Олег горячо отзывы: Олег Горячо — отзывы и комментарии учеников

оплачено за
реклама

Все Обзоры забытых записей

ТРУБАДИСК

100-й день рождения Мечислава Вайнберга 8 декабря 2019 года.
Ренате Эггбрехт записала все 3 сонаты для скрипки
Все Обзоры трубадисков

FOGHORN Classics

Brahms Струнные квартеты

Все Foghorn Отзывы

Все HDTT обзоры

все Нимб отзывов

Следите за нами в Твиттере

оплачено за
реклама

Все Обзоры Forgotten Records

TRUBADISC

100-й день рождения Мечислава Вайнберга 8 декабря 2019 года.
Ренате Эггбрехт записала все 3 сонаты для скрипки
Все Обзоры трубадисков

FOGHORN Classics

Brahms Струнные квартеты

Все Foghorn Отзывы

Все HDTT обзоры

все Нимбус отзывы

Следите за нами в Твиттере

Hector BERLIOZ (1803-1869)
Symphonie fantastique (1830) [55:39]
Overture Le Carnaval Romain (1844) [9:13]
Claude DEBUSSY (1862-1918)
Prlude l’aprs-midi d’un faune (1894) [11:05]
La Mer (1903-05) [25:39]
Images (1905-12) [40:09]
Maurice RAVEL ( 1875-19 гг. 37) Ma Mre L’Oye (Сюита, ​​1911-12) [16:11]
Модест МУСОРГСКИЙ
Картинки с выставки (1872) (орк. Равель) (1922) [32:15]
Морис РАВЕЛЬ (1875-1937)
Болеро (1928) [17:02]
Pavane pour une infante dfunte (1897 Concerto) [90:099] pour le main gauche (1929-30)* [21:00]
Испанская рапсодия (1907-08) [15:43]
La Valse (1920) [12:11]
Francis POULENC (1899-1963)
Концерт для двух фортепиано с оркестром ре минор (1932) [19:45]
Французская сюита (1935) [11:35]
Concert Champtre (1928) [26:45] 00]
Клэр Шевалье (фортепиано), Катерина Хробокова (клавесин)
Anima Eterna Brugge/Jos van Immerseel (фортепиано)
rec. 2005-2013, Концертгебау Брюгге; Desingel, Антверпен
ALPHA 225 [5 компакт-дисков: 320:46]

В этот бокс-сет вошли пять ранее выпущенных дисков французской оркестровой музыки, записанных между 2005 и 2013 годами Anima Eterna Brugge и Йосом ван Иммерсилом. Некоторые из оригинальных релизов уже были рассмотрены на MusicWeb International: диск Берлиоза Джона-Пьера Джойса; диск, который включал «Картинки с выставки » Ника Барнарда и Брайана Уилсона для загрузки; и коллекция Poulenc Олега Леденёва. Я отсылаю читателей к обзорам моих коллег для получения более подробных комментариев к этим выпускам.

Думаю, будет справедливо сказать, что мнения разделились. Олег Леденев тепло приветствовал записи Пуленка. Джону-Пьеру Джойсу понравилась запись Берлиоза, как и Брайану Уилсону, когда он прослушал ее для скачивания. Однако оценка Ником Барнардом услышанного диска была гораздо менее лестной. Прослушав этот переизданный сборник, у меня сложились смешанные мнения. Периодический подход часто щекочет уши, но в интерпретации возникают некоторые сомнения.

На первом диске Симфония Берлиоза исполняется с оркестром примерно из 60 музыкантов. Без сомнения, это приводит к желанной прозрачности текстуры. Корнет — сдержанное, но приятное присутствие в «Un Bal». Однако общая интерпретация симфонии мне кажется лишенной чутья. В «Un Bal» вальсу не хватает размаха, а последним двум движениям как будто не хватает дикости. Однако то, что действительно заслужило это выступление большой черной меткой, так это то, как в финале звучит звон колокола. Что мы получаем, так это звуки колокола, сыгранные в октавах на двух фортепиано! В буклете сказано, что партия колокола «играется на двух фортепиано Erard по просьбе Берлиоза». Теперь я уверен, что этот вопрос был тщательно изучен, так что кто я такой, чтобы оспаривать его, если не удивляться, почему другие сторонники «исторического» исполнения, такие как Роджер Норрингтон и Джон Элиот Гардинер, не пошли по этому пути. Может быть, они сочли эффект неудовлетворительным? Я никогда не слышал такого эффекта, и у меня нет никакого желания делать это снова. Инструментальные тембры интересны, но интерпретация Иммерзеля не идет ни в какое сравнение с такими корифеями, как Бичем, Дэвис, Монтё или Мунк. Le Carnaval Romain мне не подходит. Немного — но заметно — Иммерсил ошибается в своем темпе. Итак, восхитительная мелодия английского рожка и все, что из нее вытекает, слишком быстротечна, но когда начинается карнавальный танец, скорость становится слишком ровной, а ощущение заброшенности отсутствует.

Второй диск предлагает музыку Дебюсси. Мне нравится прозрачность, которую оркестр привносит в Prlude l’aprs-midi d’un faune , хотя исполнение не такое чувственное и богатое, как мы привыкли слышать. La Mer также выигрывает от четкости деталей и, как и везде в этом наборе, играет очень хорошо. Однако, когда я слушал, я не чувствовал, что увлекаюсь музыкой, как, скажем, Аббадо или Кантелли. В частности, скорость, выбранная для «Dialogue du vent et de la mer», кажется несколько преднамеренной и потому осторожной. Immerseel воспроизводит составные элементы Images в порядке, отличающемся от нормы. Обычно мы слышим Gigues , за которыми следует Iberia и Rondes de printemps . Тем не менее, Immerseel начинается с Rondes de Printemps , следует за Gigues и завершается Iberia . При этом он следует примеру Андреа Каплета в 1922 году. Он признает, что не уверен, был ли этот порядок собственной идеей Капле или предложенным Дебюсси. Rondes de Printemps кажется мне слишком устойчивым. Тем не менее, составляющие механизмы Iberia выглядят очень хорошо, и мне понравилось это красочное исполнение.

Третий диск является одним из двух, посвященных Равелю, или, по крайней мере, благодаря тому факту, что французская оркестровка «Картинки с выставки » включена. Диск имеет крайне экономное время воспроизведения, и его стоимость в качестве самостоятельной покупки невелика. Поэтому я удивляюсь, почему играется только сюита из Ma Mre L’Oye — для всего балета хватило бы места. Большая часть спектакля хороша — это партитура, которая особенно выигрывает от прозрачности и легкости прикосновения Anima Eterna Brugge — но мне не хватает дополнительного богатства, которое можно найти в таком исполнении, как запись Decca Шарля Дютуа. Мне очень понравилось выступление Immerseel, но я боюсь, что оно сильно рухнет на последнем препятствии. Le jardin frique — один из самых волшебных проходов во всем Равеле; не здесь, однако. Immerseel шагает слишком быстро, и в этом нет никакого волшебства: вместо этого результаты прозаичны; смертный грех. Что еще хуже, фортепиано subito (на 2:04 в этом исполнении), которое должно быть душераздирающим моментом, пропало даром.

Картинки с выставки — что-то вроде яйца священника. В своем обзоре оригинального релиза Ник Барнард отметил, что струнный хор, выставленный Immerseel, был намного меньше, чем силы, которые Кусевицкий, заказавший оркестровку, вероятно, имел в своем распоряжении. Аргумент Ника очень убедителен; можно зайти с «подлинностью» слишком далеко. Возможно, это одна из причин, по которой я иногда нахожу эту производительность недостаточно весомой, хотя я не думаю, что количество вовлеченных игроков является единственным фактором. Есть вещи, которыми я восхищаюсь. Например, в колючей музыке «Gnomus» есть хорошая атака. Еще мне понравилась легкость в «Тюильри» и «Балете бедолаг в балете». С другой стороны, в конце «Il vecchio castello» саксофонист, который в остальном играет очень хорошо, исполняет ярко выраженный скольжение вверх к финальной ноте. Я не знаю, является ли это подлинным — я не могу припомнить, чтобы слышал, как это делалось таким образом в прошлом, — но это резкий эффект, который мне совсем не нравится. «Быдло» не достаточно громоздкий, хотя, напротив, я был приятно удивлен тем, насколько внушительна тяжелая медь в «Катакомбах». «Le grande porte de Kiev» — большое разочарование. Immerseel воспринимает музыку слишком резко, поэтому выступлению явно не хватает веса. Совершенно отсутствует какое-либо ощущение внушительной архитектурной особенности. Для заключительного выступления (с 3:02) Immerseel значительно расширяет темп, но к тому времени уже слишком поздно. Добавьте довольно металлический гонг и колокольчики, и Великие Ворота открываются с довольно хныкающим звуком.

Четвертый диск принадлежит Равелю. Пикантные тембры многих инструментов, особенно семейства деревянных духовых, щекочут слух в Bolero . К сожалению, здесь опять проблема с темпом. Immerseel просто слишком медленный, и ему удается продлить бесконечное крещендо Равеля еще больше, чем обычно. Для справки, Dutoit (Decca) завершает работу за 15:03, в то время как запись Rattle CBSO (EMI) ближе к Immerseel, играя за 16:15. Рассказ Иммерзеля о Паване pour une infante dfunte очень любезен. В Концерте для левой руки мне больше понравился звук рояля Erard 1905 года, чем я думал, а Клэр Шевалье — хорошая солистка. Я был удивлен общим временем выступления; 21:00 показались вполне просторными. Когда я немного сверился с другими выступлениями в моей коллекции, я обнаружил, что отчет 1979 года от Жана-Филиппа Коллара и Лорина Маазеля (EMI) появляется в 19:00, в то время как Мишель Берофф и Клаудио Аббадо (1987 Decca) еще быстрее, взятие 17:17. Различия в основном объясняются, я думаю, более широким подходом Иммерсила к медленной музыке на первых страницах партитуры. Просто в качестве иллюстрации: в его исполнении первая фортепианная запись происходит в 2:51, но в исполнении EMI мы впервые слышим Коллара в 2:17. Тем не менее, само по себе это чтение Шевалье/Иммерзеля мне понравилось. мне тоже понравилось Rapsodie Espagnole , и в La Valse есть чем насладиться, даже если производительность не такая мощная, как у некоторых, о которых я слышал.

Пятый диск приносит нам Пуленка. Кроме того, если мои уши меня не обманывают, он воспроизводит самый непосредственный записанный звук. Интересно — и, конечно, не случайно — что вся эта программа включает в себя произведения, в которых Пуленк черпал вдохновение из музыки прошлого. В Концерте для двух фортепиано с оркестром Клэр Шевалье снова в центре внимания соло, играя 1905 Эрард. Сам Иммерзель — другой солист, играющий еще на одном Эрарде, который датируется 1896 годом. Было несколько случаев, когда я думал, что тон фортепиано был несколько поверхностным в высоких регистрах, но в целом тембр фортепиано кажется хорошо подходящим для музыки. Первая часть выигрывает от очень энергичной игры в более быстрой музыке — как солистами, так и оркестром — в то время как лирические пассажи выполнены элегантно. Моцартовская медленная часть приятно расслаблена, а финал полон веселья.

Другой концерт в программе — Concert Champtre , в котором солистка Катерина Хробокова играет на копии французского клавесина 1983 года выпуска, построенного в 1749 году. Она и оркестр дают блестящее исполнение быстрой музыки первой части. Здесь ритмы пронзительны, а пикантная озвучка Пуленка очень хороша. В медленной части есть элегантность и изящество, а остроумный и ртутный финал полон веселья в этом приятном исполнении. Чтобы завершить очень успешный диск, Immerseel играет на клавесине, а небольшая группа членов оркестра играет восхитительные Французская сюита. В этой сюите Пуленк использовал в качестве материала несколько танцев французского композитора шестнадцатого века Клода Жервеза (1525-1583). Это нежная и очень искусная дань уважения предыдущему композитору. Нынешний спектакль отличный. Среди номеров, которые привлекли мое внимание, были пикантный «Брансль де Бургундия», подходящая величественная «Павана», четкая интерпретация «Petite Marche Militaire», веселый «Брансль де Шампань» и, в завершение, веселый счет. из «Карильона». Это победное исполнение сюиты.

Это очень интересный, хотя иногда и разочаровывающий набор. Игра Anima Eterna Brugge неизменно превосходна, а их свежий, прозрачный звук часто проливает освежающий свет на знакомые партитуры, как и тембры их старинных инструментов. Тем не менее, я думаю, что Йос ван Иммерсил решил сыграть довольно много этой музыки со слишком маленькой секцией струнных, и в результате — и не по вине исполнителей — результаты могут звучать несколько недоеденными. Кстати, буклет включает в себя исчерпывающий список исполнителей, задействованных в записи каждого диска, так что вы можете легко оценить задействованные силы. Как вы поняли из моих замечаний об отдельных дисках, я не думаю, что Immerseel постоянно соответствует чутью и интерпретационным взглядам некоторых прославленных дирижеров-конкурентов.

РубрикаРазное

Добавить комментарий Отменить ответ

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Комментарий *

Имя *

Email *

Сайт