Постановка голоса вокал: Уроки вокала — постановка голоса

Постановка голоса для вокала в Москве

Постановка голоса для вокала – это необходимый первый этап обучения пению и постановки голоса. Без поставленного певческого дыхания все усилия по освоению песенного материала или сценической речи приведут в лучшем случае к нулевому результату, а в худшем случае – к полной или частичной потере голоса. Ведь обычно человек для извлечения звука использует только связки путем давления на них, чтобы усилить звучание. Однако, таким образом, мы сильно травмируем их и совершенно не используем всех возможностей нашего тела, данных нам природой.

Правильная постановка голоса для вокала – это, прежде всего, использование полного объема легких, использование мышц брюшного пресса и диафрагмы во время дыхания, и использование естественных резонаторов, которые усиливают и обогащают звучание нашего голоса. В этом случае у вас никогда не устанет и не заболит горло от длительного пения, крика или разговора.

Постановка голоса

Конечно, постановка голоса невозможна без правильной постановки дыхания. Поэтому первый этап – это дыхательные упражнения, которые помогают почувствовать, как должен работать дыхательный аппарат во время пения. См. Постановка дыхания.

На основе правильного певческого дыхания мы ставим голос. Постановка включает в себя упражнения на расширение диапазона, развитие силы голоса, его красочности, упражнения на освоение различных вокальных техник пения, работу над дикцией и произношением во время разговорной речи и во время пения.

Природная постановка голоса

«Голос, поставленный от природы», — так говорят про некоторые голоса, которые и без специального развития и обучения звучат ярко, сильно, сочно. Действительно, бывает от природы красивый и сильный голос. Однако это еще не значит, что в этом случае он «поставлен». Если попросить человека, обладающего выразительным голосом, спеть песню или рассказать (прочитать) длинную историю ярко и выразительно, скорее всего, без специальной подготовки, голос не справится с нагрузкой или же будет звучать в каком-то одном регистре, в небольшом диапазоне (только в нижнем регистре, только в высоком или с сильными перепадами качества звучания).

Если у вас действительно от природы постановленный голос для вокала, то это значит, что строение вашего дыхательного и голосового аппаратов способствует естественному звукоизвлечению, приближенному к правильному вокальному звукоизвлечению. Вы дышите, используя нижний отдел легких, благодаря чему в дыхательном процессе самым интенсивным образом задействована диафрагма и мышцы брюшного пресса. Это создает необходимую базу для свободного и крепкого звучания вашего голоса в процессе разговора, а также дает все возможности для обучения профессиональному пению. Любому «поставленному от природы» голосу необходимо дальнейшее развитие и обучение самой технике пения, как и голосу, не имеющему природной постановки.

Есть ли разница в постановке голоса и дыхания для академического пения (классического пения) и эстрадно-джазового пения?

Правильная постановка дыхания и голоса – на самом деле одна-единственная. Наши преподаватели вокала– концертирующие певцы, выступающие на мировых сценах, и опытнейшие педагоги – подтвердят своим опытом выступлений, что есть только один вариант постановки дыхания, при котором у вас на 100 % получается озвучивать музыкальные произведения или тексты любой сложности. При этом неважно, в каком стиле и жанре вы выступаете.

Другое дело – приемы извлечения звука. Именно они дают нам возможность петь в разной манере, в разных музыкальных направлениях (классическом, эстрадном, джазовом, народном, любом другом). И, соответственно выбранному направлению и способу извлечения звука, мы используем соответствующую вокальную технику.

Сколько времени занимает постановка дыхания и постановка голоса

Постановка дыхания – это недолгий процесс. Важно сразу попасть к опытному специалисту, чтобы потом не переучиваться. В среднем постановка дыхания осваивается за месяц – два регулярных занятий.

Постановка голоса для вокала включает в себя и развитие диапазона, и обогащение тембра голоса, и освоение различных вокальных техник. Поэтому процесс постановки голоса занимает от нескольких месяцев (если остановиться на одном из этапов обучения вокалу) до нескольких лет (если стремиться к полному владению голосом и вокальными техниками). Для тех, кто хочет заниматься вокалом дешевле, наши специалисты разработали эффективную методику обучения вокалу, которая позволит вам добиться желаемых результатов за меньшие деньги! Подробнее об этом читайте на странице “Урок вокала дешевле!”

Вокальные техники и приемы звукоизвлечения

На сегодняшний день существует большое количество вокальных техник и приемов звукоизвлечения.

Записывайтесь на занятия! Вы еще успеете подготовиться к выступлению!

Упражнения для развития вокала | Уроки по постановке академического и эстрадного вокала

Научиться петь сейчас хотят многие, причем среди них есть немало тех, кто никогда не занимался вокалом. Одни просто хотят исполнять мелодии для самих себя, чтобы периодически снимать накопившиеся негативные эмоции, другие — чтобы удивить друзей и знакомых, а есть и такие, кто всерьез подумывает о певческой карьере.

Бытует мнение, что для того, чтобы достичь в этом деле успехов, необходимо начинать занятия еще в детстве, а в достаточно зрелом возрасте начинать учиться петь — дело заведомо бесперспективное и обреченное на фиаско. В действительности это совсем не так. Научиться петь можно в любом возрасте, главное — чтобы было желание и стремление к этому.

Можно ли поставить голос самостоятельно?

Вне зависимости от того, будут ли проходить занятия вокалом под руководством опытных преподавателей или же самостоятельно, с использованием самоучителей, аудио-, видеокурсов и т.п., необходимо делать специальные упражнения для вокала с нуля. Конечно, если заниматься со специалистами, то результаты наверняка будут достигнуты быстрее, однако практика показывает, что при должном упорстве и усердии самостоятельные занятия пением также приносят свои плоды, хотя для этого потребуется затратить существенно больше времени.

Основные упражнения для постановки голоса

Чтобы освоить академический вокал упражнения для начинающих нужно делать регулярно, в определенной последовательности. Их выполнение позволяет научиться правильно дышать, развивает голосовые связки. Специалисты рекомендуют начинать с упражнений на дыхание, а затем переходить к тем, что предназначены для тренировки голосового аппарата.

Упражнения на дыхание

Эти упражнения для постановки вокала нередко называются «дыхательным фитнесом», и их можно подразделить на те, которые предназначены для новичков, только начинающих постигать тонкости и премудрости певческого искусства, и на те, которые регулярно проделывают профессионалы. Вокалистам-новичкам нужно выполнять такие упражнения, как:

• «Задувание свечи»;
• «Считалочка»;
• «Собачка»;
• «Долгий выдох»;
• «Мычание».

Первое упражнение необходимо для того, чтобы как следует развить диафрагму. Чтобы его выполнить, необходимо придать туловищу строго вертикальное положение, руки расположить по его бокам таким образом, чтобы пальцы были направлены к пупку. Затем нужно глубоко вдохнуть, обращая при этом внимание на то, как именно происходит раздвижение грудной клетки. Выдыхая набранный в легкие воздух, его необходимо губами направлять тоненькой струйкой, то есть таким образом, как будто вы задуваете свечу.

Упражнение «Считалочка» заключается в том, что сначала приложить язык к верхнему ряду зубов, а затем вдохнуть воздух поглубже. Далее надо его выдохнуть и громко, раздельно посчитать при этом вслух от одного до четырех, не отрывая язык от зубов.

Упражнение «Собачка» — это ни что иное, как имитация дыхания собаки. При его проведении нежно совершать быстро чередующиеся короткие вдохи и выдохи в течение одной-двух минут.

Что касается упражнения «Долгий выдох», то суть его заключается в том, чтобы за счет глубины вдоха постепенно увеличивать время, затрачиваемое на выдох. Если повторять это упражнение регулярно, то, как показывает практика, через нескольких занятий продолжительность выдоха составит не менее одной минуты. Упражнение «Мычание» очень простое, а заключается оно в следующем: сначала нужно ртом сделать глубокий вдох, а потом, выдыхая через нос, промычать букву «М».

Упражнение «Корова»

Это упражнение направлено на развитие речевого аппарата. Дело в том, что тех, кто только начинает заниматься вокалом, он совсем не подготовлен к исполнению мелодий. Однако если выполнять предлагаемое упражнение, то это можно без особого труда исправить. Для начала необходимо встать и хорошенько расправить плечи. После этого надо сделать глубокий вдох, набрать в легкие побольше воздуха. Как только они заполнятся, следует закрыть рот и поднять язык к небу. Далее требуется промычать так, как это делает корова.

Следует заметить, что это достаточно простое и незатейливое по технике выполнения упражнение позволяет со временем обрести именно ту глубину голоса, которой обладают профессиональные оперные певцы. Кроме того, оно позволяет эффективно развить речевой аппарат, который после ряда тренировок начнет издавать намного более приятные звуки, чем ранее.

Упражнение «Кукушка»

Это упражнение для постановки вокала, как утверждают опытные специалисты, особенно хорошо подходит для мужчин. Дело в том, что в силу некоторых особенностей строения голосового аппарата представителей сильной половины человечества, многим из них довольно трудно брать высокие ноты. «Кукушка» позволяет избавиться от этой проблемы, причем достаточно быстро.

Заключается это упражнение в том, что сначала нужно глубоко вдохнуть, а потом, свернув губы трубочкой, начать издавать такие же звуки, которые издает кукушка. Следует заметить, что эффект достигается обычно довольно быстро, а заключается он в том, что голос становится намного более звонким и приятным.

Упражнение «Волк»

Одна из основных целей, которые преследует выполнение этого упражнения, заключается в том, чтобы вокалист перестал стесняться собственного голоса, обрел уверенность в себе. Заключается оно в том, что нужно встать, расправить плечи, набрать в легкие побольше воздуха. После этого надо начать подражать волку, издавая «воющие» звуки, причем надо стараться делать это как можно громче. Дело в том, что именно от степени громкости во многом зависит эффективность этого упражнения.

Упражнение «Обними плечи»

Это упражнение можно выполнять стоя, сидя и лежа. В исходном положении руки должны быть согнуты в локтях, располагаться они должны на уровне плеч. Их нужно бросать навстречу друг другу, причем практически до отказа, как будто желая обнять себя за плечи. С каждым броском необходимо производить «шмыгания» носом, причем достаточно резкие. Руки должны идти параллельно друг другу, не перекрещиваясь между собой, их нельзя напрягать и разводить широк в стороны. Полезность этого упражнения состоит в том, что оно быстро приводит в «рабочее» состояние те органы, которые участвуют в пении, а именно: голосовые связки, мышцы гортани, легкие, диафрагму.

Упражнение «Насос»

Это упражнение нужно выполнять стоя, расставив ноги чуть более чем на ширину плеч, а руки вытянув вдоль туловища. Приняв исходное положение, надо сделать легкий поклон, вдохнув во второй его части носом воздух. Затем следует немного приподняться (но не выпрямляться полностью), снова сделать поклон и еще один короткий вдох. Таким образом, получатся движения, слегка напоминающие манипуляции насоса при накачивании шины автомобиля. Выдыхать, конечно же, тоже нужно. Делается это через рот, после каждого вдоха. Упражнение «Насос» отлично развивает диафрагму, способствует повышению тонуса тех мышц, которые принимают активное участие в пении.

Будь собой в Saint-P Music!

Постановка певческого голоса — Музыкальная школа JAM

Постановка голоса – это процесс выработки правильных певческих навыков и умений, координации работы голосового аппарата, поиск наиболее комфортного  и красивого звукоизвлечения.

Итак, рассмотрим систему постановки голоса.

В первую очередь, голос – это ваша речь. и первой ступенью к качественному владению голосом является ваша дикция. Что такое дикция? Четкое произношение всех звуков, выработка яркости согласных и полетности гласных звуков. И это первая ступень к наиболее качественному владению своим голосом. В этот пласт постановки голоса включены дикционные упражнения, которые помогут вам ускорить и облегчить ваше произношение без потери качества речи, так же всем известные скороговорки делают дикцию чище и ярче. Ведь, согласитесь, если в вашем пении непонятны слова, то это большой минус, поэтому чистота и четкость речи являются важным условием для хорошего вокала.

Кроме того, ваш голос – это ни что иное как воздух. Звук формируется на выдохе, и если вы научитесь правильно владеть дыханием, то быстрее научитесь и петь. Второй ступенью в постановке голоса является выработка правильного певческого дыхания: опертого,  с активной работой диафрагмы, с правильным вдохом и длинным выдохом. Тут также существует целый комплекс упражнений, который научит вас правильно вдыхать, ощущать воздух, выдыхать и распределять дыхание. Ведь без воздуха невозможна сама жизнь, что уж говорить о пении!

Третий пласт постановки голоса – это те самые традиционные вокальные упражнения / распевки. Они направлены на выработку правильных вокальных навыков, расширение вашего диапазона, выработку ровного голосоведения, сглаживание головного и грудного регистров голоса. В общем, это тот технический вокальный арсенал, который научит вас качественно и красиво петь, избавит от недостатков звукоизвлечения, некрасивых «киксов» и голосовых зажимов. Процесс распевания, в добавок к выравниванию голоса и расширению диапазона, настраивает вокалиста на правильное голосообразование, помогает почувствовать работу резонаторов, найти нужную манеру пения. Каждое упражнение подчинено определенной задаче и цели, помогает освоить и улучшить вокальный звук или прием, который должен стать вашим вокальным навыком.

Эти три ступени: дикция, дыхание, вокальная техника – являются базовыми и традиционными основами в постановке голоса. А теперь копнем глубже. Вы четко говорите, правильно дышите, хорошо и практически безошибочно поете упражнения, но, к примеру, устаете через полчаса, или не можете спеть произведение, или испытываете физический или психологический дискомфорт при пении. В чем тут дело? А суть в том, что вся постановка голоса базируется, кроме специальных вокальных знаний, на психологии.

Как ни странно, постановка голоса включает в себя не только пение. Ведь согласитесь, просто петь – легко, а вот петь красиво и правильно уже сложнее. Голос – это живой музыкальный инструмент, который живет внутри вашего тела, соответственно, ваши состояния  — физические и психологические — влияют на его звучание. Обратите внимание, стоит вам не поспать ночь, что будет с голосом? Он станет тусклым, хриплым, сухим. Или как ваши близкие по первому слову «алло» по телефону начинают допытываться, что у вас случилось? Голос является индикатором вашего самочувствия и внутреннего состояния: если вам радостно, то и тембр яркий и звонкий, стоит вам загрустить – голос будет ниже обычного, тусклее и тише. Таким образом, можно сделать вывод, что состояние вашего тела и психика есть значимые составляющие в процессе постановки голоса, если не основные.

Взаимосвязь вокала и психологии проявляется в ваших состояниях, вспомните: голос рождается внутри вас. Это ваши те самые зажимы «эта нота слишком высока для меня», «мне с этим не справиться», «я так не смогу», неуверенность, страх перед громким звучанием, неготовность к своему природному голосу. Эти психологические страхи явно не сделают ваш вокал красивее.

Или так: я вроде пою, все ноты беру, четко, красиво, да вот только шея у меня пережата, или челюсть устала и зажата, или ключица от напряжения сейчас вырвется наружу, или кулаки постоянно сжаты. Что это? Это ваши телесные зажимы, которые возникают, опять же, из-за неспособности контролировать расслабление своего тела. И вряд ли из такого зажатого тела выйдет ровный и приятный звук.

Поэтому постановка голоса включает в себя работу не только с голосом, но и работу с вашим состоянием и психологической готовностью принять свой голос, сделать его ярче и лучше, это работа над раскрепощением, над устранением всех зажимов, которые мешают вашему природному голосу. При пении вы должны получать удовольствие, а не чувствовать физический или психологический дискомфорт. Расслабляйтесь, будьте уверены в своих результатах и не бойтесь своих новых ощущений, и ваш голос не замедлит положительно откликнуться на это!

Вокал и постановка голоса

Вокал или постановка голоса – как говорить, в чем разница? Давайте выясним и разберем отличия, а также поговорим о том, что входит в понятие «постановка голоса».

Итак, что же такое «вокал»?

Вокал — это вид музыкального исполнительства, которое основывается на искусстве владения голосом. Это умение передать содержание музыкального произведения с помощью выразительных способов певческого голоса.
Вокальное искусство разделяется на сольное, ансамблевое, хоровое пение.

Пение – исполнение музыки голосом. Виды пения – сольное, ансамблевое (дуэты, трио, квартеты…), хоровое. Жанры пения – оперное (классическое, академическое), камерное, эстрадное, народное пение.

Постановка голоса – это специальное обучение, тренинг голоса для профессиональной работы. В зависимости от сферы деятельности — у певцов, дикторов, преподавателей, лекторов — с помощью постановки голоса вырабатываются правильные навыки и качества – певческие, голосовые, речевые. То есть постановка голоса подразумевает работу над голосом по улучшению его качеств, это выработка навыков для управления голосом.

 Вокал  в музыкальной школе            

Какой предмет изучается в музыкальной школе – вокал, постановка голоса или пение? 

В музыкальной школе есть вокальный и хоровой отдел (в крупных школах). Может быть единый вокально-хоровой отдел, в который входит класс сольного пения и класс хорового пения. Для первого класса основной предмет, или как еще говорят, специальность — сольное пение, а для второго – хоровое пение. В классе сольного пения преподаватель на уроке занимается с одним учеником, то есть пение одного человека – это соло, сольное пение. И это основное отличие. В зависимости от качеств голоса учащегося сольное пение может разделяться на эстрадное, народное, академическое пение.

А пока такие качества (тембр, технические возможности, манера исполнения) не проявились, учащийся занимается пением – исполнением музыки голосом. Но это не только вокализация слова, наработка репертуара – концертного и учебного, но и работа над техникой – постановкой голоса. В программе хорового отдела с основным предметом – хоровое пение, дети поют также сольно. Этот предмет называется «постановка голоса», то есть учащиеся вырабатывают навыки — и технические, и вокальные, для развития голоса.

Качества поставленного голоса

Поставленный голос не спутаешь с обычным голосом. Он отличается красотой и богатой тембровой окраской; яркостью, звучностью, гибкостью; широким диапазоном и правильным дыханием. Правильно поставленному голосу присущи четкость и выразительность дикции, чистота интонации, и главное – выносливость.

Голос – рабочий инструмент певца, актера, лектора, преподавателя. Представители этих профессий должны уметь пользоваться своим рабочим инструментом, чтобы голос, в свою очередь, служил верой и правдой долгие годы.
Представители перечисленных профессий используют голос в работе по многу часов в день. Отличие их голосов – натренированность и не большая утомляемость, потому что профессионалы умеют управлять своим голосом.

Постановка голоса

Работая над постановкой голоса, человек вырабатывает необходимые навыки – вокальные и речевые, развивает определенные мышцы, и в результате такой работы исчезает напряженность, и голос звучит свободно и энергично.

Постановка голоса – выработка также определенных мышечных ощущений и применение на практике теоретических знаний о голосе, дыхании, артикуляции, дикции, интонации.

Постановка голоса включает в себя умение пользоваться резонаторами и техническими приемами, пение в высокой певческой позиции округлым звуком (то есть «на зевке»), применение правильной атаки звука.
Когда каждая составляющая голосового аппарата выполняет свою функцию четко, мы имеем единую слаженную систему. Если же хоть какой-то один механизм дает сбой — рушится гармония, голос срывается и не подчиняется.

Поэтому задача вокалиста – контроль происходящих действий при постановке голоса. Этот контроль осуществляется слухом и внутренними ощущениями. То есть это координация слуха и голоса и умение слушать себя.

Вокалист слышит свое исполнение не так, как инструменталист. Попробуйте записать свой голос, а затем прослушать запись. «Неужели это я говорю (пою)?» — удивится любой человек, который никогда не слышал себя со стороны. В этом случае голос кажется нам тусклым и менее выразительным. Но правда в том, что окружающие воспринимают наш голос таким, как он звучит в записи. Когда мы говорим или поем, то слышим свой голос изнутри и получаем сигналы от разных органов чувств. Благодаря этим внутренним ощущениям и слушанию своего голоса, мы можем скоординировать взаимосвязь слуха и голоса и управлять звучанием голоса.

Чаще слушайте запись своего голоса, привыкайте к тембру, анализируйте и корректируйте звучание. Подумайте, какими словами вы можете выразить ощущения от восприятия своего голоса – легкий или тяжеловесный; полетный, гибкий, пластичный или монотонный, однообразный. Светлый, близкий или утробный, надсадный; грудной или головной; близкий или глубокий; яркий или тусклый; глубокий, бархатистый или высокий и звонкий. Свободный или горловой, гнусавый; округлый или плоский; сильный или слабый.

В результате такой работы появится внутренняя свобода и уверенность в себе.

Постановка голоса предполагает наличие знаний об устройстве голосового аппарата, умение представлять работу органов голосового аппарата, контроль и управление работой этих органов.

От природы у человека может быть приятный тембр, вокальные задатки, но без так называемой школы не может быть хорошего певца, чтеца, лектора.
Постоянная и регулярная работа, а также здоровый голосовой аппарат – непременное условие успеха в постановке голоса.

Теперь Вы знаете, чем отличаются понятия вокал, пение, постановка голоса. Не забудьте поделиться этими знаниями с друзьями в социальных сетях.

С уважением, Ирина Анищенко

. 

Похожие статьи

Всё, что вы хотели узнать о постановке голоса — Что это такое?

Многие часто слышали сочетание «постановка голоса» в музыкальных школах, но не все точно понимают, что оно означает. Одни так называют комплекс упражнений, разработанный для того, чтобы задать голосу определённую манеру пения, другие думают, что это и есть его настройка на правильное пение, согласно требованиям вокального искусства. На самом деле, постановка голоса – это начальный этап обучения вокальному искусству, в зависимости его направления и природных особенностей голоса начинающего вокалиста.

Существует постановка голоса академическая и народная, джазовая и эстрадная, а также постановка хорового голоса, основанная на классическом вокале. Она включает в себя не только вокальные упражнения, но и характерные распевки в рамках подходящего вам направления для развития голоса.

Чем постановка голоса отличается от уроков вокала

Во многих музыкальных школах есть уроки вокала и постановки голоса. На первый взгляд, они почти не отличаются друг от друга, но на самом деле они имеют разную направленность. Если уроки вокала рассчитаны на совершенствование пения в определённой манере, то постановка голоса – это общие вокальные упражнения для начинающих, целью которых является не только определение желательного направления для исполнителя, но и приобретение обязательных навыков таких, как постановка дыхания, развитие артикуляции, преодоление зажимов и т. д.

Во многих музыкальных школах, где есть несколько направлений пения (например, академический и эстрадный вокал), существуют уроки начальной постановки голоса, результаты которых помогут вам выбрать наиболее удачное направление для дальнейшего развития. В хоровых классах также есть уроки постановки голоса, направленные не на развитие навыков сольного пения, а на начальное обучение вокалу. Это нужно для того чтобы голос правильно звучал в хоре и не выделялся из общей хоровой звучности. Иногда постановкой голоса называются уроки пения для детей до 10 лет с упражнениями на дыхание, разучиванием сложных интервалов и обучением чистому интонированию.

Поэтому тем, кто пока не знает, как научиться петь с нуля, стоит записаться на уроки начальной постановки голоса, чтобы потом определить своё дальнейшее направления. Ведь есть голоса, которые больше подходят для классического оперного вокала, чем для народного пения, и наоборот. А есть голоса, которые больше подходят для сольного пения, чем для хорового или пения в ансамбле, несмотря на обучение академическому вокалу. Постановка голоса позволит вам не только получить базовые навыки пения, но и узнать много интересного об особенностях вашего голоса, его тембре, диапазоне и т. д.

С чего начинается постановка голоса

Целью постановки голоса является обучение начальным навыкам пения. Она включает в себя не только комплекс упражнений, но и развитие слуховой культуры исполнителя. Поэтому педагог может вам давать не только специальные упражнения, но и записи различных певцов, так как неправильное пение, зажатость в голосе и различные неудобства могут быть связаны с недостатком слуховой культуры, ведь по радио и по музыкальным каналам редко можно услышать оперные арии или даже просто правильное пение. Многие современные исполнители, чтобы привлечь к себе внимание, начинают придумывать себе броскую, но неверную манеру пения, подражание которой может привести не только к неудобствам, но и травмировать голосовые связки. Поэтому прослушивание примеров правильного пения также входит в комплекс постановки голоса и, если ваш педагог ещё не дал вам примеры, попросите его сами об этом.

Следующей частью постановки голоса является формирование дыхательной опоры. Это различные упражнения с медленными выдохами, шипением, толчками воздуха диафрагмой предназначены для того, чтобы голос имел твёрдую дыхательную опору при пении. Голоса с не поставленным дыханием звучат очень тускло и их характерной особенностью является невозможность удержания длинных нот. Они начинают тускнеть и постепенно терять окраску и чистоту интонации, поэтому поставленное дыхание позволит вам легко петь ноты различной длительности.

Занятие по постановке голоса включают в себя и снятие различных голосовых зажимов, которые могут препятствовать не только лёгкому пению, но и чистой артикуляции. У новичков часто встречается нестыковка речевого голоса с вокальным, поэтому им становится трудно произносить слова при пении. Этот барьер легко преодолеть, когда будут сняты все зажимы голоса. Вы не будете испытывать дискомфорта не только во время пения, но даже и в разговорной речи. И в этом вам помогут вокальные упражнения и распевки для начинающих, простые, но полезные. Также в зависимости от результатов обучения, преподаватель может давать вам упражнения для постановки голоса в наиболее подходящем для вашего голоса направлении.

Кроме того, постановка голоса формирует лёгкое пение на различных участках вашего диапазона. Вы сможете легко петь не только высокие ноты, но и низы. Когда вы научитесь петь свободно и уверенно, а ваш голос будет иметь чистую интонацию, основанную на хорошо поставленном дыхании, тогда вы сможете выбрать направление для дальнейшего обучения вокальному искусству. Для кого-то это будет народное или академическое пение, кто-то выберет эстраду или джаз. Главное – ваше желание петь, а преподаватели подскажут, как научиться петь с нуля и помогут сделать первые шаги в этом прекрасном искусстве.

Вокал

 душа поет!  А Голос…

     Сегодня мы беседуем с преподавателем вокала студии вокально-творческого развития «Резонанс», кандидатом психологических наук, доцентом, Сенцовой Анной Геннадьевной. И тема беседы: «Душа поет! А голос — нет»

      Анна Геннадьевна, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь, и душа поет каждую минуту?

Анна Геннадьевна:  Добрый день! Попытаемся на этот длинный вопрос ответить поэтапно.
Первое: У вас нет голоса.
Голос – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.
Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:
— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата), 
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.
А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!
Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.
Второе: У вас нет слуха.
Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..
Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.
Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.
Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.
Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Правильно ли я понимаю, что преподаватели студии «Резонанс» — профессионалы, специалисты сольного пения,  научат слушать и слышать музыку, различать достоинства и недостатки певцов, и настроят вокальный аппарат на пение любого желающего петь?

Анна Геннадьевна: Да, все верно (улыбается).
Если ваше детство проходит или уже прошло без музыки, и вас все время беспокоит вопрос: «Я никогда не смогу петь?». Конечно же, сможете! Просто те навыки, которые отдельные счастливчики восприняли в период раннего детства, практически неосознанно, вы будете нарабатывать сознательно с мастерами вокала нашей студии «Резонанс».
И, наконец, третье: У вас нет таланта.
Это утверждение вообще спорное. Понятие «талант» многогранное, отчасти абстрактное. Талант напрямую связан с настойчивостью, целеустремленностью и трудолюбием. Простите вольность перевода крылатого выражения А. Эдисона, который сказал, что «гений – это 1 процент таланта (вдохновения) и 99 процентов пота».
Большая часть сомнений связана с заблуждениями относительно природы голоса, слуха и комплексного понятия «талант». Физически все мы устроены достаточно одинаково, и даже люди со «средними данными» могут петь профессионально.

Вновь зададим вопрос: «Можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь и душа поет каждую минуту?»

Анна Геннадьевна: Вывод напрашивается сам собой — можно!!!
Каждый может петь, если действительно этого хочет!
Знание технических приемов и моторная память делают чудеса. Естественно, все необходимые навыки нарабатываются посредством занятий и упражнений. Вы ведь не будете спорить о том, что, чем больше занимаешься чем-либо, чем чаще тренируешься, тем проще и лучше получается то или иное действие? Вы не научитесь красиво, выразительно, чисто и свободно петь, если не будете работать над своим голосом.
Многие люди даже не представляют себе особенности и богатства своего тембра, и яркости звучания своего голоса, ни широты диапазона голоса. Самое время заняться пением, самое время начать петь!
Важный вопрос в обучении – это найти хорошего педагога и наставника, который не только сам умеет петь, а может этому научить другого.
Мы приглашаем всех желающих петь на занятия по вокалу к нам в студию вокально-творческого развития «Резонанс».

Спасибо, Анна Геннадьевна, за подробный ответ на наш вопрос.

Институт дополнительного образования ИГУ рекомендует всем, у кого поет душа, всем, кто хочет петь, заниматься у профессионалов, замечательных педагогов, мастеров своего дела – педагогов по вокалу студии вокально-творческого развития «Резонанс». 

Руководство для начинающих по озвучиванию в 2021 году

Голосовая работа из дома: отличные возможности для домашнего бизнеса

Вы, наверное, слышали, как люди говорят, что у вас отличный голос.

Возможно, вы проводили свои школьные дни, подражая учителям или создавая голоса для использования за обеденным столом. Возможно, вы даже выступили публично и ищете способ заработать больше денег, используя свой голос. Или вы находитесь в середине смены карьеры и задаетесь вопросом, что будет дальше.Вы хотите делать то, что делает вас счастливым, но 9-5 дней в офисе не делают этого за вас. Что-нибудь из этого звучит знакомо?

Если вы уже изучаете озвучку или это ваш первый шаг в пути, мы всегда готовы помочь. Продолжайте читать, чтобы узнать, на что похожа жизнь работающего актера озвучивания, включая то, как может выглядеть ваш распорядок дня, а также передовые методы успешной работы из дома.

Это руководство содержит десятки советов по озвучке, которые научат вас читать и интерпретировать голос поверх сценариев, настраивать домашнюю студию звукозаписи, проходить прослушивание как профессионал, начинать использовать свой голос для зарабатывания денег и, в конечном итоге, приступить к работе. на очень полезном пути становления актером озвучивания.

Добавление этих советов для новичков в свой распорядок дня поможет вам улучшить свои навыки озвучивания и кардинально изменить то, как вы исполняете сценарий и продвигаете себя в отрасли.

Работа над озвучкой существует для начинающих актеров озвучивания и опытных профессионалов

Озвучивание — это навык. Тем не менее, все с чего-то начинают, и даже лучшие актеры озвучивания постоянно работают над улучшением своего мастерства.

Актеры озвучивания могут жить и работать из любой точки мира.Для актеров озвучивания всех уровней такие торговые площадки, как Voices, дают актерам озвучивания возможность создать личный профиль, пройти прослушивание для получения высококачественной работы и средства для передачи голоса поверх работы, изменяющего их жизнь.

Однако, как и в любой другой карьере, голосовое озвучивание требует работы, самоотверженности и постоянного обучения.

Чтобы начать работу по озвучиванию, важно осознавать, что профессиональная озвучка требует от вас времени и усилий, чтобы выяснить уникальные возможности своего голоса и способы их использования для оказания услуг.Овладение искусством озвучивания связано не столько с данным вам Богом вокальным талантом, сколько с тем, как вы используете свой голос. Превосходство в сегодняшней передаче голоса по отрасли требует гораздо большего, чем просто говорить в микрофон.

Сегодня большая часть актеров озвучивания работает в домашних студиях звукозаписи, вдали от гламура Голливуда и личного руководства руководителей озвучивания.

Это руководство объяснит, как вы можете прослушать и просмотреть свои вокальные записи, найти подсказки, как хорошо выступить и выступить в качестве собственного режиссера — то, что должны делать все успешные актеры озвучивания, если они хотят быть конкурентоспособными.

Навыки озвучивания

Планируете ли вы работать внештатным сотрудником, подписывать контракт с агентом или и то, и другое, существует ряд дополнительных навыков, которые помогут вам получить свою первую работу по озвучиванию.

Помните, что вам не обязательно иметь актерское образование или озвучивать раньше, и что рынок можно изучить по мере продвижения по карьерной лестнице.

Вот 3 основных навыка, которые необходимы каждому актеру озвучивания:

1. Актерские способности: Иметь актерские способности означает быть компетентным актером со способностью стать персонажем и пониманием драматических приемов.

На самом деле все сводится к тому, чтобы быть правдоподобным.

Хотя некоторые начинающие актеры озвучивания обладают природным талантом к тому, чтобы играть персонажей, все же неплохо отточить свои актерские навыки в целом с помощью обучения.

Например, вы можете подумать о работе с тренером по озвучке.Тренер по озвучке поможет вам натренировать свой голос и развить навыки выступления для любой категории голоса, которая приходит на ум: от анимированных персонажей из фильмов, телешоу и видеоигр до подкастов, дублированных фильмов на иностранных языках и т. Д.

Даже если у вас уже есть опыт работы на камеру или в театре, постоянное обучение с тренером по озвучиванию или тренером по актерскому мастерству, специально обученным озвучиванию, будет работать вам на пользу. Играть в звукозаписывающей кабине — это совершенно другой опыт, чем играть перед камерой.Когда вы работаете в кабине, ваш голос в центре внимания. Говоря прямо, тебя никто не видит! Как актер озвучивания, вы больше не можете полагаться на физические движения или мимику, чтобы визуально улучшить свое выступление. Все дело в голосе и в том, как его использовать.

2. Технические навыки: Сегодня для актеров озвучивания необходимо хорошо разбираться в новейших технологиях. Хотя вам не обязательно быть техническим гуру, важно знать, как работает ваше оборудование, и чувствовать себя комфортно с ним.От развития базовых знаний о вашем записывающем оборудовании, включая микрофон, аудиоинтерфейс, наушники и компьютер, до работы с цифровыми аудиофайлами и навигации по онлайн-рынкам (например, Voices), есть несколько базовых навыков, которыми должен обладать каждый актер озвучивания во время работы. домашняя студия звукозаписи.

Изучение того, как записывать, микшировать и мастерить звук, не только окажется полезным для ведения бизнеса из дома, навыки звукорежиссера также выделят вас среди тех, кто освоил свой голос, но все еще полагается на других людей в производстве звука для них.Поскольку большинство ваших взаимодействий и транзакций с клиентами будет происходить в Интернете, по электронной почте, через чат или платформы обмена мгновенными сообщениями, вам необходимо научиться работать быстро. Чем лучше вы будете оснащены для работы с технологией в домашней студии, тем быстрее вы сможете завершить проекты и при необходимости внести изменения.

3. Деловые ноу-хау: Актеры озвучивания должны обладать ноу-хау для ведения собственного бизнеса. Да, актеры озвучки — предприниматели. Когда вы начинаете и по мере роста, вам необходимо выполнять все операции, чтобы удовлетворять потребности клиентов и зарабатывать деньги.

Ваш голос — это продукт, который вы продаете. Как владелец собственного бизнеса, вы являетесь специалистом по продажам, маркетингу, обслуживанию клиентов и бухгалтерскому учету в одном лице. Как и в любом другом бизнесе, вы потратите большую часть своего времени и усилий на продвижение своего голоса и расширение клиентской базы.

Чтобы потенциальные клиенты знали, что вы существуете в первую очередь, вы должны сообщить им, что готовы выполнять голосовую работу. Успех на сегодняшнем рынке озвучивания означает, что вы укрепите свое присутствие в Интернете, которое покажет миру, на что вы способны.Большинство актеров озвучивания делают это, создавая профиль в Voices, и, если они хотят, могут также создать свой собственный веб-сайт.

Пошаговое руководство по работе с голосом

Прочитав это руководство, вы узнаете, как создать домашнюю студию, записывать и производить голос поверх работы, а также о том, как продвигать свои услуги и с течением времени. создать процветающий бизнес. Это руководство содержит информацию о:

• Запись собственной демонстрации, которая представляет собой короткий аудиоклип, демонстрирующий диапазон голосов, на которых вы специализируетесь.
• Найдите свой фирменный голос.
• Устный перевод сценария, вхождение в образ, самоуправление и убедительные выступления.
• Использование разогрева вокала для подготовки к сеансу записи, улавливания или минимизации окружающего шума, а также для получения отзывов коллег о ваших записях.
• Приобретение самого необходимого для начала бизнеса из дома, а также соблюдение этикета, когда вас приглашают в профессиональную студию звукозаписи.

Планирование демонстраций озвучивания | Voices

Впечатляющая демонстрация озвучивания заставит режиссеров по кастингу нанять вас для озвучивания проектов и поможет начать вашу карьеру озвучки.

Почти у каждого профессионального актера озвучивания есть высококачественная демонстрация, демонстрирующая его сильные стороны и работающая над созданием их личного бренда.

Здесь мы узнаем, как сделать вашу первую озвучку поверх демонстрации и, как следствие, как повысить ваши шансы получить лучшую работу по озвучиванию.

Что такое демонстрация голоса поверх?

Демонстрация голоса поверх — это короткий аудиоклип, который наилучшим образом демонстрирует ваши возможности озвучивания.Очень важно записать голос поверх демо, чтобы привлечь потенциальных клиентов, которым нужны те же вокальные качества, что и у вас. Демонстрация озвучивания — это как визитная карточка, выстрел в голову и резюме, завернутые в одно целое.

Зачем нужна демонстрация голоса поверх

Индустрия голосовой связи чрезвычайно конкурентоспособна. Чтобы получить желаемые роли, очень важно сделать все возможное, чтобы выделиться как актер озвучивания.

В настоящее время у клиентов есть считанные минуты, чтобы найти голос, отвечающий их потребностям.Без образца вашего голоса, доступного в Интернете в виде файла MP3 или даже нескольких компакт-дисков с семплерами озвучивания для агентств, есть вероятность, что вас не заметят. Большинство клиентов принимают решение о том, нанять вас или нет, в течение первых 5-10 секунд после того, как они услышат ваш голос. Ваша демонстрация — это их первое впечатление о вас и о том, что вы можете сделать для их организации.

Сильная голосовая демонстрация поможет вам добиться именно этого.Они являются важным маркетинговым инструментом, который поможет вам выделиться в многолюдной отрасли. Если у вас нет хотя бы одной онлайн-демонстрации, доступной для прослушивания потенциальными клиентами, вы, скорее всего, потеряете ценную работу.

Однако никогда не следует довольствоваться созданием только одной демонстрации.

По правде говоря, когда вы предлагаете несколько образцов своей работы с помощью различных демонстраций озвучивания, вы достигаете по крайней мере трех вещей. Ваши демонстрации помогут выделить вас среди других, дать клиентам возможность запомнить вас и продемонстрировать вашу универсальность как актера озвучивания.В некоторых случаях демонстрация также может служить прослушиванием для приема на работу, хотя большинство клиентов будут включать отрывки из сценария в свой голос при размещении объявлений о вакансиях, которые они потребуют от соискателей прочитать в рамках своего прослушивания.

Ваша голосовая демонстрация должна быть размещена в Интернете, где к ней будет легко получить доступ.

Имея профиль озвучки в Voices, у вас также будет возможность загружать многочисленные демонстрации в свою учетную запись и демонстрировать весь диапазон своих вокальных способностей. Независимо от того, есть ли у вас идеальный голос для повествования аудиокниги, голоса персонажей, соседский парень или многое другое, возможности безграничны.

Как сделать голос поверх демо

Вы можете сделать свой собственный голос поверх демо, записав свое чтение образца сценария.

Просмотрите нашу подборку примеров сценариев и попробуйте записать свой голос, пока вы их читаете!

Идеальная продолжительность демонстрации голоса поверх демонстрации

Ваш голос поверх демонстрации может составлять от 30 секунд до 5 минут, в зависимости от типа демонстрации. Однако идеальная продолжительность демонстрации, состоящей из нескольких роликов, составляет от 60 до 90 секунд, чтобы у слушателя было достаточно времени, чтобы оценить ваш голос и то, что вы можете сделать.Все, что короче 30 секунд, может не дать вам достаточно времени, чтобы полностью продемонстрировать свой вокальный диапазон.

С точки зрения понимания того, когда продолжительность демонстрации должна варьироваться, примите во внимание, что коммерческие демонстрации, демонстрирующие ваши навыки работы с радио и телевизионной рекламой, должны длиться около одной минуты. Однако демонстрация аудиокниги, вероятно, будет длиннее, до четырех или пяти минут, чтобы продемонстрировать вашу способность оставаться в образе персонажа в течение продолжительных отрывков в истории или, возможно, озвучить голоса разных персонажей в разделе диалога.Однако имеет смысл остановиться на более коротком демо, если вы не планируете записывать сборник роликов и вместо этого хотите показать слушателям пример того, как может звучать 30-секундный рекламный ролик.

Если вы планируете загрузить свою демонстрацию на онлайн-рынок, возможно, вы захотите оставить ее в пределах одной минуты, что соответствует примерно 1 мегабайту (МБ). Файл размером 1 МБ загружается значительно быстрее и звучит четко.

Ваша цель — заставить как можно больше людей нажать кнопку воспроизведения и послушать, что вы можете сделать.

Образец структуры демонстрации

Стандартная демонстрация продолжительностью в минуту должна включать около пяти мест продолжительностью от пяти до пятнадцати секунд, плюс-минус.

Вот схема стандартной 60-секундной демонстрации:

• Пятно 1: 15 секунд
• Пятно 2: 15 секунд
• Пятно 3: 10 секунд
• Пятно 4: 10 секунд
• Пятно 5: 5 секунд

Не забудьте оставить небольшую паузу между треками, если вы используете несколько треков.Вы можете включить в демо столько треков, сколько захотите, но обязательно отправляйте людям только те треки, которые они просят. Например, не присылайте издателю аудио, который работает строго с дикторами, образец ваших телефонных подсказок.

Совет: Демонстрация — это не просто набор случайных мест, которые бездумно сложены вместе. Ваша озвученная демонстрация будет отражать ваш уровень профессионализма, а также ценность, которую вы должны предложить своему клиенту, если он вас наймет. Рассмотрите возможность разделения ваших демонстраций по темам или по наборам навыков, которые вы хотите продемонстрировать.Например, создайте «коммерческую» демонстрацию, которая отличается от «демонстрации электронного обучения», которая отличается от «демонстрации на французском языке».

Работа с короткими интервалами внимания

Почему большинство демонстраций должны длиться от 30 до 60 секунд? Что ж, у большинства людей, включая ваших потенциальных клиентов, сейчас продолжительность концентрации внимания короче, чем раньше. Эти короткие интервалы внимания усугубляются тем фактом, что клиенты просматривают многочисленные прослушивания в поисках правильного голоса для своего проекта.Если ваша демонстрация не сразу захватит слушателя, возможность упущена.

Вы хотите мгновенно привлечь внимание потенциального клиента и держать его в руках, быстро показывая все, на что вы способны. Если долго болтать, интерес слушателя угаснет. В результате вы теряете возможность быть замеченным и приглашенным на прослушивание.

Основная цель актера озвучивания — установить связь со слушателем на личном уровне, чтобы слушатель заботился о том, что говорится, и запомнил сказанное.

Вы боретесь за место в сознании слушателя. Если вы хотите привлечь хотя бы малейшую часть внимания клиента или, в идеале, его безраздельное внимание, то, что вы говорите и как вы это говорите, должно стоить их усилий.

Создание вашего первого голоса поверх демонстрации

Хотя вполне вероятно, что в вашей первой демонстрации будет несколько мест, состоящих из ваших самых сильных навыков озвучивания, наличие большого количества небольших демонстраций для продвижения вашего голоса, стиля и опыта является лучший способ продавать свои услуги голосовой связи.

Вот как подойти к производству:

Разбиение голоса поверх демонстрации на мелкие кусочки

Когда дело доходит до впечатления потенциального клиента, у вас часто есть только одна возможность продемонстрировать свои навыки. Вы должны быть готовы доказать свои способности, когда вас попросят. Вы всегда должны быть готовы к выбору своих самых сильных работ, собранных в виде небольших демонстраций, упорядоченных по жанрам или стилю чтения.

Разделение вашей демонстрации на более мелкие, более удобоваримые части позволяет потенциальным клиентам выбирать то, что лучше всего соответствует их потребностям.

Клиенты всегда ищут быстрые и простые решения.

Если вы создаете несколько более коротких демо в различных стилях, у вас больше шансов, что эти демо будут прослушиваться. Продвижение этих демонстраций в Интернете и их описание для поисковых систем — один из лучших способов добиться того, чтобы вас услышали. Если вы специализируетесь в определенной области, например, в аудиокнигах, возможно, вам будет лучше иметь конкретную демонстрацию для каждого жанра (фэнтези, научная фантастика, молодежь), в котором вы читаете.

Популярные жанры озвучивания

Если вы сделаете шаг назад и поразмышляете над всеми голосами, которые вы слышите в обычный день, вы поймете, что голос повсюду.

Принимая во внимание масштабы индустрии озвучивания, оборот которой оценивается в несколько миллиардов долларов, вы, вероятно, обнаружите, что ваш голос больше подходит для одной области, чем для другой. После того, как вы наберетесь опыта в отрасли и конкретизируете свои карьерные цели, вы, вероятно, захотите определить свой фирменный голос (подробнее об этом см. Руководство по озвучиванию для профессионалов: определение вашего фирменного звука).

Пока вы еще только узнаете, на что способен ваш голос, продолжайте играть. Неплохо опробовать различные категории озвучивания на практике.

Однако, когда вы создаете свое первое демо, вам следует сосредоточиться на типе озвучки, в котором, по вашему мнению, вы преуспеете больше всего, и на вокальных качествах, которые заставят ваш голос сиять.

Анимация

Стремление озвучить сумасшедших, чрезмерных мультипликационных персонажей — основная причина, по которой многие люди вообще попадают в эту индустрию.В конце концов, кто бы не хотел видеть свой голос в лице анимированного персонажа? Мы рады сообщить, что в области анимации имеется большой объем работы.

Рассмотрите широкий спектр развлечений, в которых участвуют анимационные персонажи: телепрограммы и анимационные фильмы (как для детей, так и для взрослых), дублированные мультфильмы на иностранных языках, видеоигры, компьютерные игры, мобильные приложения, говорящие игрушки… и этот список можно продолжить. . Ваш билет в этой области, скорее всего, не будет включать в себя оттачивание вашего лучшего впечатления от Доры-исследователя, а скорее с развитием вашего собственного уникального голоса, подражая и вдохновляясь типами персонажей, которые разговаривают с вами из фильмов и телевидения.

Работа в анимации действительно позволяет раскрыть ваши актерские способности. Чтобы добиться наиболее яркого представления, вы захотите использовать преувеличенные выражения лица и движения рук, чтобы придать своему персонажу личность, которая больше, чем жизнь.

Когда вы создаете демоверсию, чтобы продемонстрировать свои навыки озвучивания анимированных персонажей, попробуйте включить угрожающий голос злодея из видеоигр, симпатичного мультяшного персонажа или дурацкий непринужденный голос.

Аудиокниги

Аудиокниги недавно пережили всплеск популярности, что привело к расширению рынка голосов, которые специализируются на повествовании: успокаивающие, захватывающие голоса, которые можно слушать часами подряд.

Если вы любите повествование, попробуйте записать несколько отрывков из бесплатных романов, находящихся в открытом доступе. Найдите отрывки из разных жанров, чтобы продемонстрировать свою универсальность, и попробуйте выполнить отрывок из диалога между двумя персонажами, чтобы продемонстрировать свою способность переключаться между разными персонажами в разговоре друг с другом.

Если вам нравится читать драматические монологи или художественную литературу, например, прочтите этот литературный стиль и посмотрите, как вы звучите.Запишите жанр литературы, который вы обычно читаете для удовольствия, и вы получите наилучшее исполнение для своих демонстраций.

Business

Voice over пользуется большим спросом в корпоративном мире, и эти простые рабочие места могут быть захватывающим способом заявить о себе как на местном, так и на международном уровне. Каждый бизнес требует определенного типа озвучивания, от записи телефонных разговоров до обучающих видео для сотрудников, модулей электронного обучения, медицинских видеороликов, поясняющих видеороликов, корпоративного перевода повествования и голосового сопровождения приветствия посетителей на веб-сайтах компании.

Чтобы найти идеи для сценария вашей демонстрации голоса поверх бизнес-демонстрации, посетите веб-сайты крупных брендов, которым вы стремитесь подражать, и посмотрите их видео. Вспомните обучающие видео, которые вы просматривали на прошлой работе, и внимательно слушайте, когда вы звоните в компанию, и спокойный голос удерживает вас.

Попробуйте создать несколько различных бизнес-демонстраций, чтобы продемонстрировать все, что вы можете предложить. Мы бы порекомендовали создать демонстрацию для забавного объясняющего видео, еще одну для телефонных подсказок и обучающего видео для сотрудников.Комбинация этих трех показателей показывает, что вы можете удовлетворить самые разные корпоративные потребности, и доказывает, что у вас есть все необходимое, чтобы действовать как голос компании.

Документальный

Даже если вы самый случайный поклонник Discovery или History Channel, вы должны быть хорошо знакомы со знакомым информативным голосом, который детализирует происходящее на экране.

Если вы действительно хотите углубиться в документальное повествование, посмотрите как можно больше документальных фильмов и внимательно изучите используемые голоса.Среди наиболее известных рассказчиков-документалистов — сэр Дэвид Аттенборо, Кристофер Пламмер, Джеймс Эрл Джонс, Морган Фриман и Сигурни Уивер.

Для демонстрации запишите несколько отрывков, которые звучат так, как будто они взяты из настоящего документального фильма. Постарайтесь охватить все: от научного явления до исторической темы, жизни и времен известного деятеля. Если вы используете материалы из существующих документальных фильмов для вашего демонстрационного вдохновения, убедитесь, что вы используете сценарий только в качестве основы и измените имена, места и местоположения.

Электронное обучение

Подобно нескольким другим секторам, которые в значительной степени полагаются на передачу голоса, электронное обучение — это отрасль, которая находится на подъеме. Число студентов, которые завершают часть или все свое онлайн-образование, находится на рекордно высоком уровне. Электронное обучение должно быть увлекательным и оптимистичным, а информация должна быть краткой и поучительной. Электронное обучение может включать в себя все: от видео- и аудиолекций до интерактивных обучающих и образовательных игр, модулей электронного обучения, медицинских видеороликов, обучающих видеороликов и т. д.

Если вы записываете голосовое сопровождение электронного обучения поверх демонстрации, позвольте этим образцам сценариев электронного обучения, которые охватывают подкасты электронного обучения и адаптацию сотрудников, стать лидером.

Подкасты

Подкасты стали доминирующей культурной формой. Они являются основным средством, с помощью которого так много людей остаются в курсе текущих событий, получают возможность рассказывать истории и развлекаться, расширяют свой кругозор и становятся доступными для рекламы.

Подкасты служат звуковым фоном для многих из нас в повседневной жизни.Слушатели включают их по дороге на работу и с работы, когда они выполняют поручения, готовят ужин и выполняют задания по дому.

Излишне говорить, что отшлифовка голоса, который слушатели находят заслуживающим доверия, расслабленным или захватывающим, очень важна в мире подкастинга.

Вы можете написать свой собственный сценарий подкаста или просто рассказать о том, что вам нравится, в непринужденной, но убедительной манере. Голоса подкастов должны звучать естественно и нестандартно.

Если вы можете придумать тему, обязательно будет подкаст по ней, поэтому главное преимущество работы в этой отрасли состоит в том, что вы не будете ограничены узкой областью интересов.

Радио и телевидение

По кабельному телевидению на каждые полчаса программы приходится примерно 10 полных минут рекламных роликов. Радиостанции транслируют примерно такое же количество рекламных роликов в час, обычно продолжительностью чуть менее 12 минут.

В этой области нужны не только рекламные ролики, но и «подметальные машины».Подметальные машины также известны как вкладыши, бамперы, радиовидеки, радиостанции, стингеры, идентификаторы, промо, дробовики и заставки. В следующий раз, когда вы будете смотреть телевизор или слушать радио, попробуйте имитировать и рекламу, и подметальные машины. На самом деле, если вы хотите сделать карьеру в области радиорекламы или рекламы, было бы разумно создать демо-ролик для радиорекламы, а также демо-ролик для подметальщиков. «Радиовидение» — это широко используемый термин для описания любого количества подметальных машин.

Ваша коммерческая демонстрация должна содержать различные стили доставки, такие как разговорный (беседа с другом), жесткая продажа (реклама автомобилей) и мягкая продажа (электронная коммерция).Между тем, ваши подметальные машины должны включать в себя серию рекламных идентификаторов станций, которые будут оптимистичными и могут работать с различными станциями, такими как легкое прослушивание, рок и кантри.

Другие типы демонстраций голоса поверх

Нет ограничений на использование голоса поверх. Существует бесчисленное множество направлений работы с голосом, над которыми вы можете работать, и записывать голос поверх демонстраций, чтобы продемонстрировать свои навыки.

Вот некоторые другие области, которые могут вас заинтересовать (обратите внимание, что это всего лишь выборка, а не все -включительный список!):

• Голосовое объявление в реальном времени через
• Многоязычная демонстрация, демонстрирующая разные языки, на которых вы говорите
• Впечатления от знаменитостей (голосовое сопоставление, звуковые файлы, дублирование)
• Эмоциональные демонстрации (демонстрирующие вашу способность читать на разных языках) стилей)
• Гид по достопримечательностям, местным достопримечательностям и музеям
• Демонстрационные ролики с учетом возраста
• Трейлеры к фильмам
• Джинглы и музыкальные произведения
• Цифровая видеореклама
• Голосовые помощники

Если вам интересно в любой из областей, упомянутых выше, и хотел бы услышать, как может звучать хорошо продуманная демонстрация для любого из них, ознакомьтесь с демонстрациями нашей озвучки профили для вдохновения.

Еще раз, и это трудно переоценить, избегайте перспективы нарушения авторских прав, используя вымышленные фильмы, имена, места и так далее.

Теперь, когда у вас есть представление о том, что нужно для записи демо, а также о типе демо, которое продемонстрирует ваш диапазон и заставит ваш голос сиять, пришло время поговорить о том, что нужно для записи вашего голос.

Упражнения по обучению актерскому мастерству для начинающих актеров озвучивания

Пора серьезно задуматься.Хорошо, да, эти упражнения могут быть в основном адаптированы к потребностям новичков, потому что опытные актеры озвучивания постоянно работают со своими личными тренерами, особенно в периоды, когда они склонны к переутомлению.

Тем не менее, приведенные ниже идеи познакомят вас с менталитетом обучения голосу и помогут понять, что для этого нужно, если вам интересно, как стать лучше в озвучивании.

1. Начните с разминки

День в жизни актера озвучивания всегда должен начинаться с базовых упражнений на разминку.Это позволяет им как заботиться о своем голосе, так и подготовить его для достижения лучших результатов.

Когда вы просыпаетесь, ваши голосовые связки сжимаются, что создает эффект хрипоты, из-за чего ваш голос звучит утомительно. Разминка голоса поможет вам расслабить голосовые связки и полностью активировать их. Постарайтесь делать это каждый день.

После того, как ваш бизнес по озвучке достаточно разросся, будет поступать все больше и больше запросов, поэтому самым мудрым решением будет также сделать разминку перед началом записи.

Другими словами, сделайте разминку частью своей программы обучения озвучке, чтобы сохранить свое горло здоровым и в лучшем виде. Кроме того, не забудьте расслабить область рта с помощью некоторых базовых упражнений, таких как трели языка и вращение губ.

2. Научитесь дышать

Подумайте о рекламе, художниках закадрового голоса или даже о ваших любимых анимационных персонажах.

Представьте себе Русалочку Ариэль (над водой), Симбу из «Короля льва» или трейлеры к фильмам.И слушай внимательно. Ни один из ролей или закадровый диктор никогда не дышит — и когда они дышат, это часть их выступления. Итак, чем лучше вы научитесь управлять источником своей вокальной силы (то есть легкими), тем лучше вы станете актером озвучивания.

Начните с глубоких вдохов, чтобы определить емкость легких. Узнайте, как задействовать диафрагму и отслеживать, сколько воздуха вы выдыхаете, когда говорите в микрофон.

Затем возьмите книгу и прочитайте отрывки, не забывая при этом свой тон голоса.Не делайте это роботом. Попробуйте использовать свой голос, чтобы выражать различные эмоции и следить за тем, как они влияют на ваше дыхание.

3. Отпечатки

Если вы когда-нибудь видели гуру озвучки или людей, которые используют свой голос для заработка денег, вы, скорее всего, заметили, что большинство из них могут настолько хорошо контролировать свой голос, что могут подражать другим знаменитостям и стилям озвучки.

Это не просто попытка показаться актуальным или продемонстрировать свой талант, а не доказательство того, что они провели свое исследование.Когда вы производите впечатление, вы погружаетесь в менталитет озвучки, видите, что делает громкие имена действительно популярными, и, в конечном итоге, озвучиваете лучше.

Итак, урок озвучивания № 3: производите впечатление и подражайте тому, как говорят другие, чтобы научиться озвучивать разные голоса.

4. Практикуйте навыки холодного чтения

Иногда вам может потребоваться озвучить, не имея времени или возможности заранее тщательно изучить сценарий.Если у вас нет возможности просмотреть сценарий перед прослушиванием, вам нужно немедленно отреагировать и сразу же стать лучшим голосом озвучивания.

Это то, что мы называем холодным чтением. Это когда актерам озвучивания нужно читать и выступать, практически не имея времени на изучение сценария, репетицию и подготовку. Но новички обычно нервничают и в итоге звучат слишком плоско.

Чтобы практиковать этот уникальный навык озвучки, вам необходимо развить свои таланты чтения с листа, которые позволят вам читать следующие слова в сценарии, пока вы произносите те, что были перед ними.Однако на это нужно время, и единственное упражнение по обучению озвучиванию, которое поможет вам стать лучше, — это читать вслух книги или рассказы, которые вы никогда раньше не читали, как будто вы проходите прослушивание.

Не забудьте раскрасить свой голос и сделать его естественным.

5. Расширьте свой вокальный диапазон

Как правило, чем шире охватываемый вами диапазон, тем больше голосов вы сможете воспроизводить и тем больше качеств голоса вы сможете овладеть. Будьте разнообразны и используйте разные оттенки, объемы, тона или даже акценты.Вот что делает хорошего актера: разнообразие.

И снова здесь главное — произвести впечатление.

Слушайте людей из разных возрастных групп, регионов и культур и старайтесь подражать им. Играйте, помня об их голосах, и не волнуйтесь, если у вас не получится сразу же; вы доберетесь туда.

6. Добавьте эмоции

Многие верят, что уроки актерского мастерства помогают актерам озвучить свою игру. И это правда. И поэтому обычно это часть структурированной программы обучения актерскому мастерству.

Добавление эмоций к вашему голосу, даже для самого простого проекта, такого как джингл радио, мгновенно изменит ситуацию и поможет вам выделиться. Потому что актерская игра открывает эти навыки влияния и убеждения.

Поиграйте со своим голосом и сосредоточьтесь на разыгрывании эмоций. Начните с большого, а затем постарайтесь смягчить его, пока не достигнете в совершенстве того чувства, которое хотите передать, но не слишком драматично.

Успешные актеры озвучивания не останавливаются на своем голосе. Используйте все свое тело, чтобы действовать, если это помогает, и протестируйте различные техники, которые помогут вам добавить идеальное количество эмоций — не слишком необычно и не слишком упорно.

7. Сделайте акцент и обратите внимание на интонации

Начиная карьеру озвучки, вы будете звучать плоско. Тогда, пытаясь добавить немного азарта, вам покажется, что вы слишком много стараетесь. И это имеет смысл.

При попытке заинтересовать слушателей необходимо делать акцент. Каждое предложение служит рассказу, поэтому вам нужно, чтобы оно учитывалось. Лучший способ сделать акцент, повысить вовлеченность, но не сделать его слишком банальным, — это помнить о своей интонации.

Перегиб — это общий термин в сообществе озвучки. Овладение интонацией голоса означает, что вы можете идеально контролировать свою высоту звука и одновременно служить разным целям. Однако интонация также позволяет вам передать эмоции и заинтересовать слушателей историей, которую вы рассказываете.

Подумайте, например, о своем обычном голосе. Когда вы взволнованы, грустны или зол, это звучит иначе. Именно поэтому вам необходимо развивать свои навыки интонации: выражать чувства, просто меняя способ позиционирования речи.

8. Слушайте себя

Вы, наверное, читали это раньше. А если вы ищете приемы озвучивания и способы сделать это в индустрии озвучивания, это означает, что вы много читаете. И во всех статьях говорится об одном и том же: нужно прислушиваться к себе.

Слушая то, как вы говорите, вы можете слышать свой настоящий голос, а не тот, который улавливает ваше внутреннее ухо. Многие (включая вас, возможно) ненавидят то, как они звучат на видео или записи.Ну, потому что они действительно не знают, как они звучат.

Записывайте себя во время выполнения упражнений и меняйте способ звучания голоса в каждом упражнении. Сделайте свой голос глубже, а затем выше. Не стесняйтесь кататься с ним, и когда вам удастся послушать свой трек, посмотрите, какой голос вам нравится больше всего.

Никакого модного оборудования не потребуется. Используйте свой мобильный телефон как микрофон, а наушники — чтобы слушать себя. Объективное восприятие своего голоса позволит вам стать лучше в том, чем вы занимаетесь.

В конце концов, именно так к вам будут прислушиваться и ваши потенциальные клиенты.

Английские певцы озвучки — Агентство озвучивания Voquent

Подробнее о поиске певца, озвучивающего актера

Не все актеры озвучки поют, но большинство певцов могут озвучивать.

Сила голоса часто тренируется на раннем этапе, и такие навыки, как контроль дыхания, микрофонная техника, тон и ритм, являются особенностями обоих.

Голос — это инструмент, и в речи можно найти естественные мелодии.

Опытный певец и актер озвучивания будет использовать технику «tem rubato», чтобы поддерживать интерес аудитории. Это включает в себя небольшое увеличение или уменьшение температуры.

Зачем нужно пение?

Детские развивающие товары и игрушки на сегодняшний день являются самыми популярными среди певцов озвучивания.

Детские стишки и короткие песни — забавный способ развлечь детей и удержать их внимание. Часто они озвучивают более молодых певцов. Они могут даже убедительно изображать детей.Большинство детских персонажей, которых вы слышите в мультфильмах или играх, на самом деле озвучивают взрослых!

Пение также популярно в рекламных роликах. Пение выразительно и может создать эмоциональную связь с аудиторией, как и закадровый голос.

Вот несколько наших любимых рекламных роликов с пением.

Веселая и запоминающаяся информационная кампания правительства Великобритании

Поющий рекламный ролик, который мы все любим ненавидеть!

Эта реклама Леви лучше большинства музыкальных клипов

Мы поможем вам найти певца для любого жанра и для любой аудитории, от мала до велика.Мы работаем с лучшими музыкантами мира и можем создавать саундтреки, которые понравятся зрителям. Узнайте больше о наших услугах по постпродакшну аудио.

Бас или сопрано у нас есть певец и голосовой актер для вашего проекта.

Что такое закадровый голос и закадровый голос? Кто такой диктор?

Озвучивание, также известное как озвучка , отчасти искусство, отчасти пот и много практики. В этом посте мы собираемся познакомить вас с удивительным, захватывающим и забавным миром озвучивания и стать диктором .

Когда мы думаем о том, что такое озвучка, мы часто сталкиваемся с первой проблемой. Люди не осознают, как часто они слышат озвучку в повседневной жизни.

Озвучивание чрезвычайно разнообразно, поэтому, , давайте, прежде всего, установим: « что такое голос поверх ?»

Что такое озвучивание или озвучивание? — История в горшке

Принято считать, что первая озвучка была создана Уолтом Диснеем для Микки Мауса в «Пароходе Вилли.«Хотя это было в 1928 году, на самом деле — первая озвучка была сделана в 1900 году! Этот исторический первый экземпляр принадлежит Реджинальду Фессендену, канадскому изобретателю. Он был в восторге от нового устройства Александра Грэхема Белла, телефона, и намеревался создать способ удаленной связи без проводов. Начало «Беспроводной связи!».

В 1900 году, работая в Бюро погоды США, Фессенден записал самый первый голос за кадром: сообщение о погоде.

Принято считать, что он был первым голосом по радио.В Бостоне в 1906 году, во время рождественского сезона, он записал целую программу из музыки, библейских текстов и рождественских посланий для кораблей в море.

Что же тогда означает озвучка?

Что ж, по мере развития коммуникации озвучка стала более распространенной на радио, в мультфильмах и т. Д. Актеры, стоящие за этими голосами, редко были известны публике, за исключением, пожалуй, одноименного Мела Бланка, радиоведущего и комика. За свою универсальность он стал известен как «Человек 1000 голосов» и озвучивает многие мультфильмы, которые были созданы и распространены Warner Brothers.

Один из самых влиятельных и плодовитых озвучателей всех времен, малоизвестный публике, но очень хорошо известный в индустрии. Это Дон Лафонтен, который начал озвучивать в 1962 году, записывая озвучку для трейлера к фильму.

Он стал голосом трейлеров к фильмам и звуком кино для поколения кинозрителей, установив золотой стандарт того, как они были написаны и озвучены.

Несмотря на то, что озвучка стала признанной карьерой, она все еще остается незамеченной и в значительной степени неизвестной большинству людей.Большую часть озвучивания по-прежнему выполняют актеры с классической подготовкой, которые часто используют озвучку, чтобы заполнить пробелы между заданиями. Тем не менее, озвучивание становится все более заметным и приобретает признание как настоящее исполнительское искусство и самостоятельная профессия.

Известные актеры получили огромную известность благодаря кассовым успехам в анимации, например, произведенным Pixar и Disney. Такие актеры, как Лиам Нильсен, по сути, играли главные роли в фильмах своим голосом, он был Львом в сериале Нарнии.Теперь люди ожидают, что в анимационных фильмах будут сниматься известные актеры. Конечно, есть и другие преимущества. Студии могут использовать имена звезд, которые появляются в анимационных фильмах, для глобального продвижения этих фильмов.

Известные актеры любят сниматься в мультфильмах! Нэнси Гриффин хорошо сказала об этом в своей статье в NY Times от 2003 года «Кино / телевидение; Когда актеры A-List счастливы скрывать свои лица ». Она написала: «Никаких причесок и макияжа, никаких идей личного тренера и четырехчасового рабочего дня: это лишь некоторые из соблазнов, соблазняющих актеров из списка лучших, в том числе Джима Керри, Уилла Смита и Робина Уильямса, стать заголовками. в качестве актеров озвучивания в анимационных фильмах.”

В настоящее время существует глобальный список известных актеров, которые стали актерами озвучивания в результате этих фильмов. Более того, тысячи новых и амбициозных актеров хотят узнать о нашей озвучке. Это неудивительно, ведь карьерная озвучка открывает интересные и интересные возможности для людей с разным опытом и навыками. Более того, людей привлекает веселье и дружелюбие индустрии.

Итак, когда вы думаете о том, как стать актером озвучивания, помните: если у вас это получится, вы тоже можете стать частью долгой истории или закадрового голоса.

Значение закадрового текста — определение закадрового текста

Озвучка — это искусство озвучивания. Речь идет о предоставлении голоса для использования в профессиональной звуковой работе. Это может быть озвучка для игр, видео, мультфильмы, рекламные ролики и многое другое. Если вы взглянете на озвучку в Википедии, вы увидите, насколько широким и всеобъемлющим является это разнообразие работы.

К настоящему времени вы уже поняли, что озвучка применима ко многим жанрам.У артистов озвучивания есть несколько разных прозвищ в зависимости от области их знаний. Их можно разбить на пять основных типов голоса за кадром.

Дикторы голоса за кадром можно услышать, представляя сегменты прямой теле- или радиопередачи, такие как; Наградные шоу, ток-шоу, преемственность, промо и спортивные мероприятия.
Закадровый диктор часто специализируется на аудиокнигах, документальных фильмах, обучающих видеороликах, образовательных видеороликах, бизнес-видеороликах, медицинских видеороликах и выступает в качестве аудиогидов.
Актеры озвучивания используются в анимационных фильмах, мультфильмах, радиопостановках, ADR, видеоиграх, кукольных представлениях и в дубляже на иностранных языках.
Художники озвучивания — универсальные исполнители, способные взаимозаменяемо взаимодействовать с любым из вышеперечисленных, а также с прямыми телефонными подсказками (IVR), их можно услышать, приветствуя посетителей веб-сайта или руководя поездками, как голос GPS.

Voice Talent относится ко всему вышеперечисленному. Этот термин был придуман как простой способ обозначить все типы исполнителей голоса за кадром и часто используется агентствами или компаниями, которые нанимают голоса за кадром.

Так что спектр работ по озвучке крайне разнообразен:

• закадровый голос
• озвучивание фильмов на иностранном языке
• озвучка короткометражных мультфильмов или фильмов
• телепрограммы
• рекламы
• радио или аудио драмы
• видеоигры
• аудиокниги
• события в прямом эфире
• награды показывает
• игрушки и игры
• транспорт и транспорт
• документальных фильмов
• телефонное сообщение и IVR
  
• промо
• прицепы
• обучение / электронное обучение
• подкасты

и многие другие области.

В целом, хотя актера озвучивания не видно, только слышно, и поэтому диапазон необходимых голосов огромен. Навыки и техники, необходимые для озвучивания, сильно различаются. Техники и навыки, которые вам понадобятся для анимации, сильно отличаются от тех, которые необходимы, например, для озвучивания аудиокниги.

Роль озвучивания

Актеры озвучивания — это исполнители, чья роль — читать и интерпретировать чужие слова. Жизнь профессионального диктора разнообразна и интересна.Работа может включать как краткосрочные, так и долгосрочные проекты. Закадровый текст для двадцать второго рекламного ролика — это небольшая работа, но создание видеоигры может занять месяцы.

Озвучивание также различается в зависимости от страны. В Великобритании BBC имеет давнюю историю использования актеров озвучивания для радиопостановок, документальных фильмов и фильмов.

Это привело к тому, что озвучка стала признанной в Великобритании специализированной драматической профессией. Ремесло поддерживается британским актерским союзом EQUITY.Многие работающие художники озвучивания являются участниками. Точно так же в США SAG / AFRTA поддерживает американских актеров озвучивания.

Теперь вы знаете больше о том, что такое озвучивание, у вас, вероятно, будет больше времени, чтобы послушать множество озвученных текстов, которые мы обычно не связываем с озвучкой; два примера:

• телефония — например, голосовые подсказки и сообщения на удержании
• непрерывность — голос между телепрограммами
• игрушки — да голоса при нажатии кнопок! Вспомните Базза Лайтера.

Не все озвучки одинаковы и, что более важно, не каждый голосовой талант может выполнять все необходимые типы озвучивания.

Есть много профессионалов в области озвучивания, которые выполняют самые разные работы и известны в отрасли как универсалы в использовании множества разных персонажей и голосов, которые они могут исполнять, но их очень мало. Большинство актеров озвучивания, как правило, специализируются в одной или двух нишах, благодаря которым они становятся хорошо известными.

ГОЛОСОВОЕ ДЕЙСТВИЕ НИША РАБОТА ИЛИ ГЕНЕРАЛИСТ

Это означает, что их часто выбирают, потому что они знают отрасль, имеют хорошие контакты и имеют опыт выполнения высококачественной работы.

Некоторые известные озвучки по роду работы:

• фильмы — Звездные войны: Дарт Вейдер — Джеймс Эрл Джонс
• Анимационные фильмы — История игрушек: Вуди — Том Хэнкс
• Анимационное телевидение — Симпсоны — Хэнк Азария
• X-Factor UK и Олимпийские игры 2012 года — Питер Диксон
• Рекламные ролики (Великобритания) — Рынок сравнения сурикатов — Саймон Гринол
• Promos TV (США) — Джо Чиприано
• Reality TV (Великобритания) — Маркус Бентли — Большой брат

Один из видов голосовой работы, о котором вы, возможно, не слышали, — это ADR.Иногда часть фильма может быть записана плохо по разным причинам.

Вместо того, чтобы заставлять часто известного актера прилететь, чтобы записать эту сцену, используется голосовой актер, который может имитировать голос этого актера. Другой тип озвучки, используемый в фильмах, называется «зацикливанием» и включает в себя голосовых актеров, которые разговаривают с фоновыми художниками в сцене. Это иллюстрирует разнообразный диапазон работы, в которой вы можете участвовать в качестве актера за кадром.

Когда вы смотрите на озвучку, вы скоро поймете, что сегодня она отличается от того, что было 10 лет назад, и продолжает меняться и развиваться по-разному.Мир стал цифровым, каналов стало намного больше, и, как следствие, требуется все больше и больше озвучивания.

Некоторыми примерами этого являются рост аудиокниг, рост видео на корпоративных рынках, а также рост электронного обучения.

Эта растущая потребность в озвучивании, а также возможность работать из любого места, в том числе из дома, теперь делают закадровый голос привлекательной профессией, в которой хотят работать все большее число людей.

ГОЛОСОВОЕ ДЕЙСТВИЕ — ЗНАНИЕ, С ЧЕГО НАЧАТЬ

Когда вы смотрите на то, что такое озвучка, вы начинаете постепенно осознавать, что акцент делается на том, какие навыки нужны актеру закадрового голоса, чтобы добиться успеха.

Основные навыки озвучивания во всех сферах деятельности схожи. Основное умение — читать «текст» в стиле, соответствующем типу работы, для которой вы были заказаны.

Искусство состоит в том, чтобы заставить его звучать так, как будто слова текут естественно и соответствуют персонажу (например, анимационному персонажу) или контексту (например, документальному), и не звучать так, как будто вы читаете слова с листа бумаги перед вами.

Во многих типах озвучивания вам нужно будет быстро адаптировать и изменить свою подачу, чтобы она соответствовала типу работы и сценарию.

Искусство профессионала заключается в том, что он может не только адаптироваться и обеспечить подходящий голос, но и требует небольшой подготовки или руководства.

Таким образом, хотя хороший голос важен, необходимо иметь возможность адаптировать его к материалу и теме, которые действительно имеют значение. Для этого вам нужно научиться основным навыкам, которые необходимы актеру за кадром, чтобы вы могли соревноваться и получать работу. Это то, чему мы учим изо дня в день на сайте www.gravyforthebrain.com.

НАЧАЛО РАБОТЫ ГОЛОСОМ ВЫШЕ

Ключ к началу работы в качестве закадрового голоса — это, прежде всего, выяснить, есть ли у вас голос и личность, подходящие для этого типа работы.Для этого вам сначала нужно пройти отбор в профессиональной компании по обучению озвучиванию, такой как www.gravyforthebrain.com.

На этом начальном этапе стоит потратить немного времени и денег, а не нырять с головой и тратить время и деньги на развитие себя только для того, чтобы обнаружить, что у вас нет того, что для этого нужно.

Как и в случае с пением, есть много людей, у которых есть неоткрытые таланты — и вы могли бы быть одним из тех неоткрытых талантов закадрового голоса.

Одна из главных причин, по которой люди хотят участвовать в этой отрасли, заключается в том, что она позволяет им вести более гибкий образ жизни, быть самим себе боссом и работать из дома.Вы можете выбрать часы, которые вам подходят, и, прежде всего, получать удовольствие, занимаясь тем, что вам нравится.

После того, как вы получили зеленый свет и получили помощь в определении того, для каких сфер отрасли подходит ваш голос, вам необходимо освоить базовые навыки. Время и практика с профессиональной обратной связью имеют первостепенное значение.

УСПЕХ В ОТРАСЛИ

Самое замечательное в работе на себя — это то, что вы босс и принимаете решения.

Тем не менее, вам также нужно подходить к этому как к бизнесу, если вы хотите зарабатывать деньги и для этого нужно быть дисциплинированным со своим временем. Вам нужно понимать свою отрасль и заниматься маркетингом. Также обучение техническим навыкам, необходимым для выполнения отличной работы.

Итак, вы деловой человек, маркетолог, продавец И актер озвучивания!

Хорошая новость заключается в том, что на сайте www.gravyforthebrain.com мы готовы помочь вам на каждом этапе пути. Мы помогли добиться успеха тысячам артистов озвучивания, и мы стремимся помочь вам в достижении ваших целей в бизнесе озвучивания.

Для получения дополнительной информации о озвучке посетите нашу серию публикаций о том, как стать актером озвучивания

Поддержание здоровья голосовых связок — Магазин голоса

Как актер озвучивания, независимо от того, начинаете ли вы работать или регулярно находите работу, забота о своем голосе имеет первостепенное значение. Хотя это может показаться очевидным, поддерживать здоровье голосовых связок не так просто, как избегать крика или предотвращать напряжение, мягко говоря. Хотя эти задачи, безусловно, могут помочь, вы можете и должны сделать гораздо больше.Поддерживая здоровье голосовых связок, вам также необходимо помнить о многих факторах, которые могут вызвать у них нагрузку.

Излишне говорить, что ваш голос — ваш самый важный инструмент как диктора, и вы должны быть уверены, что он всегда готов к работе. Никогда не знаешь, когда тебе позвонят в следующий раз, и если твой голос не в форме, выполнить работу будет непросто. Независимо от вашего опыта, посмотрите ниже, чтобы узнать, как предотвратить речевое напряжение и сохранить здоровье голосовых связок.

Поддержание здоровья голосовых связок: факторы, которых следует избегать

Для воздействия на голосовые связки не обязательно принимать простуду. Хотя заложенный нос и боль в горле определенно ограничивают ваши способности, существует множество других факторов, которые могут повлиять на здоровье и звучание вашего голоса. Ознакомьтесь с ними ниже:

• Дым : сигаретный дым сильно раздражает ваши голосовые связки, будь то ваш собственный или пассивный. Хотя для постановок часто требуется низкий, хриплый голос, курение — не способ добиться этого.
• Выхлоп : Как и дым, вам также необходимо избегать выхлопа. Если вы живете в большом городе или оказались возле выхлопной трубы, накройте шарфом!
• Кофеин : Считается, что кофеин сушит гортань, но также может вызвать проблемы с голосом. Итак, приходите утром перед записью или прослушиванием, попробуйте пропустить кофе, чтобы ваш голос оставался свежим.
• Стихии : В зимние месяцы этот холодный воздух действительно может быть неприятным для вашего горла. Излишне говорить, что оставайтесь в тепле на улице и наденьте шарф.

Хотя это может показаться слишком сложным, поддержание голосовых связок и избежание перечисленных выше факторов — необходимость для актеров озвучивания. Сравните это, например, с профессиональными спортсменами. От футболистов до олимпийцев, каждый из этих спортсменов должен воздерживаться от определенных действий, которые в конечном итоге могут привести к травмам. Конечно, чтобы оставаться здоровым, нужно не только избегать вредных факторов, но и придерживаться правильного распорядка дня.

Советы по уходу за голосом

Возвращаясь к аналогии со спортсменами, такие профессионалы каждый день усердно работают, чтобы поддерживать свое тело в форме, и вам нужно делать то же самое для своих голосовых связок и голоса.Не только это, но и множество разогревающих упражнений, которые вы можете потренировать перед записью.

Ежедневный уход

• Всегда поддерживайте водный баланс.
• Воздержитесь от криков и шепота, так как это очень утомительно для голоса.
• Старайтесь не откашливаться, это тоже может раздражать.
• Оставайтесь активными. Физические упражнения, как и кардио, могут творить чудеса с вашими голосовыми и актерскими навыками, поскольку во многом они контролируются дыханием.
• Не разговаривайте через горло.Другими словами, убедитесь, что вы дышите своими словами. В противном случае вы можете усилить голос.

Перед сеансом

• Избегайте кофеина.
• Пейте много воды до и во время сеанса.
• Как и кофеин, алкоголь может сушить гортань. Не пейте накануне вечером.
• Прежде чем использовать свой голос, немного напевайте.
• Попробуйте нежно спеть (в пределах вашего диапазона) по дороге на занятие. Голосовые связки растянуты, как спортсмен растягивает мышцы.

Так держать

От поддержания здоровья голосовых связок до улучшения техники — вы можете многое сделать, чтобы стать лучше в качестве голоса, а не таланта — независимо от вашего опыта. Всегда важно оставаться здоровым, и это поможет вам максимально эффективно использовать свой голос. Если вам нужны дополнительные советы по озвучке, вы можете проверить страницы, которые мы предоставили ниже. Если вы хотите записаться на уроки озвучивания, не забудьте записаться сегодня! Если у вас возникнут вопросы, звоните нам по телефону 212-213-9487.

Глоссарий терминов озвучивания | Global Voice Acting Academy

AFTRA: Американская федерация художников телевидения и радио. Союз актеров радио и телевидения и актеров озвучивания.

Учетная запись: Рекламодатель, также называемый клиентом.

Управляющий счетом: Человек в рекламном агентстве, который обеспечивает связь между агентством и клиентом.

ADR: Автоматическая замена диалогов в фильме.Процесс, при котором актеры заменяют диалоги в фильме или видео. ADR или автоматическая замена диалога — это просто запись диалога для ранее снятой сцены на телевидении или в фильме. Запись ADR обычно происходит в профессиональной студии во время постпродакшна. Хотя изначально ADR относился только к диалогу постпроизводства, записанному для замены исходного диалога в сцене, теперь он широко используется для всего дубляжа, включая ранее не записанные многоязычные треки и фоновые разговоры, добавленные в постпродакшн.ADR может быть предоставлен или не предоставлен оригинальными актерами, видимыми в изображениях живых выступлений.

Автоматическая замена диалога или дополнительная запись диалога (ADR) — это метод звукового сопровождения пленки, включающий перезапись диалога после фотосъемки, также известный как «зацикливание» или сеанс зацикливания. [1] В Великобритании это называется пост-синхронизацией или пост-синхронизацией. ADR регистрируется во время сеанса ADR. Актера, обычно являющегося оригинальным актером на съемочной площадке, вызывают в звуковую студию, оснащенную оборудованием для воспроизведения видео и оборудованием для воспроизведения и записи звука.Актер надевает наушники, ему показывают строку фильма, которую необходимо заменить, и часто ему или ей будут проигрывать производственную звукозапись. Затем фильм проецируется несколько раз, и актер пытается воспроизвести реплику, наблюдая за изображением на экране, в то время как регистратор ADR записывает выступления. Делается несколько дублей, и в зависимости от качества исполнения и синхронизации один выбирается и редактируется редактором ADR для использования в фильме.

Ad lib: Спонтанное устное добавление или изменение письменного текста.Ad lib от латинского слова ad libitum, означающего «по своему усмотрению», — это нечто импровизированное в речи, спонтанное устное добавление или изменение письменного текста. Хотя некоторые работы могут потребовать импровизации по просьбе клиента, нежелательное импровизация редко приветствуется.

Агент: Человек или группа людей, которые представляют таланты и приводят их в свое учреждение на прослушивание или организуют прослушивание актера для режиссеров и продюсеров.

Эфир: Также известен как эфирное время, это время СМИ, отведенное для рекламы, то есть в эфире.

Проверка воздуха: Записанная часть радиопрограммы для демонстрационных целей. Проверка эфира — это любая запись транслируемой радиопрограммы. Воздушные чеки обычно используются для архивирования или демонстрации (демонстрации) талантов в эфире. Часто эти записи имеют «телескопический» или «прицел», как это обычно называется, что означает, что музыка и рекламные элементы пропускаются в пользу только той части программы, которая принадлежит артистам в эфире.

Атмосфера: Непрерывный звуковой эффект за голосом за кадром, предлагающий монолог или диалог в определенной обстановке, например, в больнице, ресторане, магазине, заправке и т. Д.

Аналог: Старый способ обработки и записи звука на ленту. Форма информации, которая представлена ​​непрерывными и плавно изменяющимися амплитудными или частотными изменениями в определенном диапазоне, например голосом или музыкой.

Animatic: Предварительная версия телевизионного ролика, обычно с раскадровкой изображений, настроенных на музыку и закадровый голос, для презентации концепции клиенту.

Объявление: Коммерческое или некоммерческое сообщение. Также называется пятном.

Комментатор: Роль, назначенная актеру озвучивания, который обычно имеет не характерную копию. В скриптах сокращенно называется ANN или ANNC.

Артикуляция: Четкое изложение.

Отношение: Как персонаж относится к определенному продукту или как актер в целом выглядит.

Аудио: Передача, прием или воспроизведение звука.

Аудиокнига: Аудиокнига — это запись содержания книги, прочитанной вслух.Обычно он распространяется на компакт-дисках (CD) или в цифровых форматах (например, mp3). Термин «аудиокнига» был синонимом «книги на магнитной ленте» примерно 20 лет. Продажи кассет в настоящее время составляют лишь 5% рынка аудиокниг, при этом преобладающими типами форматов являются компакт-диски и цифровые загрузки.

Несокращенные аудиокниги — это дословное чтение книги, в то время как сокращенные аудиокниги имеют текст, отредактированный сокращателем. Аудиокниги также представляют собой полностью театрализованные версии печатной книги, иногда требующие полного актерского состава, музыки и звуковых эффектов.

Audition: Бесплатное пробное выступление для голосовых талантов, где читается закадровый текст. Обычно это происходит в офисе агента, рекламного агентства, директора по кастингу или студии продюсерской компании, и обычно для финальной работы выбирается лучший актер. Образец, созданный актером или артистом-исполнителем. Используется в кастинге для демонстрации таланта исполнителя. Это считается собеседованием исполнителя. Примером этого является запись аудиозаписи, содержащей заранее заданный сценарий, для демонстрации чьего-либо таланта.

Доступность: Буквально время, в течение которого актер доступен для сеанса. Рекламодатели или продюсеры позвонят агенту, чтобы узнать о доступности актера.

Back bed: Инструментальная часть джингла, обычно зарезервированная для местоположения, номеров телефонов, юридических заявлений или любой другой информации, которую рекламодатель должен добавить.

Фон: Известный также как фоновый шум, это то, что находится за закадровым текстом. В основном музыка или звуковые эффекты.

Balls: Глубокий резонансный звук.

Пропускная способность: Также обозначается как BPS, это наиболее распространенное измерение для передачи данных. Он указывает количество битов, которые могут быть переданы на устройство связи или от него за одну секунду.

Кровать: Музыка или спецэффекты за или под голос диктора.

Billboard: Акцент, сделанный на определенном слове или фразе в сценарии. Обычно вокруг имени клиента и / или продукта рисуется прямоугольник или рекламный щит.

Bleed: Шум от наушников, улавливаемый микрофоном или от других внешних источников, таких как другие треки.

Плата: Аудиоконсоль, с которой работает инженер. У звукорежиссера есть фейдеры, которые регулируют громкость и смешивают различные элементы в радиопотоке. Также известен как консоль.

бронирование: Решение и обязательство рекламодателя нанять вас на сеанс. Клиент звонит актеру или его агенту, чтобы нанять актера на работу.Ваш агент скажет: «У вас заказ на завтра в 13:00». Забронировано, Забронировано или Забронировано — термин, относящийся к статусу вакансии, на которую проводится прослушивание. «Я забронирован», например «Меня наняли для озвучивания».

Штанга: Подставка для микрофона.

Стенд: Закрытая звукоизолированная комната, где обычно работают голосовые таланты.

Ветвление: Запись одной части предложения с переменными внутри этого предложения как средство настройки ответа. Часто записывается для мультимедийных игр и систем голосовой почты.Также известно как конкатенация.

Прерывание: Когда голосовой звук становится искаженным и нестабильным, обычно вызванным проблемами оборудования или помехами в телефонной линии.

Broadcast or Broadcasting: Распространение аудио- и / или видеосигналов, которые передают программы аудитории. Аудитория может быть широкой публикой или относительно большой подаудиторией, такой как дети или молодые люди. Существует множество систем вещания, каждая из которых имеет разные возможности.Самые маленькие системы радиовещания — это институциональные системы громкой связи, которые передают речевые сообщения и музыку, например, в школе или больнице, и маломощные радио- или телевизионные станции, передающие программы на небольшую территорию.

Bump: Либо для удаления человека из списка кастинга, либо в качестве дополнительного студийного времени в сеансе. Также известен как бампер.

Butt-cut: Когда звуковые файлы расположены плотно вместе, особенно для демонстрации VO.

Кнопка: Одно написанное или импровизированное слово, фраза или предложение в конце ролика, завершающее рекламу, без добавления дополнительных точек копирования. Увидеть жало.

Купить: Как в «Это покупка». Также известен как хранитель. Это вариант, который клиент выбирает как лучший. Под покупкой также понимается сумма денег, потраченная на время рекламного ролика или кампании в СМИ.

Выкуп: Единовременная плата за услуги передачи голоса в рекламном ролике.Распространено во многих ситуациях, не связанных с профсоюзами, и на промышленных предприятиях, а также на компакт-дисках, дублировании, зацикливании и A.D.R. работай.

Байт: Единица измерения хранения информации, чаще всего состоящая из восьми бит. Во многих компьютерных архитектурах это блок памяти с адресом

Cadence: Как ставятся разрывы между словами.

Обратный звонок: Второй кадр на прослушивании. На шаг ближе к бронированию места.

Позывные: Буквы, присвоенные радиостанции FCC.Станции к востоку от реки Миссисипи имеют позывные, начинающиеся с буквы W, а станции к западу от реки Миссисипи имеют названия, начинающиеся с K.

Время звонка: Время, запланированное для прослушивания.

Банок: Другое слово для наушников.

Кастинг: Кастинг (или вызов на кастинг) — это жизненно важный процесс предварительной подготовки для выбора актеров для записанного выступления. Иногда он включает серию прослушиваний перед кастинг-комиссией, состоящей из таких людей, как продюсер и режиссер.

Звонок для крупного рогатого скота: Прослушивание, на котором сотни людей пробуют свою роль в порядке очереди.

CD-ROM: Компакт-диск, предназначенный только для чтения.

Персонаж: Актер изображен в пятне.

Класс A: Коммерческое использование в национальной сети.

Холодное чтение: Прослушивание, на котором актеру дается мало или совсем нет времени на репетиции.

Цвет: Тонкие нюансы речи, которые придают тексту и оттенок словам, делая их интересными и значимыми.

Реклама: Также называемое рекламным роликом, это предварительно записанное сообщение, которое рекламирует продукт или услугу. Иногда сокращенно COMML.

Сжатие: Уменьшает динамический диапазон голоса актера. Инженеры применяют сжатие, чтобы вырезать фоновую музыку и звуковые эффекты.

Конфликт: Создание двух рекламных роликов одного и того же продукта. Агент уточняет с клиентом, приведет ли выполнение определенного ролика к конфликту между действующим лицом.

Консоль: Большой прибор, похожий на стол, на котором звукорежиссер контролирует, записывает и микширует сеанс озвучивания.

Диспетчерская: Где находится инженер и производитель (а часто и заказчик). Обычно это отдельная комната от будки.

Копия: Также известен как сценарий. Это текст рекламного ролика. Копия, также известная как сценарий, — это текст, который должен прочитать голос над талантом. Чаще всего это относится к сценарию коммерческого озвучивания для радио или телевидения.

Пункты копирования: Конкретные преимущества продукта или услуги, помещенные копирайтером в тексте. Пункты копирования — это обычно термины брендинга или уникальные особенности продукта или услуги, которые должны быть подчеркнуты в сценарии для коммерческого озвучивания. Хотя точки копирования обычно выбираются клиентом или копирайтером, талантливый закадровый голос должен уметь определять точки копирования в сценарии, и иногда может потребоваться по своему усмотрению уровень акцента для каждой точки копирования, чтобы обеспечить желаемую доставку. .Клиент может запросить естественную доставку, но слишком много точек копирования может затруднить доставку сценария естественным или разговорным способом. И наоборот, слишком мало точек копирования или их отсутствие, если они могут полностью отсутствовать, могут сгладить доставку и сделать сообщение неопределенным или некоммуникабельным.

Корпоративная презентация: Это презентация, предназначенная для показа в компании, но не для трансляции, обычно используемая для представления инновационных идей, отчетов или статусов клиентам или самой компании.

Креативный директор: Человек в рекламном агентстве, отвечающий за работу всех остальных креативщиков.

Перекрестный разговор: Когда копия, произнесенная в микрофон одного актера, улавливается другим микрофоном. Говорят, что звук переливается или перетекает в микрофон другого актера.

Cue: Электронный или физический сигнал, подаваемый актеру о начале выступления.

Cue up: Соответствие времени и скорости, выравнивание голоса актера с визуальными эффектами или музыкой.

Custom Demo: Это персонализированная демонстрация, созданная с использованием определенного сценария, которая позволяет человеку, который ее запросил, услышать что-то конкретное, что облегчает решение о выборе наиболее подходящего голоса для проекта.

Вырезано: Определенный сегмент записи закадрового голоса, обычно упоминаемый во время редактирования.

Вырезать и вставить: Процесс объединения различных дублей в единое, отредактированное целое.

Прорезание: Когда голос нарезается или не заглушается музыкой и звуковыми эффектами.

DAT: Аббревиатура цифрового аудиокассеты, высококачественной аудиокассеты, используемой в звуковых студиях.

Мертвый эфир: Когда пауза в закадровом тексте слишком длинная.

Децибел: Единица измерения силы звука. 0 будет без звука, 130 вызовет острую боль в ушах.

De-esser: Часть оборудования, используемая для удаления лишнего шипения.

Demo: Демонстрация озвучивания актера. Трехмерная визитная карточка, изображающая актера, когда он не может присутствовать физически.Также формат, используемый рекламными агентствами для представления идеи клиенту. Актеру выплачивается демо-ставка за проведение демо-сессии. Эти демонстрации обычно не транслируются, но если они принимаются как есть, демонстрация повышается до платы за сеанс.

Демография: Компоненты, описывающие целевую аудиторию. Это делается по возрасту, полу, доходу, образованию и т. Д.

Диалог: Сценарий, в котором два человека разговаривают друг с другом.

Цифровая запись: Процесс, при котором звук преобразуется в числа и сохраняется на DAT или жестком диске компьютера.

Режиссер: Лицо, ответственное за озвучивание актера на прослушивании, сеансе или классе.

Искажение: Нечеткость звука записанного фрагмента.

Donut: Часть ролика, в которой обычно используется другой голос, обычно диктор. Часто объявление демонстрируется именно в той части джингла.

Double: Термин для ролика с двумя людьми или диалога.

Время в пути: Время, которое чаще всего слушают по радио.Утренняя езда относится к часам с 6 утра до 10 утра, вечерняя езда — к промежутку между 15 и 19 часами.

Выпадет: Не оканчивается сильным в конце слова или фразы.

Выпадать: Минута молчания внутри записанного слова или фразы.

Сухость во рту: Состояние, при котором во рту мало или совсем нет слюны.

Сухое чтение: Повествование любой длины, которое обычно содержит голос одного человека и доставляется другими средствами, кроме ISDN.Обычно файл записывается, редактируется и доставляется как монофонический файл. Музыкальная кровать или фоновые звуковые эффекты не добавляются.

Dub: Также называется дублированием (как в дубликате), это копия пятна или пятен на кассете, DAT или CD. Глагол to dub или дублирование — это процесс передачи записанного материала из одного источника в другой.

Перезапись: — это процесс записи или замены голосов для движущегося изображения. Этот термин чаще всего используется в отношении записанных голосов, которые не принадлежат первоначальным актерам и говорят на другом языке, чем говорит актер.«Дубляж» также может использоваться для описания процесса перезаписи строк актером, который их изначально произнес. Этот процесс технически известен как автоматическая замена диалога или ADR. Этот дубляж представляет собой процесс замены диалогов в иностранном фильме, как в переводе французского голоса на английский.

Наушники: Также известные как банки, наушники или гарнитуры. Носится во время сеанса, чтобы слышать собственный голос, а также сигналы и указания инженера или продюсера. Также используется для разговора с клиентом во время сеанса связи ISDN или телефонного исправления.

Echo: Повторение звука.

Редактирование: Удаление, добавление или перестановка записанного материала. Голосовые элементы можно раздвигать, замедлять, ускорять, обрезать, удалять и т. Д. Для достижения финального результата.

EFX: Эффекты. Еще один термин для SFX.

eEllipsis: Три точки подряд, которые обычно означают паузу.

Инженер: Человек, который управляет звуковым оборудованием во время сеанса озвучивания.

Equalization: Также известный как EQ, он используется для выделения определенных частот, которые могут изменить звучание голоса.

Координация глаз-мозг-рот: То, что должен иметь каждый хороший актер озвучивания. Это способность легко поднимать слова со страницы, не пропуская, не добавляя и не спотыкаясь.

FCC: Федеральная комиссия по связи. Создан в 1944 году для регулирования всех межгосударственных и зарубежных сообщений по радио и телевидению.

FTP: Также известен: протокол передачи файлов, метод или протокол, с помощью которого данные отправляются в общую папку, к которой можно получить доступ с двух компьютеров в Интернете.

Fade: Для увеличения или уменьшения громкости звука.

Появление / затухание: Когда вы поворачиваете голову от микрофона или к нему.

Фальстарт: Ситуация, когда талант совершает ошибку в пределах первой или двух строк копии. Добыча обычно прекращается, а иногда и переносится.

Обратная связь: Искаженный высокий звук, обычно исходящий из наушников или динамиков. Часто это происходит из-за того, что консоль или наушники слишком близко подходят к микрофону.

Фильтр: То, что инженеры наделили микрофоном, чтобы звук актера стал четче.

Эффект аквариума: Когда актер в кабине не слышит, что говорит инженер или продюсер, или наоборот.

Колебание: Как часто голос повышается или понижается, также известный как перегиб.

Foley: Также известная в бизнесе как Foley Stage, это специальная звуковая сцена, используемая для звуковых эффектов источника. Используется для записи звуковых эффектов с близкого расстояния для фильмов или видео, где художники Фоули сопоставляют звук с изображением, например, ходьба, бег, открытие или закрытие дверей, разбитие стекла, стрельба и т. Д.

Франчайзинг: Термин применяется к агентам по поиску талантов, которые принимают рекомендации SAG / AFTRA.

Передняя кровать: Противоположность задней кровати, где анонс находится в начале звона.

Усиление: Громкость голоса или фейдер на консоли.

Гиг: Работа. Сиг-концерт — это профсоюзная работа.

Гобо: Переносные перегородки, расположенные вокруг актера, чтобы поглощать или отражать звук или изолировать актера от другого актера с микрофоном.

Хорошие трубы: Описание таланта с вокальной силой, властью и резонансом.

Подхожу для: Для прослушивания или для рассмотрения на работу. Я выступаю за гражданина Ford, это означает, что актер претендует на участие в рекламе Ford в национальной сети.

Жесткая продажа: Подход, используемый для крупных розничных клиентов. Один производитель описывает жесткую продажу так: «Я перестану кричать, когда ты начнешь покупать!»

Гармонизатор: Также называемый Munchkiniser, это часть оборудования, предназначенная для изменения высоты звука, обычно в сторону увеличения.

Гарнитура: Набор наушников. См. Банки.

Высокоскоростное дублирование: Копия кассеты или компакт-диска, сделанная на скорости, в несколько раз превышающей обычную.

Highs: Высокочастотный звук голоса.

Задержка: Когда потенциальному клиенту нравится прослушивание настолько, чтобы у актера было немного времени для возможного бронирования — за шаг до бронирования. Обычно клиент выбирает между парочкой кандидатов на озвучку и хочет покрыть свои ставки.

Комиссия за удержание: Деньги, которые актер получает, если клиент хочет сохранить место для трансляции в более поздний срок.

Домашняя запись: Означает запись дома, а не в профессиональной студии. В последнее время он стал более популярным из-за увеличения доступного цифрового и аналогового записывающего оборудования. Можно иметь собственную полупрофессиональную студию звукозаписи, в зависимости от качества и объема оборудования, не выходя из собственного дома, в отличие от почасовой оплаты услуг более крупной студии.Домашняя запись может включать (или полностью выполняться) на персональном компьютере (ПК), что позволяет улучшить перспективы и микширование записи высокой четкости, студийного уровня и цифровой записи. За последние несколько лет он настолько вырос, что некоторые профессиональные студии звукозаписи обращаются к использованию персональных компьютеров, систем ADAT или DAT (или очень популярных инструментов Digidesign, доступных на рынке), многодорожечных записывающих устройств, вокальных кабин и различных инструментов, либо акустических. или синтезированы, в отличие от традиционной настройки консоли.За небольшую сумму денег, надлежащее записывающее оборудование и звукоизоляцию практически любой может иметь свою собственную студию звукозаписи, даже не выходя из дома. Для обработки домашней записи минимальная настройка требует аудиоинтерфейса, микрофона и программного обеспечения для записи. Многие производители поддерживают аудиоустройства для любых нужд, например специальные устройства для записи вокала или гитар.

Домашняя студия: Небольшую личную студию звукозаписи иногда называют проектной студией или домашней студией.Такие студии часто обслуживают конкретные потребности отдельного художника или используются в качестве некоммерческого хобби. Первые современные проектные студии появились в конце 1980-х, с появлением доступных многодорожечных записывающих устройств, синтезаторов и микрофонов. Это явление процветает с падением цен на персональные компьютеры, а также на недорогие продукты для цифровой записи на жесткие диски.

Большинство независимых исполнителей озвучивания регулярно используют свои домашние студии как для личной, так и для коммерческой записи.Некоторые художники озвучивания внедряют оборудование и программное обеспечение ISDN в свои студии, чтобы облегчить удаленную запись звука вещательного качества в реальном времени.

Крючок: Начинаем с высокой ноты на первом слове в реплике, чтобы привлечь внимание, и сразу же опускаемся вниз. Также используется для описания припева в песне.

Hot: Термин, используемый для описания включенного микрофона; также, если уровень записи голоса перетекает в красную или искаженную область спектра.

House demo: Демонстрация агентства, сокращенная версия (у каждого актера есть только одна минутная демонстрация) их списка мужских и женских талантов.

Собственные: Продукция, производимая для клиента на собственном предприятии.

In the can: Фраза, означающая, что часть копии или все пятно приемлемо и сделано.

inflection: Повышение или понижение высоты голоса, способ усилить значение слова путем изменения способа его произнесения.См. Также колебание.

ISDN: «ISDN» — это аббревиатура от «Integrated Services Digital Network». Цифровая сеть с интегрированными услугами — это сеть телефонной системы. Ключевой особенностью ISDN является то, что она объединяет речь и данные на одних и тех же линиях, добавляя функции, недоступные в обычных телефонных системах. Специальные высококачественные линии, позволяющие передавать запись голоса в цифровом виде с одного записывающего устройства на другое. Существует несколько типов интерфейсов доступа к ISDN:

Интерфейс базовой скорости (BRI)
Интерфейс первичной скорости (PRI)
Широкополосный ISDN (B-ISDN)

ISDN — это система телефонной сети с коммутацией каналов, которая также обеспечивает доступ к сетям с коммутацией пакетов, предназначенная для цифровой передачи голоса и данных по обычным медным телефонным проводам, что обеспечивает лучшее качество голоса, чем аналоговый телефон.Он предлагает соединения с коммутацией каналов (для голоса или данных) и соединения с коммутацией пакетов (для данных) с шагом 64 кбит / с.

Еще одним важным рыночным приложением является доступ в Интернет, где ISDN обычно обеспечивает максимум 128 кбит / с как в восходящем, так и в нисходящем направлениях (что можно рассматривать как широкополосную скорость, поскольку она превышает узкополосные скорости стандартных аналоговых телефонных линий 56k). B-каналы ISDN могут быть связаны для достижения большей скорости передачи данных, обычно связаны 3 или 4 BRI (от 6 до 8 каналов 64 кбит / с).

ISDN не следует путать с его использованием с конкретным протоколом, таким как Q.931, посредством которого ISDN используется как сетевой, канальный и физический уровни в контексте модели OSI. В широком смысле ISDN можно рассматривать как набор цифровых услуг, существующих на уровнях 1, 2 и 3 модели OSI. ISDN предназначена для одновременного предоставления доступа к услугам передачи голоса и данных.

Однако обычное использование сократило ISDN до ограничения Q.931 и связанных протоколов, которые представляют собой набор протоколов для установления и разрыва соединений с коммутацией каналов, а также для расширенных функций вызова для пользователя.Они были введены в 1986 году. [1]

В видеоконференцсвязи ISDN обеспечивает одновременную передачу голоса, видео и текста между индивидуальными настольными системами видеоконференцсвязи и системами видеоконференцсвязи групповых (комнатных).

IVR: В телефонии интерактивный голосовой ответ или IVR — это телефонная технология, которая позволяет компьютеру обнаруживать голосовые и сенсорные тоны с помощью обычного телефонного звонка. Система IVR может отвечать заранее записанным или динамически сгенерированным звуком для дальнейших прямых звонков о дальнейших действиях.Системы IVR могут использоваться для управления практически любой функцией, где интерфейс можно разбить на ряд простых пунктов меню. После создания системы IVR обычно хорошо масштабируются для обработки больших объемов вызовов.

Джек: Разъем для вставки штекера, обычно используемого для аудиоустройств, например для подключения наушников к аудиооборудованию.

Джиттер: К VoIP применяется изменение задержки передачи пакета. Причинами дрожания обычно являются очереди, конкуренция и эффекты сериализации на пути через сеть.т.е. сразу открылось много сайтов. В более быстрых сетях с более высокой пропускной способностью, как правило, меньше джиттер, тогда как в более медленных сетях обычно больше перегрузки и больше джиттер.

Jingle: Музыкальный рекламный ролик.

Кбит / с: иначе. килобит (или байт) в секунду (кбит / с) — единица скорости передачи данных, равная 1000 бит в секунду.

LAN: Локальная сеть, компьютерная сеть, охватывающая небольшую географическую область, например, дом, офис или группу зданий e.г. школа. Определяющие характеристики локальных сетей включают в себя гораздо более высокую скорость передачи данных, меньший географический диапазон и отсутствие необходимости в арендованных линиях связи.

Список прачечной: Строка пунктов копии — прилагательных или цен и предметов в копии. Иногда список преимуществ товара или услуги. Задача таланта — прочитать их с различным акцентом, чтобы они не походили на список.

Положи это: Еще одна фраза, означающая «давай записываем.”

Layout: Не говори, как в Layout, пока в этом разделе играет музыка.

Уровень: Для настройки голоса в оптимальной точке. Когда инженер говорит: «Давай займемся уровнем», актер начинает читать текст на том же уровне, на котором он будет говорить на протяжении всего ролика.

Музыка из библиотеки: Предварительно записанная музыка, которую продюсеры используют, когда бюджет не позволяет оригинальную музыку. Каждое музыкальное произведение требует оплаты, обычно на ежегодной основе.

Строк: Копия, которую читает диктор. Запускать реплики — значит репетировать диалог с другим актером.

Уровень линии: Термин, используемый для обозначения силы аудиосигнала, используемого для передачи аналоговой звуковой информации между аудиокомпонентами, такими как проигрыватели компакт-дисков и DVD, телевизоры, усилители звука и микшерные пульты, а иногда и проигрыватели MP3.

Чтение строки: Когда продюсер объясняет диктору, как они хотят читать строку, читая ее сам.

Живой микрофон: Микрофон включен и может улавливать все, что говорится в кабине. Это означает, что все в диспетчерской. Смотрите горячо.

Live tag: Копия, доставленная в конце ролика, обычно штатным диктором на радиостанции.

Локальный: Относится к объединению в определенном регионе. Обычно сопровождается номером, например AFTRA Local 47.

Зацикливание: Старая технология записи фоновых звуковых эффектов и шумов для телевидения или фильмов.Сделано на этапе пост-продакшн после записи шоу. Тип озвучивания, с помощью которого группа отдельных актеров озвучивания записывает звук сцены в фильме или телешоу. Таланты смотрят ранее записанное видео и назначаются человеку или группе людей и должны имитировать или записывать всякий раз, когда человек на экране говорит.

Low: Низкая частота голоса.

Основные рынки: Относится к большой тройке: Нью-Йорк, Чикаго и Лос-Анджелес. На этих рынках больше всего платят за голосовое сопровождение.

Обозначение копии: Размещение различных отметок сверху, снизу, вокруг, между словами и обводка слов на шрифте. Лучше всего делать карандашом, потому что направление или акцент могут измениться.

Мастер: Оригинальная запись, из которой сделаны все дубли.

Mic: Распространенная форма слова «микрофон», например микрофон. Микрофон, иногда называемый микрофоном или микрофоном, представляет собой преобразователь звука в электрический или датчик, который преобразует звук в электрический сигнал.

Микрофонный предусилитель: (микрофонный предусилитель) устройство, используемое для усиления напряжения, подаваемого с микрофона, на более высокий, более полезный уровень. Для правильной работы большинство микрофонов необходимо использовать вместе с микрофонным предусилителем.

Milking: Вытягивая слова и уделяя им как можно больше внимания, как в Milk it.

Mix: Смешение голоса, звуковых эффектов, музыки и т. Д. Окончательный микс обычно относится к готовому продукту.

Mixing Board: Электронное устройство для объединения («микширования»), маршрутизации и изменения уровня, тембра и / или динамики аудиосигналов. В зависимости от типа микшера микшер может микшировать аналоговые или цифровые сигналы. Модифицированные сигналы (напряжения или цифровые отсчеты) суммируются для получения комбинированных выходных сигналов.

Модуляция: Процесс изменения периодической формы волны, то есть тона, чтобы использовать этот сигнал для передачи сообщения, аналогично тому, как музыкант может модулировать тон музыкального инструмента, изменяя его громкость, синхронизацию и подача.Обычно в качестве несущего сигнала используется высокочастотный синусоидальный сигнал. Три ключевых параметра синусоидальной волны — это ее амплитуда («объем»), ее фаза («синхронизация») и ее частота («высота звука»), все из которых могут быть изменены в соответствии с низкочастотным информационным сигналом для получения модулированный сигнал.

Мониторы: Громкоговорители в диспетчерской.

Монолог: Персональная копия. Также называется синглом.

Шум во рту: Щелчки и хлопки микрофона, улавливаемого сухостью во рту.

MP3: Имя расширения файла, а также имя типа файла для MPEG, звуковой уровень 3. Уровень 3 — это одна из трех схем кодирования (уровень 1, уровень 2 и уровень 3) для сжатия звука. сигналы. Уровень 3 использует перцепционное звуковое кодирование и психоакустическое сжатие для удаления всей лишней информации (в частности, избыточных и не относящихся к делу частей звукового сигнала. То, что человеческое ухо все равно не слышит. В реальном выражении уровень 3 сжимает исходные звуковые данные с компакт-диска (с битрейтом 1411.2 килобита в секунду стереофонической музыки) с коэффициентом 12 (до 112–128 кбит / с) без ущерба для качества звука.

Несколько: Относится к сценарию, содержащему три или более символов.

Multitrack: Устройство, способное записывать и воспроизводить несколько разных треков одновременно.

Музыкальная кровать: Саундтрек, который будет помещен за копией или смешан с ней.

Рассказчик: Рассказчик присутствует в любом рассказе (литературное произведение, фильм, спектакль, устный рассказ и т. Д.)), сущность, которая рассказывает историю аудитории. Это одна из трех организаций, ответственных за рассказывание историй любого рода. Остальные — это автор и аудитория (обычно называемая «читателем», когда речь идет именно о литературе). И автор, и аудитория населяют реальный мир. Задача автора — создавать вселенную, людей и события в истории. Функция аудитории — понимать и интерпретировать историю. Рассказчик существует в мире рассказа (и только там — хотя в документальной литературе рассказчик и автор могут иметь одну и ту же личность, поскольку реальный мир и мир рассказа могут быть одинаковыми) и представить его в виде способ восприятия аудитории.

Нишевый рынок: Сосредоточенная часть рынка.

Бизнес, ориентированный на нишевый рынок, удовлетворяет потребность в продукте или услуге, которые не удовлетворяются основными поставщиками. Нишевый рынок можно рассматривать как узко определенную группу потенциальных клиентов.

Обособленный нишевый рынок обычно развивается, когда потенциальный спрос на продукт или услугу не удовлетворяется каким-либо предложением или когда возникает новый спрос из-за изменений в обществе, технологиях или общей среде.

Нишевые рыночные предприятия могут стать прибыльными, даже если они по своей природе небольшие по сравнению с основным рынком, благодаря преимуществам специализации и ориентации на небольшие идентифицируемые сегменты рынка; даже без экономии на масштабе. Нишевые рынки могут игнорироваться или игнорироваться крупными предприятиями из-за того, что они считают малым потенциалом; это, в свою очередь, является частью процесса, который делает нишевый рынок доступным для малых предприятий. Ключом к извлечению выгоды из нишевого рынка является поиск или развитие рыночной ниши, в которой есть доступные клиенты, которая достаточно быстро растет и которая еще не принадлежит ни одному признанному поставщику.

вне профсоюзов: Работа по озвучиванию, которая оплачивается из бухгалтерских книг, из-под стола, а не через профсоюз. Магазин, не входящий в профсоюз, — это магазин, не подписавший ни SAG, ни AFTRA.

За кадром: Роль, в которой актер передает только свой голос в телевизионном ролике или видеопрезентации.

На микрофоне / вне микрофона: Говорит или не говорит прямо в микрофон. Во время записи актер всегда использует микрофон, если он не кричит, а затем слегка поворачивает голову, чтобы говорить в микрофон.

Outtake: Предыдущий дубль, который не был одобрен и не принят.

Перекрытие: Когда актер начинает свою реплику за мгновение до того, как другой актер заканчивает свою.

Превышение шкалы: Любая выплачиваемая сумма сверх минимальной заработной платы, установленной AFTRA или SAG.

Over-the-top: Направление, при котором копия звучит больше, чем жизнь, требуя от актера переигрывания.

Pace: Скорость, с которой актер читает копию.

Шум от бумаги: Звук, который улавливает микрофон при перемещении скрипта. Установите его на микрофонную стойку и оставьте в покое. Если у вас есть два экземпляра и нет подставки, держите по одной странице в каждой руке. Если у вас больше двух страниц, вы можете остановиться, поместить следующую страницу перед собой и продолжить. Инженер поможет вам, так как ему не нужно устранять бумажный шум.

Patch: Для электрического / цифрового подключения для записи и / или трансляции.Также называется телефонным патчем или участком земли.

Paymaster: Служба расчета заработной платы, которая обрабатывает выплаты талантам для продюсера.

Фазирование: Когда звук отражается или отскакивает от определенных поверхностей и вызывает странный, несвязный эффект в записи.

Фонемы: Небольшие звуковые единицы, используемые для создания слов.

Телефоны: Краткое обозначение наушников.

Pick-up: Повторная запись части копии в определенный момент.90% вашего прочтения может быть в банке, но может быть фраза, предложение или абзац, которые, по мнению режиссера, можно было бы сделать немного лучше, яснее, быстрее, медленнее и т. Д. Режиссер скажет вам, где именно вы хотите. чтобы выбрать вашу линию (и), где начать и где закончить. Прочтите предложение или фразу перед отправной точкой, а также конечной точкой. Это сделано, чтобы помочь инженеру лучше отредактировать звукосниматель, сопоставить фразировку и уровни.

Получение сеанса: Дополнительный сеанс для завершения оригинала.В ролике могут быть изменения копии или персонажа до того, как он окончательно выйдет в эфир. Обычно это происходит из-за того, что клиент передумал перед тем, как передать ролик в эфир.

Высота: Уровень голоса, на котором человек говорит.

Размещение: Где находится микрофон, когда актер читает.

Воспроизведение: Прослушивание только что записанного.

Взрывной: Любая согласная или комбинация согласных, вызывающая треск.

Plus ten: Относится к договорному соглашению, в котором производитель соглашается добавить дополнительные 10% к выплате актеру комиссии агента.

Pop: Когда звуки голоса слишком сильно улавливаются микрофоном. Обычно вызывается взрывчатыми веществами.

Поп-фильтр: Пенопласт, закрывающий микрофон, или нейлоновое ветровое стекло перед микрофоном. Снижает щелчки. Также известен как пробка. Также известен как «гусиная шея»… Небольшой кусок ткани, помещенный перед микрофоном, чтобы не дать взрывчатым веществам создать воздушный взрыв или «хлопать» во время записи.

постпродакшн: Также известен как почта. Работа, проделанная после того, как диктор закончил запись сеанса. Это включает микширование в SFX и музыке. Пост-продакшн происходит при создании фильмов, телевизионных программ, видео, аудиозаписей, фотографии и цифрового искусства. Это общий термин для всех этапов производства, происходящих после фактического окончания съемки и / или записи выполненной работы. Обычно этап постпроизводства занимает больше времени, чем фактическая съемка или запись.

Предусилитель: Также известный как контрольный усилитель в некоторых частях мира, представляет собой электронный усилитель, который предшествует другому усилителю
для подготовки электронного сигнала для дальнейшего усиления или обработки. Схема предусилителя может быть размещена как отдельный компонент, а может и не быть.

Pre-life / pre-scene: Предыдущая история, которую актер придумывает для своего персонажа.

Продюсер: Лицо, отвечающее за сеанс озвучивания. Часто продюсер также является режиссером.

Promo: Рекламный ролик, используемый теле- и радиостанциями специально для повышения осведомленности аудитории о предстоящих программах.

Защита: Также известная как страховка, это дополнительный прием, запрашиваемый производителем, чтобы гарантировать, что у них есть резервная копия того, что им нравится. Обычно формулируется как «Еще один для защиты».

PSA: Объявление для государственных служб. Рекламные ролики, предназначенные для повышения осведомленности о текущих проблемах, таких как курение, злоупотребление наркотиками, загрязнение окружающей среды, беременность и т. Д.

Punch: Чтение слова или строки с большей интенсивностью.

Punch in: Иногда его называют подхватом. Это соединение или продолжение части копии. Инженер вставит пикап в определенный момент копии, чтобы позже помочь с редактированием.

Чтение: Стиль чтения актера представлен как голосовой талант или ваша игра, как в «Это было хорошее чтение».

В реальном времени: Событие, которое длится ровно столько, сколько на самом деле, в отличие от высокоскоростного.

Выпущено: Исключено из рассмотрения из-за работы по озвучиванию. Это один из двух результатов приостановки.

Остатки: Постоянные платежи актер получает каждые 13 недель, когда они выходят в эфир. Также обозначается как 13 недель на пятно на цикл.

Resonance: Полное качество голоса, создаваемое вибрациями в резонирующих камерах, таких как область рта и носовых пазух.

Повторное использование: Сколько платят актерам при повторном показе ролика.Обычно это та же сумма, которую они получили за первый 13-недельный цикл.

Reverb: Вариант эха. Это эффект, добавленный к вашему голосу в сообщении.

Тембр комнаты: Звук, который издает комната, когда в ней никого нет.

Грубое смешивание: Шаг перед окончательным смешиванием. Это когда продюсер и инженер точно настраивают уровни голоса, музыки и звуковых эффектов.

Прогон: Репетиция копии перед записью. Как генеральная репетиция.

SAG: Гильдия киноактеров. Союз актеров и исполнителей кино.

Безопасность: Это повторный дубль, который производитель или клиент хочет удостовериться в том, что если что-то технически не так с понравившимся им дублем, у них есть резервная копия. Распространенная фраза: давайте сделаем еще один для безопасности. Смотрите защиту.

S.A.S.E .: Конверт с адресом и маркой. Иногда требуется при отправке демонстрационного компакт-диска агенту.

SFX: Сокращение для звуковых эффектов.Также обозначается как EFX.

Шкала: Минимальная установленная заработная плата, установленная SAG и AFTRA для работающих талантов. Двойная шкала или тройная шкала относится к этой заработной плате, умноженной на 2 или 3.

Масштаб плюс 10: Относится к дополнительным 10%, выплачиваемым агенту актера на работе.

Скретч-трек: Необработанная аудио- или видеодорожка, которую продюсерская компания или рекламное агентство может составить для актера для чтения. Смотрите аниматик.

Серия из трех: Термин, используемый для описания набора диких строк, которые должны быть записаны, в наборе из трех строк.Каждое чтение должно немного отличаться.

Сессия: Событие, на котором талантливый исполнитель исполняет сценарий для записи.

Сессионный сбор: Оплата первого рекламного ролика в рамках сеанса. Если актер снимается в двух роликах, он получает плату за сеанс плюс оплату другого ролика. Если один и тот же актер делает метку, он получает отдельную плату за метку. И если они записывают только два тега, они получают оплачиваемый сеанс плюс один тег.

Shave: Чтобы сократить чтение, например, можете ли вы сбрить на три секунды это значение?

Шипение: Затянутый или чрезмерный звук «S» во время речи.Свисток соединяет какое-то шипение. Это очень раздражающий звук, который некоторые инженеры смягчают с помощью звукового инструмента, называемого де-эссером.

Сторон: Коммерческие скрипты для видео, где действие находится в левой колонке, диалог — справа, или анимация.

Подписант: Кто-то (обычно продюсер или рекламное агентство), подписавший контракт с SAG или AFTRA, в котором говорится, что они будут работать только на профсоюзных должностях, и обещает платить по шкале профсоюзов талантов.

Подпись: Особое качество голоса, которое делает его уникальным.

Одиночный: Также известен как монолог или копия от одного лица.

Slate: Slating просто произносит ваше имя в начале записи прослушивания. Существуют разные способы шифрования, однако в основном это просто указание вашего имени в начале файла и обычно в сочетании с персонажем или ролью, которую играет актер. Табличка помогает режиссеру идентифицировать и отслеживать актеров и различные варианты.

Звуковые эффекты: Звуковые эффекты или звуковые эффекты — это искусственно созданные или улучшенные звуки или звуковые процессы, используемые для выделения художественного или другого содержания фильмов, телешоу, живых выступлений, анимации, видеоигр, музыки или других средств массовой информации.

В кинопроизводстве и на телевидении звуковой эффект — это звук, записанный и представленный для того, чтобы сделать определенный рассказ или творческий момент без использования диалога или музыки. Этот термин часто относится к процессу, применяемому к записи, но не обязательно к самой записи.

Spec: Сокращение от «Спецификации», это директивы, данные для конкретного сценария, идеи относительно того, как клиент хотел бы, чтобы реклама читалась, и будут сопровождать сценарий, часто на той же странице, но иногда как отдельный страница.

Spec также может означать: добровольное предоставление ваших услуг и отсрочка платежа до тех пор, пока проект не будет продан. Популярное определение сейчас работает напрасно на обещании получить в будущем больше, чем вы заслуживаете.

Пресс-секретарь: Также называется спицами. Актер озвучивания, нанятый на повторной основе для представления продукта или компании.

Место: Рекламный ролик. Происходит из тех дней, когда все рекламные ролики исполнялись вживую, в перерывах между песнями, которые играли по радио.Артисты были на месте ».

Stair stepping: Постепенное повышение или понижение высоты звука как средство определения фраз. Этот прием особенно эффективен при чтении списков белья.

Стенд: Где копия находится в кабине.

ID станции: Короткий звуковой фрагмент, в котором объявляются или поются позывные радиостанции.

Steps: Увеличение энергии в длинном списке прилагательных или превосходных степеней.

Раскадровка: Концепция рекламного ролика, нарисованная арт-директором и копирайтером на большой доске для презентации клиенту. Талант видит, что делают актеры на камеру на месте. Смотрите аниматик.

Studio: Помещение, где происходит запись и сведение рекламы.

Sweeps: Периоды рейтинга телевидения и радио, когда оценивается общая аудитория просмотра или прослушивания, что определяет расценки на рекламу.Это происходит в феврале, мае и ноябре.

Синхронизация: Соответствие голосу из предыдущего дубля. Также относится к выравниванию дорожек, чтобы они начинались или заканчивались вместе.

Taft-Hartley: Этот трудовой закон защищает актера от необходимости вступать в профсоюз для получения первой работы. Она должна присоединиться к AFTRA, если ее наняли на другую профсоюзную работу в течение 30 дней.

Тег: Информация, размещаемая в конце рекламного ролика, содержащая дату, время, номер телефона, адрес веб-сайта, отказ от ответственности и т. Д.Другой диктор иногда читает метку. Тег — это ключевое слово или термин, присвоенный части информации (например, интернет-закладке, цифровому изображению или компьютерному файлу). Этот вид метаданных помогает описать элемент и позволяет снова найти его при просмотре или поиске.

Take: Запись одного определенного фрагмента закадрового текста. Все дубли пронумерованы последовательно, как правило, инженером.

Талант: Телеведущий, конферансье или закадровый диктор.

Talkback: Относится к кнопке, подключенной к микрофону в консоли инженера. Это позволяет инженеру или режиссеру поговорить с талантом в кабине.

Tease: Вступительная фраза, используемая для повышения интереса. Промо-ролики иногда называют тизерами.

Tempo: Скорость доставки копии.

Три в ряд: Термин, используемый, когда человека просят прочитать сценарий тремя разными способами за один дубль с намерением каждый раз получать новое чтение.

Tight: Не так много времени, чтобы читать или ссылаться на сценарий, в котором много слов, и мало времени, чтобы их произнести, например, Это действительно сложно: 60.

Время: Буквально длина пятна. Время выхода большинства радио- и телепередач: 15, 30 или 60.

Временной код: Цифровое считывание на пульте инженера, относящееся к аудиозаписям, позициям видеозаписи. Используется при дублировании фильмов.

Тон: Определенный звук или отношение.

Дорожка: Либо для записи, либо собственно аудиозапись. Мы готовы отслеживать, а не слушать этот трек.

Трейлер: Рекламный ролик, продвигающий фильм или видеоролик.

Подрезание: Погружение в предложение и отбрасывание его части.

Единиц: Число, присвоенное AFTRA и SAG городам на всей территории США. Каждый город различается по стоимости единицы в зависимости от их населения.Это напрямую влияет на сумму денег, которую актер получает в остатке.

Плата за использование: Дополнительная плата, выплачиваемая исполнителю, когда его ролик действительно выходит в эфир.

Добавленная стоимость: Относится к словам в сценарии, которые создают впечатление, что вы получаете больше, чем заплатили. Плюс, бесплатные, новые, улучшенные и дополнительные являются примерами.

Голосовой отпечаток: Голосовой эквивалент отпечатков пальцев. Его можно увидеть на мониторе любого компьютера с помощью ProTools или аналогичного звукового инструмента.

V-O: Сокращение от закадрового текста. Также обозначается как AVO (закадровый голос диктора). Это акт озвучивания медиа-проекта, где голос обычно смешивается поверх музыки и звуковых эффектов. Закадровый голос — это термин, который первоначально использовался для описания голоса диктора в телевизионном ролике, называя этот процесс закадровым голосом за кадром. Сейчас более точным термином является озвучка, то есть искусство использования голоса для оживления написанных слов.

Тренер за кадром: Учитель, специализирующийся на улучшении навыков озвучивания учащихся, но также может преподавать другие предметы или области.Многие люди заявляют, что в идеале этот учитель должен иметь опыт озвучивания, но это может быть не так, например, поскольку некоторые тренеры (многие из которых сегодня имеют солидную репутацию во всем мире) имеют большой опыт работы копирайтерами, агентами по бронированию, радио. дикторы, директора по кастингу, звукорежиссеры, продюсеры фильмов, телевизионные продюсеры, инженеры звукозаписи, владельцы студий звукозаписи, профессионалы рекламных агентств или тренеры по актерскому мастерству в театре или кино.

Некоторые тренеры по озвучиванию часто имеют дипломы (диплом колледжа или университета) в области речи, коммуникации, вокальной педагогики, учебных предметов, пения или других областях. Это может (или не может) повлиять на способности и навыки учителя как диктора. Однако всегда разумно поинтересоваться образованием и опытом учителя. Одна из областей в колледже, которая обычно действительно влияет на способность человека преподавать, — это изучение педагогических методов, таких как навыки преподавания в классе, понимание учащегося, методы обучения взрослых, практические навыки преподавания и аналогичные предметы.

Знание, до некоторой степени, анатомии человеческого голоса, того, как люди производят речь, органов речи и даже голосовых и речевых дисфункций, является несомненным плюсом для тренера по озвучиванию. Кроме того, тренер по закадровому озвучиванию со знаниями, полученными в результате изучения принципов создания речи человеком, может быть ценным для студентов в улучшении вокального тона, артикуляционного мастерства и других речевых потребностей таланта закадрового голоса. Учитель также может быть вооружен путем обучения для выявления голосовых дисфункций или проблем, которые лучше всего решить врачом, имеющим опыт работы с нарушениями или заболеваниями человеческого голоса.Голосовой и логопед или учитель, который изучал эту область, но не получил лицензию от государства или правительства в качестве терапевта, может быть наиболее полезным для озвучивания студентов в этом отношении.

Преподаватель, обладающий навыками театра или драматических приемов, может быть наиболее полезным для студентов, изучающих озвучку в области «озвучивания». То есть изображать персонажей разных типов в качестве закадрового голоса, акцентировать внимание на диалектах и ​​т. Д. Преподаватель, имеющий опыт работы с сообщениями на радио или телевидении, может быть полезен для озвучивания учащихся, которым нужны навыки диктора.

Голос за кадром: Человек, который продает свой голос как продукт для использования в других средствах массовой информации либо в виде бестелесного голоса, либо дублированного с живым действием или анимированным телом. Талант закадрового голоса может иметь, а может и не иметь особенно приятный голос, но имеет постоянную способность использовать свой голос для достижения желаемого эффекта, иногда включая различные диалекты, акценты, символы или эмоции, чтобы передать конкретное сообщение или вызвать особое чувство. Талант закадрового голоса может также называться озвучивающим талантом, талантом, озвучивающим талантом, озвучивающим актером или озвучивателем, а менее точно — рассказчиком или диктором.

Voice Seeker: Тот, кто ищет диктора или продюсера голоса.

Похмелье за ​​кадром: Срок для тех, кто беспокоится о своих прошлых прослушиваниях закадрового голоса и о том, как они это сделали, до такой степени, что это становится физически и эмоционально истощающим.

VU meter: Измеритель на консоли инженера, который показывает уровень звука, проходящего через плату.

Walla: Звук сразу нескольких голосов, используемый в качестве фонового звука для вечеринки или ресторана.Первоначально считалось, что повторение слов walla walla снова и снова на заднем фоне будет имитировать хорошую звуковую атмосферу для многолюдной сцены, но сейчас преобладает мнение, что актеры, выполняющие валла, должны разговаривать так, как они обычно это делают. ситуация.

Водяной знак: Средство сделать файл прослушивания непригодным для использования. Для аудиофайлов водяные знаки представляют собой тоны или другой фоновый звук, смешанный с готовым файлом прослушивания.

Wet: Голос или звук с добавленной реверберацией.

Дикая строка: Отдельная строка из сценария, которая читается несколько раз подряд до тех пор, пока не будет достигнуто идеальное чтение. Это считается диким, потому что читается отдельно от всего сценария. Часто исполняется серией из трех человек, где актер без перерыва читает строку три раза подряд. Каждая строка читается немного по-разному, если не указано иное.

Wild spot: Фиксированная плата за рекламный ролик, который транслируется неопределенное количество раз в течение 13-недельного цикла.Может быть местным, региональным или национальным.

Ветровое стекло: Поп-фильтр или заглушка.

Woodshed: Чтобы репетировать или практиковаться в чтении текста вслух. Из старых дней театра, когда актерам приходилось репетировать в дровах, прежде чем выйти на спектакль.

Обертка: Конец, как в «Это обертка».