Общайся говори: Тариф «Включайся! Говори» за 550 рублей в месяц в Ленинградской области и СПБ в 2018 году.

Содержание

Опции на тарифах «Включайся!» — бесплатно и бессрочно

Фото: МегаФон

Опции на тарифах «Включайся!» — бесплатно и бессрочно Фото: МегаФон

УФА, 28 дек 2017. /ИА «Башинформ»/.

С 25 декабря 2017 года по 28 февраля 2018-го абоненты компании «МегаФон», подключающие тарифы «Общайся», «Говори» и «Слушай» из линейки «Включайся!», бесплатно получат одну из безлимитных дополнительных опций без ограничения по сроку использования.

При подключении тарифа «Включайся! Общайся» абоненты МегаФона получают «бесплатно и навсегда» одну из трех опций на выбор: «Видео +», «Социальные сети +» или «Музыка».

Первая из них добавляет к базовому тарифу безлимит для просмотра видео на YouTube, Rutube и Vimeo. Вторая дает неограниченный доступ к еще одному популярному интернет-ресурсу — Instagram. А с опцией «Музыка» абонент получает неограниченный трафик для использования таких ресурсов, как BOOM, «Яндекс.Музыка», Zvooq и «ВКонтакте Музыка».

В рамках акции при подключении тарифа «Говори» абоненту бесплатно подключается опция «Музыка» или «Социальные сети» (она предоставляет неограниченный доступ к «ВКонтакте», «Oдноклассникам» и Facebook). Для тарифа «Включайся! Слушай» можно выбрать опцию «Социальные сети» или «Видео +» с безлимитным доступом к YouTube, Rutube и Vimeo. Подробная информация о тарифах и опциях есть на сайте.

«Дополнительные опции помогают нашим абонентам сделать своего рода «микс», чтобы максимально приблизить свой пакет услуг к идеалу. Так, «тариф для разговоров» теперь можно бесплатно дополнить музыкой или соцсетями, на тарифе «Общайся» — добавить Instagram к уже имеющимся «ВКонтакте», Facebook и «Одноклассникам». Новая акция позволяет каждому участнику расширить свои возможности, исходя из личных предпочтений», — говорит директор отделения по Республике Башкортостан компании «МегаФон» Дамир Байгильдин.

Больше интернета: «МегаФон» обновляет тарифы «Включайся!»

С 20 ноября пользователи тарифов «Общайся», «Смотри», «Смотри+» и «Премиум» могут получить безлимитный интернет, подключив специальную бесплатную опцию, сообщили Псковскому агентству информации в пресс-службе мобильного оператора «МегаФон». На пакетах «Смотри +» и «Премиум» опция предоставляется автоматически. Кроме того, на тарифе «Общайся» увеличен пакет интернета – сейчас это одно из наиболее выгодных предложений на рынке связи.

Продолжая курс на создание услуг, максимально подходящих каждому клиенту, «МегаФон» предоставил на четырех тарифах линейки «Включайся!» возможность самостоятельно выбирать объем интернет-трафика.

Абонент может оставить пакет «по умолчанию» (например, 20 Гб на «Включайся! Общайся») или увеличить стандартное наполнение, подключив опцию «Безлимитный интернет на Включайся!». Опция подключается самостоятельно в «Личном кабинете» и предоставляется без абонентской платы.

Изучив статистику пользования тарифами линейки, «МегаФон» внес еще несколько изменений для новых абонентов. Так, в пакетах «Включайся! Слушай Акция» и «Включайся! Говори» абонентская плата снижена при сохранении набора пакета минут и интернет-трафика. А пакет «Общайся» теперь содержит 20 Гб трафика, который действует и в поездках по России. Наполнение этого тарифа делает «Общайся» одним из самых привлекательных предложений, доступных в настоящее время на рынке связи.

«Тарифы, созданные специально для наших цифровых абонентов, обновляются в их интересах. Отвечая ожиданиям интернет-пользователей, мы увеличиваем пакеты услуг и вносим другие изменения – например, владельцы смартфонов и планшетов теперь могут раздавать безлимитный интернет по Wi-Fi. Таким образом, преимущества линейки «Включайся!» оценят не только сами абоненты, но и их близкие», – отмечает директор Псковского отделения компании «МегаФон» Александр Долгих.

Общайся так, чтобы тебя слышали, слушали и слушались!

Dale Carnegie, Napoleon Hill

Public Speaking by Dale Carnegie & Pleasing Personality by Napoleon Hill

© BN Publishing, 2006

Публикуется по соглашению с BN Publishing.

© Янченко А., перевод с англ., 2015

© Полищук В., перевод с англ., 2015

© ООО «Издательство АСТ», 2015

ОТЗЫВЫ ЧИТАТЕЛЕЙ

Я прошел специальный курс «основы общения», за который заплатил очень недешево. Но сейчас я понял кое-что важное: эта работа Карнеги – то, что мне было нужно! Он единственный учитель, который уделяет внимание всему, всем тонкостям – от тембра голоса до жестов! Жаль, что эта книга не попала мне в руки до того, как я потратит деньги на курсы.

Д. С. Р. Джонс, СанФранциско

Если вы спросите меня, какая книга поможет добиться успеха, – я порекомендую эту. Прекрасный учебник для тех, кто хочет добиться высот в ораторском мастерстве. Много примеров, заданий. Бери и занимайся!

Марджори Клеменс, Вашингтон (округ Колумбия)

Я могу с уверенностью сказать, что являюсь экспертом в теме ораторского мастерства, ведь я уже 15 лет преподаю его студентам. Но эта книга остается моей настольной. Иногда и мне, специалисту, приходится заглядывать в нее, чтобы набраться мудрости.

Джексон С. Кларк, Сиэтл

Действительно классический труд по ораторскому мастерству. Очень подробный анализ различных речей, задания для практики, очень много важных и полезных советов. Я занимался по этой книге полгода и добился ощутимых результатов. Главное, я понял, что надо верить в то, что говоришь, и тогда все получится.

Нил Сторридж, Чикаго

Великая книга! Я многому научился. И мне было интересно. Я наслаждался этой книгой до последней страницы. Обязательно буду ее перечитывать. Мне понравилось, что вся теория объясняется на реальных выступлениях знаменитых людей. Есть чему и у кого поучиться.

Джон, Стюард, Чарльстон

Мастерство публичного выступления


Дейл Карнеги

Предисловие

Книга, как и человеческая деятельность в целом, эффективна настолько, насколько результативен подход, который она практикует. Сочинение может содержать множество прекрасных идей, но если автор рассматривает вопрос под неправильным углом, даже самые превосходные советы не принесут никакой пользы.

Эта книга основывается на личном опыте автора. Если вы считаете, что научиться выступать самому и научить этому других людей – значит запомнить свод неких незыблемых правил произношения, формирования жестов и изложения мыслей, то данный труд вряд ли покажется вам интересным, поскольку в нем содержатся советы по выработке собственных правил и принципов.

Но если вы отнесетесь к материалу непредвзято, то вскоре сможете уловить главное, что несет это сочинение.

Во-первых, мастерство публичного выступления не определяется внешними факторами. Оно ни в коей мере не является искусством подражания и вообще не зависит от соблюдения стандартов и правил, установленных другими людьми. Публичное выступление – это всенародное высказывание, выражение самого себя перед аудиторией; поэтому человек должен обладать мыслями и чувствами, которыми не стыдно будет поделиться. Вне зависимости от используемых приемов и техник, оратор будет оставаться лишь механизмом – пусть и прекрасно отлаженным – по передаче мыслей других людей, пока его слова не начнут отражать хотя бы частицу его самого. Таким образом, в основе нашей методики обучения лежит необходимость личностного развития.

Вовторых (что сочетается с первым принципом), человеку следует в совершенстве овладеть не только своими мыслями и чувствами, но и иметь хорошую физическую форму – чтобы благодаря безупречной внешности передавать искренние внутренние порывы.

Мы твердо убеждены в том, что бесполезно устанавливать системы правил для постановки речи, интонации, жестов и прочих выразительных средств, пока два этих принципа не будут выпол няться.

Третий принцип, как нам кажется, точно не вызовет разногласий: никто не сможет убедительно говорить, пока не поставит грамотную речь. Это может выглядеть как замкнутый круг, но это требование никак не обойти.

Многие преподаватели начинают обучение с объяснения того, как нужно что-то делать. И совершенно напрасно! Старый трюизм[1] гласит о том, что мы учимся чему-то, когда делаем это. Начинающий оратор должен в первую очередь как можно больше говорить с людьми, а не ставить голос, жесты и прочее. Когда он начнет выступать, то сможет постепенно улучшать свои навыки, самостоятельно подмечая и исправляя допущенные ошибки или принимая к сведению критику слушателей.

Но как выявить свои недостатки самостоятельно? Просто ответив на три вопроса:

✓ Какие качества присущи красноречивому оратору?

✓ Каким образом можно развить в себе хотя бы некоторые из них?

✓ Какие вредные привычки в речи мешают достичь этих качеств?

Опыт в этом случае – не просто лучший учитель, но главный и единственный. Но вы не должны ограничиваться только собственными наработками – для дополнения, исправления и обоснования правильности наших собственных знаний должен использоваться опыт других людей. В этой связи человек может стать для себя самым главным критиком только тогда, когда научится хорошо понимать самого себя, прислушиваться к мнению других людей и оценивать эффективность деятельности по критериям, которые сам для себя выработал. Как говорил Кант: «Если я должен, значит – могу».

Чтение данной книги покажет, насколько полно и наглядно были раскрыты эти принципы. Человеку, который хочет научиться выступать на публике, с самого начала необходимо выбрать для выступления хорошо знакомые темы. На страницах нашего издания приведены простые советы по самоконтролю, которые помогут постепенно развить выразительность речи благодаря обогащению своего внутреннего мира. Также читателю откроются сокровищницы материалов, которые он сможет использовать в учебных целях. Но прежде всего в течение всего обучения он должен выступать, выступать и еще раз ВЫСТУПАТЬ – чтобы выработать свои собственные техники, свою особую манеру и приемы, рожденные из личного опыта и наблюдений, а также изложенного письменно жизненного багажа других людей.

Так что в первую очередь важно понять, что техника имеет второстепенное значение – главную роль играют голова и сердце. И не просто главную, а первостепенную: пока в человеке не будет целостности, любые используемые методики будут походить на красивые одежды для восковой скульптуры.

Джозеф Берг Эйсенвеин,

г. Нарберт, штат Пенсильвания.

«Искусство публичного выступления»

Глава 1


Уверенность перед аудиторией

В присутствии публики зачастую возникает странное ощущение. Его могут вызвать многочисленные взгляды, направленные на выступающего, особенно если он постоянно обращает на них внимание. Большинство ораторов испытывают при этом неописуемое волнение, ощущают что-то тяжелое, нависшее в воздухе, осязаемое и тревожное. Каждый слушатель подтвердит, что сила взгляда человека, разговаривающего с аудиторией, увеличивает убедительность его речи. Поэтому оратор должен уметь противостоять взорам публики: как только его внутренние огоньки красноречия разожгут пламя риторики, взгляды публики потеряют весь свой устрашающий эффект.

Уильям Питтенгер. «Речь экспромтом»

Люди, которые начинают осваивать мастерство публичного выступления, постоянно спрашивают «Как преодолеть застенчивость и страх, которые парализуют меня, когда я предстаю перед аудиторией?»

Выступайте на публике так часто, насколько это возможно, и скоро вы перестанете стесняться. Нельзя избавиться от страха сцены, штудируя научные труды. Книга может дать вам великолепные советы о том, как научиться плавать, но рано или поздно вам придется окунуться, а может, даже уйти под воду несколько раз и «испугаться до полусмерти». Существует множество «декоративных» купальников, которые можно носить на берегу, но никто не учится в них плавать. Единственный эффективный способ – это окунуться с головой.

Практика, практика и еще раз ПРАКТИКА выступлений на публике поможет вам избавиться от страха перед аудиторией, так же как практика в плавании придаст уверенности и легкости на воде. Вы должны учиться выступать, выступая. А в наших силах – только постараться как можно лучше подготовить вас к погружению. Однако никто не выступит перед публикой вместо вас. Врач может назначить лекарства, но таблетки вы должны будете пить сами.

Не отчаивайтесь, если поначалу вас будет охватывать сильный страх перед сценой. Некоторые прекрасные ораторы так и не сумели преодолеть его до конца. Но если у вас это все-таки получится, то вам воздастся сторицей.

Погрузитесь в тему с головой

Если вы полностью увлечены темой своего выступления, то вас мало будут заботить посторонние мысли. Концентрация – это процесс сосредоточения на наиболее важных вещах. На сцене «по одежке протягивай и ножки»: думайте о том, что вы хотите сказать – «заполните» свое сознание потенциальной речью, и она вытеснит все ваши беспочвенные страхи.

Рефлексия и самосознание не одно и то же, ибо во время выступления все внимание должно быть занято сутью речи, а не направлено на собственное «Я» (не только в интересах публики, но и в ваших). Вы – не экспонат в музее; вы – вестник, который должен передать сообщение, достойное огласки. Крайне эгоистично заполнять голову мыслями о самом себе, когда в вашем распоряжении есть более важная вещь – ИСТИНА. Уверенно произнесите про себя эту мысль и отбросьте излишнюю рефлексию. Если в театре начнется пожар, вы пулей вылетите на сцену и выдадите инструкции без лишних колебаний, поскольку важность того, что вы должны будете сказать, вытеснит из головы все мысли, связанные со страхом.

Хуже боязни выступить плохо может быть только рефлексия, связанная со стремлением сделать все идеально. Первый признак величия состоит в том, что человек не пытается выглядеть и вести себя лучше всех.

Найдите, что сказать

Проблема большинства ораторов состоит в том, что они выходят на публику, не зная, что сказать. Не удивительно, что природа, не вынося пустоты, заполняет ее тем, что «попадется под руку», то есть, как правило, мыслями вроде «Правильно ли я все делаю?», «Моя прическа в порядке?», «Я точно провалюсь».

Недостаточно проникнуться темой выступления – у вас должны быть веские основания для уверенности. Если вы предстаете перед аудиторией неподготовленным или оперируете устаревшей информацией, то просто обязаны начать «копаться в себе» – вам должно быть стыдно за пустую трату времени ваших слушателей. Подготовьтесь. Изучите вопрос и продумайте в общих чертах план выступления. Составьте несколько предложений, чтобы в начале речи не нужно было подбирать слова. Если вы будете разбираться в теме лучше, чем ваши слушатели, то вам будет нечего бояться.

После подготовки к успешному выступлению настройтесь на него

Займите уверенную позу и, что самое главное, сохраняйте уверенность внутри. Быть излишне самоуверенным плохо, но ожидать провала – еще хуже, поскольку самонадеянный человек может захватить внимание аудитории благодаря своей решительности, в то время как дрожащий от страха привлекает только неудачи.

Скромность – это не то, что следует демонстрировать в присутствии других людей. Вместо этого устаревшего принципа оратору стоит придерживаться более современных правил поведения. Держаться достаточно скромно подобает каждому человеку, который по-настоящему хорошо себя знает, но эта позиция не должна походить на мягкотелость, присущую размазне; ее необходимо, как приправу, использовать по вкусу, чтобы сделать выступление более выразительным.

Если вы убеждены, что выступите неудачно, то так и произойдет. Отбросьте мысли вроде «я просто жалкий неудачник». Вы – бог с неограниченными возможностями. «Коль мы готовы духом, – все готово»[2].

Покажите аудитории класс

Во время публичного выступления, как и при электрическом токе, возникают положительный (активный) и отрицательный (пассивный) полюса. Плюсом станете либо вы, либо ваша аудитория. Если вы «возьмете плюс на себя», то сможете сохранить его практически на все время выступления. Если же примите «пассивный полюс», то останетесь центром инертности. Взяв на себя одно или другое, вы будете подпитывать это.

Сконцентрируйте все внимание на себе, но не забывайте, что хотя ваша аудитория бесконечно важнее вас, истина важнее вас обоих, поскольку она безусловна. Если вы начнете сомневаться в своем лидерстве, меч выпадет из вашей руки. Мысль о том, что вы можете учить, направлять или вдохновлять множество или даже небольшую группу людей, может потрясти вас своей неслыханной наглостью – чем, впрочем, она и является; но начав выступать, проявите смелость. БУДЬТЕ смелы – внутри вас находятся силы, которые позволят стать таким, каким вы должны быть.

Успокойте себя мыслью о том, что публика не нанесет вам вреда. Встав перед слушателями, остановитесь на мгновение и посмотрите на них – сто к одному, что они желают вам успеха, поскольку ни один человек не будет настолько глуп, чтобы тратить свое время, а возможно, и деньги, полагая, что вы впустую промотаете его вложения тусклой, безжизненной речью.

Я не согласен с Вэллой | Архив

       

Наталья Конева из Пыть-Яха обращалась с вопросом к известному ненецкому писателю и ведущему рубрики Юрию Вэлле.

Наталья хотела узнать, где скромной девушке в наше время можно найти своего принца на белом коне: «…дискотеки я не люблю, на работе все мужчины женаты, в автобусах знакомиться неприлично», — писала она. «Кто же это в любви чужие советы слушает!» — ответил Юрий Вэлла и пожелал девушке счастья в новом году. Наш читатель Валерий Шавандин в корне не согласен с таким ответом. Приводим выдержки из письма с минимальными редакторскими правками.

«Где и как найти свою половинку — это вопрос тысяч людей разного возраста. И от него нельзя так просто отмахиваться. Несомненно, в любви советники не нужны. Но где и как встретить любовь, Вэлла мог бы и подсказать.

Девушке 29 лет. Она до сих пор не замужем. Она решилась открыто обратиться в СМИ. Не кажется ли вам, что это уже не просто вопрос — это похоже на крик души. А ей в ответ: «Никого не слушай, жди своего счастья, авось в новом году повезёт». А вы знаете, что по той же самой причине, отчаявшись встретить свою половинку на свободе, женщины массово заключают браки с осуждёнными, не обращая внимания на то, по какой статье избранник отбывает наказание (наркотики, убийство, изнасилование и т. д.), сколько лет ему ещё сидеть, невзирая на число его судимостей. В каждой исправительной колонии ежемесячно заключается от 8 до 15 браков. И это уже не шутки, а проблема, требующая решения. Я хочу сделать то, чего не сделал Вэлла.

Уважаемая Н. Конева, ну что это за пословица: «Каждый гриб найдёт свою поганку»? В вашем случае больше подходят: «Пока ты себя не будешь любить, тебя никто не полюбит» (выше самооценку, красавица!), «Под лежачий камень вода не течёт», «Кто смел, тот и съел», «На Бога надейся, а сам не плошай». Романы о любви — это хорошо. Но это лишь добрая сказка, помогающая человеку верить в лучшее и, глядя на окружающую действительность, не утратить то светлое и доброе, что в нём есть.

Пойми, если есть ты, значит, где-то обязательно есть твоя половинка. И она также ждёт, надеется и ищет тебя. Так что отложи в сторону своё «не могу», свои стеснения и комплексы. Не бойся знакомиться и общаться, если чувствуешь, что это твоё. Если тебе нелегко заговорить с незнакомым человеком — попробуй Internet. А один мой знакомый нашёл жену по телефону — случайно ошибся номером. Одним словом, не стесняйся, не теряйся, общайся, говори об этом, знакомься, влюбляйся, не бойся ошибиться. Жизнь одна. Не ошибается тот, кто не живёт.

Смотрите также:

Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратно

Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.

Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению. Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.Андрей, вот ты говоришь вроде, что нормально общаешься и на редакцию не точишь зубы. Но действия твои показывают обратное. Поэтому с тобой тоже не очень приятно общаться, к сожалению.

{ «author_name»: «олег уходи», «author_type»: «self», «tags»: [], «comments»: 18, «likes»: 16, «favorites»: 2, «is_advertisement»: false, «subsite_label»: «unknown», «id»: 699683, «is_wide»: true, «is_ugc»: true, «date»: «Sat, 10 Apr 2021 21:28:03 +0300», «is_special»: false }

{«id»:212847,»url»:»https:\/\/dtf. ru\/u\/212847-oleg-uhodi»,»name»:»\u043e\u043b\u0435\u0433 \u0443\u0445\u043e\u0434\u0438″,»avatar»:»b6f745b6-3963-56d5-9c3c-2d6327a0dc53″,»karma»:187545,»description»:» #picrandom \u043d\u0430 \u0442\u0435\u043c\u0443 \u0430\u043d\u0438\u043c\u0435(\u044d_\u044d) \u0438 \u0431\u0440\u0435\u0434 \u0438 \u043e\u0431\u0435\u0434, \u043b\u0438\u0433\u0430 \u043b\u0435\u0433\u0435\u043d\u0434 \u0440\u0430\u0437\u0440\u0435\u0448\u0435\u043d\u0430″,»isMe»:false,»isPlus»:true,»isVerified»:false,»isSubscribed»:false,»isNotificationsEnabled»:false,»isShowMessengerButton»:false}

{«url»:»https:\/\/booster.osnova.io\/a\/relevant?site=dtf»,»place»:»entry»,»site»:»dtf»,»settings»:{«modes»:{«externalLink»:{«buttonLabels»:[«\u0423\u0437\u043d\u0430\u0442\u044c»,»\u0427\u0438\u0442\u0430\u0442\u044c»,»\u041d\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u0417\u0430\u043a\u0430\u0437\u0430\u0442\u044c»,»\u041a\u0443\u043f\u0438\u0442\u044c»,»\u041f\u043e\u043b\u0443\u0447\u0438\u0442\u044c»,»\u0421\u043a\u0430\u0447\u0430\u0442\u044c»,»\u041f\u0435\u0440\u0435\u0439\u0442\u0438″]}},»deviceList»:{«desktop»:»\u0414\u0435\u0441\u043a\u0442\u043e\u043f»,»smartphone»:»\u0421\u043c\u0430\u0440\u0442\u0444\u043e\u043d\u044b»,»tablet»:»\u041f\u043b\u0430\u043d\u0448\u0435\u0442\u044b»}},»isModerator»:false}

Еженедельная рассылка

Одно письмо с лучшим за неделю

Проверьте почту

Отправили письмо для подтверждения

грузинка, армянка и азербайджанка из Петербурга — о том, зачем учат национальный язык.

«Бумага»

— Первым в Петербург переехал мой отец. Он родился в селе, в большой семье, но знал, что не будет там жить. У него было три брата и шесть сестер, старший брат переехал в Петербург и выучился там. Но есть такая традиция: старший ребенок в семье должен оставаться рядом с родителями. Поэтому старшего брата позвали обратно и сказали, что он должен жениться и остаться с родителями.

У моего отца была возможность уехать [насовсем]. Он выучился в Петербурге, нашел работу, а потом в Петербург приехала моя мама, которая училась с ним в одной школе, — и они поженились. Отец адаптировался очень хорошо. У него не было никакого диссонанса, он с легкостью принял среду и строил отношения с людьми. Моя мама — очень религиозная женщина, и ей было легче взаимодействовать с людьми ее национальности.

Дома мама разговаривала со мной и братом на азербайджанском, а папа — на русском. В семье я могла отвечать и на русском, и на азербайджанском, но чаще всего отвечала на русском. Поэтому я понимала, что мне говорят, но было сложно самой выстроить какое-то толковое предложение.

Каждое лето мы с семьей ездим в Азербайджан и проводим там свои каникулы. У меня даже в детском саду бывало такое, что когда я возвращалась после летних каникул, забывала русский язык. Иногда мама [в детском саду] за меня объясняла, что я вообще ничего не могу сказать, а я чувствовала себя такой беспомощной: я забыла язык, на котором говорила несколько месяцев назад. Мне нужна была неделя, чтобы его вспомнить.

В подростковом возрасте был переломный год, когда я почти напрочь забыла азербайджанский. Когда мне было 12 лет, мы не поехали в Азербайджан, потому что в селе, где живет бабушка, случилось землетрясение. Со всеми всё было хорошо, но мы не полетели. И после я вообще перестала говорить на азербайджанском. Когда я прилетала в следующие разы, говорила только на русском. И еще после этого у меня проявился [русский] акцент, который остался до сих пор.

В сентябре прошлого года я начала учить азербайджанский язык. Раньше я не изучала его, потому что проводила время с родственниками, которые знают русский. Но летом 2018-го я познакомилась с людьми, которые не так хорошо владеют русским, и мне было даже как-то стыдно говорить на нем. Ведь людям важно знать, что несмотря на то, что ты живешь в другой стране, ты все-таки владеешь языком и не забываешь о своей национальности. Я всегда знала, что наступит момент, когда у меня появится мотивация и мне захочется по-настоящему изучать азербайджанский — не только как разговорный, но и глубже.

Грамматика в этом языке легче, [чем в русском]. У меня два словаря, и почти каждый день я их пролистывала, выделяла слова, которые мне интересны и которые мне бы хотелось употреблять. Сейчас я уже закончила их изучать, но не могу найти словарь с большим количеством слов. Я переписываюсь со своими родственниками [на азербайджанском], и они меня поправляют.

Я продолжаю [стараться] больше говорить [на азербайджанском], а два месяца назад была в Азербайджане, и там использовала свои знания на практике. Все так восхищались — это было приятно. Но всё равно в переписке люди иногда используют слова, которые я не знаю и не встречала в словаре.

Мне кажется, [после того, как я начала изучать язык,] мои родственники лучше меня узнали. Мы уже не говорим о каких-то базовых вещах, я уже могу выражать свое мнение насчет разных моментов.

Еще я изучаю французский и когда что-то говорю, то задумываюсь, а как это же сказать на азербайджанском или на французском. Начинаю советоваться с родственниками, но бывает, что неправильно использую порядок слов в азербайджанском.

Никому не говори. Как уберечься от сглаза и порчи Saratovnews.ru

Есть масса проверенных средств, как не стать жертвой дурного глаза и тяжелых мыслей на свой счет. В народе об этом хорошо знают. Нужно постоянно прибедняться, ругать обстоятельства, жаловаться на опротивевшую жизнь, грубых детей, выживших из ума родителей. Главное – чтобы у собеседника сложилось впечатление, что вы живете гораздо хуже, чем он, тогда его черные думы не перебьют ваши светлые.

В Петровске родственница с возмущением попросила не фотографировать ее детей. Сначала даже не поверил. Почему? На память же.

– Без моего разрешения нельзя, – сказала она. Потом мне пояснили – это от сглаза. Дескать, сфоткаешь, увезешь изображение ребенка с собой. А оно, чадо, заболеет. Ну, может заболеть. И если это случится, то виной тому – та самая фотография, сделанная без позволения родителей.

Что-то в этой связи вспомнилось из общения белых людей с аборигенами диких племен. В детских книжках писали. Приезжали первооткрыватели экзотических мест, доставали зеркальца, и аборигены в ужасе разбегались, потому что думали: посмотришь в зеркало – душу потеряешь.

Незнакомый прохожий склоняется над младенцем в коляске, ути-пути, какая милота… Гнать его прочь! Сглазит. Почему-то считается более правильным сказать, что ребенок замечательный, но прибавить – тьфу на него. Потому что нельзя хвалить и восхищаться. Поскольку это непременно приведет к большим бедам. Вот как скажет незнакомая тетя, что младенец прекрасен, так с этого момента дите станет чахнуть. Ну сказки же все читали. Про злых старух-колдуний.

Теща у меня большой эксперт в этой сфере. Ну, тещи вообще все одинаковые. У них мышление – апокалиптическое. Палец прищемил? Ноги промочил? Без кепки вышел? На любой случай найдется достоверная история о том, как один человек оказался в точно такой же ситуации и скончался в страшных судорогах. Тещи знают: все плохое непременно произойдет. Если не беречься.

– Куда вы собрались? На море? Никому не говорите об этом, – уверяет теща. – Позавидует кто-то, и обязательно случится что-то нехорошее. Ребенок заболеет, или ты сам. Сколько раз такое было…

Кстати, действительно было.

Считается, что нельзя говорить о том, сколько зарабатываешь. Даже если немного. Кто-то услышит, плохо подумает – не станет и этого. Как будто этот кто-то мечтает занять твое место охранника в сетевом магазине.

Ни в коем случае нельзя делиться своими планами. Некоторые наши знакомые следуют этим советам буквально. Видишься с ними, общаешься каждый день. И вдруг:

– Ой, а я в Испании!

– В смысле?

– А я разве не говорила? Да вот, давно собирались…

Почему не сказать? А вот как раз поэтому. Растрезвонишь всем, и точно ничего не получится! Вот прям с трапа самолета снимут и скажут – нельзя вам в Испанию, Петровы узнали и попросили вас не пускать.

Соседка по деревне постоянно находится в боевом состоянии. Даже в агрессивном. Все плохо. Воды нет, свет отключают. Корову держать не выгодно, свиней – не выгодно, курей воруют лисы и гастарбайтеры, живущие у местного фермера. Работы в деревне нет, пруд захватили москвичи и запустили туда карпов, так что теперь на рыбалку – за 35 километров.

Но смотришь потом – дом утеплили, индюки и куры по двору бегают, пять поросят в загончике, телята пасутся рядом. Дай им бог здоровья всем. Но на людях хороший тон – хаять обстоятельства, цены на зерно и лекарства. Ничего хорошего в том действительно нет, но акцентировать внимание собеседника только на ужасном – состоянии дорог, качестве медицинского обслуживания и пр. – это защитная реакция. Пусть все знают, что жизнь у Ивановых-Сидоровых – не сахар. У нас таких жалеют.

Я уж и сам стал замечать, что в разговоре убавляю свою зарплату. Хотя было время, наоборот – накидывали. Довлатов, например, шутил на эту тему.

Спросят: «Как дела?», отвечаю – да так как-то, с детьми – из одной больницы в другую, жена может скоро без работы остаться, соседи залили, выпивать стал часто. И собеседник сокрушенно кивает головой. А кивки эти – еще и как одобрение. Правильно, мол, отвечаешь, так и надо. У всех одно и то же, посему и ты не должен отрываться от коллектива. Больные почки, разбитая машина, рушащийся дом, неблагодарное потомство – за это все простят, назовут приятным человеком, позовут в гости, поставят другим в пример. Мол, столько на него всего свалилось, а он ничего – держится.

И вот тут у меня возникает когнитивный диссонанс. Ну как при таком менталитете, когда рассказать о чем-то приятном из своей жизни считается дурным тоном и просто опасным хвастовством, наши федеральные телеканалы захлебываются от восторгов. Всё у нас распрекрасно, власть – талантливая и прозорливая, экономика от западных санкций только здоровеет, демократия наша – самая демократическая, депутаты хоть и получают бешеные деньги, но столько всего хорошего делают для повышения качества нашей жизни, что мы уже просто обязаны это почувствовать.

Почему здесь-то сглаза не боятся? Почему с экрана нам постоянно говорят о мощи нашей армии и мудрости политиков? А как же ути-пути, и «мужик, отойди от коляски, глаз у тебя нехороший!»?

Почему считается, что пропаганда наших вымышленных успехов на ТВ эффективна, а в жизни даже озвученная правда приводит лишь к неприятностям? Почему в обычной среде нужно врать, что все плохо, а, когда вещаешь на всю страну, лгать, что все хорошо?

В принципе, есть одно средство от всего этого. Надо позвонить лучшему другу и сказать, как прекрасно у вас работает телевизор. Тут и закончится промывание мозгов. И вы вернетесь к разговору с соседом по лестничной клетке. О том, что у него на почте украли посылку. Ну и вы расскажете что-нибудь в ответ. Печальное. Психотерапевтическое.

 

Василий Кубриков

Василий Кубриков

Марк Холлис из

Talk Talk (1955-2019): NPR

Марк Холлис, сфотографирован в 1998 году, когда был выпущен его одноименный сольный альбом. Певица и автор песен скончались в феврале 2019 года. Пол Берген / Редфернс / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Пол Берген / Редфернс / Getty Images

Марк Холлис, сфотографирован в 1998 году, когда был выпущен его одноименный сольный альбом.Певец и автор песен скончались в феврале 2019 года.

Пол Берген / Редфернс / Getty Images

Типичная траектория рок-исполнителя выглядит следующим образом: начинайте сырой, рискованный, полностью верный себе, а затем постепенно переходите к созданию еще более подпитанных духом и радиолюбивых записей. Гораздо реже встречается обратное: карьера, публичная история которой начинается в самом сердце шоу-бизнеса мейнстрима поп-музыки, а затем торпедирует славу и богатство, отправляясь в серию все более и более странных звуковых приключений.Парадигма этой маловероятной карьеры — это путешествие Скотта Уокера от эпической мелодрамы The Walker Brothers к все более мучительной авангардной сольной карьере. Но если кто-либо когда-либо мог соперничать с добровольным изгнанием Уокера из поп-музыки, то это была бы британская группа Talk Talk, возглавляемая Марком Холлисом.

Смерть певца в начале этой недели в возрасте 64 лет — по словам его менеджера Кейта Аспдена, из-за «непродолжительной болезни, от которой он так и не оправился» — вызвала более мелкую версию ошеломленного горя и хлынувшей дани. после ухода Дэвида Боуи чуть более трех лет назад.Там, где есть много разных Боуи, которых стоит почитать, с Холлисом, легенда более компактна: в основном она основана на паре замечательных альбомов Spirit of Eden (1988) и Laughing Stock (1991), которые образуют вершина каталога пяти альбомов Talk Talk. Помимо своей непосредственной привлекательности — парадоксальных качеств музыки, заключающейся в непритязательном величии и нежной мощи — эти альбомы представляют собой нечто для культа, который создавался вокруг них за последние три десятилетия благодаря молвам и инициативам: непреклонный отказ идти на компромисс, чтобы не продавать дёшево. твои мечты.

Когда группа впервые появилась на британской музыкальной сцене в начале 80-х, такой финал от Talk Talk казался маловероятным. Было бы ошибкой сказать, что я хорошо их помню, учитывая, в какой блеклой и выцветшей одежде они были тогда. Но я смутно припоминаю, когда выступал в еженедельном телешоу Великобритании Top of the Pops , когда наблюдал, как невзрачно выглядящий и звучащий наряд появился в самом конце бума синти-попа в начале 80-х. В те дни Talk Talk часто сравнивали с Duran Duran, которого они поддерживали в туре, но их искренняя эмоциональность была ближе к Tears For Fears.На их первых двух альбомах, The Party’s Over и It’s My Life , есть скудные признаки эмбиент-джазовой глубинки, которую они сформировали на Spirit of Eden и Laughing Stock , за исключением странных безладовых басовых колебаний и след трубы. Атмосферный заглавный трек второго альбома, «It’s My Life», действительно стал скромным хитом в США, где он оставался основным радиоприемником в формате 80-х и породил больший успех в чартах 2003 года с верной кавер-версией No Doubt.

1986 года The Color of Spring отличался более гибкими ритмами и более длинными вкраплениями томного джаза. Но звук все еще был клиническим 80-х, где-то между Питером Гэбриэлем и Голубым Нилом. Слушая задом наперед и напрягая уши, вы почти можете различить семена грядущей фазы трансформации. Но никто, слушающий в режиме реального времени, не был готов к огромному скачку — вперед, в сторону, полностью за пределы поп-музыки — записи, которая попралась над ожиданиями существующих фанатов и вызвала восхищение у толпы хиппер, которая никогда не ожидала Обсуждение Обсуждение в первую очередь.

Что поражает и захватывает в первый раз, когда вы слушаете Spirit of Eden , так это размер размера звука, обе глубины резкости (детали, которые кажутся расположенными на террасном ландшафте на разном расстоянии от глаз вашего уха) и высоты (промежуток между самыми тихими звуками, которые почти незаметны, и самыми громкими, которые раздаются с лязгающей силой). Музыка и голос Холлиса рисуют картину местности и человека, одинокого на ней, с его тоской и сомнением в компании. Дух Эдема , как название, предполагает пастырское служение, но эта запись не о мире и покое в простой, восстанавливающей манере, именно потому, что посреди нее есть человек, приносящий с собой все свои внутренние смятения — своего рода неуправляемые эмоции и волнения желаний, которые в первую очередь изгнали человечество из рая.

Spirit of Eden впоследствии стал рассматриваться как новаторский пост-рок-альбом. Безусловно, правда, что в тандеме со Slint Talk Talk действительно проложили путь для одной ветви жанра, основанной на громкой / тихой динамике — школы высокодраматических инструменталов Mogwai / Explosions In The Sky. Но с другой стороны, более разумно представить Spirit of Eden не как пост-рок, а как пост-психоделик. Его подшипники действительно пришли из пре-панка 70-х. И неразрешимое качество джаз-фолк-блюзового звука, и его принципы структурирования (форма песни, подвешенная или растворяющаяся в пространстве) восходят к таким артистам, как Роберт Уайатт, Джон Мартин, Кевин Эйерс, Caravan. Длинные треки (всего по три с каждой стороны) напоминают такие альбомы, как « Stormcock » Роя Харпера; медленные темпы напоминают величественное звучание Procol Harum или Dark Side -era Floyd.

Насколько бы многие аспекты альбома ни предвосхищали Massive Attack Blue Lines , Tricky «Aftermath» или Kid A от Radiohead, Spirit of Eden были бы действительно как дома в пространстве упущенных возможностей первой половины ‘ 70-е годы, когда такие лейблы, как Island, Virgin и Harvest, позволяли своим артистам свободно бродить, будучи уверенными, что значительная часть слушателей после 60-х годов все еще была настроена вкладывать средства в произведения звукового искусства, которые медленно раскрывали их богатство. Сам Холлис говорил об альбоме как о фундаментальном и, возможно, трагически несовместимом с его эпохой, описывая его как «реакцию» на ограничения поп-музыки конца 80-х.«Это радикально только в современном контексте, — сказал он журналу Q в 1988 году. — Если бы мы доставили этот альбом звукозаписывающей компании 20 лет назад, они бы и глазом не моргнули». Без сомнения, Холлис имел в виду 1968 год из Astral Weeks и Electric Ladyland . Дух Эдема вышел за рамки призыва прошлой эпохи и приблизился к попытке путешествия во времени. Наняв Филла Брауна, инженера Island, который работал с Traffic и слышал его рассказы о создании Dear Mr Fantasy , Talk Talk сознательно пытался воссоздать атмосферу ночной записи в ноябре 1967 года, вплоть до работа в почти полной темноте.

Talk Talk — слева направо, Марк Холлис, Пол Уэбб и Ли Харрис — во время выступления на шоу Countdown в Бюссюме, Нидерланды, 25 февраля 1986 года. Роб Верхорст / Редфернс / Getty Images скрыть подпись

переключить подпись Роб Верхорст / Редфернс / Getty Images

Talk Talk — слева направо, Марк Холлис, Пол Уэбб и Ли Харрис — выступают на шоу Countdown в Бюссюме, Нидерланды, 2 февраля.25, 1986.

Роб Верхорст / Редфернс / Getty Images

Кроме того, дух этих свободных джем-сейшенов конца 60-х — начала 70-х годов ощущался изобилием талантов, участвовавших в качестве приглашенных участников (басист Джона Мартина Дэнни Томпсон, экспериментальный музыкант и изобретатель инструментов Хью Дэвис, хор Челмсфордского собора, если назвать только несколько) и множество оттенков в инструментальной палитре (гобой, фагот, английский рожок, звуки искаженной гармоники от блюзового музыканта Марка Фелтэма, синтезатор с контролем дыхания под названием Variophon и др. ).В то же время изученные панком принципы минимализма и не излишества («ограничение — мать изобретений», как однажды сказал Хольгер Чукай из Can, группы, которую уважал Холлис), действительно помогли сдержать разрастание стиля прога. потенциального упадка. Преобладающая часть выступлений гостей в конечном итоге оказалась на полу монтажной, включая нанятую медную секцию, единственным сохранившимся вкладом которой в пластинку был звук трубача, смахивающего слюну со своего инструмента. Spirit of Eden был не прямым ретроспективным кадром в прошлое прога, а реактивацией идеала пре-панк-рока, сочетающего открытость всех ворот с последними цифровыми технологиями, с которыми Холлис и его соавтор и продюсер Тим Фриз -Грин отредактировала и перекомпоновала огромное количество импровизированной игры, созданной во время сессий.

Проведя семь лет в утробе музыкальной индустрии, участвуя в рекламных роликах, фотосессиях и интервью, Холлис пришел к полностью прогрессивному роковому подходу к коммерческой стороне музыкального бизнеса — убеждению, что главное — музыка, и она должна говорить сама за себя. После унизительных опытов, связанных с модной тогда одеждой New Romantic, Talk Talk избегал имиджа и все чаще отказывался выполнять свои обязанности по маркетингу и продвижению.Ранний признак этого упрямства проявился в видео на «It’s My Life», в котором Холлис не синхронизирует слова по губам, а держит рот на замке. Несмотря на то, что он уступил давлению со стороны их лейбла EMI, чтобы тот выполнил радиомонтаж и склейку, ультра-базовое видео на самый откровенно мелодичный трек Spirit of Eden «I Believe in You», Холлис мучился опасениями по поводу этого решения. Talk Talk был предназначен только для ушей, и в этом смысле полностью нарушил аудиовизуальную природу поп-музыки 80-х.Это требовало более старых моделей как в историческом смысле, так и в смысле «музыки для взрослых». Правильный способ услышать это — это на слух созерцать всю работу за один присест, в идеале слушать при том же слабом освещении или полной темноте, в которых была создана сама пластинка.

Забавно, но именно более ранняя, сконцентрированная для радио, подростковая популярная популярность Talk Talk внесла свой вклад в эти набеги на космическое пространство. Коммерческий успех первых трех альбомов в Европе оставил Холлиса и команду в завидном платежеспособном положении.Ощущение того, что я не нахожусь «в положении, когда мне нужно делать такой альбом, который больше не нужен», как возвышенно сообщил Холлис Melody Maker в 1991 году, перенеслось и на преемника Spirit of Eden того года. Выпущенный на Verve, джазовый оттиск Polydor, Laughing Stock был создан в соответствии с тем же процессом, что и раньше, и еще больше углубился в обширную абстракцию. А затем дальнейшее отступление: последовал долгий перерыв, прежде чем появился новый рекорд. Первоначально задуманный как шестой альбом Talk Talk и носивший название Горы Луны , он в конечном итоге вышел в 1998 году как одноименный сольный альбом Марка Холлиса, небольшой и сокращенный альбом, еще менее заинтересованный в борьбе за внимание. мира.

Завершив свои музыкальные поиски того, что европейский лейбл «камерного джаза» ECM назвал «самым красивым звуком рядом с тишиной», Холлис, казалось, решил, что тишина все же лучше. Помимо пары гостевых выступлений (последнее было на альбоме 2001 года Ани Гарбарек, дочери саксофониста ECM Яна Гарбарека), он ушел из публики. Это решение для меня большая честь. Вместо того, чтобы захламлять мир следами полууспешных попыток вернуть себе магию или полупустых побочных проектов, Холлис решил или согласился, что ему больше нечего сказать, и выбрал достоинство затворничества.Или, возможно, дело в том, что добровольное испытание по созданию записей, требующее такой всепоглощающей навязчивой энергии — опыт, особенно с Laughing Stock , который участники Talk Talk сочли травмирующим и в конечном итоге заставили их распасться как группа больше не казалось стоящим.

Так же, как и их мерцающая субстанция, привлекательность Spirit of Eden и Laughing Stock связана с повествованием, окружающим их создание. Как однажды написал об этом глава Creation Records Алан МакГи в своей статье для журнала The Guardian : «Я нахожу всю историю одного человека против системы в попытке сохранить творческий контроль невероятно воодушевляющей. «В этой сказке Холлис — героическая фигура несгибаемой целостности, которая не ослабит его видение. Несмотря на то, что его колючий перфекционизм, вероятно, не всегда был удобной вещью, с которой можно было справиться в рабочей ситуации». Когда дело дошло до музыки, он был никогда не было легкомысленным », — сказал басист Talk Talk Пол Уэбб Mojo .« В нем была странная энергия, но это то, к чему вы привыкли ». В онлайн-трибьюте, сделанном ранее на этой неделе, Грэхем Саттон из Bark Psychosis — один из Ряд групп, на которые оказали влияние Talk Talk, в том числе Radiohead, Wild Beasts и Elbow, приветствовали Холлиса за то, что он «олицетворял некий тихий, бунтарский, настоящий панк-дух.

Тем не менее, реактивная логика этого панк-духа — неоднократно ломавшаяся над затвердевшими ожиданиями и новыми звуковыми догмами — в конечном итоге привела Холлиса и его товарищей по группе к тому, чтобы сделать звук менее панк-панк вообразимым. и Laughing Stock — прозрачное звучание, изобилие мельчайших деталей, скачки от безмолвной мягкости к вопиющей резкости — превратили эти альбомы в фетиши для поколения звукорежиссеров. Но хотя их аудиофильское очарование является важным фактором, эти альбомы покорили сердца своей эмоциональной силой — неприкрытой болью вокала Холлиса, косой мрачностью его текстов. В Spirit of Eden и Laughing Stoc k два вида прекрасной пустоты противостоят друг другу — абсолютное величие звукового ландшафта и безысходная нужда человека, который находится в нем.

Talk Talk — 10 лучших | Марк Холлис

1. Talk Talk

Первый трек на неоднозначном дебюте группы в 1982 году, The Party’s Over, относится к предыдущей группе Марка Холлиса, Reaction.Он даже появился — довольно блестяще названный Talk Talk Talk Talk — в сборнике Beggars Banquet под названием Streets. Трек оказался достаточно мощным, чтобы пережить переход от грубого пост-панка к новому блестящему предприятию Холлиса, для которого он нанял своего коллегу из северного Лондона Саймона Бреннера на клавишных и двух парней из Эссекса, Пола Уэбба и Ли Харриса, на басу и ударных.

Тогда Talk Talk больше походили на Duran Duran, чем на Can, и вы можете понять почему. Но Холлис уже намекал на более высокие амбиции, называя имя Энтони Берджесса в интервью поп-журналам, говоря, что «наши песни о человеческой трагедии» и настаивая на том, что у них нет гитариста, потому что «вся идея состоит в том, чтобы иметь небольшой джазовый состав».Незначительный британский хит и сингл Top 100 в США, Talk Talk стремительно набирает обороты, превосходный синти-поп, его поверхностное шипение — блестящие плиты электро-драмы, фанк-бас-гитара и модные крики «эй, эй!» — сверкает над скрытыми глубинами. Фортепианный перерыв имеет величие раннего материала Waterboys, в то время как лирика выделяет то, что станет общими темами: экзистенциальная настороженность, недоверие к языку и непреодолимое чувство чужеродности.

2. Это моя жизнь

Уход Бреннера и приход Тима-Фриза Грина в качестве продюсера, соавтора, клавишника, звукорежиссера и де-факто четвертого участника в студии — это всего лишь одна смена, чем сообщалось. Второй альбом Talk Talk, It’s My Life.Музыка стала более густой и стилизованной, но, хотя Talk Talk казался группой, переходящей от веселого прошлого к более зрелому будущему, они все же знали, как создать золотой поп-самородок. Вероятно, самый известный под видом упрямо верного кавера No Doubt 2003 года — попадания в Топ-10 в США, Топ-20 в Великобритании — заглавный трек — это буйство мелодий, куплет, бридж и припев так же неотразимо зацепляют, как и слова охраняется. Любовь — это проигрышная игра, и Холлис сомневается в своих действиях: «Сколько ты вкладываешь в себя?» Хотя декламационный хор имеет все признаки празднования, он явно обоюдоострый: «Это моя жизнь / Не забывай / Пойманный толпой / Это никогда не кончится.”

3. Renée

Talk Talk Первое поистине эпическое упражнение в меланхолии — хотя слышали ли вы новости? был приличным первым наброском — Рене сочетает в себе элементы пышного величия Roxy Music, яркую тоску Cure, мечтательную элегантность Simple Minds и эксперименты Кейт Буш с ECM. Одержимый между горечью и привязанностью, Холлис рассказывает историю родного города о девушке, которую он любит, когда ее играет какой-то местный лотарио, но на самом деле он инкапсулирует боль утраченной невинности и упадок молодости.

Это шаг вперед с точки зрения атмосферы и текстуры, но его истинное достоинство — демонстрация глубоко укоренившейся боли в вокале Холлис; это классический английский душевный голос, полный пафоса, сдержанной страсти и чувства борьбы. Студийная запись была лучшим моментом для группы на сегодняшний день, но версия, включенная в концертный альбом London 1986, записанный в Hammersmith Odeon 8 мая того же года, является наиболее полно реализованной версией песни, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане.

4.Жизнь в другом мире

«Цвет весны», выпущенный в 1986 году, стал крупным прорывом в коммерческом и художественном плане. Исчезли синтезаторы и ледяная напыщенность. На смену им пришли большие древесные текстуры, органическая чувствительность, более подходящая для воспоминаний Холлис о смене времен года и внутренних переменах. Громкий, краутрок-на-ферме грув Life Is What You Make It стал большим хитом, но ничто не сигнализировало о переходе так великолепно, как Living in Another World, второй сингл альбома.

Нарастающий семиминутный тур de force, движимый органом Стива Уинвуда (в опрометчивом пасторальном аромате альбома есть отчетливый привкус движения), перкуссией Морриса Перта и губной гармошкой Марка Фелтэма, песня поднимается на милю в высоту и поднимается вверх время, когда смена тональности запускает припев. Холлис находится в типично возбужденной форме, поет так сильно, что кажется готовым взорваться, когда он копается в своем романтическом и космическом отчуждении: «Лучше расстаться… говорить становится труднее / Нет смысла писать.Возможно, он жаждет широких, открытых и тихих пространств, но музыка звучит бодро и энергично.

5. 5 апреля

Эта хрупкая баллада, возникшая из смеси шипения, писков и вздохов, содержит заглавную фразу «Цвет весны». Олицетворяя новоприбывшую весну как женщину — «вот она идет, свежая на земле» — он построен вокруг прекрасной, но зловещей фигуры рояля. Поет внизу своего реестра, Холлис прощается с зимой и воспевает смену времен года как «обещание, дарованное природой».Мягко затухающий двухаккордный финал, великолепный гобелен из блестящего фортепиано, нежно исследующего саксофона, акустической гитары и величественного органа, заставляет Холлиса споткнуться о себя в метафизическом трансе — «Позволь мне дышать тобой» — который напоминает Ван Моррисона в его наиболее увлекательной форме. .

6. Уже поздно вечером

Наряду с аналогичным химерическим 5 апреля и Днем хамелеона, сторона B — это то, что вы делаете. Она стала мостом между более формальной структурой «Цвета весны» и более рыхлый, более экспериментальный ландшафт Духа Эдема.Несмотря на то, что в «It’s Getting Late in the Evening» все еще есть приверженность традиционным формам песен, иногда форма трескается, и музыка растекается, как чернильное пятно; Несмотря на то, что она основана на нервном пульсе клавиатуры, простых аккордах фортепьяно и резких гитарных партиях, открытая средняя часть указывает на дрейфующие звуковые ландшафты пост-рока. На этот раз Холлис звучит твердо, счастливо, умиротворенно, настроенная на исцеляющую силу удовлетворенности, когда день уходит. «Прилив повернет, чтобы защитить нас от шторма / Море милосердия разольется / И всех нас омыть.

7. The Rainbow

Talk Talk отыграли свой последний концерт в сентябре 1986 года. Освободившись от коммерческих и творческих ограничений благодаря успеху «Цвета весны», они провели большую часть 1987 года в Wessex Studios, создавая импровизированную музыку. добавляя элементы джаза, электроники, классики, фолка, блюза и прог-рока, осознавая силу тишины и гипнотического ритма. Результатом, выпущенным в 1988 году, стал плотный, эллиптический Spirit of Eden, запись с мощной загадочностью.Инженер Фил Браун, разговаривая с Guardian в 2012 году, вспомнил «бесконечно затемненную студию, масляный проектор в диспетчерской, стробоскопическое освещение и пять синхронизированных 24-дорожечных магнитофонов. Двенадцать часов в сутки в темноте, слушая одни и те же шесть песен в течение восьми месяцев, стало довольно напряженным ».

Почти героически некоммерческий альбом привел в ужас EMI, увидев, что его дойная корова бродила по холму к скотобойне. Однако за три десятилетия, прошедшие с тех пор, его статус как достопримечательности пост-рока вырос.Выбор отдельных песен из альбома, спроектированного как единый, замкнутый мир, кажется почти извращенным, но вступительный трек The Rainbow — властный праймер для характерной для альбома смеси абразивного шума и яркой красоты; тишина, простор и шквал; и приливные сдвиги в тоне и текстуре. Rainbow начинается как ласковая фуга, мычание и крик, как левиафан, сотрясающийся из глубины, прежде чем яростный гитарный рифф, слабые барабаны и пронзительная губная гармошка привлекут внимание. С лирической точки зрения это основано на чудовищной правовой несправедливости, Холлис намеревался озвучить «песню жертвы».

Марк Холлис с Talk Talk в ныне несуществующей музыкальной программе The Tube на 4 канале в 1986 году. Фотография: ITV / Rex / Shutterstock

8. Я верю в тебя

В 1970-х годах старший брат Холлиса, Эд, работал менеджер-продюсер и автор песен для Eddie and the Hot Rods. Мало того, что связи Эда с индустрией оказались полезными, он также стал соавтором первого хита группы Talk Talk. К середине 80-х Эд увлекся тяжелыми наркотиками и в конце концов умер от своей зависимости. «Я верю в тебя», возможно, самая грустная и прямо-таки красивая песня Talk Talk пропитана личным чувством невыразимой траты.«Слушайте это в моем духе. Я сам видел героин», — поет Холлис. «Неужели оно так дорого стоит, когда вы его пробуете?» Ведомая тихим настойчивым ритмом, эта песня больше всего похожа на обычную песню. Выпущенный — в неудовлетворительно усеченной форме — как сингл, в нем даже есть припев, если это не слишком банальное слово для бормотания Холлиса: «Дух… дух, как долго», когда вокруг него кружится небесный шум. Позже он был исполнен Bon Iver в их первом туре по Великобритании.

9. После Потопа

Язвительно расстались с EMI и подписали контракт с Polydor, который пригласил их на почтенный джазовый лейбл Verve, Talk Talk выпустили свой последний альбом Laughing Stock в 1991 году. Это была еще одна медитация из шести песен, еще более глубокое погружение в экспериментальное звучание, чем у Spirit of Eden, с более грубыми, блюзовыми и противоречивыми текстурами. After the Flood, который, как ни странно, Polydor попытался отредактировать в сингл, представляет собой авангардную соул-музыку, переходящую от абразивного пост-рока через неоклассическую атмосферу к гимноподобному спокойствию, скрепляемому шорохом барабанной фигуры Харриса. К настоящему времени лирика Холлис превратилась в краткую абстрактную поэму, передающую парящий страх: «Жаждущий / Внутри без / Зрячий / Пропаленный / Как они бегут / Убиты числом».«After the Flood, особенно примечательный яростным гудением атональной гитары, который проходит по поверхности трека, словно шрам, в течение 80 секунд в середине, After the Flood может стать апофеозом позднего периода Talk Talk.

10.

New Grass

Пост-рок Madame George, с его простой, мягко-круговой последовательностью аккордов, плавными гитарными линиями и гипнотическим барабанным узором, New Grass является духовным центром Laughing Stock. Он начинается как первый день лета, поднимаясь над холмом, экстатический и глубоко грустный, и заходит 10 минут спустя, когда «вечернее солнце садится».«Они придут, они пришли», — поет Холлис, погруженный в задумчивость о «семи таинствах», которые, хотя и имеют обычно эллиптическую форму, включают потерю, искупление и окончательную сдачу: «Когда-нибудь придет христианство. . » В миллионе миль от яркой и резкой поп-музыки, которую Talk Talk устраивал всего несколько лет назад, Laughing Stock стал концом пути для самых разношерстных групп 80-х, и New Grass объясняет, почему. У Холлиса осталось одно последнее художественное заявление — замечательный одноименный сольный альбом 1998 года, с тех пор как он провел почти два десятилетия, погруженный в то, что, кажется, было его желанным времяпрепровождением — тишиной.

Talk Talk: музыка, видео, статистика и фотографии

1,561
1,740
1,725 ​​
1,768
1818
1,779
1 904
1,711
1,737
1,752
1814
1,713
1,785
1,771
1,678
1,772
1,733
1,723
1,663
1,691
1,670
1,465
1,475
1,715
1888
1 704
1,637
1,645
1,483
1,666
1,662
1,662
1,630
1,669
1,774
1,565
1,622
1 606
1,585
1,659
1,652
1,641
1,534
1,582
1,685
1 602
1,572
1,324
1,393
1,558
1,633
1 607
1,683
2,025
1 501
1,522
1,483
1812
1,738
1,668
1,621
1,722
1,726
1,645
1,734
1,783
1822
1816
1,773
1825
1,776
1887
1863
1,758
1827
1868
1846
1 704
1881
1 909
1,852
1886
1816
1857
1,810
1,810
1,810
1,779
1,756
1 808
1812
1 702
1,765
1883
1862
1,757
1843
1832
1,753
1,799
1,797
1814
1,762
1,763
1827
1837
1844
1,778
1835
1,957
1,884
1,855
1,780
1847
1896
1,840
1841
1823
1,788
1,721
1 607
1,705
1,573
1 608
1,712
1,734
1,538
1,639
1,643
1,707
1 908
1 801
1836
1823
1,813
1 936
1875
1879
1 912
530
1 505
1818
1 929
1879
1 903
1 964
1892
1,786
1 939
1,997
1,925
1 926
2 000
1,959
1,856
1,889
1853
1 919
1 951
1,891
1837
1,758
1,783
1,737
1,771
1,682
1 900
1817
1,741
1,773
1841
1814
1854
1 903
1 805
1,745
1,742
1,735
1814
1838
1,777

The Story of Talk Talk «Spirit of Eden»

« The Spirit of Eden определенно был альбомом, в котором я подумал:« Вот он.Это то, к чему мы стремились ». Две вещи сошлись вместе. Во-первых, из-за того, что раньше мы продавали так много пластинок, у нас был очень большой бюджет на запись, который мы решили использовать, чтобы дать нам свободу экспериментировать. А во-вторых, только что появилась цифровая запись ». — Марк Холлис, «Санди Таймс» 1998

Разговор Разговор не начался, так как они должны были продолжаться. Их дебютный альбом « The Party’s Over » 1982 года предсказывал оптимистичную коммерческую карьеру фронтмена и певца Марка Холлиса, барабанщика Ли Харриса, басиста Пола Уэбба и клавишника Саймона Бреннера, ставшего хитом со своим одноименным синглом.После ухода Бреннера и добавления продюсера и соавтора Тима Фризе-Грина они достигли еще больших коммерческих высот, поскольку заглавный трек их второго альбома It’s My Life стал международным хитом.

Обозначенный как синти-поп группу, Talk Talk часто лениво сравнивали с Duran Duran (с которым они гастролировали). Тем не менее, я чувствую особый вокальный стиль Холлиса и его часто моралистические и проницательные тексты, которые нельзя сравнивать с более легкомысленной темой Duran Duran.Фактически, позже Холлис показал, что единственная причина, по которой группа использовала синтезаторы, заключается в том, что они не могут позволить себе использовать полную инструментальную оркестровку.

В своем следующем альбоме The Color of Spring они расширились и использовали более богатую палитру органических инструментов, таких как арфа и добро, что еще больше отличает их от их современников новой волны. Эта пластинка стала самой продаваемой группой и включала их хит «Life’s What You Make It». Теперь у них было более надежное финансовое положение, чтобы записать альбом, который Холлис всегда хотел записать: тот, который сначала считался коммерческим провалом, но с тех пор был признан их опусом.

На этот раз Холлис и компания особенно предпочли использовать только инструменты, которые существовали с 1967 года. Они также решили записывать другим способом, войдя в студию только с набросками песен, что дало возможность для большего количества экспериментов. Они были вдохновлены новым цифровым записывающим оборудованием, поскольку оно позволяло им многократно вырезать и вставлять музыкальные произведения без ухудшения, которое происходит с аналоговой лентой. Это позволило группе и их списку талантливых гостей импровизировать, как в джаз-бэнде.Музыкант играл идею, а Холлис и Фризе-Грин манипулировали и впоследствии создавали структуру, которая способствовала плавности, как сказал Холлис Sunday Times : «Музыкальная идея никогда не будет так хороша, как в первый раз. ”


Слушайте: Talk Talk Музыкальный предварительный плейлист «Дух Эдема»

Они поселились в лондонской Wessex Studios вместе с инженером Филом Брауном, который в интервью The Guardian вспомнил «бесконечно затемненную студию, масляный проектор в диспетчерской, стробоскопическое освещение и пять 24-трековых магнитофонов, синхронизированных вместе.Двенадцать часов в сутки в темноте, слушая одни и те же шесть песен в течение восьми месяцев, стало довольно напряженным. Было очень мало общения с музыкантами, которые приходили играть. В темноте их отвели в студию, и в наушниках проиграли трек ».

Среди приглашенных музыкантов были басист Дэнни Томпсон (Pentangle, Ник Дрейк), кларнетист Лондонского симфонического оркестра Эндрю Маррин, Найджел Кеннеди на скрипке, гитарист Pretender Марк Фелтхэм и хор Челмсфордского собора и другие.Им предлагалось импровизировать не под законченное произведение, а только под фрагмент отдельного инструмента. К концу записи у Холлиса и Фризе-Грин было почти 800 фрагментов. Неудивительно, что на завершение альбома им потребовался почти год.

Из-за трудоемкого процесса записи и аранжировки можно было бы подумать, что конечный результат будет звучать несвязно, но вместо этого альбом в целом звучит безупречно. Spirit of Eden состоит из шести захватывающих, вызывающих воспоминания, капризных и загадочных композиций, ни одна из которых не может считаться хитом в традиционном понимании.

Пластинка представляет собой интенсивное прослушивание, отмеченное красотой и стертостью, а также разреженностью, одновременно интимной и обширной. Холлис часто упоминал Майлза Дэвиса как огромное вдохновение, и на этом альбоме вы можете услышать, что он учел самую известную цитату легендарного трубачика: «Музыка — это пространство между нотами. Это не ноты, которые вы играете; это ноты, которые вы не играете ».


Listen: Classic Album Sundays London представляет Talk Talk «Spirit of Eden»

И это было заметным отходом от их предыдущих усилий.Холлис сказал The Wire : «Я просто не хотел повторять то, что вы сделали. Все время ты становишься старше, и все остальное, и ничего статичного. Мне кажется еще более странным, что не должно быть никаких изменений. Для меня это действительно очень странно ».

Студия звукозаписи Talk Talk EMI была в ужасе, когда впервые услышала альбом, и попыталась убедить Холлиса поработать над парой песен, чтобы сделать их более коммерчески удобными. Он отказался. Q Марк Купер из назвал «своего рода рекорд, который побуждает маркетологов к самоубийству».Этого, конечно, не произошло, но это определенно охладило отношения между лейблом и группой, которые стремились перенести свою музыку в новый дом.

Альбом продавался не так много, как предыдущие работы Talk Talk, но со временем он стал культовой классикой. Его часто считают одним из первых пост-рок-альбомов, жанр, который позже с большим успехом отстаивали Radiohead, Bon Iver и Sigur Ros. Talk Talk опередили свое время, так как Spirit of Eden по-прежнему звучит современно и актуально.Это по-прежнему отличное прослушивание от начала до конца.

Коллин «Космо» Мерфи


Подробнее: Музыкальная жизнь: классический альбом Sundays Лос-Анджелес Зак Коуи

The Quietus | Особенности | Юбилей

Слушайте Laughing Stock на Spotify здесь

В истории пятого и последнего альбома Talk Talk, Laughing Stock , есть много замечательных аспектов. На изготовление ушел год, и большая часть того, что было записано на пленку, оказалась на помойке.В лондонской студии Wessex Studios, где это было записано, окна были затемнены, часы сняты, а источники света ограничены масляными проекторами и стробоскопами. Около пятидесяти музыкантов внесли свой вклад в его создание, но только восемнадцать вошли в законченный альбом. Это был коммерческий провал, критики не только хвалили его, но и критиковали, и выступать вживую было невозможно. Затем группа распалась, вынудив фанатов ждать семь лет, прежде чем ее главный герой выпустит новую музыку, после чего последовало почти полное молчание. Laughing Stock также окутано тайной: помимо ограниченных комментариев, сделанных во время коротких всплесков рекламной активности для продвижения своей собственной, еще более ограниченной работы с тех пор, три автора записи — Марк Холлис (автор песен и основатель), Тим Фриз-Грин (продюсер и соавтор песен после их третьего альбома, The Color Of Spring ) и Ли Харрис (ударные, и единственный оставшийся член первоначального состава группы к моменту Laughing Stock ) — отказались обсуждать это годами.Но музыка остается, ее репутация растет с каждым годом с момента ее выпуска два десятилетия назад: суровая, смелая, неопределенная и величайшее свидетельство группы.

Что еще более примечательно, так это легенда, которая выросла вместе с ее репутацией, лучше всего резюмированная Аланом МакГи в блоге, написанном для The Guardian в 2008 году. «Я нахожу всю историю одного человека против системы в попытке поддержать творческий контроль невероятно воодушевляет », — писал он о Марке Холлисе, главном столпе Talk Talk.Это популярное мнение, отражающее модное убеждение, что использование корпоративных полномочий ради искусства — похвальный поступок. Всем нравятся рассказы в стиле Давида и Голиафа о маленьком человеке, который одержал победу над гигантом и побеждает, а те, кто глубоко заботится о музыке, признают в рассказе Talk Talk торжество искусства над коммерцией. В каждой ноте и каждой секунде тишины на их последних двух записях звучит звук человека, который отказался идти на компромисс и довел перфекционизм до крайности. Тот факт, что Spirit Of Eden , их четвертый альбом 1988 года, и Laughing Stock , грандиозный финал 1991 года, стали жесткими — по крайней мере, по сравнению с покорителем мира The Color Of Spring 1986 года — ничего не значит рядом с их артистическими достижениями и тот факт, что так много людей говорят о них тоном приглушенного благоговения.По общему мнению, звукозаписывающие лейблы были виноваты: у них не хватило воображения и интеллекта, чтобы признать, что эти альбомы были гениальными.

Безусловно, этот аргумент хорошо сочетается с романтическими чувствами. Крупные лейблы — злодеи, а настоящие артисты — герои. Но действительно ли история такая черно-белая? По словам менеджера Talk Talk Кейта Аспдена, который боролся за будущее группы во все более сложных обстоятельствах, похоже, что нет. На заявление Макги его ответ так же бескомпромиссен, как искусство Холлиса.Это, по его словам, «полное изобретение Алана Макги и принятие желаемого за действительное. Марк всегда был волен делать в музыкальном плане все, что хотел. Никакой борьбы против какой-либо системы не было. Он создавал и исполнял все, что мог, без явного художественного обращения к другим и, с течением времени, без ссылки на коммерцию. Именно финансовая свобода и отсутствие вмешательства позволили Марку насладиться альбомами Spirit Of Eden , Laughing Stock и Марка Холлиса ».

Другими словами, лейблы Talk Talk способствовали работе Холлис.Их финансовая поддержка, их готовность поддержать его в его начинаниях и их вера в его талант — вот те самые причины, по которым эти альбомы существуют. Это удивительный, провокационный ответ, который идет вразрез с нашим пониманием этих записей, но это также честная и интригующая точка зрения, заслуживающая более внимательного изучения. Для этого необходимо более подробно рассмотреть историю карьеры Talk Talk.

Talk Talk начиналась как синти-поп-группа, готовая последовать за успехом коллег по лейблу Duran Duran по EMI с поп-радостями таких песен, как «Dum Dum Girl» и «It’s My Life», позже перепетых на No Doubt.Они использовали только синтезаторы, как позже утверждал Холлис, потому что они не могли позволить себе настоящие инструменты и музыкантов, необходимых для игры на них, поэтому, после успеха первых двух альбомов в чартах, The Color Of Spring увидели, что они преследуют более амбициозные цели. цель с прибылью от накопленных денежных средств. Запись была гораздо более органично звучащей, она породила новые хит-синглы, но они, как оказалось, изначально не входили в план. По словам менеджера Кейта Аспдена, «Я предположил, что у них нет записанных треков, которые можно было бы проигрывать по радио.Для эффективного продвижения альбома они написали «Life’s What You Make It» и переработали «Living In Another World» ». Результатом стал успех в мировых чартах и ​​продажи превысили два миллиона.

Однако сердца группы, по-видимому, лежали в другом месте, в двух значительно более абстрактных треках альбома, «Chameleon Day» и «5 апреля». Они решили двигаться дальше в этом направлении, когда EMI отправили их в студию без всяких ограничений, чтобы записать продолжение. Лейбл надеялся на очередной глобальный успех в чартах, но вместо этого, как незабываемо выразился Дэвид Стаббс в Uncut в 2002 году, «когда они возродились, оказалось, что они сделали то, о чем говорят все мегапоп-группы, но так редко делают — я.е. какого хрена они хотели.

«Я считаю, что последние два альбома Talk Talk очень близки по возрасту. Если Spirit of Eden — старшая, красивая и изощренная старшая сестра, получившая все пятерки, то Laughing Stock — своенравный, грязный маленький брат, которого выгнали из школы за катание на лыжах ».
Кенни Андерсон, он же Король Креозот

Ответ EMI был неизбежен: они взбесились. Spirit Of Eden , как и Laughing Stock , теперь считается культовой классикой, но он состоит всего из шести треков, бросает вызов всем условным условностям поп-структур, не содержит ни одного — хотя лейбл сколотил отредактированную его изюминку ». Я верю в тебя »- и гастролировать было невозможно.Не имея возможности продвигаться на рынок традиционными методами EMI, он потерпел неудачу, несмотря на некоторое весьма комплиментарное освещение (среди изрядного количества значительно более запутанных ответов) и пиковое значение в двадцатке лучших в Великобритании. Отношения между группой и лейблом впоследствии стали настолько натянутыми, что Аспден подал в суд, чтобы освободить их от контракта. «Были неточные предположения и комментарии по поводу судебного дела с EMI, — говорит он сегодня, пытаясь внести ясность, — но, по сути, наша мотивация в судебном деле с EMI была связана с деньгами и возможностью получить Лучше иметь дело с другой звукозаписывающей компанией.EMI, на наш взгляд, неверно истолковала значение пункта, в котором указано, когда им следует исполнить свой опцион. Они проиграли дело по апелляции ».

Именно здесь мифология Talk Talk начинает обретать конкретные очертания. В ответ EMI выпустили Best Of, Natural History , за которым последовал альбом несанкционированных ремиксов, что побудило группу подать в суд. Они выиграли дело, вынудив лейбл отозвать последний из продажи, и Аспден заключил новую сделку для группы с лейблом Polydor’s Verve, который, по его словам, «гарантировал полное финансирование Laughing Stock без вмешательства со стороны звукозаписывающая компания.Они в полной мере воспользовались этой ситуацией и заперлись на время записи ».

То, что происходило в этой студии, укрепляет веру в то, что Холлис был в крестовом походе, чтобы раздвинуть границы и усовершенствовать свое искусство в еще более грандиозных масштабах, чем Spirit Of Eden. Обладая возможностью реализовать свои самые крайние творческие инстинкты, он переспал с Фризе-Грин и Харрисом в рабочей среде, вдохновленной воспоминаниями о работе с Traffic в 1967 году, которыми инженер Фил Браун поделился с Холлисом во время их первой встречи.«В студии была предпринята попытка создать атмосферу, соответствующую ощущениям от альбома», — вспоминает Аспден, и несмотря на то, что Браун резюмировал его ингредиенты как «масляные выступы на стенах и потолке, и никакой другой свет, кроме стробоскопа». мог быть менее заметным при других обстоятельствах, продолжительность записи должна была быть большой. «В студии потребовалось семь месяцев, — вспоминает Браун, чьи предыдущие инженерные разработки также включали Дэвида Боуи, Гарри Нильссона, Led Zeppelin, Pink Floyd и Боба Марли, — но посередине мы взяли трехмесячный перерыв.Думаю, от участия в студийной записи, сведение и мастеринг отняли у меня год. Это был уникальный способ работы. Это сказалось на людях, но дало отличные результаты ».

Методы работы

Холлиса были такими же интенсивными, как и окружение, движимое его желанием, как выразился Аспден, «попытаться передать чувство страсти и спонтанности выступления». «В тот момент, когда мы идем (в студию), мы не можем знать, как будет звучать этот альбом», — прокомментировал Холлис в интервью, записанном для рекламной кассеты журналистом Джоном Пиджоном для Verve в связи с выпуском альбома.«Все, что вы когда-либо знаете — и это было бы верно в отношении предыдущего альбома — вы просто понимаете, какого отношения вы хотите, и все. Я не думаю, что вы можете ошибиться в этом, потому что нет правильного или неправильного; правильное и неправильное — это внутренняя вещь ».

Холлис считал — согласно интервью Пиджона, — что «в первый раз, когда что-то играется, оно становится лучшим, и в ту минуту, когда вы пытаетесь воссоздать, это становится имитацией чего-то, что изначально было лучше … Но … проблема с большим количеством импровизация состоит в том, что она слишком отклоняется от сути.Итак, на этот раз нам предоставили возможность познакомиться с людьми, с которыми мы хотели играть почти с точки зрения отношения, дать им абсолютную свободу в том, что они играют, так что все, что они делают, является свободной формой, но затем построить аранжировку, взяв из нее небольшие части и построив их оттуда. Но на это уходит много времени, потому что… девяносто процентов того, что вы играете, будет мусором. Если вы импровизируете, если вы получаете 10%, что неплохо, я думаю, у вас все хорошо.Я думаю, у тебя все отлично, если ты получаешь полпроцента! »

Laughing Stock был кропотливо собран из сессий, на которые приглашалось огромное количество музыкантов, «чтобы импровизировать на отдельных участках, не прослушивая весь трек», — говорит Аспден. Имея в лучшем случае только базовую структуру аккордов, их поощряли пробовать все, на что их вдохновляло их сердце, а затем, благодаря появлению цифровых технологий, любые результаты, которые считались подходящими, использовались, иногда в местах, для которых они изначально никогда не предполагались. .Большинство из них так и не попали в разрез. «Чтобы стереть 80% музыки, которую вы записываете, требуется строгая дисциплина», — отмечает Браун. «У немногих есть дисциплина, чтобы избавляться от« всякой ерунды »». Именно это, как и все остальное, дает Laughing Stock — как и Spirit Of Eden , в котором использовалась аналогичная методология — его потусторонний, абстрактный, новаторский характер, но, хотя процедура кажется случайной, сам Холлис был перфекционистом. Он был точен в каждом сделанном им выборе, и альбом сохраняет целостную структуру, хотя и сильно отличающуюся от того, что использовали его бывшие поп-коллеги.

«Творческий путь всех записей Talk Talk был определен Марком, даже когда Марк упоминает, что Spirit Of Eden был результатом сотрудничества или сотрудничества музыкантов, подразумевая, что в игре присутствует некоторая демократия», — продолжает Аспден. «Выбор того, что использовать и в каком контексте, в конечном итоге был решен только Марком. Думаю, были трудные моменты, когда целые записи выбрасывались и выбрасывались по не всегда очевидным причинам, к которым были привязаны некоторые люди.(Это был) вероятно, очень утомительный и обескураживающий процесс, который иногда нужно было терпеть ».

Неофициальные данные свидетельствуют о том, что это было правдой. «У меня никогда не было такой серьезной психологической перегрузки, как у других», — сказала Фризе-Грин Penny Black Music в редком интервью в 2006 году. «Я не думаю, что Марк тоже. Однако я могу понять, почему именно Фил это сделал. На запись ушло много времени. Он провел год в затемненной комнате, слушая одни и те же шесть треков. Есть альбомы, на создание которых ушло больше времени, но, должно быть, это был особенно интенсивный опыт, и, вероятно, что впоследствии заставило его перестроиться.”

«Был развод, срыв», — вспоминает Браун. «Это было интенсивно. Однако я никогда не работал над более сфокусированными сессиями. И нет — я бы больше не стал работать в темноте. Было трудно вернуться к «нормальным» занятиям ».

«Слушая его, я все больше и больше понимаю, что весь альбом — это мутация одной идеи; что песня — вещь неопределенная. Я никогда не мог представить, чтобы альбом был тщательно отрепетирован и воспроизведен. Скорее, это звук нескончаемого процесса.Не будучи продвижением к конечной цели, все дело в действии настоящего момента. Песни начинаются в тишине, а затем обрываются на полуслове, гитары и фортепиано играются ОЧЕНЬ медленно и неторопливо, голос Марка Холлиса почти скрыт за (очень тихими) инструментами. Laughing Stock одновременно серьезнее и веселее, чем Spirit of Eden , и с еще меньшим количеством кивков на условности, еще меньшим вниманием к тому, что люди могут хотеть. Я думаю, что это самый запутанный альбом Talk Talk, их самый умный, самый уязвимый и лучший из них.”
Том Флеминг, Дикие звери

У Холлиса была еще одна навязчивая идея, наряду с его желанием уловить магию спонтанности. «Я думаю, что молчание — это чрезвычайно важная вещь», — сказал он Ричарду Скиннеру BBC Radio 1 в интервью, посвященном релизу Laughing Stock. «Это не то, чем следует злоупотреблять. И это меня больше всего беспокоит из-за того, что коммуникация развивалась, есть тенденция постоянно допускать этот фоновый шум вместо того, чтобы думать о том, что важно.Он уточнил, разговаривая с Джоном Пиджоном. «Тишина превыше всего, и я бы предпочел услышать одну ноту, чем две, и я бы предпочел услышать тишину, чем одну ноту».

Это помогает объяснить пятнадцатисекундное шипение усилителя, открывающее первый трек пластинки, «Myrrhman», огромное количество места, оставшееся в последнем треке «Runeii», и общую звуковую концепцию, усовершенствованную Фризе-Грин и Брауном, который объявляет второй трек «After The Flood» должен быть «возможно, лучшим инженером для меня за последние сорок лет.»Барабаны звучали далеко от установки, звукам позволялось эхом разноситься по пространству студии, ошибки были неотъемлемой частью выступления, а динамика альбома полностью подлинная, ощущение живой джазовой записи в сочетании с резкими качествами рока. и инструменты классической музыки. Холлис был особенно очарован звучанием Can’s Tago Mago , John Coltrane’s In A Perfect Mood — где «это звучит так, будто парень настраивает свой комплект» — и New Morning Боба Дилана, «потому что там, если вы Мы говорим о звуках, если быть честными, я не думаю, что можно получить что-то более честное, чем это.Звучит так, будто группа находится с тобой в гостиной ».

Его влияние на зарождающееся звучание пост-рока, а также на целый ряд выступлений с тех пор — от Elbow до Bon Iver — неоспоримо. «Я слышал о влиянии Марка на Radiohead и Coldplay, и я думаю, что группа молодых продюсеров адаптировала некоторые из идей сегодня», — утверждает Браун, приводя в качестве другого примера Florence & The Machine. Но когда они доставили альбом в Polydor, лейбл, как и EMI до них, был в отчаянии, несмотря на то, что он должен был появиться на их джазовом издании Verve, что могло показаться вполне подходящим для экспериментальных тенденций Холлиса.Естественная реакция тех, кто аплодирует эстетике Холлиса, — это осуждение ярлыка: они видели, что произошло в EMI, поэтому они, должно быть, знали, что их ждало. Но Аспден думает иначе. «Полидор вполне обоснованно надеялся на более коммерческую пластинку, чем Laughing Stock , — говорит он, — и такую, которую группа могла бы сыграть вживую. У них не было ни того, ни другого, но они действительно пытались продвигать альбом так хорошо, как могли, учитывая, что не было треков, подходящих для радио, и никакого живого элемента, на который можно было бы повесить кампанию.”

На этом этапе стоит вспомнить завещание МакГи о том, что это «история одного человека против системы в попытке сохранить творческий контроль». На самом деле, похоже, нет большого количества свидетельств конфликта: Холлис, финансируемый его лейблом, снова остался один, чтобы записать свой шедевр, лейбл сделал все возможное, чтобы продать его, чтобы окупить свои вложения. и за исключением нескольких интервью, которые нехотя выдержали — Бетти Кларк из журнала Vox процитировала Холлиса около Laughing Stock , сказав: «Если вы понимаете это, вы понимаете, если вы этого не сделаете, ничто из того, что я говорю, не заставит вас это понять.Единственное, что я могу сделать, говоря об этом, — это отвлечься. Ничего не могу добавить. Могу ли я пойти домой сейчас? »- они мало что сделали для поддержки его выпуска. Интересно, была бы реакция МакГи такой великодушной, если бы Talk Talk был подписан на Creation. В конце концов, его лейбл был почти поставлен на колени, когда My Bloody Valentine потратил два года на попытки записать Loveless . Менее чем через два года после выпуска Laughing Stock он заставил Slowdive отказаться от большей части своего второго альбома — по словам певицы Рэйчел Госвелл в интервью Melody Maker’s Ян Уотсон — после того, как сказал им: «Я вижу, у вас нет песен.Они все дерьмо. Макги защищал свои вложения и одновременно вмешивался в творческий процесс группы. Таким образом, можно возразить, что характеризовать EMI и Polydor как обывателей, защищающих свое право на коммерческий продукт, отражающий уровень их затрат.

«Laughing Stock — невероятно интуитивно понятная и простая запись — некоторые песни кажутся дымовыми следами. Для меня каждый звук на альбоме о смерти, как будто песни вот-вот умрут, как группа персонажей Беккета.Но в то же время альбом такой эмоциональный. «После потопа» — все равно что плакать. После 22 июля (дня нападений на Осло в 2011 году) Laughing Stock стала одной из двух пластинок, которые я хотел послушать ».
Дженни Хвал

Если бы путаница Полидора была уникальной, было бы легче понять краткое изложение устоявшихся взглядов Макги на Laughing Stock . Однако правда в том, что многие люди были сбиты с толку. Учитывая природу Spirit Of Eden , альбом, возможно, должен был стать меньшим шоком для любого, кто хоть наполовину знаком с группой, но Laughing Stock разделил критиков прямо посередине.«Большинство обзоров и комментариев были враждебными и отрицательными», — говорит Аспден, и, конечно же, 4 из 10 отзывов Дэвида Квантика о NME были ужасающими: «Все это невыразимо претенциозно и оглядывается через плечо, надеясь, что кто-то заметит его «мрачный блеск» или что-то в этом роде. Это ужасно.» Однако были похвалы и в другом месте: «Возможно, самая важная группа, которая у нас есть», — заключил Джим Ирвин, тогдашний сотрудник Melody Maker, в то время как Ян Кранна заметил, что, хотя это может «поставить Talk Talk в серьезное противоречие с коммерческими чартами, где мгновенный успех приносит успех». все… оно будет цениться еще долго после того, как забудутся такие поверхностные быстрые острые ощущения ».

Взгляды Кранны были пророческими. Laughing Stock сейчас многие считают шедевром, его коммерческие недостатки более чем оправданы его художественными скачками. Его трудно слушать, но только поначалу из-за его инопланетных новаторских характеристик: звуки возникают из ниоткуда, гитарные соло состоят из одной единственной ноты, вокал Холлис часто бормочет, даже бормочет, он прыгает из моментов тихой квази. -окружение к порывам гневного шума. Он также потрясающе красив, сверхъестественно завораживает, в отличие от всего, что было записано до или после, и полон моментов мелодичного, пронзительного чуда.Но если это был бескомпромиссный альбом, он также предъявлял бескомпромиссные требования к своей аудитории.

«Пластинка предназначена для прослушивания за один присест, и вы не сможете оценить ее полностью, если не сделаете этого», — сказал Холлис Стиву Сазерленду в интервью Melody Maker. «Я не думаю, что это слишком многого, чтобы ожидать, что люди хотя бы сконцентрируются на том, что там есть, на самом деле слушают совершенно непредвзято. Я не в том положении, когда мне нужно делать альбом, который больше нужен другим людям, я могу решать, что делать и как эти идеи воплощаются, но я надеюсь, что в конце концов меня поймут в отношении музыки, которую я решаю. чтобы выразить и смысл и смысл музыки.”

Холлис подчеркнул ту же тему с Пиджоном, сказав ему: «Я думаю, что вам нужно проделать огромную работу, чтобы на самом деле понять, что находится в этих альбомах. Может быть, «работать» над этим неправильно, может быть, это неправильное слово. Нет, я имею в виду только то, что тебе действительно нужно это послушать. Вот и все. Что вы не делаете этого, пока занимаетесь другими делами, потому что я думаю, вы просто не заметите этого. Для этого не требуется никакого интеллекта. Тебе просто нужно послушать.

Были ли эти ожидания оправданными, не имеет значения: аудитория редко реагирует на записи с вниманием, которого желают их создатели, и Холлис знал это.Можно подозревать, что ему было все равно, пока он нравился своей творческой музе. Он сделал свой magnum opus, и это было его обязанностями. Во многих отношениях это замечательная позиция: в мире «популярной музыки» слишком много компромиссов. Но предположения о том, что его лейбл работает против него и способствует провалу записи, возможно, неверны. Сам Холлис не смог внести значительный вклад в продление срока его хранения после того, как передал его, и не мог быть слишком недоволен тем, что последовало за этим, учитывая, что он вернулся на лейбл семь лет спустя с не менее сложным сольным альбомом.

Продажи, естественно, были низкими, особенно по сравнению с коммерчески славными днями группы (хотя попытка The Quietus собрать достоверные данные о том, насколько немногие изменились, оказалась безуспешной — этот рекорд больше не включен в системы продаж Universal. Records, которым сейчас принадлежит Полидор). Laughing Stock занял 26 место в британских чартах, и к концу 1990-х лейбл вернул права группе. (Аспден считает, что рекорд остается невосполненным).Холлис выпустил сольный альбом в 1998 году, и с тех пор ни одна его собственная песня не увидела свет. Некоторые любят говорить, что это потому, что музыкальная индустрия подавила его. Аспден также оспаривает это: «Заманчиво обвинять других в уходе Марка, — заявляет он, — но я считаю, что у него просто закончились идеи и вдохновение, и у него был шанс вести комфортную и свободную от стресса жизнь с женой и детьми. Не могу его за это винить. На вопрос, чем занимается Холлис сейчас, Аспден просто добавляет, что «единственное, что я могу сказать о Марке, — это то, что он, похоже, вообще не хочет быть связанным с этой частью своей жизни.Возможно, ему всегда нужен был соавтор для реализации своих музыкальных идей, но он никогда не мог допустить настоящего сотрудничества, потому что всегда был полон решимости идти своим путем, несмотря ни на что ».

«И Color Of Spring, и Laughing Stock были настолько уникальными в своих музыкальных путешествиях, особенно для того периода, ближе к записям таких артистов, как Майлз Дэвис и Терри Каллиер, чем к успеху синти-попа, которого они добились ранее. Что поразило меня, так это то, как звучат записи, и музыкальное путешествие, как вокально, так и инструментально, в которое вы отправились.Они чувствовали себя такими уникальными, странными, абстрактными, создавая эти прекрасные эклектичные музыкальные коллажи. То, что в пластинках так много слоев, заставляло вас возвращаться и слушать время от времени, постоянно открывая для себя новые части. В сочетании с мифическими процессами записи, через которые они прошли, чтобы сделать записи, это все, что мне нравится в группе и альбоме ».
Джеймс Лавелль, UNKLE

Идея, что Холлис боролся с системой и победила, возможно, исходит из исполнения желаний со стороны тех, кто считает его банкиров еще более эксплуататорскими, чем сам Холлис.Это проекция нашего собственного стремления к победе искусства над коммерческой вежливостью. Talk Talk, возможно, потребовалось защитить свое наследие от попыток EMI доить дойную корову сомнительным набором ремиксов — хотя Аспден отмечает, что «до этого момента они (EMI) были очень любезной компанией, с которой легко было работать». — но в остальном лейблы группы, похоже, не сильно виноваты.

«Я был более чем разочарован происходящим», — признается Аспден. «Это была возможность, которую мало кто получил, безжалостно упущенную.Никто из участников группы не разговаривает друг с другом, и нет никаких контактов между Марком и Тимом Фризе-Грином, что мне особенно грустно ». Он ясно дает понять, что все еще любит Laughing Stock , но добавляет, что «мне было жаль (управляющего директора Polydor в Великобритании) Дэвида Маннса, который вложил в группу столько веры и денег, чтобы получить что-то действительно артистичное, но полностью нерыночный. (Его) честный энтузиазм безжалостно эксплуатировался, и ему доставляли пластинки, у Полидора не было никакой надежды окупить их значительные инвестиции.Я думаю, что если вы забираете у кого-то много денег и контроля, даже если это звукозаписывающая компания, существует недосказанное понимание того, что вы должны дать им то, что они могут продать взамен, а этого не было сделано. Марк съел свой торт и сам все съел ».

Сочувствие к звукозаписывающей индустрии — это редко выражаемая эмоция, но это не делает взгляд Аспдена на то, что произошло, менее восприимчивым. Мифология, которую пропагандирует МакГи и те, кто придерживается его доктрины, больше связана с блейковской экстравагантностью группы, которая на большую часть года погрузилась в затемненную студию звукозаписи, доведя по крайней мере некоторых участников до предела. поломка; которые хвастались, что их импровизации были успешными, даже если использовались только «полпроцента» импровизаций их музыкантов; и который затем предпочел практически не объяснять существование записи.«Один человек против системы» — слишком упрощенный анализ, даже если он дает удобное, знакомое повествование, и, возможно, пора признать, что, несмотря на то, что крупные лейблы виноваты в ежедневном копании дерьма, есть люди в своих стенах, которые искренне верят, что способствуют созданию ценной музыки, и которые рискуют своей карьерой ради этих музыкантов. Между тем действия Холлиса можно было даже считать безрассудными: подпитавшись щедростью своего казначея, он предложил им записи, которые было практически невозможно продать, и последовавшие за этим юридические баталии, в случае Spirit Of Eden , привели к заключению контрактов. должны быть отрегулированы таким образом, чтобы (согласно интервью Филла Брауна, проведенного журналом Tape Op) группы и продюсеры в будущем несли ответственность за предоставление мастеров, которые можно было бы считать «коммерчески удовлетворительными».За свободу творчества Холлис пришлось заплатить другим.

В конце концов, неважно, был ли Холлис провидцем, сражавшимся с «Человеком». Laughing Stock , как и Spirit Of Eden , — это великолепная, смелая пластинка, которая расширила горизонты бесчисленных поклонников и музыкантов, как мейнстримных, так и андеграундных. История его создания, безусловно, добавляет красок и загадочности тому контексту, в котором мы его слышим, но нет необходимости придавать ему чрезмерный аллегорический вес.Сама музыка достаточно замечательна, и чем больше мы предполагаем, что знаем о ней, тем меньше вероятность того, что пресловутый скромный Холлис, которому сейчас 56 лет, в последний раз слышал на UNKLE Psyence Fiction в 1998 году и Ани Гарбарек Улыбка & Waving в 2001 году — когда-нибудь вернется к созданию музыки.

«Я думаю, без вопросов, было бы неплохо подумать, может быть, кто-то услышит этот альбом через десять лет и сочтет его хорошим», — сказал Холлис Джону Пиджену в 1991 году.«Но я бы ни о чем не беспокоился. Я думал об этом только тогда, когда делал альбом… но даже тогда я не знал, буду ли я думать об этом. Потому что вы просто работаете в настоящем… »

И это, пожалуй, лучше всего услышать: в настоящем, за один присест, в благодарность тем, кто это сделал, и людям, способствовавшим его созданию…

Выражаем благодарность Кейту Аспдену, Филлу Брауну, Кэти Уэлч, Полу Санделлу, Джону Пиджену, «Внутри снаружи» и «Следующая большая вещь».Мемуары Филла Брауна « Are We Still Rolling ?: Studios, Drugs and Rock ‘n’ Roll — One Man’s Journey Recording Classic Albums » доступны здесь

Марк Холлис, основатель Talk Talk, мертв по тел. 64

Марк Холлис, солист и автор песен влиятельной британской группы Talk Talk, перешедшей в жанре арт-рока, скончался в возрасте 64 лет, что подтвердил Кейт Аспден. , его бывший менеджер. «Я все еще пытаюсь принять это, но, к сожалению, это правда», — написал Аспден в заявлении, предоставленном BBC и другим новостным агентствам, в ответ на сообщения, распространенные в Интернете вчера.«Марк умер после непродолжительной болезни, от которой так и не оправился».

Он продолжил: «Глубоко горевал по замечательному человеку, который оставался верным себе на протяжении всей своей жизни. Я не могу сказать, насколько Марк повлиял и изменил мое восприятие искусства и музыки. Я благодарен за время, которое я провел с ним, и за нежную красоту, которой он поделился с нами ».

Его бывший товарищ по группе Talk Talk Пол Уэбб, который сейчас выпускает музыку под именем Rustin Man, также писал о Холлисе в социальных сетях, говоря, что он был «шокирован и опечален», узнав о кончине Холлиса.«Я не видел Марка много лет, но, как и многие музыканты нашего поколения, на меня глубоко повлияли его новаторские музыкальные идеи», — написал Уэбб. «Он знал, как создать глубину ощущений с помощью звука и пространства, как никто другой. Он был одним из величайших, если не самым великим ».

Родившийся в Лондоне в 1955 году, Марк Холлис начал свою карьеру в музыкальной индустрии в конце 1970-х, выпустив один сингл со своей группой The Reaction, прежде чем сформировать Talk Talk с басистом Уэббом, барабанщиком Ли Харрисом и клавишником Саймоном Бреннером в 1981 году.Первоначально связанная с жанром «новый романтик», синти-поп-группа, которая стала трио после ухода Бреннера в 1983 году, добилась значительного успеха в британских чартах со своими первыми тремя альбомами. Их самые большие синглы включали «It’s My Life» (который No Doubt снова популяризировал своим кавером 2003 года), «Такой позор», «Life’s What You Make It» и «Living In Another World». Однако Холлис — вместе с Тимом Фризе-Грином, неофициальным членом группы, который работал в тесном сотрудничестве с Холлисом над написанием и продюсированием работ группы — вскоре начал отталкивать группу от звуков духа времени в музыке новой волны того времени. .Отойдя от тяжелых синт-синтезаторных заграждений, группа начала интегрировать в свою музыку более тонкую динамику, необычную структуру песен, а также элементы джаза и классики. Холлис сослался на композиторов рубежа веков, таких как Эрик Сати, Бела Барток и Клод Дебюсси, как оказавшие влияние, а более поздние работы группы подражали текстурной направленности и неортодоксальным методам производства музыки Майлза Дэвиса 1960-х и 1970-х годов.

После успеха своего переходного альбома 1986 года The Color of Spring Холлис и Фризе-Грин в течение года трудились над своим более явно экспериментальным продолжением, Spirit of Eden, .Альбом отличался уникальным звуком и ритмом, полученным в основном из измельчения и обработки материала во время длительных ненаправленных сессий как нанятыми музыкантами, так и основными участниками группы. Несмотря на возможное отсутствие продаж альбома и нежелание группы гастролировать и продвигать его, они нашли поддержку со стороны нового лейбла, чтобы записать еще более тихий и неземной альбом Laughing Stock, , который был выпущен в 1991 году. инструментальные секции, также скомпонованные из импровизаций джазовых и классических исполнителей.Сегодня считается, что Eden и Laughing Stock помогли заложить корни жанра «пост-рок» и считаются шедеврами дальновидного рока.

Холлис выпустил приглушенный одноименный сольный альбом в 1998 году, который развил некоторые идеи Eden и Laughing Stock , но перевел их в еще более интимный контекст, приблизив звучание его аранжировок к камерной музыке. После выпуска альбома он в значительной степени ушел из музыкальной индустрии и общественной жизни, не считая разрозненных гостевых выступлений, включая дебютный альбом Ункла Psyence Fiction (также выпущенный в 1998 году) . Единственная композиция, приписываемая одному только Холлису, выпущенная с года Марк Холлис , — это инструментальная пьеса под названием «ARB Section 1», которая была включена в саундтрек к сериалу Boss .

Слушайте музыку Холлиса ниже.

Альбом по альбому: Talk Talk

Ускользнув от образа мальчика с плаката «Нового романтика», созданного не ими самими, Talk Talk отважились на все более экспериментальную звуковую территорию, чтобы реализовать свое бескомпромиссное художественное видение.Стив Харнелл с головой погрузился в свои студийные альбомы.


The Party’s O версия

Выпущено июль 1982
Зарегистрировано 1981-1982

Этикетка EMI

Позиция диаграммы
Великобритания № 21 и США № 132

На протяжении большей части своей необычной, новаторской карьеры музыка Talk Talk была вневременной и дальновидной — свободной от оков причудливых жанров и обитающей в разреженном невесомом царстве, созданном ими самими.Но их дебют 1982 года — это большая часть его времени, безладовый басовый звук начала 80-х, пропитанный резкими синтезаторными текстурами. По иронии судьбы, это был тотемный пример нового романтического движения, которое фронтмен Марк Холлис, в частности, быстро возненавидел и начал сопротивляться.

Однако в этом лондонском наряде всегда было что-то «другое». Возможно, они были воспитаны как мальчики с плаката в той же форме, что и Duran Duran, но были скроены из совсем другой ткани. Заунывное пение Холлиса — он был счастливее оценивать влияние Отиса Реддинга как влиятельного человека, чем любой из его современников, — и даже мрачное, циничное название этого дебюта свидетельствует об этом; The Party’s Over — вряд ли призыв к оружию, которым многие банды объявили бы о своем прибытии.

Холлис уже погрузился в панк-поп с The Reaction — они выпустили свой единственный сингл I Can’t Resist в июне 1978 года — до того, как сформировать Talk Talk. Он принес гораздо более широкий спектр влияний на стол; иконы экспериментального джаза Джон Колтрейн и Орнетт Коулман, а также опоры прог-рока — King Crimson и Pink Floyd.

«Дебют Talk Talk — это большая часть своего времени, с безладовым басовым звуком начала 80-х и резкими синтезаторными текстурами»

Демонстрационные записи

Early Talk Talk были спродюсированы Джимми Миллером, маловероятным фольксвагеном, который ранее, в том числе, руководил альбомами Rolling Stones и Traffic классической эпохи.Тем не менее, для своего дебюта EMI обратились к Колину Терстону, ветерану таких острых, как Magazine, но, что более уместно, человеку, который продюсировал одноименный первый LP Duran Duran. Заказчики Talk Talk стремились к тому, чтобы они позиционировали себя как мыслящая фракция в движении нового романтика. Группа поддерживала Duran во время обширного зимнего тура 1981 года, опыт, который Холлис нашел совершенно удручающим, столкнувшись с пылом бешеной массы фанатов мейнстрима поп-музыки.

Терстон применил все приемы производства 1982 года в книге: электронные барабаны, синтезатор Fairlight, безладовый бас и фальшивые струнные.Тем не менее, песни и аранжировки остаются исключительно сильными: Talk Talk и Candy , в частности, возвышаются над их синтетическим окружением. Первый открывает альбом как хитрое упражнение в узнаваемости бренда с приколом «Эй! Привет!» воздержаться во вступлении. Хотя обезьяны, в большинстве своем, не такие. Фактически, Talk Talk можно утверждать как лирическое опровержение самого движения нового романтизма, выступающего против его поверхностности.

Интроспективный It’s So Serious — чистый синти-поп с явно мрачной бледностью: «Я отдал все, ничего не взамен.”

Игра Пола Уэбба на бас-гитаре на Сегодня , хотя и превосходна, вписывается в эпоху — стиль, который был бы почти товарным знаком суперсессионного человека Пино Палладино. Есть свидетельства панковистых корней Холлиса в Hate , а в Have You Heard The News он изображает себя негодяем в обществе, сидя напротив гламурного фронтмена, описывающего современников Ле Бона и Хэдли. Однако эпическая грандиозность заключительной баллады Candy доказала, что они могут упасть в обморок с лучшими из них.


Это моя жизнь

Выпущено фев 1984
Зарегистрировано 1983

Этикетка EMI

Позиция диаграммы
Великобритания № 35 и США № 42

Хотя Колин Терстон пилотировал дебютный альбом The Party’s Over , который на волосок отошел от топ-20 в британских чартах альбомов, в каком-то стиле объявив о появлении Talk Talk, Холлис был недоволен тем, как он смягчил живое звучание группы.

Крис Томас — опытный продюсер, курировавший альбомы Roxy Music и Never Mind The Bollocks Sex Pistols, был в кадре для работы над вторым альбомом, как и Ретт Дэвис, продюсер / инженер с безупречным послужным списком. сотрудничал с Брайаном Ино, Roxy Music и недавно объединился с OMD на Dazzle Ships . Дэвис уже работал с Talk Talk над My Foolish Friend , неальбомным треком с более суровым звучанием, выпущенным как сингл в 1983 году, который не попал в чарты в Великобритании, но имел солидный бизнес в Европе, заняв первое место.7 в Италии и иллюстрирует, как они начинали становиться крупными игроками на континенте.

Для альбома It’s My Life Холлис стремился к более чистому вокальному звучанию, более жесткой ритм-секции и хотел, чтобы синтезаторы располагались ниже в миксе — его стремление к более естественному подходу, свободному от синтетического вмешательства, начало проявляться.

«К настоящему времени группа полностью отказалась от связи с новым романтическим движением»

Альбом также стал ключевым моментом в развитии группы, когда ушел оригинальный клавишник Саймон Бреннер.По всей видимости, Talk Talk сводились к трио из Холлиса, Уэбба и барабанщика Ли Харриса, но неофициальный четвертый участник Тим Фриз-Грин стал основным соавтором Марка, а также клавишником группы, программистом, музыкальным аранжировщиком и продюсером.

Холлис был впечатлен разнообразием резюме Фризе-Грина; он создал новый хит The Lion Sleeps Tonight от Tight Fit и работал с The Nolans, Thomas Dolby и Blue Zoo.

К настоящему времени Talk Talk полностью отказались от любых связей с движением New Romantic — It’s My Life сохраняет элементы синти-попа, но менее явно следит за тенденциями, чем его предшественник.

Очень непонятый открывающий Dum Dum Girl — искренняя песня протеста против проституции, а мрачная Такой позор заставляет Холлиса черпать вдохновение в одной из своих любимых книг — The Dice Man Люка Райнхарта. В этом подрывном и неоднозначном романе рассказывается история психиатра, который решает судьбу своей жизни на кубике. Холлис был заинтригован хаосом, который методология привнесла в жизнь человека.

Заглавный трек, возможно, первая классика группы с позолоченными краями, обладает удивительной зрелостью и может похвастаться одним из лучших максималистских произведений Фризе-Грина.К настоящему времени безупречная уверенность Холлис как задушевного вокалиста проявляется в таких исполнениях, как Tomorrow Started и Does Caroline Know . Басист Майка Олдфилда Фил Сполдинг не указан в титрах на The Last Time — многоплановый подход Холлиса и Фризе-Грина к его сессии станет рабочей практикой, которую они доведут до исчерпывающих крайностей на последующих альбомах.


The Color O f Пружина

Выпущено фев 1986
Записано Battery Studios, Videosonics Studios, 1985

Этикетка EMI

Позиция диаграммы
UK No.8 и номер США 58

Девиз третьего альбома — «органический». «Вся эта синтетическая сторона — выброси ее в мусорное ведро!», — сказал Холлис интервьюеру Джиму Ирвину в 1997 году о смене направления. Он так же агрессивно относился к синтетическим инструментам десятью годами ранее, без сомнения рассердив журнал Electronics And Music Magazine , поскольку он заявил их журналисту: «Я абсолютно ненавижу синтезаторы. Если бы их не было, я был бы счастлив ».

Группа была счастлива исключить из своего звучания все остатки синти-попа, и The Color Of Spring стал их самым продаваемым альбомом.Он находится на вершине мелодичного, традиционного подхода к написанию песен их первых двух альбомов и более экспериментальной атмосферы оставшихся усилий Spirit Of Eden и Laughing Stock . На самом деле идеальная середина, которую часто недооценивают на фоне удивительной привязанности, с которой держатся эти последние две пластинки.

Как и de rigueur для Talk Talk, альбом был тщательно собран в студии с огромным количеством приглашенных музыкантов.В наиболее сосредоточенных моментах Холлис и соавтор сценария Фризе-Грин были в студии в 12-часовые смены, шесть дней в неделю, во время сессий, которые длились девять месяцев.

В текстуре преобладают фортепиано, орган и гитара, поскольку группа придает более естественную музыкальность лирическим увлечениям пасторальными темами. На протяжении всех сессий записи Холлис обращал внимание на классических композиторов Дебюсси, Сати и, в первую очередь, Бартока, со всеми современными влияниями.

The Color Of Spring находится на вершине их мелодичного, традиционного подхода к написанию песен»

Сессионным игрокам не давали почти никаких указаний относительно того, во что играть, что привело к тому, что множество дублей отправили на пол монтажной.Три именитых исполнителя вступают в игру на удивительном открытии Happiness Is Easy — Стив Уинвуд на органе, контрабасист Дэнни Томпсон и гитарист Робби Макинтош. Это эмоциональный смешение ловких ударных, извивающихся басов Томпсона, расцвета фламенко и непрозрачной лирики, еще более впечатляющих с приходом детского школьного хора («Корабли Галилеи / Иисус пытался любить нас всех / Будь мне другом» ).

Холлис наиболее вдумчиво проявил себя на I Don’t Believe In You , разбитом сердце на рукаве, вызывающем отношения в распаде, а Макинтош добавляет прекрасные гитарные текстуры с эффектом FX в его среднюю часть.

A Tomorrow Never Knows для 80-х, Life’s What You Make It построен на непоколебимо рокочущем 10-нотном фортепианном риффе, который продолжается на протяжении всей песни. По мере того, как трек набирает обороты, в миксе вспыхивают потрясающие фортепианные и гитарные соло, в то время как лежащий в основе рифф продолжается ниже, остов культового гимна, который находится в процессе создания. Менеджер группы Кейт Аспден был обеспокоен тем, что альбому не хватило хита, поэтому Холлис и Фризе-Грин ответили на вызов этим. Работа сделана.

В преследующий 5 апреля , Холлис погружается в почти бессловесную задумчивость. Пульсирующая модель Living In Another World , вдохновленная Жан-Полем Сартром, резко меняет темп, и Уинвуд поднимает водоворот на Хаммонд. Марк Фелтхэм, позже работавший с Oasis, поставляет блюзовую губную гармошку. Жесткий вызов ударным Give It Up , и Холлис выражает свою любовь к Бартоку в ярком вступлении к Chameleon Day , которое превращается в пропитанную эхом фортепианную балладу, в которой звучит одно из самых динамичных выступлений певца; тихий шепот в одну минуту, мучительный рев в следующую.


Дух Эдема

Выпущено 16 сентября 1988 г.
г. Записано Wessex Studios, Лондон, 1987-88

Этикетка Parlophone (EMI)

Позиция карты Великобритании №19 и США

Мировой коммерческий успех, которым пользовался The Color Of Spring , изменил правила игры на двух уровнях для Talk Talk — он дал им основную уверенность в изучении самых дальних уголков их творческого воображения и, что не менее важно, предоставил им финансовые возможности. безопасность платить за это.

Возвращаясь из Испании в сентябре 1986 года после тура Color Of Spring , Холлис сказал менеджеру Кейту Аспдену, что живых выступлений больше не будет — Talk Talk будет только студийной группой. 5 апреля и День хамелеона был указанием на неземное новое направление, которое Talk Talk охватит на Spirit Of Eden , где расстояние между нотами было так же важно, как и сами ноты.

Phill Brown был установлен для организации сессий, странной глубинки, созданной для воссоздания блаженной среды записи группы Traffic выпускников Color Of Spring Стива Уинвуда («1 час ночи, ноябрь 1967»).

Аспден рассказывает Classic Pop : «Все окна были заблокированы, и студия была в темноте. Масляные прожекторы, цветные смывки и пузырьковые лампы создавали психоделическую атмосферу конца 60-х. Музыкантов попросили импровизировать с минимальным руководством, и после долгих экспериментов многие различные интерпретации были позже пересмотрены и скомпилированы.

«Это был долгий, изнурительный процесс, требующий, казалось бы, бесконечного количества студийного времени, большая часть которого была отброшена в процессе окончательного редактирования — оставались только основные элементы.

«Это был очень спорный и утомительный способ записи, который в то же время помог сохранить свободу исполнения и интерпретации, которая была главной навязчивой идеей Марка».

И снова было задействовано несколько сессионных музыкантов — вернувшиеся Дэнни Томпсон и Робби Макинтош, а также многие другие, в том числе скрипач Найджел Кеннеди. Сессионных музыкантов попросили записать восемь замененных заранее собранных треков ударных, которые лягут в основу шести «песен» альбома; к настоящему времени, однако, все концепции традиционной структуры песни были отброшены.Без ограничений по времени или даже без учета бюджета, сессии в Wessex Studios в Лондоне растянулись на год. Как объяснил Аспден: «При участии только Тима и Марка не было баланса, не было общей картины. Они взяли поводья и выгнали карету и лошадей прямо со скалы ».

«На Spirit Of Eden расстояние между нотами было так же важно, как и сами ноты»

Но какое это было прекрасное свободное падение в небытие.Заседания проводились только по приглашениям — звукозаписывающая компания группы EMI держалась на расстоянии вытянутой руки, хотя они были хорошо осведомлены о природе экспериментов и их растущих расходах. Группа исследовала все возможные варианты наложения; Фризе-Грин в конце концов пришел к выводу, что он может заставить Холлиса нажать кнопку «Удалить» для спорных материалов, просто упомянув, что это «немного похоже на Kajagoogoo». Это был изящный и эффективный обходной путь.

«Мир перевернулся вверх дном» начинается Холлис на гипнотизирующем открытии The Rainbow , где вокалист занимает центральное место с прекрасным вкладом губернатора Марка Фелтема, тонкой гитарной игрой и потрясающими аккордовыми переходами на фортепиано, от которых захватывает дух.Лирика Холлиса наклонная, полушепотная и иллюзорная — к настоящему времени его больше интересовало звучание самих слов, чем их явное значение.

Атмосфера плавно переходит в Eden , атональные ноты, извлекаемые из различных инструментов, прежде чем лязг гитары сливаются во что-то, приближающееся к традиционной структуре, а настойчивое, но сдержанное перкуссия Ли Харриса придает ему дополнительную форму. Это та резкая гитара, которая поднимает все это в стратосферу, борясь за пространство с Холлис в миксе («Каждому нужен кто-то, чтобы жить с / Rage на всемогуществе.”)

Аккорды церковных гимнов возвещают о прибытии Desire , но покой в ​​двух случаях потрясающе прерывается шумом органа, гитар и даже колокольчика. В конце концов, это управляемая какофония резкого, кружащегося хаоса. Импрессионистический лиризм Inheritance возвращает нас к некоему эмоциональному равновесию, небольшому укрытию от предшествующей бури.

Разрушительный I Believe In You , вдохновленный старшим братом Холлиса Эдом и его борьбой с героиновой зависимостью, становится еще более острым, когда вы узнаете о его смерти незадолго до выпуска Spirit Of Eden .

Заунывный, скорбный Wealth закрывает альбом на приглушенной ноте («Возьми мою свободу за то, что подарила мне священную любовь»). Холлис звучит избитой, но непокоренной.

«Когда-то Talk Talk были популярной группой», — размышляла давняя фанатка Бетти Пейдж из Record Mirror . «Теперь они сами себе закон».


Смеющийся S tock

Выпущено 16 сентября 1991 г.
Записано Wessex Studios, Лондон, 1990-91

Этикетка Verve, Полидор

Позиция диаграммы
UK No.26 и США

После коллективного пожатия плечами, приветствовавшего их шедевр, Spirit Of Eden (он вошел в топ-20 на 19-м месте, а связанный с ним сингл I Believe In You застрял на 85-м месте), Talk Talk было бы прощено за закрытие. раз и навсегда. Но после периода, потраченного на зализывание своих ран, Холлис и Фризе-Грин вернулись более дерзкими, чем когда-либо, полными решимости развить и усовершенствовать экстраординарный подход к записи своего последнего альбома Laughing Stock .

Тот факт, что около 50 сессионных музыкантов внесли свой вклад в пятый альбом Talk Talk, но только 18 добрались до финальной мастер-версии, свидетельствует о том, сколько материала было выброшено за борт в погоне за звуковым совершенством.

К настоящему моменту Talk Talk остались за дуэтом Холлиса и Харриса, а неофициальный участник Фризе-Грин сохранил свою позицию в качестве центральной части студийной команды. Пол Уэбб решил уйти после изнурительных сеансов Spirit Of Eden . Покинув EMI, Talk Talk подписали контракт с дочерним лейблом Polydor Verve — Холлис был впечатлен тем фактом, что у Mothers Of Invention когда-то там был дом.

Теперь ставшие легендарными сеансы Laughing Stock были еще более экстремальным воплощением рабочих практик Spirit Of Eden . Сохраняя процесс записи в почти постоянной темноте, некоторые участники были доведены до психического расстройства. Было отмечено, что на каждую минуту прослушивания на последнем альбоме расходуется час материала. В интервью с Джоном Пидженом во время выпуска альбома Холлис объяснил: «Когда что-то играется впервые, оно становится наилучшим, и в ту минуту, когда вы пытаетесь воссоздать, это становится имитацией чего-то, что изначально было лучше.Проблема с импровизацией в том, что она слишком отклоняется от темы. 90% того, что вы играете, будет мусором ».

«Запись в темноте, некоторые участники были доведены до психического расстройства»

Идеи греха, смерти и возрождения распространяются в этой поэтической записи, которая окажется прощанием Talk Talk. Шедевр джазового фьюжн Майлза Дэвиса In A Silent Way , упомянутый как пробный камень, часто является скелетным альбомом; изящная, мрачная и не боящаяся зияющих пропастей.

Myrrhman дрейфует почти в тишине и шипении усилителя — это рекорд, который никуда не торопится — перед настойчивым Ascension Day , чудесно спроектированным произведением от Брауна, которое приводится в движение тикающими барабанами Ли Харриса. начинает обретать форму, и грохот гитары хватают нас за горло. Лирика Холлис кажется более загадочной, чем когда-либо («Двойная сделка / Сезон завершен, слишком вялый, чтобы закончиться так скоро»).

Девятиминутный After The Flood дрейфует на настойчивых барабанах и сдержанной, но пульсирующей басовой партии. Taphead прорезается дрожащими, пронзающими рогами и губной гармошкой, в то время как жвачный доводчик Runeii оставляет нас без дела. Удивительный, хотя и непостижимый рекорд, от которого стоит отказаться.


Стадо инстинктов — ‘O’rang, 1994

Дебют экспериментальной группы Ли Харриса и Пола Уэбба, собранной из обширной импровизации. Включает Бет Гиббонс из Портисхеда, а также Мэтта Джонсона из The The The’s.

Spoor EP — ‘O’rang, 1994

Харрис разминает мускулы как перкуссионист танцевальной музыки, и к нему добавляются нотки мировой музыки.Экзотический Charabanc D.I.P впечатляет.

Fields And Waves — ‘O’rang, 1996

Сосредоточено на основном дуэте Уэбба и Харриса, но в моторичных грувах некоторых материалов этого 66-минутного эпоса чувствуется краутрок.

Марк Холлис — Марк Холлис, 1998

Призрачное и завораживающее продолжение его экспериментализма Talk Talk, единственный сольный LP Холлиса был триумфом, пронизанным джазом. Сдержанная и сдержанная, она часто демонстрировала его веру в силу тишины.

Вне сезона — Бет Гиббонс и Растин Мэн, 2002

Уэбб и Гиббонс снова сотрудничают, на этот раз над полноценным альбомом под его псевдонимом Rustin Man. Якобы получивший название «folktronica», он создан под влиянием Нины Симон, Билли Холидей и Ника Дрейка.

Код дрифта — Растин Ман, 2019

Уэбб занимает центральное место в качестве вокалиста во втором пасторальном альбоме Растина Мэна. Его голос «Холлис встречает Роберта Вятта» на удивление впечатляет.Ли Харрис занимает стул для барабана.


Естествознание (1990)

Скомпилировано без разрешения группы, было продано более миллиона копий. Это остается наиболее очевидной отправной точкой для непосвященных. Однако из-за даты выпуска отсутствие треков Laughing Stock делает эту картину неполной.

Возвращение к истории (1991)

Солома, которая сломала спину верблюду. Talk Talk подала в суд на EMI за выпуск этого альбома ремиксов, основанного на Natural History .Здесь нет ничего важного, и ремиксы не предлагают ничего более революционного, чем группа, на которой они основаны.

Помимо (1998)

Яйцо куратора расширенных миксов, 12-дюймовых перезагрузок даба плюс несколько интригующих демонстраций Talk Talk , Mirror Man и Candy , где вы можете услышать, как Колин Терстон придал трекам поп-блеск. Боковые стороны здесь красиво дополняют историю. \

Лондон 1986 (1999)

Недоступно, но созрело для переиздания, это ловит Talk Talk в переходной фазе.