Постановка голоса это: Всё, что вы хотели узнать о постановке голоса — Что это такое?

Всё, что вы хотели узнать о постановке голоса — Что это такое?

Многие часто слышали сочетание «постановка голоса» в музыкальных школах, но не все точно понимают, что оно означает. Одни так называют комплекс упражнений, разработанный для того, чтобы задать голосу определённую манеру пения, другие думают, что это и есть его настройка на правильное пение, согласно требованиям вокального искусства. На самом деле, постановка голоса – это начальный этап обучения вокальному искусству, в зависимости его направления и природных особенностей голоса начинающего вокалиста.

Существует постановка голоса академическая и народная, джазовая и эстрадная, а также постановка хорового голоса, основанная на классическом вокале. Она включает в себя не только вокальные упражнения, но и характерные распевки в рамках подходящего вам направления для развития голоса.

Чем постановка голоса отличается от уроков вокала

Во многих музыкальных школах есть уроки вокала и постановки голоса. На первый взгляд, они почти не отличаются друг от друга, но на самом деле они имеют разную направленность. Если уроки вокала рассчитаны на совершенствование пения в определённой манере, то постановка голоса – это общие вокальные упражнения для начинающих, целью которых является не только определение желательного направления для исполнителя, но и приобретение обязательных навыков таких, как постановка дыхания, развитие артикуляции, преодоление зажимов и т. д.

Во многих музыкальных школах, где есть несколько направлений пения (например, академический и эстрадный вокал), существуют уроки начальной постановки голоса, результаты которых помогут вам выбрать наиболее удачное направление для дальнейшего развития. В хоровых классах также есть уроки постановки голоса, направленные не на развитие навыков сольного пения, а на начальное обучение вокалу. Это нужно для того чтобы голос правильно звучал в хоре и не выделялся из общей хоровой звучности. Иногда постановкой голоса называются уроки пения для детей до 10 лет с упражнениями на дыхание, разучиванием сложных интервалов и обучением чистому интонированию.

Поэтому тем, кто пока не знает, как научиться петь с нуля, стоит записаться на уроки начальной постановки голоса, чтобы потом определить своё дальнейшее направления. Ведь есть голоса, которые больше подходят для классического оперного вокала, чем для народного пения, и наоборот. А есть голоса, которые больше подходят для сольного пения, чем для хорового или пения в ансамбле, несмотря на обучение академическому вокалу. Постановка голоса позволит вам не только получить базовые навыки пения, но и узнать много интересного об особенностях вашего голоса, его тембре, диапазоне и т. д.

С чего начинается постановка голоса

Целью постановки голоса является обучение начальным навыкам пения. Она включает в себя не только комплекс упражнений, но и развитие слуховой культуры исполнителя. Поэтому педагог может вам давать не только специальные упражнения, но и записи различных певцов, так как неправильное пение, зажатость в голосе и различные неудобства могут быть связаны с недостатком слуховой культуры, ведь по радио и по музыкальным каналам редко можно услышать оперные арии или даже просто правильное пение. Многие современные исполнители, чтобы привлечь к себе внимание, начинают придумывать себе броскую, но неверную манеру пения, подражание которой может привести не только к неудобствам, но и травмировать голосовые связки. Поэтому прослушивание примеров правильного пения также входит в комплекс постановки голоса и, если ваш педагог ещё не дал вам примеры, попросите его сами об этом.

Следующей частью постановки голоса является формирование дыхательной опоры. Это различные упражнения с медленными выдохами, шипением, толчками воздуха диафрагмой предназначены для того, чтобы голос имел твёрдую дыхательную опору при пении. Голоса с не поставленным дыханием звучат очень тускло и их характерной особенностью является невозможность удержания длинных нот. Они начинают тускнеть и постепенно терять окраску и чистоту интонации, поэтому поставленное дыхание позволит вам легко петь ноты различной длительности.

Занятие по постановке голоса включают в себя и снятие различных голосовых зажимов, которые могут препятствовать не только лёгкому пению, но и чистой артикуляции. У новичков часто встречается нестыковка речевого голоса с вокальным, поэтому им становится трудно произносить слова при пении. Этот барьер легко преодолеть, когда будут сняты все зажимы голоса. Вы не будете испытывать дискомфорта не только во время пения, но даже и в разговорной речи. И в этом вам помогут вокальные упражнения и распевки для начинающих, простые, но полезные. Также в зависимости от результатов обучения, преподаватель может давать вам упражнения для постановки голоса в наиболее подходящем для вашего голоса направлении.

Кроме того, постановка голоса формирует лёгкое пение на различных участках вашего диапазона. Вы сможете легко петь не только высокие ноты, но и низы. Когда вы научитесь петь свободно и уверенно, а ваш голос будет иметь чистую интонацию, основанную на хорошо поставленном дыхании, тогда вы сможете выбрать направление для дальнейшего обучения вокальному искусству. Для кого-то это будет народное или академическое пение, кто-то выберет эстраду или джаз. Главное – ваше желание петь, а преподаватели подскажут, как научиться петь с нуля и помогут сделать первые шаги в этом прекрасном искусстве.

Вокал и постановка голоса

Вокал или постановка голоса – как говорить, в чем разница? Давайте выясним и разберем отличия, а также поговорим о том, что входит в понятие «постановка голоса».

Итак, что же такое «вокал»?

Вокал — это вид музыкального исполнительства, которое основывается на искусстве владения голосом. Это умение передать содержание музыкального произведения с помощью выразительных способов певческого голоса.
Вокальное искусство разделяется на сольное, ансамблевое, хоровое пение.

Пение – исполнение музыки голосом. Виды пения – сольное, ансамблевое (дуэты, трио, квартеты…), хоровое. Жанры пения – оперное (классическое, академическое), камерное, эстрадное, народное пение.

Постановка голоса – это специальное обучение, тренинг голоса для профессиональной работы. В зависимости от сферы деятельности — у певцов, дикторов, преподавателей, лекторов — с помощью постановки голоса вырабатываются правильные навыки и качества – певческие, голосовые, речевые. То есть постановка голоса подразумевает работу над голосом по улучшению его качеств, это выработка навыков для управления голосом.

 Вокал  в музыкальной школе            

Какой предмет изучается в музыкальной школе – вокал, постановка голоса или пение? 

В музыкальной школе есть вокальный и хоровой отдел (в крупных школах). Может быть единый вокально-хоровой отдел, в который входит класс сольного пения и класс хорового пения. Для первого класса основной предмет, или как еще говорят, специальность — сольное пение, а для второго – хоровое пение. В классе сольного пения преподаватель на уроке занимается с одним учеником, то есть пение одного человека – это соло, сольное пение.

И это основное отличие. В зависимости от качеств голоса учащегося сольное пение может разделяться на эстрадное, народное, академическое пение.

А пока такие качества (тембр, технические возможности, манера исполнения) не проявились, учащийся занимается пением – исполнением музыки голосом. Но это не только вокализация слова, наработка репертуара – концертного и учебного, но и работа над техникой – постановкой голоса. В программе хорового отдела с основным предметом – хоровое пение, дети поют также сольно. Этот предмет называется «постановка голоса», то есть учащиеся вырабатывают навыки — и технические, и вокальные, для развития голоса.

Качества поставленного голоса

Поставленный голос не спутаешь с обычным голосом. Он отличается красотой и богатой тембровой окраской; яркостью, звучностью, гибкостью; широким диапазоном и правильным дыханием. Правильно поставленному голосу присущи четкость и выразительность дикции, чистота интонации, и главное – выносливость.

Голос – рабочий инструмент певца, актера, лектора, преподавателя. Представители этих профессий должны уметь пользоваться своим рабочим инструментом, чтобы голос, в свою очередь, служил верой и правдой долгие годы.

Представители перечисленных профессий используют голос в работе по многу часов в день. Отличие их голосов – натренированность и не большая утомляемость, потому что профессионалы умеют управлять своим голосом.

Постановка голоса

Работая над постановкой голоса, человек вырабатывает необходимые навыки – вокальные и речевые, развивает определенные мышцы, и в результате такой работы исчезает напряженность, и голос звучит свободно и энергично.

Постановка голоса – выработка также определенных мышечных ощущений и применение на практике теоретических знаний о голосе, дыхании, артикуляции, дикции, интонации.

Постановка голоса включает в себя умение пользоваться резонаторами и техническими приемами, пение в высокой певческой позиции округлым звуком (то есть «на зевке»), применение правильной атаки звука.

Когда каждая составляющая голосового аппарата выполняет свою функцию четко, мы имеем единую слаженную систему. Если же хоть какой-то один механизм дает сбой — рушится гармония, голос срывается и не подчиняется.

Поэтому задача вокалиста – контроль происходящих действий при постановке голоса. Этот контроль осуществляется слухом и внутренними ощущениями. То есть это координация слуха и голоса и умение слушать себя.

Вокалист слышит свое исполнение не так, как инструменталист. Попробуйте записать свой голос, а затем прослушать запись. «Неужели это я говорю (пою)?» — удивится любой человек, который никогда не слышал себя со стороны. В этом случае голос кажется нам тусклым и менее выразительным. Но правда в том, что окружающие воспринимают наш голос таким, как он звучит в записи. Когда мы говорим или поем, то слышим свой голос изнутри и получаем сигналы от разных органов чувств. Благодаря этим внутренним ощущениям и слушанию своего голоса, мы можем скоординировать взаимосвязь слуха и голоса и управлять звучанием голоса.

Чаще слушайте запись своего голоса, привыкайте к тембру, анализируйте и корректируйте звучание. Подумайте, какими словами вы можете выразить ощущения от восприятия своего голоса – легкий или тяжеловесный; полетный, гибкий, пластичный или монотонный, однообразный. Светлый, близкий или утробный, надсадный; грудной или головной; близкий или глубокий; яркий или тусклый; глубокий, бархатистый или высокий и звонкий. Свободный или горловой, гнусавый; округлый или плоский; сильный или слабый.

В результате такой работы появится внутренняя свобода и уверенность в себе.

Постановка голоса предполагает наличие знаний об устройстве голосового аппарата, умение представлять работу органов голосового аппарата, контроль и управление работой этих органов.

От природы у человека может быть приятный тембр, вокальные задатки, но без так называемой школы не может быть хорошего певца, чтеца, лектора.

Постоянная и регулярная работа, а также здоровый голосовой аппарат – непременное условие успеха в постановке голоса.

Теперь Вы знаете, чем отличаются понятия вокал, пение, постановка голоса. Не забудьте поделиться этими знаниями с друзьями в социальных сетях.

С уважением, Ирина Анищенко

. 

Похожие статьи

Постановка голоса и дыхания: советы эксперта — Психология

Эксперт WomanHit.ru, звездный педагог по вокалу Лариса Кудрявцева, поделилась простыми упражнениями для начинающих исполнителей

Лариса Кудрявцева

5 декабря 2018 12:33

В пении очень важна постановка голоса и дыхания

Фото: материалы пресс-служб

Сегодня очень популярно пение с использованием разных «фишек»: расщепление, рэтл, суботн, йодль и других. И многие пытаются найти способы, как этому можно научиться, но забывают о главном! Все эти способы пения можно использовать только тогда, когда вы научились владеть своим голосом в чистом виде. А это значит — у вас хорошо поставлено дыхание, вы умеете петь на опоре, голос не «садится» и не устает при долгом пении. Вы хорошо развили свой вокальный диапазон и знаете строение гортани.

Разные техники и их особенности мы рассмотрим подробнее чуть позже. А сегодня уделим внимание базе — постановке дыхания и певческой опоры.

Итак, о дыхании. Вокальное дыхание отличается от разговорного, так как для хорошего ровного звучания нам необходим все-таки больший объем вдоха и более долгий выдох. Недаром считается, что профессионализм вокалиста напрямую зависит от умения распределять выдох во время пения. При постановке дыхания начинающему вокалисту необходимо следить, чтобы вдох был не поверхностным, а был чуть более глубоким, и очень важно быть внутренне расслабленным, тогда вдох произойдет наиболее качественно и органично. Существуют специальные упражнения, которые способствуют отработке певческого дыхания.

Вот одно из упражнений: попробуйте сделать вдох и, глядя на секундную стрелку, протяните звук, удобный вам по высоте на «А», постарайтесь продержаться 15 секунд, не делая добор воздуха и удерживая ровность звучания голоса. Старайтесь при извлечении звука остаться в расслабленном состоянии. Попробуйте покачаться или походить во время звука по комнате, это поможет вам расслабиться. Да, возможно, это сразу не получится, но поверьте, если вы сделаете несколько попыток, то заметите, как у вас улучшится вдох, звук, и увеличится длительность выдоха. Если вы обратите внимание на свои ощущения, то почувствуете, каким образом вы удерживаете воздух в себе — ребра, например, во время вдоха раздвигаются и остаются в раскрытом состоянии некоторое время, пока вы звучите.

Когда вы освоите первое упражнение, то постепенно пробуйте делать его же, но уже с разными фонемами: «А», «Э», «И», «О», «У», понемногу изменяя высоту звука вверх и вниз, и следите, чтобы гортань оставалась свободной, не зажатой. Обратите внимание на то, что звук должен быть резонирующий во всем теле, представьте, что тело — это ваш инструмент, состоящий из одной большой резонаторной коробки. Чуть позже попробуйте начать петь небольшие вокализы, следя за вдохом и ровностью звука до конца фразы.

Постановка голоса | Музыкальная студия Black Cat (Блэк Кэт)

 

Постановка голоса — Курс, упражнения.

 

Помощь найти себя, обрести свой уникальный голос и начать развивать свой талант. Это первый шаг, который проходит каждый, кто мечтает петь, выступать или даже просто быть оратором.

В чем заключается секрет постановки голоса?

Все очень просто. Преподаватели центра в Минске Black Cat помогут вам выстроить свои голосовые связки так, чтобы вы достигли вашего максимума, обрели свободу голосового аппарата, уникальный и чарующий тембр голоса, а также увеличили свой диапазон. Другими словами, вы сможете научиться петь.

Мы дышим каждый день, не замечая всю важность этого процесса, но для вокалиста это вся его опора. Одно лишь умение правильно дышать является фундаментом для освоения слитности регистров, освобождения гортани и овладения резонаторами. К сожалению, достичь максимального вокального мастерства, не овладев правильным дыханием – невозможно.

Постановка голоса схожа с настраиванием капризного сложного инструмента, который подвластен лишь физиологии. Поэтому попытка овладеть столь непростым инструментом, не познав его технических свойств может привести к некрасивому звучанию и вокальным проблемам в будущем. Но для, тех кому не терпится начать тренировки наша школа вокала подобрала ряд простых упражнений, которые являются полезной гимнастикой для вашей гортани.

Встаньте напротив зеркала и сделайте глубокий вдох, а на выдохе произнесите по отдельности: «И», «Э», «А», «О» и «У».

«И» — это высочайший звук, с которого начинается постановка.

«Э» — задействует ваше горло.

«А» — задействует вашу грудную клетку.

«О» — усиливает ток крови вашей сердечно-сосудистой системы.

«У» — благоприятно воздействует на мышцы живота.

А роль зеркала в данном упражнение в том, что ученые давно доказали, что слух развивается вместе со зрением. То есть чем больше вы поете, говорите или упражняйтесь перед зеркалом, тем лучше вы слышите сами себя.

Произнесите букву «М» с закрытым ртом. Так вы задействуйте не только на мышцы живота, но и на грудную клетку.

Следующие упражнение для голоса основано на букве «Р», так как именно она придает силу. Но перед началом упражнения необходима соответствующая разминка: расслабьте язык и коснитесь им нёба верхней челюсти передней части зубов, а после «рычите». После того, как прорычитесь, начинайте эмоционально произносить ряд простых слов, уделяя особое внимание звуку «Р»:

— Риск;

— Роль;

— Рубль;

— поваР;

— поРт.

Данная методика для голоса является частью профилактики от инфаркта, но она так же полезна и для тех, кто хочет развить свой голос. Если помните, то был старый фильм «Джордж из джунглей», где человек бил себя по груди и кричал. Вам же предстоит встать, выпрямить спину и начать произносить звуки из 1-го упражнения, слегка ударяя себя по груди.

 Курс «Раскрытие вашего голоса.»

Все вышеперечисленные упражнения помогут вам в будущем. Даже если это вам кажется нелепо не секрет, что каждый профессиональный певец начинает свое выступление именно с похожей распевки.

Заниматься пением в Минске можно самостоятельно, но если вы мечтайте выступать перед публикой и услышать положительные отзывы, то занятия вокалом в нашей студии порабуют вас! Мы расскажем вам, как устроен ваш голос, поможем постичь вам секреты красивого голоса.  Покажем вам лучшие упражнения для голоса. Уникальность вашей манеры голоса всегда будет выделять вас из толпы, очень часто люди копируют манеру голоса у оригинального исполнителя, мы считаем что ваши голоса должны быть уникальными и не повторимыми. Когда человек всё время копирует исполнителя  — это может плачевно закончится т.к. он потеряет себя, у него никогда не будет уникального голоса, да он просто не раскроет себя и всегда останется копией.

Курсы «Раскрытие речевого пения» в Минске. Музыкальная студия.

---

Постановка голоса — до и после

Здравствуйте!

Посмотрите видео с моими комментариями на голоса до и после:

Часто люди слышат изменения только в тембре. Потому что тембр – это внешняя красота голоса. Когда тембр приятный, это сразу «бросается в глаза». 🙂

Но приятный тембр – это как симпатичная девушка. А что у нее внутри – сразу не поймешь, а потом может быть поздно. 🙂

А иногда бывает, что внешне не особо привлекательная девушка может вызвать больше эмоций, чем топ-модель. 🙂 За счет внутренней красоты.

В голосе – также. Внутренняя красота – это ваша интонация.

Я составил примерный список того, что может измениться в вашем голосе в результате занятий в «Школе природного голоса». Интонация – наиболее значимая характеристика, громкость – наименее.

Прочитайте и проанализируйте, какие из этих ключевых характеристик вам бы хотелось проработать в собственном голосе.

1. Интонация. Это чувства, смысл и мелодия вашей речи или песни. Внутренняя красота вашего голоса. Мы раскрываем интонационную выразительность, способствуем обогащению интонационной палитры голоса. Чтобы ваш голос проникал глубоко в слушателей, и выражал именно те чувства и мысли, которые вы хотите донести.

2. Тембр. Набор вибраций. Внешняя красота. Мы усиливаем воздействие низких и высоких частот в тембре. Чтобы голос звучал не пискляво и не грубо, а гармонично, приятно и красиво.

Интонация и тембр – это 90% воздействия. Но это еще не все:

3. Диапазон. Здесь я имею в виду не только диапазон по высоте звучания от низких до высоких звуков, но и динамический (по громкости), и темповой (по скорости). Широкий диапазон способствует более сильному воздействию вашей речи или пения. Когда вы можете легко выделить кульминацию, где-то сказать или спеть тише, а где-то громче. Сделать паузу в нужный момент. Замедлить темп речи или наоборот ускорить, если это необходимо.

4. Дикция. Улучшаем четкость дикции. Чтобы текст, который вы говорите или поете, был хорошо понятен.

5. Громкость. Увеличиваем резонанс в теле, благодаря чему голос звучит громче и увереннее, без усилий с вашей стороны.

Интересно: интонация управлеят и тембром, и диапазоном, и дикцией и громкостью. То есть, когда мы работаем над интонацией, мы развиваем голос в целом, наиболее органичным способом.

Плюс терапевтический эффект от голосовых упражнений. Когда вы звучите, вы создаете внутри себя определенные вибрации. Они ощущаются в теле. И способствуют быстрейшему выздоровлению, снятию стресса и физического напряжения.

Вы можете проверить это простым экспериментом. 🙂

Издайте простой стон, от боли или удовольствия – не важно. Вы уже почувствуете вибрацию в груди.

Стоните 10 минут на разные лады, а потом, сравните свое внутреннее состояние до и после стонов. 🙂

Почему я предлагаю стонать, а не петь? Потому что стон вы издаете без напряжения, без подражания и без шаблонов.

Пение, конечно, еще полезнее в терапевтическом плане, чем стон. Но только в том случае, если это пение без напряжения, без подражания и без вокальных шаблонов. 🙂

Такому пению мы обучаем в «Школе природного голоса».

И если вы еще не начали обучение, самое время сделать это!

Почему лучше не откладывать, а начать заниматься сегодня? 🙂

Возможно, у вас был опыт, когда вы долго откладывали поход в спортзал или бассейн, а потом вдруг сделали это? Возникает чувство, почему я не сделал этого раньше.

В случае с голосом, заниматься нужно всего полтора месяца, а эффект потом держится всю жизнь! Это примерно как научиться ездить на велосипеде. 🙂

Природный голос даёт иное качество жизни. То, от чего раньше вы могли испытывать страх, после настройки голоса, станет для вас удовольствием!

Я имею в виду всё, что связано с общением с людьми, пением песен, самореализацией, уверенностью в себе, публичными выступлениями, записью студийного видео или аудио, ведением переговоров, выступлениями со сцены.

Как говорит наш самый взрослый курсант (ему более 80 лет), даже страх одиночества уходит, когда есть природный голос!

Чем раньше вы настроите свой природный голос, тем ярче станет ваша жизнь.

Ну а я благодарю вас за внимание, желаю крепкого здоровья и до новых встреч!

Пока!

Автор:

Кирилл Плешаков-Качалин
руководитель «Школы природного голоса»

О постановке голоса

Голос – визитная карточка человека. Зачастую по одному только голосу люди складывают представление друг о друге. От того, как звучит голос – зависят и отношения с коллегами, и успехи в управлении коллективами и целыми Компаниями, и даже гармония в семейных отношениях. Ведь люди, говорящие поставленным голосом привлекают больше внимания, вызывают больше уважения и доверия. Удивительно, как многое зависит от постановки голоса – фактора, который люди так редко учитывают, если речь заходит о саморазвитии, о расширении возможностей и сферы влияния. Особенно важно это для изучающего риторику и ораторское искусство.
 

Почему не у всех голоса поставлены?

На звучание человеческого голоса оказывают воздействие очень разные силы. Перечислять все их нет никакой необходимости. Но можно выделить некоторые, наиболее значимые.

• Воздействие личной истории: допустим, кому-то в детстве говорили: «Не ори! Как ты себя ведёшь!?» Тогда у взрослого человека громкий голос может ассоциироваться с некультурным, неправильным поведением. Разумеется, на уровне внутреннего побуждения он будет стараться вести себя «прилично», то есть – говорить тихо.
• Географическое воздействие: в северных областях, где люди больше времени проводят в помещениях, они в основной своей массе говорят тише, чем в областях южных.
• Лингвистическое воздействие: есть языки более напевные, а есть – менее. Так как  результативное звучание «поставленного» голоса – это изначальное умение сочетать разговорную манеру с лёгкой вокализацией речи, то принадлежность человека к обществу, говорящему на более «вокальном» языке, приводит к тому, что его голос звучит ярче, харизматичнее, чем у людей из другой языковой среды.
• Воздействие гендерных стереотипов: есть общественное мнение, что у женщины голос должен быть высоким, а у мужчины – низким. Конечно, это грубое заблуждение. Высота голоса зависит от природных качеств, а не от нашего желания. И всё-таки многим людям нравится встраивать себя в прокрустово ложе социальных идеалов, даже если их личная природа говорит об обратном.
• Физиологические причины: отход от тех физиологических предпосылок, которые создают прочную основу для звучания голоса так же негативно сказывается на речевом звучании. Это и нарушенная осанка, и неоптимальное дыхание (ключичное, а не нижнерёберно-диафрагматическое), и шейно-гортанные зажимы, и ряд других привычек, уводящих нас от звучания красивого, как сейчас стало модно говорить – «природного» голоса.
   

А что такое «природный» голос?

Природный голос – термин, который возник у нас в первое десятилетие второго тысячелетия. Этим мы обязаны деятельности ряда школ, занимающихся развитием природного голоса, а по существу – постановкой голоса.

Термин сам по себе реакционный. Он возник в ответ на целый узел проблем, которые возникают в школах, занимающихся «классической» постановкой голосов. В первую очередь это, конечно, относится к вокальным школам, где количество голосов, испорченных неоптимальной постановкой, переходит в цифры поистине угрожающие. В вокальных школах по всему миру ищут способы выхода из данной ситуации. Россия, увы, тут не «впереди планеты всей». Надо сказать, что в европейско-американской вокальной среде эта проблема вообще менее выражена, чем в институциях постсоветского пространства. У нас это вызвано тем, что реальный голос человека пытаются втиснуть в рамки условно заданного диапазона: тенор, бас, баритон, сопрано, колоратура, меццо. В западных школах таких задач никогда перед собой не ставили. Поэтому там и процент голосов, повреждённых неправильной постановкой, гораздо ниже. Впрочем, и на западе есть свои борцы за «природный голос» или, вернее – за правильную, экологичную постановку голоса. Они добиваются чудесных результатов. Наиболее популярной в этом плане оказалась американская вокальная школа Бретта Маннинга – школа, обучающая пению в том числе звёзд Голливуда.

В отношении речевого (а не вокального) голоса термин «природный голос» носит скорее брендовый характер. Так как в классических школах речевого голоса, в нашей стране центрирующихся в основном вокруг кафедр сценической речи театральных ВУЗ’ов, проблема неправильной постановки голоса никогда не стояла так остро, потому что там никто не пытается втиснуть реальный голос в заданный тесситурный диапазон. Короче, пути ищутся. Есть много интересных методов постановки природного голоса. Их авторы, порой, горячо спорят друг с другом. Так что никакого согласия в их рядах тоже нет. Но главное – есть большая, красивая задача – помогать людям прокладывать путь к собственному неповторимому голосу.
 

Как научиться говорить поставленным голосом?

Развитие голоса – процесс, который никогда не бывает уж очень быстрым. Привычка иначе управлять целым рядом физиологических задач не вырабатывается в один день. Для хорошего звучания голоса нужно:

• Оптимизировать дыхание. Перейти на дыхание нижнерёберно-диафрагматического типа.
• Откорректировать осанку. Прямой позвоночник – залог здоровья Вашего голоса.
• Снять мышечные зажимы. В особенности – в челюстной и плечевой зонах.
• Выработать речевой зевок. Звучание голоса зависит от положения глоточных мышц.
• Повысить выразительность интонирования. Чтобы речь была живой, а не монотонной.

Это главные задачи, которые стоят перед любым человеком, решившим заняться развитием голоса. И неважно как будет называться та школа, в которой он будет их решать. Важно – начать их решать.
 

Где можно поставить голос?

В Тренинг-центре Риторики и Ораторского Искусства «Академия РитОрИс» есть два способа развить голос и улучшить технику речи:

1. Пройти тренинг «Говори – красиво!».
2. Посетить индивидуальные занятия.

Оба этих варианта одинаково хороши. Некоторые студенты предпочитают даже их совмещение: приходят на голосо-речевой тренинг, а потом ещё и берут дополнительные консультации по технике речи, чтобы стопроцентно удостовериться в правильности выполнения определённых упражнений. После прохождения курса, как и после посещения цикла индивидуальных занятий, у Вас появятся навыки управления голосом и стопроцентное понимание, от чего зависит звучание голоса и как его поддерживать. И пусть Ваш голос станет влиятельным инструментом на пути к успеху и процветанию в карьере, в отношениях, жизни!

Постановка голоса — это… Что такое Постановка голоса?

процесс усвоения правильной координации, наиболее рационального взаимодействия органов и систем речевого аппарата в целях профессионального использования. Благодаря П. г. голосовой аппарат приобретает способность выдерживать значительную голосовую нагрузку и давать максимум звуковой энергии при минимальной затрате сил. Обычно работа по П. г. включает в себя большое количество упражнений, из которых важнейшими являются: упражнения на постановку дыхания, которое должно быть, с одной стороны, ровным и плавным, а с другой — мобильным, гибким, быстро изменяющим давление воздуха на уровне гортани и, главное, экономным, когда вся энергия выдоха трансформируется в энергию звуковых колебаний, в голос; упражнения на постановку рото-глоточной артикуляции, т. е. на выработку определенного положения языка, гортани, надгортанника, нёбной занавески, нижней челюсти и губ, а также на снятие излишних напряжений с этих органов; упражнения на постановку атаки звука — одного из важных моментов голосообразо-вания, где возможны три варианта начала колебаний голосовых складок: твердая атака, мягкая и придыхательная. Постановка атаки тесно связана с работой над голосовыми регистрами. Особо следует отметить упражнения, преследующие цель выравнивания регистров на всем голосовом диапазоне — от самых низких до верхних звуков голос должен звучать одинаково насыщенно, звучно и гибко. Кроме того, широко распространены упражнения для выработки высотного (мелодического) диапазона, динамических (гром-костных) нюансов и др.

При формировании голоса педагогу важно также добиваться благозвучности, способности к внушающему воздействию (суггестивности), выносливости и ряда других качеств. (См. также Педагогический голос.)

Необходимым условием выработки тех или иных параметров звучания голоса является формирование их слухового представления в сознании обучаемого, моделирование с помощью внутреннего слуха. Если же память обучаемого лишена четких слуховых ориентировок, то работа по формированию профессионального голоса теряет смысл. Кроме слуховых ощущений, при постановке голоса большое значение имеют кинестезические и вибрационные ощущения, сигнализирующие о характере работы речевых органов. В частности, вибрационные ощущения в передней части лица, в области так называемой «маски» свидетельствуют о том, что звучание организовано правильно. Разные виды ощущений, как бы «подстраховывая» друг друга, помогают лучше контролировать качество образующегося в данный момент голоса. В методике П. г. существует множество подходов. Занятия могут быть индивидуальными и групповыми; под руководством педагога, самостоятельно или с партнером; с применением музыкальных инструментов, технических средств или без них.

Часто используется метод имитации, когда обучаемый пытается подражать своему учителю или другому авторитету. Положительного эффекта в данном случае можно добиться, если анатомо-физиологические данные имитатора и имитируемого достаточно близки. В основе другого метода, который можно назвать самоимитацией, лежит явление коартикуляции, т. е. взаимовлияния акустических характеристик звуков, произносимых один вслед за другим, что позволяет как бы пристраивать к правильно звучащему голосовому тону звук, требующий коррекции.

Существует также метод имитационно-игровой. Обучаемые с помощью голоса, мимики и пантомимики изображают, например, игру в мяч, езду на мотоцикле, работу пульверизатора, насоса и т. п., произносят тексты, преображаясь по возможности в маляра, продавца на базаре и представителей других профессий. Моделирование ситуации, вживание в нее помогает на интуитивном уровне правильно скоординировать работу речевых органов. Принципиально другой подход прослеживается в методах аналитического характера. Они основаны на сознании того, что то или иное качество звучания есть результат определенной артикуляции (в широком смысле этого слова). Так, если говорить или петь «на улыбке», то голос как бы «светлеет», а если расслабить (т. е. опустить) нёбную занавеску, то неизбежно появится носовой призвук. Кроме подобных простейших артикуляций, возможны и более сложные: опускание гортани, наклон надгортанника, имитация зевка, варьирование плотности смыкания голосовых складок. Зная, к каким акустическим эффектам они приводят, обучаемый целенаправленно изменяет в нужную сторону звучание своего голоса.

Особое место занимают методы рефлекторного воздействия на голос. Один из них получил название «эффекта Томатиса»: обучаемый говорит или поет перед микрофоном, который подключен к эквалайзеру (устройству, позволяющему изменять спектральные характеристики звука, а следовательно и тембр голоса), и слышит свой голос, обработанный этим эквалайзером, в наушниках. Эффект Томатиса заключается в том, что исходный голос обучаемого начинает непроизвольно, автоматически приближаться к тому голосу, который обучаемый слышит в наушниках.

Близок к эффекту Томатиса по механизму воздействия на голос метод заглушения, когда обучаемому с помощью наушников, в которые подан шумовой сигнал, «отключают» слуховой контроль. Вследствие этого непроизвольно повышается громкость голоса, иногда происходит регистровая перестройка и другие изменения параметров звучания.

П. г. — работа сложная, комплексная, она требует учета множества факторов: возраста, пола, физических и психологических особенностей личности обучаемого. Но важнее всего четко представлять цель, ради которой эта работа проводится: одно дело поставить голос для пения на сцене, другое — для командования воинским подразделением. Постановка педагогического голоса, конечно, базируется на общих теоретических основах, но имеет и свою специфику.

А.Л. Князьков

Педагогическое речеведение. Словарь-справочник. — М.: Флинта, Наука. Под ред. Т. А. Ладыженской и А. К. Михальской. 1998.

Что такое озвучивание? Обзор рынка голосовой связи

Осознаете вы это или нет, но озвучка повсюду. От трейлеров к фильмам до аудиокниг и рекламы — исполнители озвучивания вносят свой голос в нашу повседневную жизнь бесчисленными способами. Итак, что такое озвучка? И может ли озвучивание стать для вас успешной карьерой?

Этот пост будет охватывать обзор озвучки и исследовать рынок голоса поверх. Давайте нырнем!

Обзор озвучки

Во-первых, давайте дадим определение озвучке из учебника.

Озвучивание: Искусство озвучивания или озвучивания голоса для представления персонажа или для предоставления информации аудитории или пользователю.

Как видите, это широкое описание невероятно разнообразной отрасли.

Вот где вы можете услышать голос актеров в повседневной жизни:

• пленки
• дублированных фильмов на иностранном языке
• короткометражные мультфильмы или фильмы
• Телепрограммы
• рекламных роликов
• радио или аудио драмы
• видеоигры
• аудиокниги
• события в прямом эфире
• награды показывает
• игрушки и игры
• автомобили и транспорт (e. г., системы GPS)
• документальные фильмы
• телефонные сообщения и интерактивный голосовой ответ (IVR)
• промо
• прицепы
• обучение / электронное обучение
• подкасты

В этих жанрах вы найдете множество терминов. Некоторых профессионалов озвучивания называют «дикторами» или «дикторами». Вы часто будете слышать универсальный термин «голосовой талант».

Как и следовало ожидать в такой разнообразной индустрии, не все озвучки одинаковы.В зависимости от целевой аудитории и формата произведения существует огромный диапазон голосов, навыков и приемов. Например, рассказ о онлайн-курсе — это не только продвижение вашего местного автосалона.

Вот почему большинство актеров озвучивания выбирают несколько специальностей и получают в них солидную репутацию. Они развивают сети с хорошими связями и имеют более короткие кривые обучения, когда дело доходит до клиентов в их нишах.

Давайте кратко рассмотрим историю этой увлекательной индустрии.

Краткая история озвучки

Канадский изобретатель Реджинальд Фессенден записал самый первый голос за кадром в 1900 году. Фессенден был страстным поклонником новомодного телефона и хотел еще больше усовершенствовать эту технологию.

Так Фессенден сообщил погоду по радио для Бюро погоды США, что стало первой официальной записью голоса поверх записи. Шесть лет спустя он передал музыку и рождественские послания на корабли в море, что было новаторским достижением в ту эпоху.

Озвучивание продолжало развиваться вместе с технологиями на протяжении 20 ^— века, когда популярные радиошоу и мультфильмы захватывали публику. В 1928 году «Пароход Вилли» с голосом Уолта Диснея в роли Микки Мауса появился в кинотеатрах как один из первых звуковых мультфильмов.

Тем не менее, не многие люди знали об актерах, стоящих за этими голосами. Одним из немногих, кто стал настоящей знаменитостью, был Мел Блан, радиоведущий и комик, озвучивший множество мультфильмов Warner Brothers. За свою 60-летнюю карьеру он получил прозвище «Человек 1000 голосов».

Еще одним культовым актером озвучивания был Дон Лафонтен. Даже если вы не узнаете его имя, вы наверняка знаете его голос из бесчисленных трейлеров к фильмам. Он оказал огромное влияние на определение голоса кино — даже до такой степени, что вдохновил на создание комедии 2013 года «In A World».

Сегодня талантливые актеры озвучки стоят за главными кассовыми хитами анимационного кино. Некоторые из них, например Анджелина Джоли и Уилл Смит, являются известными экранными актерами.Но другие обрели известность и богатство исключительно благодаря озвучке.

А за пределами индустрии развлечений есть целый мир возможностей для начинающих озвучивать.

Растущий рынок голосовой связи

Согласно исследованию, проведенному по заказу одной из онлайн-площадок для голосовой связи, денежная стоимость мирового рынка голосовой связи составляет 4,4 миллиарда долларов.

И он растет с каждым днем, так как мир становится все более цифровым с большим количеством каналов, чем когда-либо. Электронное обучение, подкасты, видео для корпоративных рынков и потоковый контент — это лишь некоторые из расширяющихся ниш в индустрии передачи голоса.

В условиях растущих секторов, таких как здравоохранение и жизнь пожилых людей, требующих высококачественного контента, потребность в талантливых актерах по озвучиванию будет только расти.

Даже за последние 10 лет рынок голосовой связи значительно изменился с появлением онлайн-рынка. Теперь специалисты по озвучиванию могут работать напрямую с продюсерами, что снизило барьер для входа и сделало отрасль более конкурентоспособной.

Но если вы талантливы, готовы много работать и управлять своей компанией как бизнесом, вы можете выделиться среди конкурентов.

Озвучивание — это увлекательная индустрия, которая привлекает людей из самых разных слоев общества. И многим нравится, что они могут работать в домашней студии.

Вести более гибкий образ жизни и устанавливать свой собственный график работы, а также заниматься тем, что вам нравится? Для многих это работа мечты!

Как начать озвучку

Начало работы с озвучкой заслуживает отдельного поста, но давайте рассмотрим здесь несколько ключевых моментов.

Если вы думаете о том, чтобы стать актером озвучивания, вам необходимо определить, подходят ли ваш голос и личность для этого типа работы. Вы можете обнаружить, что у вас есть чистый талант и стремление сделать успешную карьеру.

В любом случае разумно потратить немного времени и средств, чтобы ответить на этот вопрос на раннем этапе, прежде чем вы вложите кучу денег и обнаружите, что вам не подходят. Вы можете поговорить с тренером по вокалу или инсайдерами отрасли, которые дадут вам конкретные и честные советы относительно ваших перспектив озвучивания.Они также могут посоветовать вам, какие ниши озвучивания лучше всего подходят для ваших способностей.

По мере изучения важно знать, какие навыки озвучивают актера, чтобы добиться успеха. Самый фундаментальный навык озвучивания — это чтение «текста» таким образом, чтобы оно соответствовало формату и аудитории вашего проекта.

Ваша цель состоит в том, чтобы слова текли естественно, соответствовали персонажу и не звучали так, как будто вы читаете по сценарию. Иногда вам нужно подумать и изменить способ подачи.Признак непревзойденного профессионала — это способность быстро и гибко корректировать курс и адаптироваться к этому конкретному проекту.

После получения положительного отзыва эксперта выполните следующие действия:

• Полное обучение вокалу и коучинг
• Приобретите оборудование, например микрофон
• Создать простую домашнюю студию
• Запишите демо-треки для ваших лучших ниш
• Общайтесь с другими представителями вашей отрасли посредством конференций и других сетевых мероприятий
• Продвигайте себя для клиентов и потенциальных клиентов с помощью высококачественного веб-сайта, электронной почты и других точек соприкосновения

Чтобы проникнуть в индустрию озвучивания, может потребоваться время, и вам нужно проявить усердие и терпение.Стремитесь совершенствоваться каждый день и ищите профессиональные отзывы, которые помогут вам в этом.

Одно из главных преимуществ владения собственным бизнесом по озвучке? Ты босс. Одна из самых сложных частей? Ты босс! (И маркетолог, бухгалтер и представитель службы поддержки!) Вы должны быть дисциплинированы в том, как вы проводите свое время, совершенствуете свои технические навыки и управляете своей компанией.

К счастью, вам не нужно идти в одиночку. Наши специалисты готовы помочь вам в построении вашего бизнеса по озвучке.

Мы предлагаем персонализированные, удобные для мобильных устройств веб-сайты голосовых актеров, оптимизацию поисковых систем, бизнес-консалтинг и другие услуги, чтобы оживить ваш бренд.

Наша команда профессионалов готова поддержать вас на каждом этапе пути. За успешную карьеру озвучки!

Как начать озвучивать и стать актером озвучивания

Это идеальное время для тех, кто хочет начать карьеру озвучки, чтобы действовать. Переход от традиционных средств массовой информации, таких как телевидение, к техническим достижениям, таким как TikTok и потоковые сервисы, позволил каждому осуществить свою мечту и зарабатывать деньги на своем голосе.

Но есть загвоздка.

Чем популярнее становится озвучка, тем жестче конкуренция. И чем жестче конкуренция, тем больше нужно стараться. Вы знаете, что делает актер озвучивания, как начать озвучивать или как озвучивать. Но как насчет всех этих знаменитых, великолепных актеров озвучивания с постоянным денежным потоком и заинтересованной клиентурой?

Если вы серьезно ищете способы стать актером озвучивания и сделать серьезную карьеру озвучки, продолжайте читать, чтобы получить несколько дополнительных советов, которые отделяют исполнителей от успешных.

Примите участие в соревнованиях прямо сейчас:

— Много экспериментируйте — по крайней мере, когда начинаете озвучивать

Это правда, что когда вы только начинаете, вам нужно поэкспериментировать с разными типами озвучки. Фактически, это стратегия, которой большинство артистов озвучивания следовали в начале своей карьеры.

Как начинающий актер озвучивания, вы попытаетесь определить, какие области заслуживают вашего внимания, какие другие области подходят вам лучше всего, и каких типов озвучивания вам следует избегать или улучшать в них.

Не бойтесь экспериментировать, потому что это единственный способ найти свои сильные стороны и области, в которых нужно совершенствоваться. Не ждите, пока у вас будет задание.

Озвучивание можно легко практиковать дома без специального оборудования. Так что просто сделай это.

— Используйте обратную связь в ваших интересах

Нравится вам это или нет, но всегда бывает время, когда все профессиональные креативщики получают отзывы от своих клиентов. И мы имеем в виду много отзывов.Да, иногда это может показаться слишком большим, подавляющим, даже раздражающим, но ваши клиенты думают о бизнесе, когда вы думаете об искусстве.

И даже если вы не контролируете, что нравится вашему клиенту или нет, вам нужно использовать его комментарии в своих интересах и стать лучше в том, что вы делаете.

Многие из нас обычно воспринимают отзывы лично, но думают о каждом клиенте как о откровенном обзоре, который указывает вам правильное направление. То, что текущий клиент может счесть неправильным, может оказаться неправильным и для следующего клиента.

Итак, когда кто-то указывает на слабость, попросите дополнительную информацию и подробности. Это поможет вам понять, что вы сделали не так, и как вы можете улучшить свою работу в будущем.

Помимо того, что вы станете лучшим актером озвучивания, вы станете более профессиональным. Актер озвучивания, который адаптируется к потребностям клиента и его заданию, является ценным активом и формирует более прочные и взаимопонимающие отношения с компанией, которая им платит.

— Быть на месте

После того, как вы станете актером озвучивания, начнут поступать новые запросы.Ваши клиенты будут устанавливать сроки, и вам обязательно нужно будет доставить их вовремя. Но достаточно ли этого? Короткий ответ: нет.

В этой конкурентной среде вам нужно быть максимально доступным. Оперативно отвечайте на запросы электронной почты, будьте на связи с любыми изменениями и правками в последний момент, а также решайте проблемы или устраняйте проблемы в мгновение ока. Мы живем в гигантской экономике, и люди возлагают большие надежды на поиск новых талантов. И вы должны оправдать эти ожидания.

— Тренируйте свой голос и позаботьтесь о нем

К настоящему времени вы знаете, что, когда вы начинаете свою озвучку, ваш голос мгновенно становится вашим источником дохода.И вы должны учитывать это при использовании его в повседневной жизни, потому что вы хотите позаботиться о своем заработке.

Избегайте алкоголя, сигарет и других никотиновых продуктов, чтобы защитить здоровье своего голоса. Отдыхайте как можно больше, много спите и с утра в первую очередь делайте разминку.

Конечно, если есть сложный проект, над которым вы работаете, или у вас слишком много заданий, которые вас утомляют, вам нужно продолжать тренировать свой голос, чтобы он не трескался или даже не разрушался полностью.Ты этого не хочешь.

— Развить хотя бы некоторые технические навыки

Не все клиенты заказывают студии звукозаписи, особенно когда речь идет, например, о простой, минутной аудиорекламе.

Сегодня большинство актеров озвучивания вложили немного денег в создание домашней студии, где они могут создавать высококачественные работы. И да, если вам интересно, это вполне возможно, если вы создадите хорошую домашнюю студию, адаптированную к вашим потребностям.

Знакомство с принципами работы микрофонов и настройками программного обеспечения для работы с аудио — это первый шаг к построению всеобъемлющего бизнеса по озвучиванию.

Но зачем останавливаться на достигнутом? Ваши технические навыки также должны охватывать еще одну важную часть индустрии озвучивания: пост-продакшн.

Часто клиенты могут предложить некоторые изменения или заметить некоторые проблемы с качеством при воспроизведении, которые вам может потребоваться очистить или полностью повторить.Это ценный набор навыков, потому что вы сможете ответить на их запрос прямо на месте и не тратить зря время, что, в свою очередь, означает более быструю оплату.

— Продвигайте себя, чтобы стать актером озвучивания, которого уважают люди

Есть так много разных способов продвижения вашего бизнеса в Интернете. Однако, если вы не знакомы с саморекламой в Интернете, первое, что вам нужно сделать, это создать веб-сайт, на котором вы сможете продемонстрировать свои услуги и способы решения проблем потенциальных клиентов.В дополнение к этому, вы можете указать клиентов, с которыми вы работали в прошлом, проекты, которыми вы гордитесь, и полное портфолио, чтобы люди узнали вас лучше.

Раскройте свое имя и покажите всем, что вы достойны их внимания. Нанять эксперта по SEO (поисковой оптимизации), который поможет вам занять более высокое место в результатах на странице Google по определенным ключевым словам и создать учетные записи в социальных сетях.

В настоящее время люди проводят все свое время, просматривая ютуберы, лайкая посты в Instagram и проверяя звуки TikTok, поэтому используйте их как можно чаще.Цифровой мир сегодня — это реальный мир, а ваш профиль в социальных сетях — это рекламный щит.

Обязанности и ответственность актеров озвучивания | Работа

Кэти Хабас Обновлено 5 ноября 2020 г.

Художники озвучивания обладают исключительным талантом в отношении их вокальных способностей. Просто изменяя свои голоса, они могут дать аудитории понять, что их персонаж чувствует себя счастливым, грустным, взволнованным или злым. Слушателям не нужно видеть их мимику или язык тела, чтобы понять, что происходит, но актеры озвучивания иногда работают вместе с аниматорами или ранее снятым материалом, чтобы оживить визуальное искусство.

Актеры озвучивания несут ответственность за оттачивание своего таланта, понимание того, как руководствоваться, и заботу о своем вокальном здоровье. Возможно, им придется оставаться на связи для выполнения быстрых заданий, научиться использовать определенное техническое оборудование и продвигать себя, чтобы обеспечить стабильную работу.

Проекты, требующие специалистов по озвучиванию

В начале своей карьеры художники по озвучиванию могут выполнять различные роли, просто чтобы получить опыт работы в отрасли и создать портфолио. Со временем актеры озвучки могут решить сосредоточиться на одном конкретном жанре или специальности в зависимости от своих навыков.

Например, актеры озвучивания, читающие аудиокниги, должны владеть множеством акцентов, чтобы различать диалоги каждого персонажа. Другие актеры озвучивания могут развивать один заметный акцент, например нейтральный акцент для рекламы или грубоватый тон, часто используемый в озвучивании трейлеров фильмов.

Актеров озвучивания, которые записывают звук для анимированных персонажей — будь то фильмы, телешоу или видеоигры — часто просят жестикулировать и использовать свое тело, чтобы дополнить свои навыки озвучивания, чтобы команда аниматоров могла изучать их и создавать реалистичные движения для персонажей.Наконец, актеры озвучивания, отвечающие за дублирование фильмов на иностранном языке, должны имитировать то, что уже отображается на экране, чтобы создать правдоподобный звук.

Обучение акценту и озвучиванию

Как и многие другие творческие занятия, озвучка требует постоянной практики, позволяющей овладеть базовыми навыками и добиваться лучших и лучших результатов. Недостаточно просто пройти обучение актерскому мастерству, а затем считать себя актером озвучивания. Многие актеры озвучивания регулярно работают с тренером, чтобы выучить новые акценты и впечатления, расширить свой вокальный диапазон или потренироваться в разыгрывании различных сценариев.

Например, актеры озвучивания должны уметь правильно произносить и произносить слова с нейтральным или общим акцентом, который аудитория может легко понять. Тем не менее, актеры озвучивания могут получить больше возможностей (и потенциально зарабатывать больше), если они также могут произносить и произносить слова с региональным и иностранным акцентом или таким образом, чтобы они звучали как люди намного моложе или старше. Например, в «Симпсонах» всего шесть основных актеров, которые озвучивают 100 повторяющихся персонажей.Артисты озвучивания, которые стремятся к такому надежному и известному выступлению, должны работать над развитием множества различных голосов в своем репертуаре.

Однако актеры озвучивания делают больше, чем просто говорят. Их также просят вздыхать, стонать, кричать, задыхаться или тяжело дышать, все по команде и, как правило, снова и снова в немного разных вариациях, пока режиссер не будет доволен качеством и разнообразием дублей. Способность петь также пригодится, хотя певцу нередко приглашают для исполнения музыкальных номеров в качестве инсайдера.ком указывает.

Способность руководить и совершенствовать

Актеры озвучивания работают в тесном сотрудничестве с режиссерами, чтобы создать идеальный дубль. Все начинается с первоначальной интерпретации сценария и персонажа голосовым актером. Хорошо написанный сценарий будет включать в себя некоторые указания о том, как должна быть произнесена каждая строка. Например, «Ты придешь сегодня вечером?» можно было бы сказать десятками способов, от жуткого до грустного или возбужденного, в зависимости от сцены. Актер озвучивания должен знать, что наиболее подходит, просто прочитав сценарий.

Но во время сеанса записи режиссер поможет еще больше настроить голос актера. Художника озвучивания можно попросить сделать особый акцент на слове, повысить или понизить высоту голоса или просто придать фразе больше энергии. Актер озвучивания, который может мгновенно воспроизвести эти указания, является ценным активом, с которым легко работать. С другой стороны, тот, кто показывает одно и то же снова и снова или постоянно спорит с режиссером, может не получить роль или не продлить свой контракт.

Будьте на связи для концертов

Актеры озвучивания должны демонстрировать и другие признаки профессионализма, такие как способность вовремя приходить в студию и быть готовыми к предстоящей задаче. Это может оказаться немного сложным для артистов озвучивания, которые, как ожидается, будут оставаться на связи по работе. Студии звукозаписи могут заказать сеанс с актером озвучивания с большим количеством предварительных уведомлений, но они также могут позвонить артистам озвучивания с срочными запросами. Графики производства часто меняются в мгновение ока, и для большего количества концертов можно рассмотреть возможность гибкого выбора актеров озвучивания.

Своевременное обсуждение любых вопросов также важно для создания положительной репутации. Если вам нужно отменить или перенести сеанс, важно сразу же сообщить об этом вашему агенту или производственному помощнику.

Здоровье и уход за голосовыми связками

Одной из причин, по которой вам может потребоваться перенести сеанс записи, является плохое состояние голосовых связок. Потеря голоса — серьезная проблема для любого, кто поет или говорит, но ее можно предотвратить. Когда ваш доход зависит от здоровья ваших голосовых связок, одна из ваших обязанностей или обязанностей — баловать свой голос.

Согласно Music Industry How To, это означает не кричать, не шептаться и не кашлять (конечно, когда вы не в студии звукозаписи) и избегать алкоголя и сигарет. Вам также следует периодически давать отдых голосу и каждое утро проводить голосовую разминку — даже перед нормальной речью.

Технические навыки — плюс

Актерам озвучивания не всегда нужно идти в студию, чтобы записать свои выступления. При правильной настройке дома вы можете производить качественные записи, даже не выходя из дома.Однако вы не получите немедленной обратной связи от режиссера, и вы также будете нести ответственность за управление всем оборудованием и отправку звуковых файлов производственной группе.

Если качество звука при воспроизведении невысокое, можно ожидать, что вы очистите его самостоятельно, особенно если вы работаете с небольшими клиентами, которым нужен готовый к использованию клип. Это может означать для вас дополнительную работу и менее эффективный процесс в целом, но вместо работы из дома вы можете жить, где хотите.

Маркетинговые навыки для карьерного роста

Как и в любой другой актерской карьере, актеры озвучивания должны стать мастерами саморекламы, особенно на раннем этапе. Возможность продвигать себя — особенно онлайн через веб-сайт или профиль в социальных сетях — может помочь вам получить больше концертов.

В конце концов вы создадите впечатляющее портфолио озвучки и заработаете приглашения на прослушивание озвучки через устное общение. Но для достижения этого могут потребоваться годы.Другие возможности включают работу с агентством по работе с талантами, которое находит для вас работу, но у вас может быть меньше контроля над типом работы, которую вы выполняете по этому пути. Даже связанные должности, такие как анонсирование событий, модерация дискуссий и групп вопросов и ответов, а также размещение подкастов и радиопередач, демонстрируют ваш голосовой талант и помогают знакомиться с людьми из отрасли.

Глоссарий терминов озвучивания | Global Voice Acting Academy

AFTRA: Американская федерация художников телевидения и радио.Союз актеров радио и телевидения и актеров озвучивания.

Аккаунт: Рекламодатель, также называемый клиентом.

Управляющий счетом: Человек в рекламном агентстве, который обеспечивает связь между агентством и клиентом.

ADR: Автоматическая замена диалогов в фильме. Процесс, при котором актеры заменяют диалоги в фильме или видео. ADR или автоматическая замена диалога — это просто запись диалога для ранее снятой сцены на телевидении или в фильме.Запись ADR обычно происходит в профессиональной студии во время постпродакшна. Хотя первоначально ADR относился только к диалогу постпроизводства, записанному для замены исходного диалога в сцене, теперь он широко используется для всего перезаписи, включая ранее не записанные многоязычные треки и фоновые разговоры, добавленные в постпродакшн. ADR может предоставляться или не предоставляться оригинальными актерами, видимыми в изображениях живых выступлений.

Автоматическая замена диалога или дополнительная запись диалога (ADR) — это метод звукового сопровождения фильма, включающий перезапись диалога после фотосъемки, также известный как «зацикливание» или сеанс зацикливания.[1] В Великобритании это называется пост-синхронизацией или пост-синхронизацией. ADR регистрируется во время сеанса ADR. Актера, обычно являющегося оригинальным актером на съемочной площадке, вызывают в звуковую студию, оснащенную оборудованием для воспроизведения видео и оборудованием для воспроизведения и записи звука. Актер надевает наушники, ему показывают строку фильма, которую необходимо заменить, и часто ему или ей будут проигрывать производственную звукозапись. Затем фильм проецируется несколько раз, и актер пытается воспроизвести реплику, наблюдая за изображением на экране, в то время как регистратор ADR записывает выступления.Делается несколько дублей, и в зависимости от качества исполнения и синхронизации один выбирается и редактируется редактором ADR для использования в фильме.

Ad lib: Спонтанное устное добавление или изменение письменного текста. Ad lib от латинского слова ad libitum, означающего «по своему усмотрению», — это нечто импровизированное в речи, спонтанное устное добавление или изменение письменного текста. Хотя некоторые работы могут потребовать импровизации по просьбе клиента, нежелательное импровизация редко приветствуется.

Агент: Человек или группа людей, которые представляют таланты и приводят их в свое учреждение на прослушивание или организуют прослушивание актера для режиссеров и продюсеров.

Эфир: Также известен как эфирное время, это время СМИ, отведенное для рекламы, то есть в эфире.

Проверка с воздуха: Записанная часть радиопрограммы для демонстрационных целей. Проверка эфира — это любая запись транслируемой радиопрограммы. Воздушные чеки обычно используются для архивирования или демонстрации (демонстрации) талантов в эфире.Часто эти записи имеют «телескопический» или «прицел», как это обычно называют, что означает, что музыка и рекламные элементы пропускаются в пользу только той части программы, которая принадлежит артистам в эфире.

Атмосфера: Непрерывный звуковой эффект за озвучкой, предлагающий монолог или диалог в определенной обстановке, например, в больнице, ресторане, магазине, заправке и т. Д.

Аналог: Старый способ обработки и записи звука на ленту. Информационная форма, которая представлена ​​непрерывными и плавно изменяющимися амплитудными или частотными изменениями в определенном диапазоне, например голосом или музыкой.

Animatic: Предварительная версия телевизионного ролика, обычно с раскадровкой изображений, настроенных на музыку и закадровый голос, для презентации концепции клиенту.

Объявление: Коммерческое или некоммерческое сообщение. Также называется пятном.

Комментатор: Роль, назначенная актеру озвучивания, который обычно имеет не характерную копию. В скриптах сокращенно называется ANN или ANNC.

Артикуляция: Четкое изложение.

Отношение: Как персонаж относится к определенному продукту или как актер в целом выглядит.

Аудио: Передача, прием или воспроизведение звука.

Аудиокнига: Аудиокнига — это запись содержания книги, прочитанной вслух. Обычно он распространяется на компакт-дисках (CD) или в цифровых форматах (например, mp3). Термин «аудиокнига» был синонимом «книги на магнитной ленте» примерно 20 лет. Продажи кассет в настоящее время составляют лишь 5% рынка аудиокниг, при этом преобладающими типами форматов являются компакт-диски и цифровые загрузки.

Несокращенные аудиокниги — это дословное чтение книги, в то время как сокращенные аудиокниги имеют текст, отредактированный сокращателем.Аудиокниги также представляют собой полностью театрализованные версии печатной книги, иногда требующие полного актерского состава, музыки и звуковых эффектов.

Audition: Бесплатное пробное выступление для голосовых талантов, где читается закадровый текст. Обычно это происходит в офисе агента, рекламного агентства, директора по кастингу или студии продюсерской компании, и обычно для финальной работы выбирается лучший актер. Образец, созданный актером или артистом-исполнителем. Используется в кастинге для демонстрации таланта исполнителя.Это считается собеседованием исполнителя. Примером этого является запись аудиозаписи, содержащей заранее заданный сценарий, для демонстрации чьего-либо таланта.

Доступность: Буквально время, в течение которого актер доступен для сеанса. Рекламодатели или продюсеры позвонят агенту, чтобы узнать о доступности актера.

Back bed: Инструментальная часть джингла, обычно зарезервированная для местоположения, номеров телефонов, юридических заявлений об отказе от ответственности или любой другой информации, которую рекламодатель должен добавить.

Фон: Известный также как фоновый шум, это то, что находится за закадровым текстом. В основном музыка или звуковые эффекты.

Balls: Глубокий резонансный звук.

Пропускная способность: Также обозначается как BPS, это наиболее распространенное измерение для передачи данных. Он указывает количество битов, которые могут быть переданы на устройство связи или от него за одну секунду.

Кровать: Музыка или спецэффекты за или под голос диктора.

Billboard: Акцент, сделанный на определенном слове или фразе в сценарии. Обычно вокруг имени клиента и / или продукта рисуется прямоугольник или рекламный щит.

Bleed: Шум от наушников, улавливаемый микрофоном или от других внешних источников, таких как другие треки.

Доска: Аудиоконсоль, с которой работает инженер. У звукорежиссера есть фейдеры, которые регулируют громкость и смешивают различные элементы в радиопотоке.Также известен как консоль.

бронирование: Решение и обязательство рекламодателя нанять вас на сеанс. Клиент звонит актеру или его агенту, чтобы нанять актера на работу. Ваш агент скажет: «У вас заказ на завтра в 13:00». Забронировано, Забронировано или Забронировано — термин, относящийся к статусу вакансии, на которую проводится прослушивание. «Я забронирован», например «Меня наняли для озвучивания».

Штанга: Подставка для микрофона.

Стенд: Замкнутая звукоизолированная комната, где обычно работают голосовые таланты.

Ветвление: Запись одной части предложения с переменными внутри этого предложения как средство настройки ответа. Часто записывается для мультимедийных игр и систем голосовой почты. Также известно как конкатенация.

Разрыв: Когда голосовой звук становится искаженным и нестабильным, обычно вызванным проблемами оборудования или помехами в телефонной линии.

Broadcast or Broadcasting: Распространение аудио- и / или видеосигналов, которые передают программы аудитории.Аудитория может быть широкой публикой или относительно большой подаудиторией, такой как дети или молодые люди. Существует множество систем вещания, каждая из которых имеет разные возможности. Самые маленькие системы радиовещания — это институциональные системы громкой связи, которые передают речевые сообщения и музыку, например, в школе или больнице, и маломощные радио- или телевизионные станции, передающие программы на небольшую территорию.

Bump: Либо для удаления человека из списка кастинга, либо в качестве дополнительного студийного времени в сеансе. Также известен как бампер.

Butt-cut: Когда звуковые файлы расположены плотно вместе, особенно для демонстрации VO.

Кнопка: Одно написанное или импровизированное слово, фраза или предложение в конце ролика, завершающее рекламу, без добавления дополнительных точек копирования. Увидеть жало.

Купить: Как в «Это покупка». Также известен как хранитель. Это вариант, который клиент выбирает как лучший. Под покупкой также понимается сумма денег, потраченная на время рекламного ролика или кампании в СМИ.

Выкуп: Единовременная плата за услуги передачи голоса в рекламном ролике. Распространено во многих ситуациях, не связанных с профсоюзами, и на промышленных предприятиях, а также на компакт-дисках, дублировании, циклическом воспроизведении и A. Работа.

Байт: Единица измерения хранения информации, чаще всего состоящая из восьми бит. Во многих компьютерных архитектурах это блок памяти с адресацией

.

Cadence: Как ставятся разрывы между словами.

Обратный звонок: Второй кадр на прослушивании.На шаг ближе к бронированию места.

Позывные: Буквы, присвоенные радиостанции FCC. Станции к востоку от реки Миссисипи имеют позывные, начинающиеся с буквы W, а станции к западу от реки Миссисипи имеют названия, начинающиеся с K.

Время звонка: Время, запланированное для прослушивания.

Банок: Другое слово для наушников.

Кастинг: Кастинг (или вызов на кастинг) — это жизненно важный процесс предварительной подготовки для выбора актеров для записанного выступления.Иногда он включает серию прослушиваний перед кастинг-комиссией, состоящей из таких людей, как продюсер и режиссер.

Звонок для крупного рогатого скота: Прослушивание, на котором сотни людей пробуют свою роль в порядке очереди.

CD-ROM: Компакт-диск, предназначенный только для чтения.

Персонаж: Актер изображен в пятне.

Класс A: Коммерческое использование в национальной сети.

Холодное чтение: Прослушивание, на котором актеру дается мало или совсем нет времени на репетиции.

Цвет: Тонкие нюансы речи, которые придают тексту и оттенок словам, чтобы сделать их интересными и значимыми.

Реклама: Также называемое рекламным роликом, это предварительно записанное сообщение, которое рекламирует продукт или услугу. Иногда сокращенно COMML.

Сжатие: Уменьшает динамический диапазон голоса актера. Инженеры применяют сжатие, чтобы вырезать фоновую музыку и звуковые эффекты.

Конфликт: Создание двух рекламных роликов одного и того же продукта.Агент уточняет с клиентом, приведет ли выполнение определенного ролика к конфликту между действующим лицом.

Консоль: Большая настольная часть оборудования, на которой звукорежиссер контролирует, записывает и микширует сеанс озвучивания.

Диспетчерская: Где находятся инженер и производитель (а зачастую и заказчик). Обычно это отдельная комната от будки.

Копия: Также известен как сценарий. Это текст рекламного ролика. Копия, также известная как сценарий, — это текст, который должен прочитать голос над талантом.Чаще всего это относится к сценарию коммерческого озвучивания для радио или телевидения.

Пункты копирования: Конкретные преимущества продукта или услуги, помещенные копирайтером в тексте. Пункты копирования — это обычно термины брендинга или уникальные особенности продукта или услуги, которые должны быть подчеркнуты в сценарии для коммерческого озвучивания. Хотя точки копирования обычно выбираются клиентом или копирайтером, талантливый закадровый голос должен уметь определять точки копирования в сценарии, и иногда может потребоваться по своему усмотрению уровень акцента для каждой точки копирования, чтобы обеспечить желаемую доставку. .Клиент может запросить естественную доставку, но слишком много точек копирования может затруднить доставку сценария естественным или разговорным способом. И наоборот, слишком мало точек копирования или их полное отсутствие, если они могут полностью отсутствовать, может сгладить доставку и сделать сообщение неопределенным или некоммуникабельным.

Корпоративная презентация: Это презентация, предназначенная для показа в компании, но не для трансляции, обычно используемая для представления инновационных идей, отчетов или статусов клиентам или самой компании.

Креативный директор: Человек в рекламном агентстве, отвечающий за работу всех остальных креативщиков.

Перекрестный разговор: Когда копия, произнесенная в микрофон одного актера, улавливается другим микрофоном. Говорят, что звук переливается или перетекает в микрофон другого актера.

Cue: Электронный или физический сигнал, подаваемый актеру о начале выступления.

Cue up: Соответствие времени и скорости, выравнивание голоса актера с визуальными эффектами или музыкой.

Custom Demo: Это персонализированная демонстрация, созданная с использованием определенного сценария, которая позволяет человеку, который ее запросил, услышать что-то конкретное, что облегчает решение о выборе наиболее подходящего голоса для проекта.

Вырезать: Определенный сегмент записи закадрового голоса, обычно упоминаемый во время редактирования.

Вырезать и вставить: Процесс объединения различных дублей в единое, отредактированное целое.

Прорезание: Когда голос нарезается или не заглушается музыкой и звуковыми эффектами.

DAT: Аббревиатура от цифровой аудиопленки, высококачественной аудиокассеты, используемой в звуковых студиях.

Мертвый эфир: Когда пауза в закадровом тексте слишком длинная.

Децибел: Единица измерения силы звука. 0 будет без звука, 130 вызовет острую слуховую боль.

De-esser: Часть оборудования, используемая для удаления лишнего шипения.

Demo: Демонстрация озвучивания актера. Трехмерная визитная карточка, изображающая актера, когда он не может присутствовать физически.Также формат, используемый рекламными агентствами для представления идеи клиенту. Актеру выплачивается демо-ставка за проведение демонстрационного сеанса. Эти демонстрации обычно не транслируются, но если они принимаются как есть, демонстрация повышается до платы за сеанс.

Демография: Компоненты, описывающие целевую аудиторию. Это делается по возрасту, полу, доходу, образованию и т. Д.

Dialogue: Сценарий, в котором два человека разговаривают друг с другом.

Цифровая запись: Процесс, при котором звук преобразуется в числа и сохраняется на DAT или жестком диске компьютера.

Режиссер: Лицо, ответственное за озвучивание актера на прослушивании, сеансе или классе.

Искажение: Нечеткость звука записанного фрагмента.

Donut: Часть ролика, в которой обычно звучит другой голос, обычно диктор. Часто объявление демонстрируется именно в той части джингла.

Double: Термин для ролика с двумя людьми или диалога.

Время в пути: Время, которое чаще всего слушают по радио.Утренняя езда относится к часам с 6 утра до 10 утра, вечерняя езда — к промежутку между 15 и 19 часами.

Drop off: Не оканчивается сильным в конце слова или фразы.

Выпадать: Минута молчания внутри записанного слова или фразы.

Сухость во рту: Состояние, при котором во рту мало или совсем нет слюны.

Сухое чтение: Повествование любой длины, которое обычно содержит голос одного человека и доставляется другими средствами, кроме ISDN. Обычно файл записывается, редактируется и доставляется как монофонический файл. Музыкальная кровать или фоновые звуковые эффекты не добавляются.

Dub: Также называется дубликатом (как в дубликате), это копия пятна или пятен на кассете, DAT или CD. Глагол to dub или дублирование — это процесс передачи записанного материала из одного источника в другой.

Перезапись: — это процесс записи или замены голосов для движущегося изображения. Этот термин чаще всего используется в отношении записанных голосов, которые не принадлежат первоначальным актерам и говорят на другом языке, чем говорит актер.«Дубляж» также может использоваться для описания процесса перезаписи строк актером, который их изначально произнес. Этот процесс технически известен как автоматическая замена диалога или ADR. Этот дубляж представляет собой процесс замены диалогов в иностранном фильме, как в переводе французского голоса на английский.

Наушники: Также называются банками, наушниками или гарнитурами. Носится во время сеанса, чтобы слышать собственный голос, а также сигналы и указания инженера или продюсера. Также используется для разговора с клиентом во время сеанса связи ISDN или телефонного исправления.

Echo: Повторение звука.

Редактирование: Удаление, добавление или реорганизация записанного материала. Голосовые элементы можно раздвигать, замедлять, ускорять, обрезать, удалять и т. Д. Для достижения финального результата.

EFX: Эффекты. Еще один термин для SFX.

eEllipsis: Три точки подряд, которые обычно означают паузу.

Инженер: Человек, который управляет звуковым оборудованием во время сеанса озвучивания.

Equalization: Также известный как EQ, он используется для выделения определенных частот, которые могут изменить звучание голоса.

Координация глаз-мозг-рот: То, что должен иметь каждый хороший актер озвучивания. Это способность легко поднимать слова со страницы, не пропуская, не добавляя и не спотыкаясь.

FCC: Федеральная комиссия по связи. Создан в 1944 году для регулирования всех межгосударственных и зарубежных сообщений по радио и телевидению.

FTP: Также известен: протокол передачи файлов, метод или протокол, с помощью которого данные отправляются в общую папку, к которой можно получить доступ с двух компьютеров в Интернете.

Fade: Для увеличения или уменьшения громкости звука.

Fade in / fade out: Когда вы поворачиваете голову от микрофона или к нему.

Фальстарт: Ситуация, когда талант совершает ошибку в пределах первой или двух строк копии. Добыча обычно прекращается, а иногда и переносится.

Feedback: Искаженный высокий звук, обычно исходящий из наушников или динамиков. Часто это происходит из-за того, что консоль или наушники слишком близко подходят к микрофону.

Фильтр: Что инженеры наделили микрофоном, чтобы звук актера стал четче.

Эффект аквариума: Когда актер в будке не слышит, что говорит инженер или продюсер, или наоборот.

Колебание: Как часто голос повышается или понижается, это также называется перегибом.

Foley: Также известная в бизнесе как Foley Stage, это специальная звуковая сцена, используемая для звуковых эффектов источника. Используется для записи звуковых эффектов с близкого расстояния для фильмов или видео, где художники Фоули сопоставляют звук с изображением, например, ходьба, бег, открытие или закрытие дверей, разбитие стекла, стрельба и т. Д.

Франчайзинг: Термин применяется к агентам по работе с талантами, которые принимают рекомендации SAG / AFTRA.

Передняя кровать: Противоположность задней кровати, где анонс находится в начале звона.

Усиление: Громкость голоса или фейдер на консоли.

Гиг: Работа. Сиг-концерт — это профсоюзная работа.

Gobos: Переносные перегородки, расположенные вокруг актера, чтобы поглощать или отражать звук или изолировать актера от другого актера с микрофоном.

Хорошие трубы: Описание таланта с вокальной силой, властью и резонансом.

Подхожу для: Для прослушивания или для рассмотрения на работу. Я выступаю за гражданина Ford, это означает, что актер претендует на участие в рекламе Ford в национальной сети.

Жесткая продажа: Подход, используемый для крупных розничных клиентов. Один производитель описывает жесткую продажу так: «Я перестану кричать, когда ты начнешь покупать!»

Гармонизатор: Также называемый Munchkiniser, это часть оборудования, предназначенная для изменения высоты звука, обычно в сторону увеличения.

Гарнитура: Набор наушников. См. Банки.

Высокоскоростное дублирование: Копия кассеты или компакт-диска, сделанная на скорости, в несколько раз превышающей обычную.

Максимум: Высокочастотный звук голоса.

Задержка: Когда потенциальному клиенту нравится прослушивание настолько, чтобы у актера было немного времени для возможного бронирования — за шаг до бронирования. Обычно клиент выбирает между парочкой кандидатов на озвучку и хочет покрыть свои ставки.

Плата за удержание: Деньги, которые актер получает, если клиент хочет получить место для трансляции позже.

Домашняя запись: Означает запись дома, а не в профессиональной студии. В последнее время он стал более популярным из-за увеличения доступного цифрового и аналогового записывающего оборудования. Можно иметь собственную полупрофессиональную студию звукозаписи, в зависимости от качества и объема оборудования, не выходя из собственного дома, в отличие от почасовой оплаты услуг более крупной студии.Домашняя запись может включать (или полностью выполняться) на персональном компьютере (ПК), что позволяет улучшить перспективы и микширование записи высокой четкости, студийного уровня и цифровой записи. За последние несколько лет он настолько вырос, что некоторые профессиональные студии звукозаписи обращаются к использованию персональных компьютеров, систем ADAT или DAT (или очень популярных инструментов Digidesign, доступных на рынке), многодорожечных рекордеров, вокальных кабин и различных инструментов, либо акустических. или синтезированы, в отличие от традиционной настройки консоли.За небольшую сумму денег, надлежащее записывающее оборудование и звукоизоляцию практически любой может иметь собственную студию звукозаписи, даже не выходя из дома. Для обработки домашней записи минимальная настройка требует аудиоинтерфейса, микрофона и программного обеспечения для записи. Многие производители поддерживают аудиоустройства для любых нужд, например специальные устройства для записи вокала или гитар.

Домашняя студия: Небольшую личную студию звукозаписи иногда называют проектной студией или домашней студией.Такие студии часто обслуживают конкретные потребности отдельного художника или используются в качестве некоммерческого хобби. Первые современные проектные студии возникли в конце 1980-х, с появлением доступных многодорожечных записывающих устройств, синтезаторов и микрофонов. Это явление процветает с падением цен на персональные компьютеры, а также на недорогие продукты для цифровой записи на жесткие диски.

Большинство независимых исполнителей озвучивания регулярно используют свои домашние студии как для личной, так и для коммерческой записи.Некоторые художники озвучивания внедряют оборудование и программное обеспечение ISDN в свои студии, чтобы облегчить удаленную запись звука вещательного качества в реальном времени.

Крючок: Начинаем с высокой ноты на первом слове в реплике, чтобы привлечь внимание, и сразу же опускаемся вниз. Также используется для описания припева в песне.

Hot: Термин, используемый для описания включенного микрофона; также, если уровень записи голоса перетекает в красную или искаженную область спектра.

House demo: Демо агентства, сокращенная версия (у каждого актера есть только минутная демонстрация) их списка мужских и женских талантов.

Собственный: Продукция, производимая для клиента на собственном предприятии.

In the can: Фраза, означающая, что часть копии или все пятно приемлемо и сделано.

inflection: Повышение или понижение высоты голоса, способ усилить значение слова путем изменения способа его произнесения.См. Также колебание.

ISDN: «ISDN» — это аббревиатура от «Integrated Services Digital Network». Цифровая сеть с интегрированными услугами — это сеть телефонной системы. Ключевой особенностью ISDN является то, что она объединяет речь и данные на одних и тех же линиях, добавляя функции, недоступные в обычных телефонных системах. Специальные высококачественные линии, позволяющие передавать запись голоса в цифровом виде с одного записывающего устройства на другое. Существует несколько типов интерфейсов доступа к ISDN:

Интерфейс базовой скорости (BRI)
Интерфейс первичной скорости (PRI)
Широкополосный ISDN (B-ISDN)

ISDN — это система телефонной сети с коммутацией каналов, которая также обеспечивает доступ к сетям с коммутацией пакетов, предназначенная для цифровой передачи голоса и данных по обычным медным телефонным проводам, что обеспечивает лучшее качество голоса, чем аналоговый телефон.Он предлагает соединения с коммутацией каналов (для голоса или данных) и соединения с коммутацией пакетов (для данных) с шагом 64 кбит / с.

Еще одним важным рыночным приложением является доступ в Интернет, где ISDN обычно обеспечивает максимум 128 кбит / с как в восходящем, так и в нисходящем направлениях (что можно рассматривать как широкополосную скорость, поскольку она превышает узкополосные скорости стандартных аналоговых телефонных линий 56k). B-каналы ISDN могут быть связаны для достижения большей скорости передачи данных, как правило, связаны 3 или 4 BRI (от 6 до 8 каналов 64 кбит / с).

ISDN не следует путать с его использованием с конкретным протоколом, таким как Q.931, посредством которого ISDN используется как сетевой, канальный и физический уровни в контексте модели OSI. В широком смысле ISDN можно рассматривать как набор цифровых услуг, существующих на уровнях 1, 2 и 3 модели OSI. ISDN предназначена для одновременного предоставления доступа к услугам передачи голоса и данных.

Однако обычное использование сократило ISDN до ограничения Q.931 и связанных протоколов, которые представляют собой набор протоколов для установления и разрыва соединений с коммутацией каналов, а также для расширенных функций вызова для пользователя.Они были введены в 1986 году. [1]

В видеоконференцсвязи ISDN обеспечивает одновременную передачу голоса, видео и текста между индивидуальными настольными системами видеоконференцсвязи и системами групповой (комнатной) видеоконференцсвязи.

IVR: В телефонии интерактивный голосовой ответ или IVR — это телефонная технология, которая позволяет компьютеру обнаруживать голосовые и сенсорные тоны с помощью обычного телефонного звонка. Система IVR может отвечать предварительно записанным или динамически сгенерированным звуком для дальнейших прямых звонков о том, как действовать.Системы IVR могут использоваться для управления практически любой функцией, где интерфейс можно разбить на ряд простых пунктов меню. После создания системы IVR обычно хорошо масштабируются для обработки больших объемов вызовов.

Джек: Разъем для вставки штекера, обычно используемого для аудиоустройств, например для подключения наушников к аудиооборудованию.

Джиттер: К VoIP применяется изменение задержки прохождения пакета. Причинами дрожания обычно являются очереди, конкуренция и эффекты сериализации на пути через сеть.т.е. сразу открылось много сайтов. В более быстрых сетях с более высокой пропускной способностью, как правило, меньше джиттер, тогда как в более медленных сетях обычно больше перегрузок и больше джиттер.

Jingle: Музыкальный рекламный ролик.

KBPS: иначе. килобит (или байт) в секунду (кбит / с) — единица скорости передачи данных, равная 1000 бит в секунду.

LAN: Локальная сеть, компьютерная сеть, охватывающая небольшую географическую область, например, дом, офис или группу зданий e.грамм. школа. Определяющие характеристики локальных сетей включают в себя гораздо более высокую скорость передачи данных, меньший географический диапазон и отсутствие необходимости в арендованных линиях связи.

Список прачечной: Строка пунктов копии — прилагательных или цен и предметов в копии. Иногда список преимуществ товара или услуги. Задача таланта — прочитать их с различным акцентом, чтобы они не походили на список.

Положи это: Еще одна фраза, означающая «давай записываем.”

Layout: Не говори, как в Layout, пока играет музыка в этом разделе.

Уровень: Настроить голос в оптимальной точке. Когда инженер говорит: «Давай займемся уровнем», актер начинает читать текст на том же уровне, на котором он будет говорить на протяжении всего ролика.

Музыка из библиотеки: Предварительно записанная музыка, которую продюсеры используют, когда бюджет не позволяет оригинальную музыку. Каждое музыкальное произведение требует оплаты, обычно на ежегодной основе.

Строк: Копия, которую читает озвучивающий. Запускать реплики — значит репетировать диалог с другим актером.

Уровень линии: Термин, используемый для обозначения мощности аудиосигнала, используемого для передачи аналоговой звуковой информации между аудиокомпонентами, такими как проигрыватели компакт-дисков и DVD, телевизоры, усилители звука и микшерные пульты, а иногда и проигрыватели MP3.

Чтение строки: Когда продюсер объясняет диктору, как они хотят читать строку, читая ее сам.

Живой микрофон: Микрофон включен и может улавливать все, что говорится в кабине. Это означает, что все в диспетчерской. Смотрите горячо.

Live tag: Копия, доставляемая в конце ролика, обычно штатным диктором на радиостанции.

Локальный: Относится к объединению в определенном регионе. Обычно сопровождается номером, например AFTRA Local 47.

Зацикливание: Старая технология записи фоновых звуковых эффектов и шумов для телевидения или фильмов.Сделано на этапе пост-продакшн после записи шоу. Тип озвучивания, с помощью которого группа отдельных актеров озвучивания записывает звук сцены в фильме или телешоу. Таланты смотрят ранее записанное видео и назначаются человеку или группе людей и должны имитировать или записывать всякий раз, когда человек на экране говорит.

Минусов: Низкая частота голоса.

Основные рынки: Относится к большой тройке: Нью-Йорк, Чикаго и Лос-Анджелес. На этих рынках больше всего платят за голосовое сопровождение.

Обозначение копии: Размещение различных отметок сверху, снизу, вокруг, между словами и обводка слов на шрифте. Лучше всего делать карандашом, потому что направление или акцент могут измениться.

Мастер: Оригинальная запись, из которой сделаны все дубли.

Mic: Распространенная форма слова «микрофон», например микрофон. Микрофон, иногда называемый микрофоном или микрофоном, представляет собой преобразователь звука в электрический или датчик, который преобразует звук в электрический сигнал.

Микрофонный предусилитель: (микрофонный предусилитель) устройство, используемое для усиления напряжения, подаваемого с микрофона, на более высокий, более удобный уровень. Для правильной работы большинство микрофонов необходимо использовать вместе с микрофонным предусилителем.

Milking: Вытягивая слова и уделяя им как можно больше внимания, как в Milk it.

Mix: Смешивание голоса, звуковых эффектов, музыки и т. Д. Окончательный микс обычно относится к готовому продукту.

Mixing Board: Электронное устройство для объединения («микширования»), маршрутизации и изменения уровня, тембра и / или динамики аудиосигналов. В зависимости от типа микшера микшер может микшировать аналоговые или цифровые сигналы. Модифицированные сигналы (напряжения или цифровые отсчеты) суммируются для получения комбинированных выходных сигналов.

Модуляция: Процесс изменения периодической формы волны, то есть тона, чтобы использовать этот сигнал для передачи сообщения, аналогично тому, как музыкант может модулировать тон музыкального инструмента, изменяя его громкость, синхронизацию и подача.Обычно в качестве несущего сигнала используется высокочастотный синусоидальный сигнал. Три ключевых параметра синусоидальной волны — это ее амплитуда («объем»), ее фаза («синхронизация») и ее частота («высота звука»), все из которых могут быть изменены в соответствии с низкочастотным информационным сигналом для получения модулированный сигнал.

Мониторы: Громкоговорители в диспетчерской.

Монолог: Отдельная копия. Также называется синглом.

Шум во рту: Щелчки и хлопки микрофона, улавливаемого сухостью во рту.

MP3: Имя расширения файла, а также имя типа файла для MPEG, звуковой уровень 3. Уровень 3 — это одна из трех схем кодирования (уровень 1, уровень 2 и уровень 3) для сжатия звука. сигналы. Уровень 3 использует перцептивное звуковое кодирование и психоакустическое сжатие для удаления всей лишней информации (в частности, избыточных и не относящихся к делу частей звукового сигнала. То, что человеческое ухо все равно не слышит. В результате в реальном выражении уровень 3 сжимает исходные звуковые данные с компакт-диска (с битрейтом 1411.2 килобита в секунду стерео музыки) с коэффициентом 12 (до 112–128 кбит / с) без ущерба для качества звука.

Несколько: Относится к сценарию, содержащему три или более символов.

Multitrack: Устройство, способное записывать и воспроизводить несколько разных треков одновременно.

Музыкальная кровать: Саундтрек, который будет помещен за копией или смешан с ней.

Рассказчик: Рассказчик присутствует в любом рассказе (литературное произведение, фильм, спектакль, устный рассказ и т. Д.)), сущность, которая рассказывает историю аудитории. Это одна из трех организаций, ответственных за рассказывание историй любого рода. Остальные — это автор и аудитория (обычно называемая «читателем», когда речь идет именно о литературе). И автор, и аудитория населяют реальный мир. Задача автора — создавать вселенную, людей и события в истории. Функция аудитории — понимать и интерпретировать историю. Рассказчик существует в мире рассказа (и только там — хотя в документальной литературе рассказчик и автор могут иметь одну и ту же личность, поскольку реальный мир и мир рассказа могут быть одинаковыми) и представить его в виде способ восприятия аудитории.

Нишевый рынок: Сосредоточенная часть рынка.

Бизнес, ориентированный на нишевый рынок, удовлетворяет потребность в продукте или услуге, которые не удовлетворяются основными поставщиками. Нишевый рынок можно рассматривать как узко определенную группу потенциальных клиентов.

Отдельный нишевый рынок обычно развивается, когда потенциальный спрос на продукт или услугу не удовлетворяется каким-либо предложением или когда возникает новый спрос из-за изменений в обществе, технологиях или общей окружающей среде.

Нишевые рыночные предприятия могут стать прибыльными, даже если они по своей природе небольшие по сравнению с основным рынком, благодаря преимуществам специализации и ориентации на небольшие идентифицируемые сегменты рынка; даже без экономии на масштабе. Нишевые рынки могут игнорироваться или игнорироваться крупными предприятиями из-за того, что они считают малым потенциалом; это, в свою очередь, является частью процесса, который делает нишевый рынок доступным для малых предприятий. Ключом к извлечению выгоды из нишевого рынка является поиск или развитие рыночной ниши, в которой есть доступные клиенты, которая достаточно быстро растет и которая еще не принадлежит ни одному признанному поставщику.

вне профсоюзов: Работа по озвучиванию, оплачиваемая из бухгалтерских книг, из-под стола, а не через профсоюз. Магазин, не входящий в профсоюз, — это магазин, не подписавший SAG или AFTRA.

За кадром: Роль, в которой актер передает только свой голос в телевизионном ролике или видеопрезентации.

На микрофоне / вне микрофона: Говорит или не говорит прямо в микрофон. Во время записи актер всегда использует микрофон, если он не кричит, а затем слегка поворачивает голову, чтобы говорить в микрофон.

Outtake: Предыдущий дубль, который не был одобрен и не принят.

Перекрытие: Когда актер начинает свою реплику за мгновение до того, как другой актер заканчивает свою.

Завышение: Любая выплачиваемая сумма сверх минимальной заработной платы, установленной AFTRA или SAG.

Over-the-top: Направление, при котором копия звучит больше, чем жизнь, требуя от актера переигрывать.

Pace: Скорость, с которой актер читает копию.

Шум от бумаги: Звук, который улавливает микрофон при перемещении скрипта. Установите его на микрофонную стойку и оставьте в покое. Если у вас есть два экземпляра и нет подставки, держите по одной странице в каждой руке. Если у вас более двух страниц, вы можете остановиться, поместить следующую страницу перед собой и продолжить. Инженер поможет вам, так как ему не нужно устранять бумажный шум.

Patch: Для электрического / цифрового подключения для записи и / или трансляции.Также называется телефонным патчем или участком земли.

Paymaster: Служба расчета заработной платы, которая обрабатывает выплаты талантам для продюсера.

Фазирование: Когда звук отражается или отскакивает от определенных поверхностей и вызывает странный, несвязный эффект в записи.

Фонемы: Небольшие звуковые единицы, используемые для создания слов.

Телефоны: Краткое обозначение наушников.

Pick-up: Повторная запись части копии в определенный момент.90% вашего прочтения может быть в банке, но может быть фраза, предложение или абзац, которые, по мнению режиссера, можно было бы сделать немного лучше, яснее, быстрее, медленнее и т. Д. Режиссер скажет вам, где именно вы хотите. чтобы выбрать вашу линию (и), где начать и где закончить. Прочтите предложение или фразу перед отправной точкой, а также конечной точкой. Это сделано, чтобы помочь инженеру лучше отредактировать звукосниматель, сопоставив фразировку и уровни.

Получение сеанса: Дополнительный сеанс для завершения оригинала.В ролике могут быть изменения копии или персонажа до того, как он наконец выйдет в эфир. Обычно это происходит из-за того, что клиент передумал перед тем, как передать ролик в эфир.

Высота звука: Уровень голоса, на котором человек говорит.

Размещение: Где находится микрофон, когда актер читает.

Воспроизведение: Прослушивание только что записанного.

Plosive: Любая согласная или комбинация согласных, вызывающая треск.

Plus ten: Относится к контрактному соглашению, в котором производитель соглашается добавить дополнительные 10% к выплате актеру комиссии агента.

Pop: Когда звуки голоса слишком сильно улавливаются микрофоном. Обычно вызывается взрывчатыми веществами.

Поп-фильтр: Пенопласт, закрывающий микрофон, или нейлоновое ветровое стекло перед микрофоном. Снижает треск. Также известен как пробка. Aka: «Гусиная шея»… Небольшой кусок ткани, помещенный перед микрофоном, чтобы не дать взрывчатым веществам создать воздушный взрыв или «хлоп» во время записи.

постпродакшн: Также известен как почта. Работа, проделанная после того, как диктор закончил запись сеанса. Это включает в себя микширование звуковых эффектов и музыки. Пост-продакшн происходит при создании фильмов, телевизионных программ, видео, аудиозаписей, фотографии и цифрового искусства. Это общий термин для всех этапов производства, происходящих после фактического окончания съемки и / или записи выполненной работы. Обычно этап постпроизводства занимает больше времени, чем фактическая съемка или запись.

Предусилитель: Он же: управляющий усилитель в некоторых частях мира, представляет собой электронный усилитель, который предшествует другому усилителю
для подготовки электронного сигнала для дальнейшего усиления или обработки. Схема предусилителя может быть размещена как отдельный компонент, а может и не быть.

Pre-life / pre-scene: Предыдущая история, которую актер придумывает для своего персонажа.

Производитель: Лицо, отвечающее за сеанс озвучивания. Часто продюсер также является режиссером.

Promo: Рекламный ролик, используемый теле- и радиостанциями специально для повышения осведомленности аудитории о предстоящих программах.

Защита: Также известная как страховка, это дополнительный прием, запрашиваемый производителем, чтобы гарантировать, что у них есть резервная копия того, что им нравится. Обычно формулируется как «Еще один для защиты».

PSA: Объявление для общественных служб. Рекламные ролики, направленные на повышение осведомленности о текущих проблемах, таких как курение, злоупотребление наркотиками, загрязнение окружающей среды, беременность и т. Д.

Punch: Чтение слова или строки с большей интенсивностью.

Punch in: Иногда это называется подхватом. Это соединение или продолжение части копии. Инженер вставит пикап в определенный момент копии, чтобы позже помочь с редактированием.

Прочитано: Стиль чтения актера представлен как голосовой талант или ваша игра, как в «Это было хорошее чтение».

В реальном времени: Событие, которое длится ровно столько, сколько на самом деле, в отличие от высокоскоростного.

Выпущено: Исключено из рассмотрения из-за задания по озвучиванию. Это один из двух результатов приостановки.

Остатки: Постоянные выплаты, которые актер получает каждые 13 недель в эфир их рекламного ролика. Также обозначается как 13 недель на пятно на цикл.

Resonance: Полное качество голоса, создаваемое вибрациями в резонирующих камерах, таких как область рта и носовых пазух.

Повторное использование: Сколько актерам платят за повторный показ ролика.Обычно это та же сумма, которую они получили за первый 13-недельный цикл.

Reverb: Вариант эха. Это эффект, добавленный к вашему голосу в сообщении.

Тембр комнаты: Звук, издаваемый комнатой, в которой никого нет.

Грубое смешивание: Шаг перед окончательным смешиванием. Это когда продюсер и инженер точно настраивают уровни голоса, музыки и звуковых эффектов.

Прогон: Репетиция копии перед записью. Как генеральная репетиция.

SAG: Гильдия киноактеров. Союз актеров и исполнителей кино.

Безопасность: Это повторный дубль, который производитель или клиент хочет убедиться, что если что-то технически не так с понравившимся им дублем, у них есть резервная копия. Распространенная фраза: давайте сделаем еще один для безопасности. Смотрите защиту.

S.A.S.E .: Конверт с адресом и маркой. Иногда требуется при отправке демонстрационного компакт-диска агенту.

SFX: Сокращение для звуковых эффектов.Также обозначается как EFX.

Шкала: Минимальная установленная заработная плата, установленная SAG и AFTRA для работающих талантов. Двойная шкала или тройная шкала относится к этой заработной плате, умноженной на 2 или 3.

Масштаб плюс 10: Относится к дополнительным 10%, выплачиваемым агенту актера на работе.

Скретч-трек: Необработанная аудио- или видеодорожка, которую продюсерская компания или рекламное агентство может составить, чтобы актер мог прочитать. Смотрите аниматик.

Серия из трех: Термин, используемый для описания набора диких строк, которые должны быть записаны, в наборе из трех строк.Каждое прочтение должно немного отличаться.

Сессия: Событие, на котором талантливый исполнитель исполняет сценарий для записи.

Сессионный сбор: Оплата первого рекламного ролика в рамках сеанса. Если актер снимается в двух роликах, он получает плату за сеанс плюс оплату другого ролика. Если один и тот же актер делает метку, он получает отдельную плату за метку. И если они записывают только два тега, они получают оплачиваемый сеанс плюс один тег.

Shave: Чтобы сократить чтение, например, можете ли вы сбрить на три секунды это значение?

Шипение: Затянутый или чрезмерный звук «S» во время речи.Свисток соединяет какое-то шипение. Это очень раздражающий звук, который некоторые инженеры смягчают с помощью звукового инструмента, называемого де-эссером.

Сторон: Коммерческие скрипты для видео, где действие находится в левой колонке, диалог — справа или анимация.

Подпись: Кто-то (обычно продюсер или рекламное агентство), подписавший контракт с SAG или AFTRA, в котором говорится, что они будут работать только на профсоюзных должностях, и обещает оплачивать профсоюзы талантов.

Подпись: Особое качество голоса, которое делает его уникальным.

Одиночный: Также известен как монолог или копия от одного лица.

Slate: Slating просто произносит ваше имя в начале записи прослушивания. Существуют разные способы шифрования, однако в основном это просто указание вашего имени в начале файла и обычно в сочетании с персонажем или ролью, которую играет актер. Табличка помогает режиссеру идентифицировать и отслеживать актеров и различные варианты.

Звуковые эффекты: Звуковые эффекты или звуковые эффекты — это искусственно созданные или улучшенные звуки или звуковые процессы, используемые для выделения художественного или другого содержания фильмов, телешоу, живых выступлений, анимации, видеоигр, музыки или других средств массовой информации.

В кинопроизводстве и на телевидении звуковой эффект — это звук, записанный и представленный для того, чтобы сделать определенный рассказ или творческий момент без использования диалога или музыки. Этот термин часто относится к процессу, применяемому к записи, но не обязательно к самой записи.

Spec: Сокращение от «Спецификации», это директивы, данные для конкретного сценария, идеи относительно того, как клиент хочет, чтобы реклама читалась, и будут сопровождать сценарий, часто на той же странице, но иногда как отдельный страница.

Spec также может означать: добровольное предоставление ваших услуг и отсрочка платежа до тех пор, пока проект не будет продан. Популярное определение сейчас работает напрасно на обещании получить в будущем больше, чем вы заслуживаете.

Пресс-секретарь: Также называется спицами. Актер озвучивания, нанятый на повторной основе для представления продукта или компании.

Место: Рекламный ролик. Происходит из тех времен, когда все рекламные ролики исполнялись вживую, в перерывах между песнями, играемыми по радио.Артисты были на месте ».

Шаги по лестнице: Постепенное повышение или понижение высоты звука как средство определения фраз. Этот прием особенно эффективен при чтении списков белья.

Стенд: Где копия находится в кабине.

ID станции: Короткий звуковой фрагмент, в котором объявляются или поются позывные радиостанции.

Steps: Увеличение энергии в длинном списке прилагательных или превосходных степеней.

Раскадровка: Концепция телевизионного ролика арт-директора и копирайтера, нарисованная на большой доске для презентации клиенту. Талант видит, что актеры на камеру делают на месте. Смотрите аниматик.

Studio: Помещение, в котором происходит запись и сведение рекламного ролика.

Sweeps: Периоды рейтинга телевидения и радио, когда оценивается общая аудитория просмотра или прослушивания, что определяет расценки на рекламу.Это происходит в феврале, мае и ноябре.

Синхронизация: Соответствие голосу из предыдущего дубля. Также относится к выравниванию дорожек, чтобы они начинались или заканчивались вместе.

Taft-Hartley: Этот трудовой закон защищает актера от необходимости вступать в профсоюз для получения первой работы. Она должна присоединиться к AFTRA, если ее наняли на другую профсоюзную работу в течение 30 дней.

Тег: Информация, размещаемая в конце рекламного ролика, содержащая дату, время, номер телефона, адрес веб-сайта, отказ от ответственности и т. Д.Другой диктор иногда читает метку. Тег — это ключевое слово или термин, присвоенный части информации (например, интернет-закладке, цифровому изображению или компьютерному файлу). Этот вид метаданных помогает описать элемент и позволяет снова найти его при просмотре или поиске.

Take: Запись одного определенного фрагмента закадрового текста. Все дубли пронумерованы последовательно, как правило, инженером.

Талант: Телеведущий, конферансье или закадровый диктор.

Talkback: Относится к кнопке, подключенной к микрофону в консоли инженера. Это позволяет инженеру или режиссеру поговорить с талантом в кабине.

Tease: Вступительная фраза, используемая для повышения интереса. Промо-ролики иногда называют тизерами.

Темп: Скорость доставки копии.

Три в ряд: Термин, используемый, когда человека просят прочитать сценарий тремя разными способами за один дубль с намерением каждый раз получать новое чтение.

Tight: Не так много времени, чтобы читать или ссылаться на сценарий, в котором много слов, и мало времени для их произнесения, например, Это действительно сложно: 60.

Время: Буквально длина пятна. Время выхода большинства радио- и телепередач: 15, 30 или 60.

Временной код: Цифровое считывание на пульте инженера, относящееся к аудиозаписям, позициям видеозаписи. Используется при дублировании фильмов.

Тон: Определенный звук или отношение.

Дорожка: Либо для записи, либо собственно аудиозапись. Мы готовы отслеживать, а не слушать этот трек.

Трейлер: Рекламный ролик, продвигающий фильм или видеоролик.

Подрезание: Погружение в предложение и отбрасывание его части.

Единиц: Число, присвоенное AFTRA и SAG городам на всей территории США. Каждый город различается по стоимости единицы в зависимости от их населения.Это напрямую влияет на сумму денег, которую актер получает в остатке.

Плата за использование: Дополнительная плата, выплачиваемая исполнителю при фактическом показе его ролика.

Добавленная стоимость: Относится к словам в сценарии, которые создают впечатление, что вы получаете больше, чем заплатили. Плюс, бесплатные, новые, улучшенные и дополнительные являются примерами.

Голосовой отпечаток: Голосовой эквивалент отпечатков пальцев. Его можно увидеть на мониторе любого компьютера с помощью ProTools или аналогичного звукового инструмента.

V-O: Сокращение от закадрового текста. Также обозначается как AVO (закадровый голос диктора). Это акт озвучивания медиа-проекта, где голос обычно смешивается поверх музыки и звуковых эффектов. Закадровый голос — это термин, который первоначально использовался для описания голоса диктора в телевизионном ролике, называя процесс закадровым голосом за кадром. Сейчас более точным термином является озвучка, то есть искусство использования голоса для оживления написанных слов.

Тренер озвучивания: Преподаватель, специализирующийся на улучшении навыков озвучивания учащихся, но также может преподавать другие предметы или области.Многие люди утверждают, что в идеале этот учитель должен иметь опыт озвучивания, но это может быть не так, например, поскольку некоторые тренеры (многие из которых сегодня имеют солидную репутацию во всем мире) имеют большой опыт работы копирайтерами, агентами по бронированию, радио дикторы, директора по кастингу, звукорежиссеры, продюсеры фильмов, телевизионные продюсеры, инженеры звукозаписи, владельцы студий звукозаписи, профессионалы рекламных агентств или тренеры по актерскому мастерству в театре или кино.

Некоторые тренеры по озвучиванию часто имеют дипломы (диплом колледжа или университета) в области речи, коммуникации, вокальной педагогики, учебных предметов, пения или других областях. Это может (или не может) повлиять на способности и навыки учителя как диктора. Однако всегда разумно поинтересоваться образованием и опытом учителя. Одна из областей в колледже, которая обычно действительно влияет на способность человека преподавать, — это изучение педагогических методов, таких как навыки преподавания в классе, понимание учащегося, методы обучения взрослых, практические навыки преподавания и аналогичные предметы.

Знание, до некоторой степени, анатомии человеческого голоса, того, как люди производят речь, органов речи и даже голосовых и речевых дисфункций, является несомненным плюсом для тренера по озвучиванию. Кроме того, тренер по закадровому озвучиванию со знаниями, полученными в результате изучения принципов производства речи человеком, может быть ценным для студентов в улучшении вокального тона, артикуляционного мастерства и других речевых потребностей таланта закадрового голоса. Учитель также может быть вооружен путем обучения для выявления голосовых дисфункций или проблем, которые лучше всего решать врачом, имеющим опыт работы с нарушениями или заболеваниями человеческого голоса.Голосовой и логопед или учитель, который изучал эту область, но не получил лицензию от государства или правительства в качестве терапевта, может быть наиболее полезным для озвучивания студентов в этом отношении.

Преподаватель, владеющий театральными или драматическими приемами, может быть наиболее полезен студентам, изучающим закадровый голос в области «озвучивания». То есть изображать персонажей разных типов в качестве исполнителя закадрового голоса, акцентировать внимание на диалектах и ​​т. Д. Преподаватель, имеющий опыт вещания на радио или телевидении, может быть полезен для озвучивания студентов, которым нужны навыки диктора.

Голос за кадром: Человек, который продает свой голос как продукт для использования в других средствах массовой информации либо в виде бестелесного голоса, либо дублированного с живым действием или анимированным телом. Талант закадрового голоса может иметь, а может и не иметь особенно приятный голос, но имеет постоянную способность использовать свой голос для достижения желаемого эффекта, иногда включая различные диалекты, акценты, символы или эмоции, чтобы передать конкретное сообщение или вызвать особое чувство. Талант закадрового голоса может также называться озвучивающим талантом, талантом, озвучивающим талантом, озвучивающим актером или озвучивателем, а менее точно — рассказчиком или диктором.

Голосовой искатель: Тот, кто ищет диктора или продюсера голоса.

Похмелье за ​​кадром: Срок для тех, кто беспокоится о своих прошлых прослушиваниях закадрового голоса и о том, как они это сделали, до такой степени, что это становится физически и эмоционально истощающим.

VU meter: Измеритель на консоли инженера, показывающий уровень звука, проходящего через плату.

Walla: Звук сразу нескольких голосов, используемый в качестве фонового звука для вечеринки или ресторана.Первоначально считалось, что повторение слов walla walla снова и снова на заднем фоне будет имитировать хорошую звуковую атмосферу для многолюдной сцены, но сейчас преобладает мнение, что актеры, выполняющие валла, должны разговаривать так, как они обычно это делают. ситуация.

Водяной знак: Средство сделать файл прослушивания непригодным для использования. Для аудиофайлов водяные знаки представляют собой тоны или другой фоновый звук, смешанный с готовым файлом прослушивания.

Wet: Голос или звук с добавленной реверберацией.

Дикая строка: Отдельная строка из сценария, которая читается несколько раз подряд до тех пор, пока не будет достигнуто идеальное чтение. Это считается диким, потому что читается отдельно от всего сценария. Часто исполняется серией из трех человек, где актер без перерыва читает строку три раза подряд. Каждая строка читается немного по-разному, если не указано иное.

Wild spot: Фиксированная плата за ролик, который транслируется неопределенное количество раз в течение 13-недельного цикла.Может быть местным, региональным или национальным.

Ветровое стекло: Поп-фильтр или заглушка.

Woodshed: Чтобы репетировать или практиковаться в чтении текста вслух. Из старых дней театра, когда актерам приходилось репетировать в дровах перед выходом на сцену.

Обертка: Конец, как в «Это обертка».

5 способов узнать, есть ли у вас нужный тип голоса для озвучивания

Итак, актерам озвучки платят — за разговоры * , верно? Хорошо.Вы хотите как можно скорее. Ты говоришь весь день, с таким же успехом можно получить деньги.

Но как узнать, подходящий ли у вас голос для озвучивания? Меньше всего вам хочется потратить кучу времени, денег и усилий на новую карьеру только для того, чтобы обнаружить, что ваш голос просто не подходит для озвучивания.

Есть ли способ заранее узнать, подходит ли ваш голос для рынка?

Вот краткое изложение пяти способов узнать, может ли ваш голос «добиться успеха» в мире озвучивания.

* Вы быстро поймете, что озвучка — это не «просто разговор». Узнайте больше о том, что нужно для того, чтобы стать успешным актером озвучивания, в моем всеобъемлющем руководстве по озвучиванию.

1. У вас есть. Вот в чем дело: в индустрии есть горстка актеров озвучивания, которые зарабатывают миллионы долларов каждый год, вовлекая нас в последнюю трилогию о вампирах, трилогию Средиземья или трилогию Тома Круза. Они составляют около 0,01% актеров озвучивания, а их голоса — потрясающих. Они идеальны. Сильный, глубокий, звонкий и гладкий. И это здорово. Но знаете что. Остальные 99,99% работы делают люди, которые звучат… совсем как вы. Люди, у которых не обязательно что-то особенное с их голосовыми связками, но они находят отклик у покупателей, потому что звучат как они. Один мой хороший друг по озвучиванию однажды сказал мне, что у каждого продукта есть голос. Инструменты, грузовики, полотенца, тако, телешоу, гамбургеры с индейкой, путешествие на поезде… У всего есть голос, и работа актеров озвучивания состоит в том, чтобы вытащить это и рассказать миру.Вы увлекаетесь играми? Ваш голос, вероятно, можно было бы продать другим игрокам. Ты увлекаешься теннисом? Ваш голос, вероятно, можно было бы продать другим спортсменам. Любите живой театр и музыку? Ваш энтузиазм проявится! Но вы не ограничены только своими непосредственными интересами, пока …
2. Вы когда-либо были (и звучали) счастливыми, грустными, возбужденными, нервными, напуганными или любыми другими эмоциями. Озвучка — это, в конце концов, актерское мастерство. И ремесло гораздо больше связано с возможностью передавать основные человеческие эмоции с помощью голоса, чем о том, чтобы хорошо звучать, пока вы это делаете.Скорее всего, закадровый голос достанется тому, кто может правдоподобно передать смысл сценария, прежде чем он перейдет к тому, кто не умеет играть, но имеет приятный голос. Хороший голос — это, возможно, 5% желаний, необходимых для того, чтобы стать актером озвучивания.
3. Вы когда-нибудь слышали чей-то голос, который слышали по телевизору или радио. Маркетологи знают свое дело. И они тратят много времени на то, чтобы точно выяснить, на кого они нацелены при создании каждого рекламного объявления. Часто мы включаем телевизор или радио и просто отключаемся во время показа рекламы.Но время от времени вы слышите начало объявления и внезапно поднимаетесь. Может быть, реклама заставит вас улыбнуться или засмеяться. Может быть, это напоминает вам о том, что произошло в вашей жизни. Какой бы ни была реакция, вы реагируете эмоционально, как если бы реклама обращалась именно к вам. Если вы когда-либо находили отклик в рекламе, которую слышали, вы, вероятно, неплохо справились бы с другими людьми, такими как вы. (Все остальные люди, которые также нашли отклик в этом объявлении.) А поскольку реклама была нацелена на таких людей, как вы, это хороший показатель того, что ваша демографическая группа является желанной.
4. Вы говорите смело. Или слабый. Или назально. Или визгливо. Если у вас гнусавый голос, вы никогда не сыграете роль Бэтмена. Но, к счастью для вас, кто-то должен сыграть Джокера. Многие потенциальные актеры озвучивания начинают думать, что качество их голоса помешает им бронировать работу. На самом деле может быть совсем наоборот. Используйте свой голос в своих интересах. Найдите себе нишу в зависимости от роли, в которой вы больше всего играете. Затем бегите с ней! Гилберта Готфрида, и это «раздражающий» голос, поскольку более сотни кредитов на его странице IMBD — это только голос, даже не считая его ролей в камере.Он нашел, где подходит его голос, и я уверен, что он не теряет сон из-за того, что люди думают, что его голос раздражает. Есть много потребности в людях, которые могут кричать и орать, шептать, звучать старыми, звучать молодо, смеяться, плакать и все, что между ними. Некоторые актеры добиваются успеха в бизнесе, потому что они могут играть самых разных персонажей, а некоторые добиваются успеха, потому что они могут делать только несколько вещей действительно хорошо. Ваш голосовой тренер поможет вам ориентироваться на рынке, чтобы увидеть, где ваш голос подходит.
5. Можно читать. Хорошо, я знаю, что это больше связано с вашими академическими способностями, чем с вашим реальным голосом, но хорошее чтение — важный компонент озвучки. В зависимости от типа озвучивания, которое вы делаете, вам, возможно, придется читать сценарии часами за раз. Вам (и всем остальным, если вы записываете в студии) будет намного проще, если вы сможете выполнить сценарий, не останавливаясь и не сбрасывая каждое второе предложение. В отличие от вашего голоса, это то, что вы можете контролировать.Если вам сложно читать бегло, постарайтесь попрактиковаться. Носите книги с собой, а когда у вас будет свободное время, потренируйтесь читать вслух. Да, вслух . Даже на публике. Это укрепит характер. Это может показаться простым, но сколько лет вы читаете? Но продюсеры могут сразу сказать, звучит ли это так, будто вы читаете. Взять слова на странице и превратить их в историю, передающую сообщение, за которое клиент платит вам, — это больше, чем просто чтение.

Итак, подведем итоги: вы не должны позволять качеству голоса мешать вам делать карьеру голоса за кадром. Возможно, вы упускаете возможность забронировать работу в очень конкретной и прибыльной нише. И с другой стороны, не думайте, что наличие голоса ди-джея автоматически означает, что у вас есть все, что нужно, чтобы быть актером озвучивания. Чтобы добиться успеха в этой отрасли, нужно гораздо больше, чем просто спокойно говорить.

Заинтересованы в том, как вы и ваш голос будете выступать в мире голоса?

Возьмите мое бесплатное руководство по началу работы с озвучкой.

Хороший разговор!

Кэрри

Разница между озвучиванием, озвучиванием и дублированием — чудеса голоса

Те, кто не работает в сфере озвучивания, часто принимают одно за другое или думают, что озвучивание — это то же самое, что озвучка и дубляж.

Итак, хотя все они включают запись голоса, как их отличать друг от друга?

Давайте сначала определим каждую из них, чтобы можно было лучше понять тонкие различия.

Voice Over — Голос женского или мужского вокалиста, записанный с использованием высококачественного конденсаторного микрофона в акустической профессиональной студии со звукоизолированной кабиной как для вещательных, так и для не вещательных СМИ для рекламных роликов, рекламных роликов, документальных фильмов и всех видов повествования, включая IVR, электронное обучение, корпоративные видео и учебные пособия. Для ТВЦ и рекламных роликов он обычно записывается после того, как видео или фильм создается с использованием сценария и приурочен к видео и визуальным эффектам.

Работа с голосом — Когда артист голоса использует свои навыки модуляции голоса, интонации, интонации и олицетворения, чтобы изменить акцент, высоту тона и замаскировать свой естественный голос и манеру речи, чтобы оживить уникальных персонажей, это называется озвучкой.Это творческий процесс, требующий острой наблюдательности, памяти и навыков мимикрии для хорошей озвучки. Для короткометражных мультфильмов или фильмов он обычно записывается до создания анимации. Фактически, аниматоры используют энергию и выражение голоса, чтобы оживить подлинные эмоции на экране.

Дубляж — Когда актер озвучивания дублирует или озвучивает главных или второстепенных актеров в фильме, анимационном фильме или сериале на их родном языке, диалекте или местном акценте, чтобы фильм, видео, сериал могли быть синдицированы или лицензированы для игры или выпущены на других рынках, кроме исходной страны создания.Это ключевая услуга, которую предлагают компании по локализации, которые также специализируются на переводе. Например, популярные английские фильмы или японские аниме дублируются на местных языках в Азии, таких как Индия, Китай и Корея, или на европейских и африканских языках, поэтому люди во всем мире получают доступ к развлечениям, могут покупать их и наслаждаться ими. Это очень специфический навык, так как он требует синхронизации губ на языке, которому может потребоваться больше слов или меньше слов, чтобы выразить то же чувство. Он должен быть очень точным, и необходимы острые навыки наблюдения, чтобы точно соответствовать не только игре, эмоциям и интонации, но и движению губ, особенно при съемке крупным планом.И актер озвучивания, и звукорежиссер, отвечающий за дубляж, должны быть очень опытными. Термин «Автоматическая замена диалогов» (ADR) используется в пост-продакшене и представляет собой процесс перезаписи диалога оригинальным актером после процесса съемки для улучшения качества звука или отражения изменений диалога (также известный как «зацикливание» или «Зацикливание»). Первоначально для ведущих актеров, которые плохо пели, использовались разные голоса. Так возникла идея использовать другой голос и родилась дубляжка или «переоценка».Весь процесс трудоемкий и сложный, и звукорежиссеры используют программное обеспечение, такое как VocAllign Pro, приложения и плагины, чтобы автоматизировать процесс везде, где это возможно.

Теперь, когда определены каждый из этих талантов и услуг, вы можете лучше понять и оценить искусство озвучивания, озвучивания и дублирования.

Опыт озвучивания

настолько отличается от озвучивания, что определенно требует большего творчества. Играет без камеры.Звучит естественно и аутентично, проживая сцену в вашем воображении, и обычно некому другому подпрыгивать или стоять в очереди за вашими строками, поскольку у вас есть возможность сделать это в живом сценическом представлении или даже в сценах и постановках перед камерой, не имея возможности подпитывать эмоции другого актера, превращая его в еще более творческий процесс, поскольку вы должны знать, что говорят и чувствуют другие актеры в сцене, внимательно читая и понимая предыдущий и предстоящий диалог, чтобы вы могли соответствующим образом выразить эмоции.

Netflix активно занимается дублированием и локализацией оригинального и лицензионного контента со всего мира. Это открывает возможность для просмотра сериалов на иностранном / неанглийском языке 371 миллионам носителей английского языка по всему миру. Это, конечно же, открывает возможности и для актеров озвучивания.

Озвучивание для рекламы также требует озвучивания, если вы играете в парке молодую маму, потерявшую ребенка, например, или изображаете маленького мальчика, пьющего новый напиток, повышающий энергию.

Теперь, когда рекламодатели все чаще стремятся нанимать естественно звучащих, обычных людей для своих кампаний на 360 градусов, чтобы они были более понятными, интерактивными и чтобы больше людей видели это в социальных сетях, художники озвучивания, которые также являются отличными актерами озвучивания с дополнительным преимуществом. Этот тон читателя новостей или взволнованное повествование скоро уйдут в прошлое.

Таким образом, чтобы быть диктором, озвучивателем и дублером, нужно гораздо больше, чем просто хороший голос, и чем больше у вас будет талантов и навыков в этой области, тем лучше для вашей карьеры в индустрии озвучивания.

Для семинаров по обучению голоса, озвучивания и озвучивания, а также для ознакомления с нашим банком голосов женщин, многоязычных мужчин и детей-исполнителей посетите https://wondersofthevoice.com или посетите www.voice4ads.com, чтобы узнать стоимость следующего озвучка проекта.

О писателе: Ноэлла — закадровый диктор, автор и певица с более чем 20-летним опытом озвучивания, озвучивания и джингла. Она играет главную роль Олли в новом 5-м сезоне CG-анимационного телесериала «Олли и друзья», запущенном на канале OKTO 5 (Mediacorp, Сингапур).

Ее голос звучит в телеканалах и рекламных роликах ведущих брендов, включая Singapore Airlines, Silk Air, Vogue Eyewear, Bosch, Pampers и Malaysia Truly Asia, и это лишь некоторые из них.

Она получила награды и международное признание благодаря победам на Голливудском кинофестивале, кинофестивале Джиффони и международном кинофестивале в Ричмонде.

Она является основателем voice4ads и предлагает услуги озвучивания, озвучивания, джинглов и дубляжа с различными английскими акцентами и языками.Она проводит семинары «Чудеса голоса» для начинающих талантов, чтобы больше узнать об увлекательном мире VoiceOver.

Сцена, экран и озвучка. Чем они отличаются? Часть 1 из 2.

ПРИМЕЧАНИЕ. Это первый пост в статье, состоящей из двух частей. Щелкните здесь, чтобы прочитать часть 2!

Каждый актер должен понимать, что есть существенные различия между игрой на сцене и игрой перед камерой. И, наверное, каждый обученный актер так делает. Точно так же есть различия между этими формами и озвучкой — где только вы и микрофон.

Эти различия не так широко известны даже опытным актерам. Вообще говоря, игра для экрана (будь то серебро, телевизор или компьютер) больше похожа на озвучку, чем на сценическую игру. Но между этими тремя различия и сходства простираются в трех направлениях. Давайте взглянем.

Использование голоса. Сценический актер, большой или маленький театр, должен выступать, чтобы его слышали все в аудитории. Акустика на расстоянии и театральная акустика также требуют предельно ясного изложения.Подавив недоверие, аудитория быстро воспринимает это как «нормальную» речь, но это совсем не то, даже когда она говорит «приглушенным» тоном или использует микрофон. В кадре актер действительно говорит нормальным голосом. Фактически, некоторые очень опытные киноактеры известны сценами, в которых они говорят более мягко , чем обычно. Это увеличивает драматическое напряжение, но если, например, вы действительно разговаривали с кем-то через стол в шумной закусочной, вы обычно могли бы говорить немного громче.В озвучке, как правило, вы говорите точно , как в реальной жизни, разговаривая с человеком, стоящим рядом с вами в тихой комнате. Иногда используется «полный голос», но обычно он ограничивается анимацией, коммерческими персонажами и другими ситуациями, требующими «мультяшного» или стереотипного голоса, или исторического представления.

Что касается произношения, то оно также фундаментально важно в озвучке, но не до такой степени, что оно звучит неестественно.Это тонкая грань, на поиск которой обычно нужно потрудиться.

Использование кузова. Зрители театра могут сидеть слишком далеко, чтобы увидеть легкое движение глаз или даже небольшой поворот головы. Так что в сценической игре движения тела часто преувеличиваются. Это не так резко, как в немом кино (где движения тела были стилизованы для передачи намерений и эмоций), но, тем не менее, это, по крайней мере, несколько неестественно. Напротив, в кадре актер движется естественно. Или, по крайней мере, должен появиться , чтобы … крупным планом ерзание кажется преувеличенным.Актер экрана должен понимать кадр камеры и оставаться в нем, сохраняя спокойствие тела. В отличие от театрального аналога киноактера, они могут придать даже самое тонкое чертовское выражение, и аудитория это заметит. Но в целом они остаются в кадре. Наблюдайте за реальными людьми в обычном разговоре — их лицо и тело спокойнее, чем вы могли ожидать.

По той же причине при озвучивании важно спокойствие, но и движение тоже. Талант должен держать рот на постоянном расстоянии от микрофона.Но в остальном язык тела — это хорошо. Это помогает с эмоциональным выражением, а движение может быть отражено в голосе. (Например, ваш голос дрожит, если вы встряхиваете руку.) На самом деле, иногда преувеличенных чертовых выражений также помогают передать эмоции. Актер озвучивания может рисовать на любом уровне. (За исключением объема… по техническим причинам, его, как правило, следует поддерживать постоянным.)

Это очевидные различия, о которых часто упоминают. Но есть много других отличий, которые следует учитывать…

Репетиция. В зависимости от бюджета театра и места проведения репетиция спектакля может быть короткой, но в сценической работе всегда есть какая-то репетиция. (Разумеется, за исключением импровизации.) Это будет включать прямые телетрансляции и подобные постановки. Но в кино репетиции — роскошь, может быть, даже редкость. Предполагается, что актер знает свои реплики, но помимо этого творческий выбор, по крайней мере, на первый взгляд, творческий выбор актера, скорее всего, будет его собственным.

Закадровый голос в этом отношении больше похож на экранную игру — иногда вы получаете сценарий за несколько минут до того, как вас ожидают прочитать.Какую репетицию вы делаете (например, на прослушивании), вы можете делать в частном порядке.

При этом и театральный, и киноактер должны знать свои реплики. Актер озвучивания имеет в этом отношении существенное преимущество, но лишь в определенной степени. Если актер озвучивания слишком сосредоточен на чтении, а не на произнесении того, что говорится, он будет восприниматься как «чтение», а не «разговор» — и будет казаться искусственным. Даже когда нет времени достаточно хорошо ознакомиться со сценарием, актер озвучивания должен уметь «читать наперед».”

Говоря о подготовке в более широком смысле, во всех трех типах игры актер должен подготовиться к конкретной задаче, с которой он столкнется.

Скрипт. Сценарии фильмов и озвученные драмы (например, анимация или игры) написаны так, как говорят люди. Предложения, скорее всего, довольно короткие, как люди говорят в реальной жизни — потому что в реальной жизни, говоря в «реальном времени», большинство из нас не прилагает усилий для создания длинных, замысловатых предложений, как кто-то может сделать это в печатном виде. .То же может быть и в театре, но не обязательно. Даже если он написан не Шекспиром, театральный сценарий мог бы быть более поэтичным. Драматург может даже воспользоваться тем, что игра не может быть такой тонкой и естественной. Учитывая, что строки будут хорошо отрепетированы, речь могла бы быть более ораторской, даже поэтической по стилю.

Знакомство аудитории. В театре — особенно если это Шекспир или классическая пьеса — если вы промахнетесь или пропустите строчку, кто-то из ваших зрителей заметит.Возможно, они читали сценарий или видели предыдущие постановки. Вы также можете сбить с толку своего действующего партнера. Напротив, если вы измените диалог во время съемок фильма, автор заметит это, но режиссер может сказать: «Мне это нравится, оставьте это».

С аудио скриптом, если вы ошиблись или пропустили строку, клиент заметит. В большинстве жанров закадрового голоса нет причин произносить какие-либо слова, кроме написанных (по крайней мере, без разрешения).

Но в любой актерской среде актер, который не может «придерживаться сценария», может обнаружить, что диапазон и количество работ становятся ограниченными.

Интерес аудитории. Зрители оплачивают билеты. Они здесь, чтобы услышать, что скажете вы и ваши коллеги-актеры (и драматург). Следовательно, вы полностью их вниманием (по крайней мере, для начала). То же самое и в кино. Но на телевидении ваша аудитория может быть менее внимательной. Они могут даже сортировать белье, болтать или пить пиво. Видео , записывающее , может быть промежуточным — ваш зритель смотрит шоу, но, если они отвлекаются, часто они могут вернуться и просмотреть эту часть.

Актёр озвучивания, напротив, имеет худшее из обоих миров. Программа может быть бесплатной по ТВ. Зрители могут менять каналы по своему желанию. И если вы что-то запутались или пробормотали, они, вероятно, не смогут вернуться и выяснить, что вы сказали. Более того, если вы озвучиваете рекламу, они могут даже не знать, что вы существуете. (Или вас это может раздражать!) Работа актеров озвучивания — привлечь их внимание и привлечь их. Вот почему так важен свежий (но реалистичный) выбор в подаче и эмоциональном выражении.

Ожидания аудитории. Личность — важная часть любого актерского мастерства. Вот почему тебе досталась роль. Но в театре, если зрители уже видели пьесу с другим составом, перед вами стоит особая задача: сделать роль своей собственной, не вызывая неблагоприятных сравнений с актером, создавшим роль. На экране то же самое можно сказать и о римейке, но в римейке фильма так много других изменений, и прошло так много времени, что вряд ли это та же ситуация.То же в озвучке. Скорее всего, ваш слушатель слышал, что кто-то раньше говорил те же слова. Или, если да (например, если вас выбрали новым голосом в слогане компании), вполне вероятно, что ваш слушатель не так эмоционально вовлечен в изменение.