последовательности. Пение с правильным мышлением важно, и ежедневная медитация может помочь вам стать более сосредоточенным, что позволит вам сосредоточиться на своем ремесле и своих основах в более расслабленном состоянии ума.

Поэтому также важно найти подходящего учителя вокала или хормейстера.В поисках наивысшим критерием должно служить благополучие: после урока вы не должны ничего болеть. Так что, если вы чувствуете боль в горле или напряжение в горле или плечах, попробуйте записаться на другой урок пения или на репетицию хора!

10 техник пения для улучшения вашего голоса

Вот секрет:

Если у вас есть голос, вы можете петь.

Период.

Хотя сами по себе эти знания не помогут вам набирать более высокие ноты или научиться петь с большей силой, они по-прежнему являются отправной точкой для всех, кто хочет изучить хорошие методы пения.

И хотя вы, возможно, еще не великий певец, каждый может приобрести навыки, которые делают потрясающего певца.

Эксклюзивный бонус: Загрузите БЕСПЛАТНОЕ видео со всеми 10 техниками пения и гаммами для каждого упражнения!

Как можно лучше петь?

Ну, правда в том, что пение — это такой же навык, как и любой другой.

И, как и любой другой навык, определенные техники пения помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.

Так что не покупайтесь на эту чушь «ты либо рожден с этим, либо нет».

Все, что вам нужно, — это немного инсайдерской информации о том, как максимально эффективно использовать свой голос.

За годы преподавания пения я заметил, что одни техники пения работают лучше, чем другие.

Приемы классического пения отличаются от техник эстрадного пения. Приемы оперного пения — это не то же самое, что приёмы хорового пения.

Дело в том, что у разных жанров разные способы ведения дел.

Но несколько важных приемов могут помочь вам, независимо от того, какой вы певец!

Итак, сегодня давайте обсудим Десять техник пения, которые улучшат ваш голос .

Все это поможет вам развить певческий голос и расширить вокальный диапазон.

Кстати, если вам нужна вокальная программа, которая познакомит вас со всеми этими техниками пения, ознакомьтесь с моим полным курсом пения Master Your Voice.

Если вы хотите, чтобы техники пения для начинающих или техники пения звучали лучше, чем когда-либо, в этом курсе есть что-то для вас.

Как улучшить свое пение

1. Пойте в «высокой» позе.
2. Дышите через диафрагму.
3. Во время пения расслабьте горло, язык и верхнюю часть тела.
4. Разогрейте свой голос.
5. Попробуйте 5-тональный счетчик, чтобы петь грудным голосом.
6. Попробуйте 1,5-октавную губную трель, чтобы расширить свой вокальный диапазон.
7. Попробуйте 1,5-октавную «Gee», чтобы петь смешанным голосом.
8. Попробуйте Octave Repeat Bratty «Nay» для получения этих высоких нот.
9. Попробуйте Octave Repeat «Нет» для получения более нормального звука.
10. Попробуйте «Mum» на 1,5 октавы, чтобы расслабить голос во всем диапазоне.

Как легче всего петь для начинающих?

Что ж, неважно, новичок ты или опытный профессионал, каждый певец хочет одного и того же:

Больше контроля над своим голосом.

Управление голосом означает увеличение вокального диапазона, получение высоких нот и обретение уверенности.

Так почему же у вас могут возникнуть проблемы с контролем голоса?

Есть много факторов, но самая распространенная проблема у певцов — треск и напряжение при пении от низа к верху голоса.

Все мы знаем этого певца, который прекрасно звучит низко, но имеет только хриплый фальцет на высоких нотах.

Что вызывает трещину при пении от низких до высоких?

Причин может быть много, но все они сводятся к следующему:

Голос напрягается или трескается из-за дисбаланса между регистрами голоса.

Итак, давайте поговорим о голосовых регистрах и о том, как правильная техника пения может помочь.

Как использовать голосовые регистры

Что такое вокальный регистр?

Вокальный регистр — это серия нот, которые имеют схожий звук и текстуру вашего голоса.

При обсуждении техники пения часто используются такие термины, как «головной голос» и «грудной голос».

Это потому, что при классификации голоса голос обычно делится на два регистра:

Грудной голос и главный голос.

Полная система регистрации голоса состоит из нескольких отдельных регистров.

От низшего к высшему их:

Вокальный фрай

Грудной голос

Head Voice и…

Регистр свистков.

Но, безусловно, двумя наиболее важными регистрами являются грудной голос и головной голос.

Chest Voice относится к нотам в нижней части вашего диапазона.

Все они обладают одинаковым сильным медным звуком.

Когда вы слышите термин Chest Voice, подумайте об Эми Уайнхаус или Джонни Кэше.

У них так много нижних частот на этих низких нотах.

На другом конце спектра Head Voice относится к нотам в верхней части вашего диапазона.

Все ноты

Head Voice имеют флейтовый, хриплый и ангельский звук.

Вспомните Сэма Смита или Мэрайю Кэри, когда они поют фальцетом.

Послушайте «Сейчас» Смита на тему «Теперь я тебя понял…»

Послушайте «Sweet» Мэрайи в «Sweet destiny…»

Это главный голос.

Теперь, когда вы знаете различные регистры голоса, давайте посмотрим, как мы можем использовать их, чтобы лучше петь.

Какие у вас проблемы с пением?

Большинство проблем с голосом вызвано дисбалансом между грудным и головным голосом.

Например, ваши самые низкие ноты звучат с придыханием и не имеют силы.

Или, может быть, когда вы начинаете петь выше, вы становитесь плоским и напрягаетесь.

Или того хуже, вы начинаете играть фальцетом каждый раз, когда поете высокую ноту.

Каждая из этих проблем с голосом возникает из-за дисбаланса между грудным и головным голосом.

Многие певцы пытаются пропеть эти проблемы или даже скрыть их.

Но попытки решить проблемы с голосом могут только усугубить их.

Конечно, первое искушение — повторять эту проблемную ноту снова и снова, пока не получится правильно.

Но это только усиливает то, что изначально было неправильным.

Итак, если вы хотите научиться бельтингу для высоких нот, пора поработать с некоторыми вокальными упражнениями, которые помогут вам сбалансировать свои регистры.

Изучая технику пения, которая уравновешивает регистры, вы будете прогрессировать намного быстрее.

Итак, какие вокальные упражнения лучше всего подходят для вашего голоса?

Во-первых, вот что 99% людей делают неправильно:

Большинство людей начинают с того, что поют песни и пытаются довести их до совершенства.

Но петь песни, не используя правильную технику пения, очень сложно, и это действительно может вас сдерживать.

Это потому, что в песнях так много движущихся частей.

Гласные, согласные, ритм и динамика.

Песни — это буквально движущиеся объекты пения и эмоций.

И они все пытаются облажаться.

Конечно, со временем нам нужно петь песни.

Но лучший способ получить контроль над своим голосом — это поработать с техникой пения, которая в первую очередь поможет вам идеально спеть партию.

И , затем делают это в песне.

Как получить такой контроль над своим голосом?

Контроль над своим голосом достигается за счет обучения балансировке голосовых регистров.

И лучший способ сбалансировать регистры голоса — это научиться петь с миксом.

Что такое микс?

Пение с миксом означает пение с сочетанием грудного и основного голосов на каждой ноте вашего диапазона.

Например, если вы можете брать фальцетом только высокие ноты, это означает, что вы поете чистым головным голосом.

Или, если вы напрягаетесь и становитесь плоскими, когда поете выше, это означает, что вы, вероятно, поете слишком громко грудным голосом.

Но что, если бы вы научились добавлять немного грудного голоса к этим высоким нотам фальцета?

Или что, если бы вы научились впускать немного больше своего головного голоса на эти натужные плоские ноты?

В результате вы получите смесь разных регистров.

Но что еще важнее:

Обучение пению с миксом поможет вам устранить трещины в голосе и петь сильнее во всем диапазоне.

И с этим сильным и звучным голосом вы сможете петь любую ноту, какую захотите, и когда захотите.

Звук слишком хорош, чтобы быть правдой?

Обещаю, ты справишься.

Читайте дальше.

10 способов улучшить ваш голос

Не все проблемы с вокалом одинаковы.

На самом деле, у каждого голоса есть свои специфические проблемы и потребности.

Однако есть много вокальных техник, которые подходят практически для любого голоса.

Если все сделано правильно, они могут помочь любому петь лучше.

Это означает пение сильнее и выше, чем когда-либо прежде.

Но прежде чем мы начнем, небольшое предостережение:

Если какая-либо из следующих техник пения вызывает дискомфорт или боль, вы выполняете их неправильно .

Мы можем издавать смешные звуки, но ничего, не должно повредить.

Я знаю, что хочется петь сквозь боль, но боль — это признак того, что что-то не так.

Просто не стоит заставлять свой голос делать то, чего он не хочет, ради нескольких дополнительных нот.

С учетом сказанного, давайте погрузимся в…

Техника пения №1: Правильная осанка для пения

В пении все влияет на все.

Ваша осанка ничем не отличается.

Пение в правильной позе так же важно, как пение на высоте тона и дыхание диафрагмой. Без одного из этих элементов вся система разваливается.

Вот почему, когда я обучаю пению начинающих, я всегда начинаю с правильной осанки.

Итак, давайте разберемся.

Как мы увидим в следующем разделе, правильное дыхание для пения называется диафрагмальным дыханием.

Но диафрагмальное дыхание начинается с правильной позы. Это требует, чтобы ваш живот расширялся на вдохе и сжимался на выдохе.

Чтобы правильно дышать, необходимо прежде всего иметь правильную осанку.

Правильная поза для правильной поддержки дыхания — Tall Posture .

Вот как добиться высокой осанки:

1.Встаньте и расставьте ноги так, чтобы они равномерно располагались на земле на уровне ваших плеч.

2. Бедра должны быть выше ступней.

3. Грудь должна быть удобно приподнята.

4. Ваша шея должна мягко лежать над плечами. Смотри вперед. Ни к потолку, ни к земле.

Чтобы убедиться, что вы все делаете правильно, посмотрите на себя в зеркало. А теперь представьте две прямые линии, спускающиеся от ваших плеч до земли.

Ваши плечи, бедра и ступни должны быть на одной линии.

Если вы все делаете правильно, вам должно казаться, что вы можете запрыгнуть на движущийся поезд.

Также не волнуйтесь, если вам сложно найти правильную позу.

Посмотрите это видео. Это поможет вам найти правильную позу для пения.

Техника пения № 2: Дыхание для пения

Я написал статью, в которой обсуждает диафрагмальное дыхание, которое включает в себя Ultimate Breathing Warm Up.

Без сомнения, для всех лучших певческих техник правильное дыхание очень важно!

Для тех, кто не знаком с этой концепцией, есть много разных способов дышать во время пения.

Однако для наилучшего дыхания и поддержки дыхания во время пения вам необходимо практиковать диафрагмальное дыхание .

Это означает, что когда вы вдыхаете, диафрагма сжимается, расширяя живот наружу.

Когда вы выдыхаете, диафрагма расслабляется, возвращая живот.

Диафрагмальное дыхание — самый эффективный тип дыхания, который вы можете сделать для пения.

Это основа всех техник правильного пения.

Вы получаете максимальный объем воздуха плюс мышечную поддержку, необходимую для правильного его использования.

И если вы сохраняете высокую осанку, вы уже должны быть идеально настроены для этого дыхания.

Вот как это сделать:

1. Используйте зеркало, чтобы убедиться, что верхняя половина вашего тела полностью неподвижна.

2. Затем положите руку на живот и сделайте медленный вдох через рот.

3. Держа руку на животе и не прилагая усилий, позвольте вдоху расширить живот наружу.

4. Затем, когда будете готовы, выдохните и позвольте животу втянуться.

ВАЖНО: В плечах и груди не должно быть движения. Все должно быть из низкого живота.

Если у вас возникли проблемы с поиском диафрагмального дыхания, посмотрите это видео:

Техника пения №3: Расслабление

Теперь, когда у нас есть правильная осанка и правильное дыхание, давайте рассмотрим самый важный аспект того, как улучшить голос: расслабление.

Когда вы учитесь петь высоко, невероятно важно, чтобы вам было комфортно.

Нет смысла напрягать голос, чтобы сделать то, чего он не хочет.

Распространенная ошибка — слишком сильно нажимать, чтобы получить несколько дополнительных полутонов.

Не стоит!

Научиться заботиться о своем голосе — это часть того, чтобы быть певцом, так что начните прямо сейчас и не торопитесь с этими техниками пения.

Итак, если вы поете в правильной позе и дышите диафрагмой, вы уже должны быть в наилучшем положении, чтобы избежать напряжения.

Если вы замечаете, что сутулитесь или запыхиваетесь, вернитесь к последним двум разделам и исправьте их в первую очередь.

Всегда помните: если вы чувствуете боль во время исполнения этих разминок, ОСТАНОВИТЕСЬ.

Некоторые из упражнений, которые мы рассмотрим сегодня, могут показаться вам немного странными, но ни одно из них не должно повредить.

Посмотрите, как вы делаете эти разминки в зеркале, чтобы убедиться в отсутствии напряжения.

Если во время пения вы видите гримасу или вздрагивание, значит, вы что-то делаете неправильно.

Вы должны уметь петь все эти упражнения с расслабленным выражением лица.

Постарайтесь, чтобы эти забавные звуки звучали в горле, а не на вашем лице.

Техника пения №4: Разминка

Каждая хорошая тренировка начинается с разминки.

Когда вы изучаете навык, требующий большой координации, например, пение в миксе, разминка абсолютно необходима.

Итак, прежде чем петь песни, нам нужно разогреться. Это по той простой причине, что слишком легко ошибиться, если вы поете песню холодно.

И поскольку пение с миксом — это все о том, как получить контроль над своим голосом, разминка — лучшее место для начала.

Техника пения № 5: 5-тональный счет

Первый шаг к разогреву вашего голоса — убедиться, что у вас сильный грудной голос.

Многие певцы склонны петь с придыханием и легкой ноткой голоса.

Это потому, что для того, чтобы звучать красиво, они думают, что должны петь с придыханием.

Но если ваш голос легкий и хриплый внизу, у вас нет шансов петь высокие ноты с силой.

Как мы обсуждали ранее, грудной голос — это голосовой регистр, отвечающий за все ноты в нижней части вашего голоса.

Но что еще более важно, грудной голос также является основой для всех нот, которые идут над ним.

Так что стоит начать здесь.

По моему опыту, лучший способ усилить грудной голос — это использовать силу своего говорящего голоса и применить ее к пению.

Это может показаться странным, но многие люди с сильным голосом поют слишком слабо.

Итак, какое решение?

Помните, что большинство проблем с голосом возникает из-за дисбаланса регистров голоса.

Значит, если у вас слабый грудной голос, то будет слабым весь диапазон.

Но что бы произошло, если бы вы применили ту же силу, что и голос, к своему пению?

В итоге вы получите сильный, звучный грудной голос и прочную основу для ваших высоких нот.

Первое упражнение, которое мы будем использовать для усиления голоса, — это пятитональный счет.

Вот как это сделать:

1. Начните с произнесения цифры «Один» вслух на удобной громкости.

2. Найдите удобную стартовую площадку (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и произнесите на ней слово «One».

3. Затем произнесите числа от 1 до 5 по высоте звука по возрастающей 5-тональной шкале, изображенной здесь:

Посмотрите это видео, демонстрирующее упражнение. Он также включает в себя дружественные для мужчин и женщин клавиши шкалы, так что вы можете практиковаться вместе.

Несколько замечаний:

· Весь смысл 5-тонального подсчета состоит в том, чтобы сопоставить силу вашего речевого голоса с вашим певческим голосом. Поэтому убедитесь, что в вашем голосе не слышно дыхания, когда вы считаете вслух.

· Можно говорить / петь эти ноты. Они могут даже показаться вам некрасивыми. Мы не пытаемся казаться красивыми. Мы пытаемся передать в нотах всю мощь вашего грудного голоса.

· Оставайтесь на стабильно высокой громкости.

Примечание к тому

Найти нужный том может быть непросто. Некоторые певцы поют слишком тихо, из-за чего ваш голос может потрескаться.

Другие певцы кричат, что ограничивает ваш диапазон и часто заставляет вас петь плоско.

Итак, нам нужно найти подходящий звук для певцов всех мастей.

Вот трюк, который поможет вам найти идеальную громкость при выполнении следующих упражнений:

1. Представьте, что вы находитесь на сцене в небольшой аудитории

2.Теперь спойте ноты с такой громкостью, чтобы можно было дотянуться до заднего ряда.

3. Делайте это без криков и без шепота.

В результате должен получиться комфортный, но громкий и резонансный тон, при котором вас все еще можно будет услышать в заднем ряду.

Теперь, когда у нас есть громкий и звучный грудной голос, давайте начнем расширять наш диапазон до обоих регистров.

Техника пения №6: Октава с половинной трелью губ

Губная трель — самое безопасное и мощное упражнение для расширения вокального диапазона.

В этом упражнении голосовые связки находятся в закрытом безопасном месте. Это снижает пороговую силу, необходимую для того, чтобы голосовые связки вибрировали вместе.

Это означает, что Lip Trill помогает вам петь эти верхние ноты своими регистрами в миксе, а не петь их фальцетом.

Помимо того, что губная трель помогает безопасно расширить диапазон, она также обеспечивает стабильную громкость при пении гамм.

Вы можете думать о губной трели как о компрессоре вашего голоса.Он усиливает ноты, которые вы обычно поете фальцетом, и снижает нагрузку на ноты, которые вы можете кричать.

Вот как это сделать:

1. Выдуйте немного воздуха, чтобы губы сомкнулись.

Это нужно делать очень расслабленно. Убедитесь, что вы не напрягаете и не «толкаете» воздух, чтобы губы двигались.

Просто расслабьте губы и позвольте им нежно вибрировать вместе.

Если вам трудно заставить губы дрожать вместе, попробуйте быстро сказать «Бух, Бух, Бух», чтобы соединить губы.

Затем попробуйте вдохнуть воздух между губами, сохраняя при этом ощущение «Бух», когда губы сливаются.

2. Пока ваши губы сжимаются, произнесите гласную «Uh» (как в «Utter»). Он должен издавать булькающий звук, как будто вы находитесь под водой.

3. Теперь найдите удобную начальную высоту звука (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и позвольте губам соединиться вместе, пока вы поете гласную «Uh».

4. Спойте следующую гамму.

Если у вас под рукой нет пианино, не волнуйтесь.Вот видео, демонстрирующее упражнение для всех мужских и женских клавиш, чтобы вы могли подпевать.

Несколько замечаний

· Смысл губной трели в том, чтобы поддерживать ровный тон во всем диапазоне, поэтому убедитесь, что ваша громкость остается постоянной при пении снизу вверх.

· Губная трель также тренирует ваш голос петь с постоянным дыханием во всем диапазоне, так что губы должны шлепаться равномерно.

· Не забывайте петь гласную «Ух» во время губной трели.Ваш язык должен оставаться плоским и находиться перед вашим ртом.

Теперь, когда мы спели до максимума вашего диапазона, не отвлекаясь от фальцета или напряжения, давайте споем в вашем диапазоне с чуть более открытым ртом.

Техника пения № 7: Полтора октавы «Ну и дела»

Следующая разминка, которую мы собираемся сделать, ближе к пению, чем упражнение трели для губ, поскольку оно более «открытое».

Конечно, губная трель отлично подходит для пения высоких нот без фальцета или напряжения, но она не так похожа на настоящее пение.

Итак, давайте немного откроем для себя.

К сожалению, открывание рта для пения также означает, что мы теряем преимущество более низкого порога, необходимого для удержания голосовых связок вместе, как это было на губной трели.

Но с «Джи» у нас еще много вещей.

Во-первых, гласная «ее» способствует растяжению голосовых связок, что позволяет петь выше.

И, во-вторых, согласный звук «G» объединяет голосовые связки, что позволяет нам удерживать наши регистры соединенными в миксе.

Просто попробуйте сказать «Гух Гух», и вы поймете, что я имею в виду. Ощущение, которое вы испытываете при пении этой голосовой согласной буквы «G», — это ощущение смыкания голосовых связок. Это обеспечивает равномерный объем.

Сложите все это вместе, и вы получите рецепт исполнения всех видов нот в вашем диапазоне без фальцета.

Вот как это сделать:

1. Начните с того, что произнесите слово «Джи», как в «Гуси», с удобной громкостью.

2. Произнося слово «Джи», убедитесь, что вы произносите согласную букву «G».

3. Теперь найдите удобную стартовую площадку (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и начните петь слово «Gee».

4. Спойте следующую гамму.

Опять же, не волнуйтесь, если вы не умеете читать ноты или у вас нет доступа к пианино. В этом видео я расставил эти упражнения по всем подходящим мужским и женским тональностям.

Теперь, когда вы спели весь свой диапазон, давайте начнем выделять некоторые из более тяжелых нот в середине вашего диапазона.

Техника пения № 8: Повтор октавы Братти «Нет»

Это, пожалуй, самое известное упражнение по пению на уровне речи для расширения диапазона.

Это также одна из лучших техник исполнения высоких нот.

И тому есть две причины.

1) Это глупо и,

2) Работает.

Теперь, хотя Bratty «Nay» имеет очень уродливый звук по сравнению с Gee, он может помочь вам брать высокие ноты с большей мощностью, чем «Gee», по нескольким причинам.

Во-первых, яркий, резкий звук, который мы собираемся использовать, удерживает вместе голосовые связки, а регистры соединены.

Во-вторых, гласная «ау» способствует растяжению голосовых связок, что позволяет более громко говорить.

Наконец, согласный звук «N» отлично сопротивляется воздуху из легких, помогая брать высокие ноты в миксе.

Но «Нет» более открыто, чем «Джи», что увеличивает вероятность того, что мы можем перевернуться, когда поем выше.

В песнях много открытых гласных, так что это хорошая тренировка для реальных вещей.

В общем, хриплое «Нет» звучит ужасно, но оно ближе к настоящему пению, поскольку оно более открытое.

Вот как это сделать:

1. Начните с резкого произнесения слова «Нет» (как в «Сосед»). Тон должен быть гудящим и носовым.

Если вам нужна помощь в поиске правильного звука, попробуйте подражать злой ведьме запада из «Волшебника страны Оз».

Мы ищем этот яркий, медный, «ведьминский» тон.

Может показаться, что вы что-то сжимаете в горле.Но помните: если вы чувствуете боль или дискомфорт, вы делаете что-то не так.

2. Теперь найдите удобную стартовую площадку (попробуйте E3 для парней и C # 4 для девушек) и начните на этом поле хриплое «Nay».

3. Спойте следующую гамму.

Посмотрите это видео, чтобы продемонстрировать упражнение и правильную шкалу.

Несколько замечаний

· Самое большое преимущество Bratty «Nay» — резкий звук.

· Если звук неправильный, упражнение не сработает и может вызвать напряжение. Так что действуйте осторожно.

· Держите шкалу на комфортном уровне громкости, как мы обсуждали выше. Однако сосредоточьтесь больше на резком звуке, чем на увеличении громкости.

· Громкость придет, если вы делаете хриплый звук правильно.

· Если вам не удается найти неприятный звук, вернитесь к видео Wicked Witch и попробуйте еще раз.

Далее мы начнем петь более высокие ноты в чуть менее забавных звуковых упражнениях.

Техника пения № 9: Октавный повтор «Нет»

Упражнение Bratty «Нет» отлично подходит для расширения вашего диапазона и помогает вам петь в миксе.

Но на этом вы пока не закончите.

В конце концов, никто не хочет слышать, как вы поете на сцене хриплым звуком.

Итак, давайте поработаем с другой техникой пения, чтобы получить более готовый к исполнению звук.

В упражнении Octave Repeat «Нет» сохранены все отличные черты резкого «Нет», но звучит немного ближе к настоящему пению.

Как и «Нет», согласная «N» позволяет голосовым складкам смыкаться.

Но в отличие от гласной «Ай», «О» позволяет немного расслабить гортань (или голосовой ящик).

Создает гораздо более расслабленный звук.

И помните:

Чувство расслабленности обязательно для обучения пению в миксе.

Итак, вот как вы это делаете.

1. Начните произносить слово «Нет» (как в слове «Примечание») вслух с удобной громкостью.

2.Теперь найдите удобную стартовую площадку (попробуйте E3 для парней и C # 4 для девушек) и начните петь «Нет» на этом поле.

3. Спойте следующую гамму.

Посмотрите это видео, чтобы продемонстрировать упражнение и правильную шкалу.

Несколько замечаний

· Упражнение «Нет» намного сложнее, чем Брэтти «Нет». Так что, если вам сложно выполнить это упражнение, просто вернитесь к тупому «Нет»

.

· Возможно, вам будет полезно добавить в «Нет» немного «тряпичного» звука.Это может помочь голосу подключиться к миксу. Но действуйте осторожно. Весь смысл упражнения «Нет» состоит в том, чтобы использовать эти высокие ноты с более нормальным звуком.

· Когда вы поете на вершине шкалы, избегайте соблазна расширить гласную шире, чем «Oh» (как в «Note»). Просто держите гласную «ой» узкой, когда поете в верхнюю часть.

Теперь, когда наши регистры сбалансированы и наш тон начинает звучать более нормально, давайте еще ближе подойдем к настоящему пению.

Техника пения № 10: Полтора октавы «Мама»

Полтора октавы «Мама» — большой папа вокальных упражнений.

До сих пор мы работали с упражнениями, которые сильно поддерживают микширование ваших вокальных регистров.

Но упражнение «Мама» может вас облажать.

Я делаю это не для того, чтобы быть злым.

Упражнение «Мама» — техника, наиболее близкая к пению настоящей песни.

В этом случае согласная «М» дает вам меньше поддержки, чем «N» в предыдущих упражнениях.

Кроме того, гласная «Uh» расслабляет голосовые артикуляторы (язык, губы, нёбо).

Почему это так важно?

Обычно артикуляторы помогают легче находить смесь.

Но в упражнении «Мама» мы их убираем.

Итак, если вы хорошо справляетесь с предыдущими упражнениями, обязательно потренируйтесь в упражнении «Мама», прежде чем начинать петь песни.

Вот как это сделать:

1. Начните произносить слово «Мама» (как в «Мумия») вслух с удобной громкостью.

2. Найдите удобную стартовую площадку (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек)

3. Спойте следующую гамму.

Как всегда, если у вас возникнут проблемы с упражнением, посмотрите это видео. Он включает в себя мужские и женские клавиши, так что вы можете подпевать.

Несколько замечаний

· Мама — самое сложное упражнение, перечисленное в этой статье. Если вам это тяжело, вернитесь к упражнению, которое вам подошло, а затем попробуйте «мама».

· Держите рот широко раскрытым, как если бы вы произносили слово «мама». Наблюдайте, как вы произносите это слово в зеркале, и убедитесь, что оно не распространяется по мере вашего подъема по шкале. Из-за его открытой природы слишком легко расширить гласную «Э-э» и прокричать наверх.

· Если вы обнаружите, что трескаете ноты, когда поете до верха шкалы, сосредоточьтесь на согласной «М». Это поможет вам смешать ваши регистры в микс.

Поздравляем!

Спасибо, что прочитали это руководство по технике пения.

Если повезет, вы сможете брать более высокие ноты в своем диапазоне с подключенными регистрами.

Это означает, что вы поете высокие ноты без напряжения и фальцета.

Но если у вас все еще возникают проблемы с развитием певческого голоса, не волнуйтесь.

Пение всех нот в вашем диапазоне миксом — это навык, для овладения которым нужно время.

Упражнения по вокалу, включенные в эту статью, безусловно, помогут.

Итак, если вы готовы начать свой путь к более красивому голосу, не стесняйтесь записывать свой первый урок в Ramsey Voice Studio.

Наконец, не стесняйтесь проверить этот список техник пения «Как петь», который я составил.

Как я могу использовать это с моим собственным голосом?

Можете ли вы научиться петь? Если вы хотите попробовать, я говорю — дерзайте!

Я создал бесплатное видео, которое вы можете использовать, чтобы применить наиболее важную информацию из этого поста в своем собственном пении.

Бонусное видео содержит все 10 техник пения, описанных выше, расположенных в порядке с упражнениями для каждой.

Таким образом, вы можете легко улучшить свой голос уже сегодня!

Щелкните изображение загрузки ниже, чтобы получить бесплатное бонусное видео.

Как сделать слабый певческий голос сильным

Кристина
(NC)

Моя самая большая проблема с пением заключается в том, что мой голос недостаточно силен, чтобы петь.

Он негромкий и так сильно ломается, что я не могу удерживать ноту больше секунды.

Что мне делать, если мой певческий голос такой слабый?

От редактора

Спасибо, Кристина, за то, что поделилась своим самым большим вызовом в пении.

Хорошо, похоже, вы находитесь в том же положении, что и многие певцы, когда они только начинают … или певцы, которые поют некоторое время, но еще не обрели свой голос.

Проблемы, о которых вы говорите, вполне нормальны для голоса, которому еще предстоит петь с правильной техникой.

Это те же проблемы, что и у меня, когда я только начал петь!

Итак, первое, что нужно понять, это начало вашего пути. А с другой стороны вас ждет богатый, мощный голос!

Важно понимать, что пение — это , просто умение . А навыков можно выучить .

Большой миф заключается в том, что пение — это «талант», который не может быть развит у бездарных.

Вы действительно обнаружите, что как только вы начнете изучать навык пения, ваши улучшения будут очень заметны в кратчайшие сроки.

Теперь, хотя вначале вы будете в восторге от быстрых улучшений, пение — это надолго. Вы будете продолжать развиваться в течение многих лет. Даже у самых лучших еще впереди есть улучшения.

Итак, прямо сейчас, хотя вы можете полностью сосредоточиться на выяснении того, как сделать свой голос сильнее, в идеале вам следует сосредоточиться на построении прочной техники. Подробнее об этом через секунду.

Так как же эффективно начать это путешествие?

Ну, как я уже сказал, это обучение пению с правильной вокальной техникой .

Правильная вокальная техника даст вам силу, широкий вокальный диапазон и лучшее качество вокала.

Чтобы заложить основу правильной вокальной техники, вы должны практиковать правильные вокальные упражнения.

Простое пение песни несколько раз в день лишь закрепит неверную технику, которую вы используете в настоящее время.

Таким образом, вы должны практиковать певческие упражнения, которые позволят вам закрепить правильную технику в вашем голосе.

Есть определенные упражнения, которые помогут вашему голосу автоматически сдвинуться с места.

Когда вы выполняете их, характер упражнений заставляет ваш голос переходить в правильную технику.

Когда это происходит, ваша задача — замечать, как вы «чувствуете» пение с правильной техникой.

Затем медленно, но верно вы будете применять этот новый способ пения в своих реальных выступлениях.

Некоторые отличные упражнения доступны на этом же сайте в разделе видео. Вы можете смотреть видео и подпевать …

… И начинаете замечать изменения в своем голосе по мере того, как вы поете более правильно.

Благодаря постоянной практике, настойчивости и терпению у вас скоро разовьется голос, которым можно будет гордиться!

Итак, с учетом сказанного, давайте конкретно рассмотрим, что означает «хорошая техника» и, в частности, как сделать ваш певческий голос сильнее.

Есть несколько очень полезных концепций, которые помогут вам значительно увеличить вашу мощность. Они также помогут вам понять, как петь мощно, не напрягая голос

Сохранение стабильности вашего голосового аппарата

Первая концепция — это то, что применимо к хорошему пению в целом, но является абсолютно важным, когда дело касается петь с силой.

И это делает ваш голосовой аппарат красивым и стабильным, когда вы поете.

Если вы осторожно прикоснетесь к своему яблоку Адамса (шишка на шее), то там и находится голосовой ящик.

Итак, чего мы пытаемся избежать, так это того, что он перемещается повсюду, когда вы поете!

Когда вы сможете сохранять спокойствие и спокойствие во время пения, вам будет намного легче повысить силу голоса, не вызывая болезненных ощущений.

Через мгновение мы перейдем к некоторым упражнениям, которые помогут вам сохранить стабильность вашего голосового аппарата … Но перед этим есть несколько других концепций, которые помогут вам быстро улучшить свои способности.

Техника обратного мышления для большей силы!

Следующая идея — это то, на открытие которой мне потребовались ДЕСЯТИЛЕТИЯ. И это один из самых ценных советов по пению, которому вы когда-либо могли научиться.

Я называю это своей техникой «обратного мышления».

Это немного странно, когда вы впервые слышите это, но я прошу вас остаться со мной и попробовать. Потому что, каким бы хайповым это ни звучало, оно может буквально преобразить ваш голос, если вы примените его правильно.

Так как это работает?

Вы используете это так: когда вы поете ноты, которые идут вверх, вы услышите, как они растут. И это делает соблазн «подпевать» этим нотам.

Вместо этого я хочу, чтобы вы пели «в ноты».

А если вы поете ноты, которые падают, делайте наоборот.

Пойте «под» свои нижние ноты.

Эта техника обратного мышления — это 100% умственное упражнение.

Вот почему это так эффективно.

Это восходит к предыдущей концепции, о которой мы говорили. Поддержание стабильности вашего голосового аппарата.

Используя «технику обратного мышления», вам будет намного легче поддерживать стабильность своего голосового аппарата. Это потому, что обратное мышление мешает вам напрягаться до более высоких нот или опускаться к более низким нотам.

Благодаря ему ваш голосовой аппарат будет приятным и расслабленным.

И когда ваш голосовой ящик расслаблен, происходят прекрасные вещи!

Ваши голосовые связки и голосовые связки свободно вибрируют, как и было задумано.Вы обнаружите, что такие вещи, как ваш вокальный диапазон, ваша сила, ваша тональность и ваше чувство свободы, увеличатся.

Если вы хотите понять, как получить мощный певческий голос, наличие стабильного голосового аппарата — это первый шаг к этому.

Хорошо!

Отпустить, когда вы поете в свои высокие, мощные ноты

Последняя концепция перед тем, как мы начнем упражнения по наращиванию силы, — это еще одно умственное упражнение.

Я хочу, чтобы вы сделали в этом случае, когда вы подниметесь на более высокие ноты, просто «подумайте про себя», что вы отпускаете.

Посмотрите, как я продемонстрирую эту идею «отпустить», посмотрев видео ниже.

Почему ваш голос разрывается?

Еще одна вещь, которая случается, когда ваш голосовой аппарат слишком много перемещается, — это ваш голос может начать трескаться и ломаться.

Это часто случается, когда вы поете выше своего диапазона.

Это еще одна причина, по которой так важно держать голосовой ящик в расслабленном состоянии.

Плюс, как вы сейчас услышите, это позволит вам петь с настоящей силой!

Давайте сделаем упражнение и начнем учиться петь крепко!

Хорошо, вот и первое упражнение!

Мы будем использовать звук «AHHH» в простой шкале.

Причина, по которой мы используем «АААА», состоит в том, что это на самом деле БОЛЬШЕ, чем любой другой звук!

Это здорово!

Это означает, что если мы сможем хорошо выполнять упражнение со звуком «АААА», любой другой звук будет намного легче!

Итак, как мы обсуждали ранее, мы стремимся выполнять упражнение, сохраняя при этом хороший и стабильный голосовой аппарат.

Когда мы сможем это сделать, у нас будет отличная возможность начать больше полагаться на звук и получать ту мощность, которую мы хотим.

Нажмите на видео ниже, чтобы послушать демонстрацию этого упражнения, а затем подпевайте!

Посмотрите, сможете ли вы получить звук «Аааааааааааааааааааааааааааааааааа» без необходимости напрягаться и давить на него.

Не забывайте «подпевать» для более высоких нот и «подпевать» для более низких нот.

Теперь, когда мы выполнили упражнение со звуком «АААА», давайте попробуем со звуком «ЭЭХХ».

Это должно стать немного легче после выполнения более сложного «АААА».

После этого мы будем готовы начать добавлять звуку больше мощности. Это потрясающе!

Хорошо, давайте перейдем к упражнению 2:

УПРАЖНЕНИЕ 2 для наращивания мощности

Пора получить немного силы!

Хорошо, вы выполнили тяжелую работу!

Вы узнали, как важно сохранять стабильность гортани во время пения.

Вы узнали мою технику «обратного мышления» и то, как она помогает иметь сильный голос, не напрягая пение..

И вы научились «отпускать» свои высокие ноты и начинать с чистого листа.

Теперь вы готовы стать мощным певцом и петь сильнее, чем когда-либо прежде!

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть упражнение, которое поможет вам укрепить голос.

Как добиться мощного певческого голоса!

Развитие действительно сильного голоса — это то, чего нельзя добиться за ночь. Но пока вы придерживаетесь изложенных мною концепций, вы добьетесь этого.На этой странице показано все, что вам нужно, если вы хотите узнать, как сделать голос сильнее.

Добавьте эту страницу в закладки и возвращайтесь к практике на 15 минут в день.

Вскоре вы начнете замечать разницу. Вы почувствуете, что сила начинает выходить наружу. И вы сможете донести свою новообретенную силу до аудитории и поразить ее!

Как развить отчетливый певческий голос

(Последнее обновление: 26 августа 2021 г.)

Здоровый певческий голос может заставить сердце танцевать.Теперь вы можете обнаружить в себе певца. Распространенная мысль, которая обычно приходит в голову несколько раз, — это как можно обладать уникальным певческим голосом. Были представлены различные способы помочь певцу улучшить тон или высоту звука.

Доводилось ли вам когда-нибудь смотреть реалити-шоу, такие как American Idol и America’s Got Talent? Что ж, они пришли с большим талантом. Конечно, всегда получается смешанная группа. Так что вы должны посидеть и с некоторыми не очень хорошими певцами.Но это умопомрачительно видеть столько талантов. Если вы чувствуете, что должны стоять там и проходить прослушивание, чтобы получить большие возможности, вот несколько советов, которые помогут вам развить отличительный певческий голос.

Вещи, которые вы должны знать на начальном этапе

Если вы хотите стать певцом с легко узнаваемым и уникальным певческим голосом, то для вас действительно важно знать, что означает пение. Пение — это вокальная техника, в которой ярко сочетаются музыка и творчество.Эта вокальная техника рассказывает все об основах пения. Вы должны знать основы пения, которые делают ваш голос уникальным. Кроме того, вы должны выучить подходящий тон и тип голоса, с которыми вы сможете справиться, не жертвуя своим вокальным здоровьем в целом в долгосрочной перспективе.

Согласились, что у некоторых людей есть врожденный талант и дарованный богом красивый голос. Но их действительно немного, и они очень редки. Большинство певцов добились этого благодаря упорному труду, практике и решимости.

---

Способы и методы развития отличительного и уникального певческого голоса

1) Слушание и оценка критики

Невозможно научиться или овладеть искусством пения за короткий период времени. Это занимает много времени и требует много работы. Таким образом, неизбежно, что на начальных этапах может быть услышана негативная критика и мнения. Однако эти негативные комментарии не должны обескураживать вас, а должны использоваться для улучшения и развития ваших навыков.Если, например, кто-то изображает вашу дикцию как неправильную или вашу подачу как плохую, сделайте запись своего пения, а затем продолжайте слушать. Возможно, вы согласитесь с их взглядами, но это поможет вам сосредоточиться на ваших слабых сторонах.

2) Найдите себе хорошего тренера по вокалу (необязательно)

Хороший тренер по вокалу сможет помочь вам тренировать свой голос и научит вас развивать навыки, необходимые для пения. Понимание того, что такое музыка и пение, укрепление мышц, правильное определение ритма и ритма — все это основы хорошего пения.Он / она — единственный человек, который профессионально проанализирует ваши слабые стороны и заметит ваши сильные стороны. Это поможет ему преодолеть ваши слабые места с помощью упражнений и практики, а также развить ваши сильные стороны, чтобы повысить уровень вашей уверенности. Даже если личные тренеры немного дороги, они того стоят. Другая альтернатива — записаться на некоторые уважаемые курсы пения.

3) Откройте свой вокальный диапазон

Вокальный диапазон — это диапазон от самой низкой ноты, которую вы можете петь, до самой высокой ноты.Есть разные голоса. У некоторых певцов очень широкий диапазон. Они будут одинаково хорошо петь как в низком, так и в высоком регистре. Другие люди остаются в умеренных пределах. И опять же, некоторым комфортно работать с высоким диапазоном, а некоторым — с низким. Очень важно раскрыть свой вокальный диапазон, поскольку именно он поможет вам выбрать песни.

4) Правильное дыхание и осанка

Дыхание и поза во время пения взаимосвязаны. Прямая поза позволяет глубоко дышать и петь полным и округлым голосом.Согнутая поза, сидячая поза или скрученная поза способствуют неправильному дыханию, что приводит к паршивому пению. Следовательно, для хорошего певца необходимы дыхательные упражнения.

Во время пения не имеет значения, стоите вы или сидите, но правильная осанка необходима для обеспечения проецирования голоса. Стоя или сидя в вертикальном положении усиливает надлежащую вибрацию, позволяя воздуху свободно течь по всему телу. Одну ногу следует держать вперед, чтобы удерживать равновесие при пении или сидении.Не рекомендуется сутулиться или отклоняться назад в кресле. Вместо этого рекомендуется сесть с прямой спиной, но слегка наклонившись вперед, как будто вы почти встаете со стула.

Дышите равномерно и глубоко через диафрагму, делая длинные и глубокие вдохи, чтобы улучшить резонанс голоса, управление голосом и формирование голоса. Таким образом, это позволит вам петь в полную силу. Глубокое дыхание позволяет удерживать ноты в течение значительно более длительного времени, особенно более длинные ноты.Иногда вам может потребоваться петь определенные предложения без перерыва, и единственные упражнения, которые могут вам в этом помочь, — это глубокое дыхание. Десять минут выполнения упражнений на глубокое дыхание значительно улучшат ваше пение.

5) Установите свои собственные гласные и стили дикции

Следующим шагом будет изучение некоторых нюансов пения, таких как произношение гласных, например, следует ли продлевать гласную или сокращать ее, и когда есть две гласные, как должно быть произношение .Это зависит от жанра музыки, в котором вы чувствуете себя комфортно. Например, классический певец удлинил бы и сделал ударение на первой гласной и сократил бы вторую гласную, а исполнитель песен кантри сделал бы наоборот.

---

Дополнительные вещи и факты, которые вы должны знать

Приведенные ниже факты могут помочь вам улучшить и улучшить качество вашего певческого голоса, чтобы развить свой собственный индивидуальный певческий голос.

• Поймите звуки, исходящие из вашего голоса.

• Голосовые связки действительно вибрируют при пении.

• Голосовые связки похожи на струнный музыкальный инструмент.

• Мандолина должна быть меньше по сравнению с виолончелью.

• Форма вашего тела будет определять звук, издаваемый инструментом.

• Таким образом, форма вашего тела определенно повлияет на ваше звучание.

• Полость носа, язык и пазухи определяют то, как на самом деле будет звучать ваш голос.

Как приобрести идеальные вокальные данные? Как можно развить отличный певческий голос, который сильно отличается от других? Как получить стиль, приятный и привлекательный для слушателей? Это будет легко понять, пройдя через следующие пункты, которые позволят вам улучшить певческий голос.

• Понимать основные основы вокальной техники.

• Попробуйте узнать, где воспроизводится тон.

• Жизненно важно знать, как тон преобразуется в определенный звук.

• Производимый звук усиливается, когда певец проецирует свой голос, а затем достигает точки, в которой голос смягчается или сглаживается.

• Затем он в конечном итоге полностью исчезает.

• Это называется резонансом.

• Резонанс возникает, когда воздух проходит через голосовые связки, и, следовательно, вы создаете необходимую высоту и тон.

• Далее направляется наружу на звуковые волны для улучшения певческого голоса.

• Резонанс означает то, что вы действительно слышите во время пения, благодаря правильной вокальной координации.

• Важно понимать, как распространяется звук, а также как человеческое ухо его слышит.

• Звук всегда вызывает звуковую вибрацию, даже если это автомобиль или инструмент, производящий ее.

• Этот вид вибрации действительно вызывает колебания в реальном воздухе.

• После этого он развернется в виде волны и продолжится до того момента, пока не достигнет ушей слушателей.

• Преобразует создаваемую волну в настоящий звук.

• Важно понимать, что каждая производимая вибрация имеет тембр.

• Тембр применяется для отличия одного уникального звука от других.