Общайся говори: Тариф «Включайся! Говори» за 550 рублей в месяц в Ленинградской области и СПБ в 2018 году.

Talk Talk — слева направо, Марк Холлис, Пол Уэбб и Ли Харрис — выступают на шоу Countdown в Бюссюме, Нидерланды, 2 февраля.25, 1986.

Кроме того, дух этих свободных джем-сейшенов конца 60-х — начала 70-х годов ощущался изобилием талантов, участвовавших в качестве приглашенных участников (басист Джона Мартина Дэнни Томпсон, экспериментальный музыкант и изобретатель инструментов Хью Дэвис, хор Челмсфордского собора, если назвать только несколько) и множество оттенков в инструментальной палитре (гобой, фагот, английский рожок, звуки искаженной гармоники от блюзового музыканта Марка Фелтэма, синтезатор с контролем дыхания под названием Variophon и др. ).В то же время изученные панком принципы минимализма и не излишества («ограничение — мать изобретений», как однажды сказал Хольгер Чукай из Can, группы, которую уважал Холлис), действительно помогли сдержать разрастание стиля прога. потенциального упадка. Преобладающая часть выступлений гостей в конечном итоге оказалась на полу монтажной, включая нанятую медную секцию, единственным сохранившимся вкладом которой в пластинку был звук трубача, смахивающего слюну со своего инструмента. Spirit of Eden был не прямым ретроспективным кадром в прошлое прога, а реактивацией идеала пре-панк-рока, сочетающего открытость всех ворот с последними цифровыми технологиями, с которыми Холлис и его соавтор и продюсер Тим Фриз -Грин отредактировала и перекомпоновала огромное количество импровизированной игры, созданной во время сессий.

Проведя семь лет в утробе музыкальной индустрии, участвуя в рекламных роликах, фотосессиях и интервью, Холлис пришел к полностью прогрессивному роковому подходу к коммерческой стороне музыкального бизнеса — убеждению, что главное — музыка, и она должна говорить сама за себя. После унизительных опытов, связанных с модной тогда одеждой New Romantic, Talk Talk избегал имиджа и все чаще отказывался выполнять свои обязанности по маркетингу и продвижению.Ранний признак этого упрямства проявился в видео на «It’s My Life», в котором Холлис не синхронизирует слова по губам, а держит рот на замке. Несмотря на то, что он уступил давлению со стороны их лейбла EMI, чтобы тот выполнил радиомонтаж и склейку, ультра-базовое видео на самый откровенно мелодичный трек Spirit of Eden «I Believe in You», Холлис мучился опасениями по поводу этого решения. Talk Talk был предназначен только для ушей, и в этом смысле полностью нарушил аудиовизуальную природу поп-музыки 80-х.Это требовало более старых моделей как в историческом смысле, так и в смысле «музыки для взрослых». Правильный способ услышать это — это на слух созерцать всю работу за один присест, в идеале слушать при том же слабом освещении или полной темноте, в которых была создана сама пластинка.

Забавно, но именно более ранняя, сконцентрированная для радио, подростковая популярная популярность Talk Talk внесла свой вклад в эти набеги на космическое пространство. Коммерческий успех первых трех альбомов в Европе оставил Холлиса и команду в завидном платежеспособном положении.Ощущение того, что я не нахожусь «в положении, когда мне нужно делать такой альбом, который больше не нужен», как возвышенно сообщил Холлис Melody Maker в 1991 году, перенеслось и на преемника Spirit of Eden того года. Выпущенный на Verve, джазовый оттиск Polydor, Laughing Stock был создан в соответствии с тем же процессом, что и раньше, и еще больше углубился в обширную абстракцию. А затем дальнейшее отступление: последовал долгий перерыв, прежде чем появился новый рекорд. Первоначально задуманный как шестой альбом Talk Talk и носивший название Горы Луны , он в конечном итоге вышел в 1998 году как одноименный сольный альбом Марка Холлиса, небольшой и сокращенный альбом, еще менее заинтересованный в борьбе за внимание. мира.

Завершив свои музыкальные поиски того, что европейский лейбл «камерного джаза» ECM назвал «самым красивым звуком рядом с тишиной», Холлис, казалось, решил, что тишина все же лучше. Помимо пары гостевых выступлений (последнее было на альбоме 2001 года Ани Гарбарек, дочери саксофониста ECM Яна Гарбарека), он ушел из публики. Это решение для меня большая честь. Вместо того, чтобы захламлять мир следами полууспешных попыток вернуть себе магию или полупустых побочных проектов, Холлис решил или согласился, что ему больше нечего сказать, и выбрал достоинство затворничества.Или, возможно, дело в том, что добровольное испытание по созданию записей, требующее такой всепоглощающей навязчивой энергии — опыт, особенно с Laughing Stock , который участники Talk Talk сочли травмирующим и в конечном итоге заставили их распасться как группа больше не казалось стоящим.

Так же, как и их мерцающая субстанция, привлекательность Spirit of Eden и Laughing Stock связана с повествованием, окружающим их создание. Как однажды написал об этом глава Creation Records Алан МакГи в своей статье для журнала The Guardian : «Я нахожу всю историю одного человека против системы в попытке сохранить творческий контроль невероятно воодушевляющей. «В этой сказке Холлис — героическая фигура несгибаемой целостности, которая не ослабит его видение. Несмотря на то, что его колючий перфекционизм, вероятно, не всегда был удобной вещью, с которой можно было справиться в рабочей ситуации». Когда дело дошло до музыки, он был никогда не было легкомысленным », — сказал басист Talk Talk Пол Уэбб Mojo .« В нем была странная энергия, но это то, к чему вы привыкли ». В онлайн-трибьюте, сделанном ранее на этой неделе, Грэхем Саттон из Bark Psychosis — один из Ряд групп, на которые оказали влияние Talk Talk, в том числе Radiohead, Wild Beasts и Elbow, приветствовали Холлиса за то, что он «олицетворял некий тихий, бунтарский, настоящий панк-дух.

Тем не менее, реактивная логика этого панк-духа — неоднократно ломавшаяся над затвердевшими ожиданиями и новыми звуковыми догмами — в конечном итоге привела Холлиса и его товарищей по группе к тому, чтобы сделать звук менее панк-панк вообразимым. и Laughing Stock — прозрачное звучание, изобилие мельчайших деталей, скачки от безмолвной мягкости к вопиющей резкости — превратили эти альбомы в фетиши для поколения звукорежиссеров. Но хотя их аудиофильское очарование является важным фактором, эти альбомы покорили сердца своей эмоциональной силой — неприкрытой болью вокала Холлиса, косой мрачностью его текстов. В Spirit of Eden и Laughing Stoc k два вида прекрасной пустоты противостоят друг другу — абсолютное величие звукового ландшафта и безысходная нужда человека, который находится в нем.

Talk Talk — 10 лучших | Марк Холлис

Первый трек на неоднозначном дебюте группы в 1982 году, The Party’s Over, относится к предыдущей группе Марка Холлиса, Reaction.Он даже появился — довольно блестяще названный Talk Talk Talk Talk — в сборнике Beggars Banquet под названием Streets. Трек оказался достаточно мощным, чтобы пережить переход от грубого пост-панка к новому блестящему предприятию Холлиса, для которого он нанял своего коллегу из северного Лондона Саймона Бреннера на клавишных и двух парней из Эссекса, Пола Уэбба и Ли Харриса, на басу и ударных.

Тогда Talk Talk больше походили на Duran Duran, чем на Can, и вы можете понять почему. Но Холлис уже намекал на более высокие амбиции, называя имя Энтони Берджесса в интервью поп-журналам, говоря, что «наши песни о человеческой трагедии» и настаивая на том, что у них нет гитариста, потому что «вся идея состоит в том, чтобы иметь небольшой джазовый состав».Незначительный британский хит и сингл Top 100 в США, Talk Talk стремительно набирает обороты, превосходный синти-поп, его поверхностное шипение — блестящие плиты электро-драмы, фанк-бас-гитара и модные крики «эй, эй!» — сверкает над скрытыми глубинами. Фортепианный перерыв имеет величие раннего материала Waterboys, в то время как лирика выделяет то, что станет общими темами: экзистенциальная настороженность, недоверие к языку и непреодолимое чувство чужеродности.

Уход Бреннера и приход Тима-Фриза Грина в качестве продюсера, соавтора, клавишника, звукорежиссера и де-факто четвертого участника в студии — это всего лишь одна смена, чем сообщалось. Второй альбом Talk Talk, It’s My Life.Музыка стала более густой и стилизованной, но, хотя Talk Talk казался группой, переходящей от веселого прошлого к более зрелому будущему, они все же знали, как создать золотой поп-самородок. Вероятно, самый известный под видом упрямо верного кавера No Doubt 2003 года — попадания в Топ-10 в США, Топ-20 в Великобритании — заглавный трек — это буйство мелодий, куплет, бридж и припев так же неотразимо зацепляют, как и слова охраняется. Любовь — это проигрышная игра, и Холлис сомневается в своих действиях: «Сколько ты вкладываешь в себя?» Хотя декламационный хор имеет все признаки празднования, он явно обоюдоострый: «Это моя жизнь / Не забывай / Пойманный толпой / Это никогда не кончится.”

Talk Talk Первое поистине эпическое упражнение в меланхолии — хотя слышали ли вы новости? был приличным первым наброском — Рене сочетает в себе элементы пышного величия Roxy Music, яркую тоску Cure, мечтательную элегантность Simple Minds и эксперименты Кейт Буш с ECM. Одержимый между горечью и привязанностью, Холлис рассказывает историю родного города о девушке, которую он любит, когда ее играет какой-то местный лотарио, но на самом деле он инкапсулирует боль утраченной невинности и упадок молодости.

Это шаг вперед с точки зрения атмосферы и текстуры, но его истинное достоинство — демонстрация глубоко укоренившейся боли в вокале Холлис; это классический английский душевный голос, полный пафоса, сдержанной страсти и чувства борьбы. Студийная запись была лучшим моментом для группы на сегодняшний день, но версия, включенная в концертный альбом London 1986, записанный в Hammersmith Odeon 8 мая того же года, является наиболее полно реализованной версией песни, как в музыкальном, так и в эмоциональном плане.

«Цвет весны», выпущенный в 1986 году, стал крупным прорывом в коммерческом и художественном плане. Исчезли синтезаторы и ледяная напыщенность. На смену им пришли большие древесные текстуры, органическая чувствительность, более подходящая для воспоминаний Холлис о смене времен года и внутренних переменах. Громкий, краутрок-на-ферме грув Life Is What You Make It стал большим хитом, но ничто не сигнализировало о переходе так великолепно, как Living in Another World, второй сингл альбома.

Нарастающий семиминутный тур de force, движимый органом Стива Уинвуда (в опрометчивом пасторальном аромате альбома есть отчетливый привкус движения), перкуссией Морриса Перта и губной гармошкой Марка Фелтэма, песня поднимается на милю в высоту и поднимается вверх время, когда смена тональности запускает припев. Холлис находится в типично возбужденной форме, поет так сильно, что кажется готовым взорваться, когда он копается в своем романтическом и космическом отчуждении: «Лучше расстаться… говорить становится труднее / Нет смысла писать.Возможно, он жаждет широких, открытых и тихих пространств, но музыка звучит бодро и энергично.

Эта хрупкая баллада, возникшая из смеси шипения, писков и вздохов, содержит заглавную фразу «Цвет весны». Олицетворяя новоприбывшую весну как женщину — «вот она идет, свежая на земле» — он построен вокруг прекрасной, но зловещей фигуры рояля. Поет внизу своего реестра, Холлис прощается с зимой и воспевает смену времен года как «обещание, дарованное природой».Мягко затухающий двухаккордный финал, великолепный гобелен из блестящего фортепиано, нежно исследующего саксофона, акустической гитары и величественного органа, заставляет Холлиса споткнуться о себя в метафизическом трансе — «Позволь мне дышать тобой» — который напоминает Ван Моррисона в его наиболее увлекательной форме. .

Наряду с аналогичным химерическим 5 апреля и Днем хамелеона, сторона B — это то, что вы делаете. Она стала мостом между более формальной структурой «Цвета весны» и более рыхлый, более экспериментальный ландшафт Духа Эдема.Несмотря на то, что в «It’s Getting Late in the Evening» все еще есть приверженность традиционным формам песен, иногда форма трескается, и музыка растекается, как чернильное пятно; Несмотря на то, что она основана на нервном пульсе клавиатуры, простых аккордах фортепьяно и резких гитарных партиях, открытая средняя часть указывает на дрейфующие звуковые ландшафты пост-рока. На этот раз Холлис звучит твердо, счастливо, умиротворенно, настроенная на исцеляющую силу удовлетворенности, когда день уходит. «Прилив повернет, чтобы защитить нас от шторма / Море милосердия разольется / И всех нас омыть.

Talk Talk отыграли свой последний концерт в сентябре 1986 года. Освободившись от коммерческих и творческих ограничений благодаря успеху «Цвета весны», они провели большую часть 1987 года в Wessex Studios, создавая импровизированную музыку. добавляя элементы джаза, электроники, классики, фолка, блюза и прог-рока, осознавая силу тишины и гипнотического ритма. Результатом, выпущенным в 1988 году, стал плотный, эллиптический Spirit of Eden, запись с мощной загадочностью.Инженер Фил Браун, разговаривая с Guardian в 2012 году, вспомнил «бесконечно затемненную студию, масляный проектор в диспетчерской, стробоскопическое освещение и пять синхронизированных 24-дорожечных магнитофонов. Двенадцать часов в сутки в темноте, слушая одни и те же шесть песен в течение восьми месяцев, стало довольно напряженным ».

Почти героически некоммерческий альбом привел в ужас EMI, увидев, что его дойная корова бродила по холму к скотобойне. Однако за три десятилетия, прошедшие с тех пор, его статус как достопримечательности пост-рока вырос.Выбор отдельных песен из альбома, спроектированного как единый, замкнутый мир, кажется почти извращенным, но вступительный трек The Rainbow — властный праймер для характерной для альбома смеси абразивного шума и яркой красоты; тишина, простор и шквал; и приливные сдвиги в тоне и текстуре. Rainbow начинается как ласковая фуга, мычание и крик, как левиафан, сотрясающийся из глубины, прежде чем яростный гитарный рифф, слабые барабаны и пронзительная губная гармошка привлекут внимание. С лирической точки зрения это основано на чудовищной правовой несправедливости, Холлис намеревался озвучить «песню жертвы».

В 1970-х годах старший брат Холлиса, Эд, работал менеджер-продюсер и автор песен для Eddie and the Hot Rods. Мало того, что связи Эда с индустрией оказались полезными, он также стал соавтором первого хита группы Talk Talk. К середине 80-х Эд увлекся тяжелыми наркотиками и в конце концов умер от своей зависимости. «Я верю в тебя», возможно, самая грустная и прямо-таки красивая песня Talk Talk пропитана личным чувством невыразимой траты.«Слушайте это в моем духе. Я сам видел героин», — поет Холлис. «Неужели оно так дорого стоит, когда вы его пробуете?» Ведомая тихим настойчивым ритмом, эта песня больше всего похожа на обычную песню. Выпущенный — в неудовлетворительно усеченной форме — как сингл, в нем даже есть припев, если это не слишком банальное слово для бормотания Холлиса: «Дух… дух, как долго», когда вокруг него кружится небесный шум. Позже он был исполнен Bon Iver в их первом туре по Великобритании.

Язвительно расстались с EMI и подписали контракт с Polydor, который пригласил их на почтенный джазовый лейбл Verve, Talk Talk выпустили свой последний альбом Laughing Stock в 1991 году. Это была еще одна медитация из шести песен, еще более глубокое погружение в экспериментальное звучание, чем у Spirit of Eden, с более грубыми, блюзовыми и противоречивыми текстурами. After the Flood, который, как ни странно, Polydor попытался отредактировать в сингл, представляет собой авангардную соул-музыку, переходящую от абразивного пост-рока через неоклассическую атмосферу к гимноподобному спокойствию, скрепляемому шорохом барабанной фигуры Харриса. К настоящему времени лирика Холлис превратилась в краткую абстрактную поэму, передающую парящий страх: «Жаждущий / Внутри без / Зрячий / Пропаленный / Как они бегут / Убиты числом».«After the Flood, особенно примечательный яростным гудением атональной гитары, который проходит по поверхности трека, словно шрам, в течение 80 секунд в середине, After the Flood может стать апофеозом позднего периода Talk Talk.

10.

Пост-рок Madame George, с его простой, мягко-круговой последовательностью аккордов, плавными гитарными линиями и гипнотическим барабанным узором, New Grass является духовным центром Laughing Stock. Он начинается как первый день лета, поднимаясь над холмом, экстатический и глубоко грустный, и заходит 10 минут спустя, когда «вечернее солнце садится».«Они придут, они пришли», — поет Холлис, погруженный в задумчивость о «семи таинствах», которые, хотя и имеют обычно эллиптическую форму, включают потерю, искупление и окончательную сдачу: «Когда-нибудь придет христианство. . » В миллионе миль от яркой и резкой поп-музыки, которую Talk Talk устраивал всего несколько лет назад, Laughing Stock стал концом пути для самых разношерстных групп 80-х, и New Grass объясняет, почему. У Холлиса осталось одно последнее художественное заявление — замечательный одноименный сольный альбом 1998 года, с тех пор как он провел почти два десятилетия, погруженный в то, что, кажется, было его желанным времяпрепровождением — тишиной.

Talk Talk: музыка, видео, статистика и фотографии

Воскресенье 8 ноября 2020	1,561
Понедельник, 9 ноября 2020 г.	1,740
Вторник, 10 ноября 2020 г.	1,725 ​​
Среда, 11 ноября 2020 г.	1,768
Четверг, 12 ноября 2020 г.	1818
Пятница, 13 ноября 2020 г.	1,779
Суббота, 14 ноября 2020 г.	1 904
Воскресенье, 15 ноября 2020 г.	1,711
Понедельник, 16 ноября 2020 г.	1,737
Вторник 17 ноября 2020	1,752
Среда, 18 ноября 2020 г.	1814
Четверг, 19 ноября 2020 г.	1,713
Пятница, 20 ноября 2020 г.	1,785
Суббота, 21 ноября 2020 г.	1,771
Воскресенье, 22 ноября 2020 г.	1,678
Понедельник, 23 ноября 2020 г.	1,772
Вторник, 24 ноября 2020 г.	1,733
Среда, 25 ноября 2020 г.	1,723
Четверг, 26 ноября 2020 г.	1,663
Пятница, 27 ноября 2020 г.	1,691
Суббота, 28 ноября 2020 г.	1,670
Воскресенье, 29 ноября 2020 г.	1,465
Понедельник, 30 ноября 2020 г.	1,475
Вторник, 1 декабря 2020 г.	1,715
2 декабря 2020 года, Среда	1888
Четверг 3 декабря 2020	1 704
Пятница, 4 декабря 2020 г.	1,637
Суббота 5 декабря 2020	1,645
Воскресенье 6 декабря 2020	1,483
7 декабря 2020 года, Понедельник	1,666
Вторник 8 декабря 2020	1,662
Среда, 9 декабря 2020 г.	1,662
Четверг 10 декабря 2020	1,630
Пятница, 11 декабря 2020 г.	1,669
Суббота, 12 декабря 2020 г.	1,774
Воскресенье 13 декабря 2020	1,565
14 декабря 2020 года, Понедельник	1,622
Вторник, 15 декабря 2020 г.	1 606
Среда, 16 декабря 2020 г.	1,585
Четверг 17 декабря 2020	1,659
Пятница, 18 декабря 2020 г.	1,652
Суббота, 19 декабря 2020 г.	1,641
Воскресенье, 20 декабря 2020 г.	1,534
21 декабря 2020 года, Понедельник	1,582
Вторник 22 декабря 2020	1,685
Среда, 23 декабря 2020 г.	1 602
Четверг, 24 декабря 2020 г.	1,572
Пятница, 25 декабря 2020 г.	1,324
Суббота, 26 декабря 2020 г.	1,393
Воскресенье, 27 декабря 2020 г.	1,558
Понедельник 28 декабря 2020	1,633
Вторник, 29 декабря 2020 г.	1 607
Среда, 30 декабря 2020 г.	1,683
Четверг 31 декабря 2020	2,025
Пятница, 1 января 2021 г.	1 501
Суббота, 2 января 2021 г.	1,522
Воскресенье, 3 января 2021 г.	1,483
Понедельник, 4 января 2021 г.	1812
Вторник, 5 января 2021 г.	1,738
Среда, 6 января 2021 г.	1,668
Четверг, 7 января 2021 г.	1,621
Пятница, 8 января 2021 г.	1,722
Суббота, 9 января 2021 г.	1,726
Воскресенье, 10 января 2021 г.	1,645
Понедельник, 11 января 2021 г.	1,734
Вторник, 12 января 2021 г.	1,783
Среда, 13 января 2021 г.	1822
Четверг, 14 января 2021 г.	1816
Пятница, 15 января 2021 г.	1,773
Суббота, 16 января 2021 г.	1825
Воскресенье, 17 января 2021 г.	1,776
Понедельник, 18 января 2021 г.	1887
Вторник, 19 января 2021 г.	1863
Среда, 20 января 2021 г.	1,758
Четверг, 21 января 2021 г.	1827
Пятница, 22 января 2021 г.	1868
Суббота, 23 января 2021 г.	1846
Воскресенье, 24 января 2021 г.	1 704
Понедельник, 25 января 2021 г.	1881
Вторник, 26 января 2021 г.	1 909
Среда, 27 января 2021 г.	1,852
Четверг, 28 января 2021 г.	1886
Пятница, 29 января 2021 г.	1816
Суббота, 30 января 2021 г.	1857
Воскресенье, 31 января 2021 г.	1,810
Понедельник, 1 февраля 2021 г.	1,810
Вторник, 2 февраля 2021 г.	1,810
Среда, 3 февраля 2021 г.	1,779
Четверг, 4 февраля 2021 г.	1,756
Пятница, 5 февраля 2021 г.	1 808
Суббота, 6 февраля 2021 г.	1812
Воскресенье, 7 февраля 2021 г.	1 702
Понедельник, 8 февраля 2021 г.	1,765
Вторник, 9 февраля 2021 г.	1883
Среда, 10 февраля 2021 г.	1862
Четверг, 11 февраля 2021 г.	1,757
Пятница, 12 февраля 2021 г.	1843
Суббота, 13 февраля 2021 г.	1832
Воскресенье, 14 февраля 2021 г.	1,753
Понедельник, 15 февраля 2021 г.	1,799
Вторник, 16 февраля 2021 г.	1,797
Среда, 17 февраля 2021 г.	1814
Четверг, 18 февраля 2021 г.	1,762
Пятница, 19 февраля 2021 г.	1,763
Суббота, 20 февраля 2021 г.	1827
Воскресенье, 21 февраля 2021 г.	1837
Понедельник, 22 февраля 2021 г.	1844
Вторник, 23 февраля 2021 г.	1,778
Среда, 24 февраля 2021 г.	1835
Четверг, 25 февраля 2021 г.	1,957
Пятница, 26 февраля 2021 г.	1,884
Суббота, 27 февраля 2021 г.	1,855
Воскресенье, 28 февраля 2021 г.	1,780
Понедельник, 1 марта 2021 г.	1847
Вторник, 2 марта 2021 г.	1896
Среда, 3 марта 2021 г.	1,840
Четверг, 4 марта 2021 г.	1841
Пятница, 5 марта 2021 г.	1823
Суббота, 6 марта 2021 г.	1,788
Воскресенье, 7 марта 2021 г.	1,721
Понедельник, 8 марта 2021 г.	1 607
Вторник, 9 марта 2021 г.	1,705
Среда, 10 марта 2021 г.	1,573
Четверг, 11 марта 2021 г.	1 608
Пятница, 12 марта 2021 г.	1,712
Суббота, 13 марта 2021 г.	1,734
Воскресенье, 14 марта 2021 г.	1,538
Понедельник, 15 марта 2021 г.	1,639
Вторник, 16 марта 2021 г.	1,643
Среда, 17 марта 2021 г.	1,707
Четверг, 18 марта 2021 г.	1 908
Пятница, 19 марта 2021 г.	1 801
Суббота, 20 марта 2021 г.	1836
Воскресенье, 21 марта 2021 г.	1823
Понедельник, 22 марта 2021 г.	1,813
Вторник, 23 марта 2021 г.	1 936
Среда, 24 марта 2021 г.	1875
Четверг, 25 марта 2021 г.	1879
Пятница, 26 марта 2021 г.	1 912
Суббота, 27 марта 2021 г.	530
Воскресенье, 28 марта 2021 г.	1 505
Понедельник, 29 марта 2021 г.	1818
Вторник, 30 марта 2021 г.	1 929
Среда, 31 марта 2021 г.	1879
Четверг, 1 апреля 2021 г.	1 903
Пятница, 2 апреля 2021 г.	1 964
Суббота, 3 апреля 2021 г.	1892
Воскресенье, 4 апреля 2021 г.	1,786
Понедельник, 5 апреля 2021 г.	1 939
6 апреля 2021 года, вторник	1,997
Среда, 7 апреля 2021 г.	1,925
Четверг, 8 апреля 2021 г.	1 926
Пятница, 9 апреля 2021 г.	2 000
Суббота, 10 апреля 2021 г.	1,959
Воскресенье, 11 апреля 2021 г.	1,856
Понедельник, 12 апреля 2021 г.	1,889
Вторник, 13 апреля 2021 г.	1853
Среда, 14 апреля 2021 г.	1 919
Четверг, 15 апреля 2021 г.	1 951
Пятница, 16 апреля 2021 г.	1,891
Суббота, 17 апреля 2021 г.	1837
Воскресенье, 18 апреля 2021 г.	1,758
Понедельник, 19 апреля 2021 г.	1,783
Вторник, 20 апреля 2021 г.	1,737
Среда, 21 апреля 2021 г.	1,771
Четверг, 22 апреля 2021 г.	1,682
Пятница, 23 апреля 2021 г.	1 900
Суббота, 24 апреля 2021 г.	1817
Воскресенье, 25 апреля 2021 г.	1,741
Понедельник, 26 апреля 2021 г.	1,773
Вторник, 27 апреля 2021 г.	1841
Среда, 28 апреля 2021 г.	1814
Четверг, 29 апреля 2021 г.	1854
Пятница, 30 апреля 2021 г.	1 903
Суббота, 1 мая 2021 г.	1 805
2 мая 2021 года, воскресенье	1,745
Понедельник, 3 мая 2021 г.	1,742
Вторник, 4 мая 2021 г.	1,735
Среда, 5 мая 2021 г.	1814
Четверг, 6 мая 2021 г.	1838
Пятница, 7 мая 2021 г.	1,777

The Story of Talk Talk «Spirit of Eden»

« The Spirit of Eden определенно был альбомом, в котором я подумал:« Вот он.Это то, к чему мы стремились ». Две вещи сошлись вместе. Во-первых, из-за того, что раньше мы продавали так много пластинок, у нас был очень большой бюджет на запись, который мы решили использовать, чтобы дать нам свободу экспериментировать. А во-вторых, только что появилась цифровая запись ». — Марк Холлис, «Санди Таймс» 1998

Разговор Разговор не начался, так как они должны были продолжаться. Их дебютный альбом « The Party’s Over » 1982 года предсказывал оптимистичную коммерческую карьеру фронтмена и певца Марка Холлиса, барабанщика Ли Харриса, басиста Пола Уэбба и клавишника Саймона Бреннера, ставшего хитом со своим одноименным синглом.После ухода Бреннера и добавления продюсера и соавтора Тима Фризе-Грина они достигли еще больших коммерческих высот, поскольку заглавный трек их второго альбома It’s My Life стал международным хитом.

Обозначенный как синти-поп группу, Talk Talk часто лениво сравнивали с Duran Duran (с которым они гастролировали). Тем не менее, я чувствую особый вокальный стиль Холлиса и его часто моралистические и проницательные тексты, которые нельзя сравнивать с более легкомысленной темой Duran Duran.Фактически, позже Холлис показал, что единственная причина, по которой группа использовала синтезаторы, заключается в том, что они не могут позволить себе использовать полную инструментальную оркестровку.

В своем следующем альбоме The Color of Spring они расширились и использовали более богатую палитру органических инструментов, таких как арфа и добро, что еще больше отличает их от их современников новой волны. Эта пластинка стала самой продаваемой группой и включала их хит «Life’s What You Make It». Теперь у них было более надежное финансовое положение, чтобы записать альбом, который Холлис всегда хотел записать: тот, который сначала считался коммерческим провалом, но с тех пор был признан их опусом.

На этот раз Холлис и компания особенно предпочли использовать только инструменты, которые существовали с 1967 года. Они также решили записывать другим способом, войдя в студию только с набросками песен, что дало возможность для большего количества экспериментов. Они были вдохновлены новым цифровым записывающим оборудованием, поскольку оно позволяло им многократно вырезать и вставлять музыкальные произведения без ухудшения, которое происходит с аналоговой лентой. Это позволило группе и их списку талантливых гостей импровизировать, как в джаз-бэнде.Музыкант играл идею, а Холлис и Фризе-Грин манипулировали и впоследствии создавали структуру, которая способствовала плавности, как сказал Холлис Sunday Times : «Музыкальная идея никогда не будет так хороша, как в первый раз. ”

Слушайте: Talk Talk Музыкальный предварительный плейлист «Дух Эдема»

Они поселились в лондонской Wessex Studios вместе с инженером Филом Брауном, который в интервью The Guardian вспомнил «бесконечно затемненную студию, масляный проектор в диспетчерской, стробоскопическое освещение и пять 24-трековых магнитофонов, синхронизированных вместе.Двенадцать часов в сутки в темноте, слушая одни и те же шесть песен в течение восьми месяцев, стало довольно напряженным. Было очень мало общения с музыкантами, которые приходили играть. В темноте их отвели в студию, и в наушниках проиграли трек ».

Среди приглашенных музыкантов были басист Дэнни Томпсон (Pentangle, Ник Дрейк), кларнетист Лондонского симфонического оркестра Эндрю Маррин, Найджел Кеннеди на скрипке, гитарист Pretender Марк Фелтхэм и хор Челмсфордского собора и другие.Им предлагалось импровизировать не под законченное произведение, а только под фрагмент отдельного инструмента. К концу записи у Холлиса и Фризе-Грин было почти 800 фрагментов. Неудивительно, что на завершение альбома им потребовался почти год.

Из-за трудоемкого процесса записи и аранжировки можно было бы подумать, что конечный результат будет звучать несвязно, но вместо этого альбом в целом звучит безупречно. Spirit of Eden состоит из шести захватывающих, вызывающих воспоминания, капризных и загадочных композиций, ни одна из которых не может считаться хитом в традиционном понимании.

Пластинка представляет собой интенсивное прослушивание, отмеченное красотой и стертостью, а также разреженностью, одновременно интимной и обширной. Холлис часто упоминал Майлза Дэвиса как огромное вдохновение, и на этом альбоме вы можете услышать, что он учел самую известную цитату легендарного трубачика: «Музыка — это пространство между нотами. Это не ноты, которые вы играете; это ноты, которые вы не играете ».

Listen: Classic Album Sundays London представляет Talk Talk «Spirit of Eden»

И это было заметным отходом от их предыдущих усилий.Холлис сказал The Wire : «Я просто не хотел повторять то, что вы сделали. Все время ты становишься старше, и все остальное, и ничего статичного. Мне кажется еще более странным, что не должно быть никаких изменений. Для меня это действительно очень странно ».

Студия звукозаписи Talk Talk EMI была в ужасе, когда впервые услышала альбом, и попыталась убедить Холлиса поработать над парой песен, чтобы сделать их более коммерчески удобными. Он отказался. Q Марк Купер из назвал «своего рода рекорд, который побуждает маркетологов к самоубийству».Этого, конечно, не произошло, но это определенно охладило отношения между лейблом и группой, которые стремились перенести свою музыку в новый дом.

Альбом продавался не так много, как предыдущие работы Talk Talk, но со временем он стал культовой классикой. Его часто считают одним из первых пост-рок-альбомов, жанр, который позже с большим успехом отстаивали Radiohead, Bon Iver и Sigur Ros. Talk Talk опередили свое время, так как Spirit of Eden по-прежнему звучит современно и актуально.Это по-прежнему отличное прослушивание от начала до конца.

Коллин «Космо» Мерфи

Подробнее: Музыкальная жизнь: классический альбом Sundays Лос-Анджелес Зак Коуи

The Quietus | Особенности | Юбилей

Слушайте Laughing Stock на Spotify здесь

В истории пятого и последнего альбома Talk Talk, Laughing Stock , есть много замечательных аспектов. На изготовление ушел год, и большая часть того, что было записано на пленку, оказалась на помойке.В лондонской студии Wessex Studios, где это было записано, окна были затемнены, часы сняты, а источники света ограничены масляными проекторами и стробоскопами. Около пятидесяти музыкантов внесли свой вклад в его создание, но только восемнадцать вошли в законченный альбом. Это был коммерческий провал, критики не только хвалили его, но и критиковали, и выступать вживую было невозможно. Затем группа распалась, вынудив фанатов ждать семь лет, прежде чем ее главный герой выпустит новую музыку, после чего последовало почти полное молчание. Laughing Stock также окутано тайной: помимо ограниченных комментариев, сделанных во время коротких всплесков рекламной активности для продвижения своей собственной, еще более ограниченной работы с тех пор, три автора записи — Марк Холлис (автор песен и основатель), Тим Фриз-Грин (продюсер и соавтор песен после их третьего альбома, The Color Of Spring ) и Ли Харрис (ударные, и единственный оставшийся член первоначального состава группы к моменту Laughing Stock ) — отказались обсуждать это годами.Но музыка остается, ее репутация растет с каждым годом с момента ее выпуска два десятилетия назад: суровая, смелая, неопределенная и величайшее свидетельство группы.

Что еще более примечательно, так это легенда, которая выросла вместе с ее репутацией, лучше всего резюмированная Аланом МакГи в блоге, написанном для The Guardian в 2008 году. «Я нахожу всю историю одного человека против системы в попытке поддержать творческий контроль невероятно воодушевляет », — писал он о Марке Холлисе, главном столпе Talk Talk.Это популярное мнение, отражающее модное убеждение, что использование корпоративных полномочий ради искусства — похвальный поступок. Всем нравятся рассказы в стиле Давида и Голиафа о маленьком человеке, который одержал победу над гигантом и побеждает, а те, кто глубоко заботится о музыке, признают в рассказе Talk Talk торжество искусства над коммерцией. В каждой ноте и каждой секунде тишины на их последних двух записях звучит звук человека, который отказался идти на компромисс и довел перфекционизм до крайности. Тот факт, что Spirit Of Eden , их четвертый альбом 1988 года, и Laughing Stock , грандиозный финал 1991 года, стали жесткими — по крайней мере, по сравнению с покорителем мира The Color Of Spring 1986 года — ничего не значит рядом с их артистическими достижениями и тот факт, что так много людей говорят о них тоном приглушенного благоговения.По общему мнению, звукозаписывающие лейблы были виноваты: у них не хватило воображения и интеллекта, чтобы признать, что эти альбомы были гениальными.

Безусловно, этот аргумент хорошо сочетается с романтическими чувствами. Крупные лейблы — злодеи, а настоящие артисты — герои. Но действительно ли история такая черно-белая? По словам менеджера Talk Talk Кейта Аспдена, который боролся за будущее группы во все более сложных обстоятельствах, похоже, что нет. На заявление Макги его ответ так же бескомпромиссен, как искусство Холлиса.Это, по его словам, «полное изобретение Алана Макги и принятие желаемого за действительное. Марк всегда был волен делать в музыкальном плане все, что хотел. Никакой борьбы против какой-либо системы не было. Он создавал и исполнял все, что мог, без явного художественного обращения к другим и, с течением времени, без ссылки на коммерцию. Именно финансовая свобода и отсутствие вмешательства позволили Марку насладиться альбомами Spirit Of Eden , Laughing Stock и Марка Холлиса ».

Другими словами, лейблы Talk Talk способствовали работе Холлис.Их финансовая поддержка, их готовность поддержать его в его начинаниях и их вера в его талант — вот те самые причины, по которым эти альбомы существуют. Это удивительный, провокационный ответ, который идет вразрез с нашим пониманием этих записей, но это также честная и интригующая точка зрения, заслуживающая более внимательного изучения. Для этого необходимо более подробно рассмотреть историю карьеры Talk Talk.

Talk Talk начиналась как синти-поп-группа, готовая последовать за успехом коллег по лейблу Duran Duran по EMI с поп-радостями таких песен, как «Dum Dum Girl» и «It’s My Life», позже перепетых на No Doubt.Они использовали только синтезаторы, как позже утверждал Холлис, потому что они не могли позволить себе настоящие инструменты и музыкантов, необходимых для игры на них, поэтому, после успеха первых двух альбомов в чартах, The Color Of Spring увидели, что они преследуют более амбициозные цели. цель с прибылью от накопленных денежных средств. Запись была гораздо более органично звучащей, она породила новые хит-синглы, но они, как оказалось, изначально не входили в план. По словам менеджера Кейта Аспдена, «Я предположил, что у них нет записанных треков, которые можно было бы проигрывать по радио.Для эффективного продвижения альбома они написали «Life’s What You Make It» и переработали «Living In Another World» ». Результатом стал успех в мировых чартах и ​​продажи превысили два миллиона.

Однако сердца группы, по-видимому, лежали в другом месте, в двух значительно более абстрактных треках альбома, «Chameleon Day» и «5 апреля». Они решили двигаться дальше в этом направлении, когда EMI отправили их в студию без всяких ограничений, чтобы записать продолжение. Лейбл надеялся на очередной глобальный успех в чартах, но вместо этого, как незабываемо выразился Дэвид Стаббс в Uncut в 2002 году, «когда они возродились, оказалось, что они сделали то, о чем говорят все мегапоп-группы, но так редко делают — я.е. какого хрена они хотели.

«Я считаю, что последние два альбома Talk Talk очень близки по возрасту. Если Spirit of Eden — старшая, красивая и изощренная старшая сестра, получившая все пятерки, то Laughing Stock — своенравный, грязный маленький брат, которого выгнали из школы за катание на лыжах ».
Кенни Андерсон, он же Король Креозот

Ответ EMI был неизбежен: они взбесились. Spirit Of Eden , как и Laughing Stock , теперь считается культовой классикой, но он состоит всего из шести треков, бросает вызов всем условным условностям поп-структур, не содержит ни одного — хотя лейбл сколотил отредактированную его изюминку ». Я верю в тебя »- и гастролировать было невозможно.Не имея возможности продвигаться на рынок традиционными методами EMI, он потерпел неудачу, несмотря на некоторое весьма комплиментарное освещение (среди изрядного количества значительно более запутанных ответов) и пиковое значение в двадцатке лучших в Великобритании. Отношения между группой и лейблом впоследствии стали настолько натянутыми, что Аспден подал в суд, чтобы освободить их от контракта. «Были неточные предположения и комментарии по поводу судебного дела с EMI, — говорит он сегодня, пытаясь внести ясность, — но, по сути, наша мотивация в судебном деле с EMI была связана с деньгами и возможностью получить Лучше иметь дело с другой звукозаписывающей компанией.EMI, на наш взгляд, неверно истолковала значение пункта, в котором указано, когда им следует исполнить свой опцион. Они проиграли дело по апелляции ».

Именно здесь мифология Talk Talk начинает обретать конкретные очертания. В ответ EMI выпустили Best Of, Natural History , за которым последовал альбом несанкционированных ремиксов, что побудило группу подать в суд. Они выиграли дело, вынудив лейбл отозвать последний из продажи, и Аспден заключил новую сделку для группы с лейблом Polydor’s Verve, который, по его словам, «гарантировал полное финансирование Laughing Stock без вмешательства со стороны звукозаписывающая компания.Они в полной мере воспользовались этой ситуацией и заперлись на время записи ».

То, что происходило в этой студии, укрепляет веру в то, что Холлис был в крестовом походе, чтобы раздвинуть границы и усовершенствовать свое искусство в еще более грандиозных масштабах, чем Spirit Of Eden. Обладая возможностью реализовать свои самые крайние творческие инстинкты, он переспал с Фризе-Грин и Харрисом в рабочей среде, вдохновленной воспоминаниями о работе с Traffic в 1967 году, которыми инженер Фил Браун поделился с Холлисом во время их первой встречи.«В студии была предпринята попытка создать атмосферу, соответствующую ощущениям от альбома», — вспоминает Аспден, и несмотря на то, что Браун резюмировал его ингредиенты как «масляные выступы на стенах и потолке, и никакой другой свет, кроме стробоскопа». мог быть менее заметным при других обстоятельствах, продолжительность записи должна была быть большой. «В студии потребовалось семь месяцев, — вспоминает Браун, чьи предыдущие инженерные разработки также включали Дэвида Боуи, Гарри Нильссона, Led Zeppelin, Pink Floyd и Боба Марли, — но посередине мы взяли трехмесячный перерыв.Думаю, от участия в студийной записи, сведение и мастеринг отняли у меня год. Это был уникальный способ работы. Это сказалось на людях, но дало отличные результаты ».

Холлиса были такими же интенсивными, как и окружение, движимое его желанием, как выразился Аспден, «попытаться передать чувство страсти и спонтанности выступления». «В тот момент, когда мы идем (в студию), мы не можем знать, как будет звучать этот альбом», — прокомментировал Холлис в интервью, записанном для рекламной кассеты журналистом Джоном Пиджоном для Verve в связи с выпуском альбома.«Все, что вы когда-либо знаете — и это было бы верно в отношении предыдущего альбома — вы просто понимаете, какого отношения вы хотите, и все. Я не думаю, что вы можете ошибиться в этом, потому что нет правильного или неправильного; правильное и неправильное — это внутренняя вещь ».

Холлис считал — согласно интервью Пиджона, — что «в первый раз, когда что-то играется, оно становится лучшим, и в ту минуту, когда вы пытаетесь воссоздать, это становится имитацией чего-то, что изначально было лучше … Но … проблема с большим количеством импровизация состоит в том, что она слишком отклоняется от сути.Итак, на этот раз нам предоставили возможность познакомиться с людьми, с которыми мы хотели играть почти с точки зрения отношения, дать им абсолютную свободу в том, что они играют, так что все, что они делают, является свободной формой, но затем построить аранжировку, взяв из нее небольшие части и построив их оттуда. Но на это уходит много времени, потому что… девяносто процентов того, что вы играете, будет мусором. Если вы импровизируете, если вы получаете 10%, что неплохо, я думаю, у вас все хорошо.Я думаю, у тебя все отлично, если ты получаешь полпроцента! »

Laughing Stock был кропотливо собран из сессий, на которые приглашалось огромное количество музыкантов, «чтобы импровизировать на отдельных участках, не прослушивая весь трек», — говорит Аспден. Имея в лучшем случае только базовую структуру аккордов, их поощряли пробовать все, на что их вдохновляло их сердце, а затем, благодаря появлению цифровых технологий, любые результаты, которые считались подходящими, использовались, иногда в местах, для которых они изначально никогда не предполагались. .Большинство из них так и не попали в разрез. «Чтобы стереть 80% музыки, которую вы записываете, требуется строгая дисциплина», — отмечает Браун. «У немногих есть дисциплина, чтобы избавляться от« всякой ерунды »». Именно это, как и все остальное, дает Laughing Stock — как и Spirit Of Eden , в котором использовалась аналогичная методология — его потусторонний, абстрактный, новаторский характер, но, хотя процедура кажется случайной, сам Холлис был перфекционистом. Он был точен в каждом сделанном им выборе, и альбом сохраняет целостную структуру, хотя и сильно отличающуюся от того, что использовали его бывшие поп-коллеги.

«Творческий путь всех записей Talk Talk был определен Марком, даже когда Марк упоминает, что Spirit Of Eden был результатом сотрудничества или сотрудничества музыкантов, подразумевая, что в игре присутствует некоторая демократия», — продолжает Аспден. «Выбор того, что использовать и в каком контексте, в конечном итоге был решен только Марком. Думаю, были трудные моменты, когда целые записи выбрасывались и выбрасывались по не всегда очевидным причинам, к которым были привязаны некоторые люди.(Это был) вероятно, очень утомительный и обескураживающий процесс, который иногда нужно было терпеть ».

Неофициальные данные свидетельствуют о том, что это было правдой. «У меня никогда не было такой серьезной психологической перегрузки, как у других», — сказала Фризе-Грин Penny Black Music в редком интервью в 2006 году. «Я не думаю, что Марк тоже. Однако я могу понять, почему именно Фил это сделал. На запись ушло много времени. Он провел год в затемненной комнате, слушая одни и те же шесть треков. Есть альбомы, на создание которых ушло больше времени, но, должно быть, это был особенно интенсивный опыт, и, вероятно, что впоследствии заставило его перестроиться.”

«Был развод, срыв», — вспоминает Браун. «Это было интенсивно. Однако я никогда не работал над более сфокусированными сессиями. И нет — я бы больше не стал работать в темноте. Было трудно вернуться к «нормальным» занятиям ».

«Слушая его, я все больше и больше понимаю, что весь альбом — это мутация одной идеи; что песня — вещь неопределенная. Я никогда не мог представить, чтобы альбом был тщательно отрепетирован и воспроизведен. Скорее, это звук нескончаемого процесса.Не будучи продвижением к конечной цели, все дело в действии настоящего момента. Песни начинаются в тишине, а затем обрываются на полуслове, гитары и фортепиано играются ОЧЕНЬ медленно и неторопливо, голос Марка Холлиса почти скрыт за (очень тихими) инструментами. Laughing Stock одновременно серьезнее и веселее, чем Spirit of Eden , и с еще меньшим количеством кивков на условности, еще меньшим вниманием к тому, что люди могут хотеть. Я думаю, что это самый запутанный альбом Talk Talk, их самый умный, самый уязвимый и лучший из них.”
Том Флеминг, Дикие звери

У Холлиса была еще одна навязчивая идея, наряду с его желанием уловить магию спонтанности. «Я думаю, что молчание — это чрезвычайно важная вещь», — сказал он Ричарду Скиннеру BBC Radio 1 в интервью, посвященном релизу Laughing Stock. «Это не то, чем следует злоупотреблять. И это меня больше всего беспокоит из-за того, что коммуникация развивалась, есть тенденция постоянно допускать этот фоновый шум вместо того, чтобы думать о том, что важно.Он уточнил, разговаривая с Джоном Пиджоном. «Тишина превыше всего, и я бы предпочел услышать одну ноту, чем две, и я бы предпочел услышать тишину, чем одну ноту».

Это помогает объяснить пятнадцатисекундное шипение усилителя, открывающее первый трек пластинки, «Myrrhman», огромное количество места, оставшееся в последнем треке «Runeii», и общую звуковую концепцию, усовершенствованную Фризе-Грин и Брауном, который объявляет второй трек «After The Flood» должен быть «возможно, лучшим инженером для меня за последние сорок лет.»Барабаны звучали далеко от установки, звукам позволялось эхом разноситься по пространству студии, ошибки были неотъемлемой частью выступления, а динамика альбома полностью подлинная, ощущение живой джазовой записи в сочетании с резкими качествами рока. и инструменты классической музыки. Холлис был особенно очарован звучанием Can’s Tago Mago , John Coltrane’s In A Perfect Mood — где «это звучит так, будто парень настраивает свой комплект» — и New Morning Боба Дилана, «потому что там, если вы Мы говорим о звуках, если быть честными, я не думаю, что можно получить что-то более честное, чем это.Звучит так, будто группа находится с тобой в гостиной ».

Его влияние на зарождающееся звучание пост-рока, а также на целый ряд выступлений с тех пор — от Elbow до Bon Iver — неоспоримо. «Я слышал о влиянии Марка на Radiohead и Coldplay, и я думаю, что группа молодых продюсеров адаптировала некоторые из идей сегодня», — утверждает Браун, приводя в качестве другого примера Florence & The Machine. Но когда они доставили альбом в Polydor, лейбл, как и EMI до них, был в отчаянии, несмотря на то, что он должен был появиться на их джазовом издании Verve, что могло показаться вполне подходящим для экспериментальных тенденций Холлиса.Естественная реакция тех, кто аплодирует эстетике Холлиса, — это осуждение ярлыка: они видели, что произошло в EMI, поэтому они, должно быть, знали, что их ждало. Но Аспден думает иначе. «Полидор вполне обоснованно надеялся на более коммерческую пластинку, чем Laughing Stock , — говорит он, — и такую, которую группа могла бы сыграть вживую. У них не было ни того, ни другого, но они действительно пытались продвигать альбом так хорошо, как могли, учитывая, что не было треков, подходящих для радио, и никакого живого элемента, на который можно было бы повесить кампанию.”

На этом этапе стоит вспомнить завещание МакГи о том, что это «история одного человека против системы в попытке сохранить творческий контроль». На самом деле, похоже, нет большого количества свидетельств конфликта: Холлис, финансируемый его лейблом, снова остался один, чтобы записать свой шедевр, лейбл сделал все возможное, чтобы продать его, чтобы окупить свои вложения. и за исключением нескольких интервью, которые нехотя выдержали — Бетти Кларк из журнала Vox процитировала Холлиса около Laughing Stock , сказав: «Если вы понимаете это, вы понимаете, если вы этого не сделаете, ничто из того, что я говорю, не заставит вас это понять.Единственное, что я могу сделать, говоря об этом, — это отвлечься. Ничего не могу добавить. Могу ли я пойти домой сейчас? »- они мало что сделали для поддержки его выпуска. Интересно, была бы реакция МакГи такой великодушной, если бы Talk Talk был подписан на Creation. В конце концов, его лейбл был почти поставлен на колени, когда My Bloody Valentine потратил два года на попытки записать Loveless . Менее чем через два года после выпуска Laughing Stock он заставил Slowdive отказаться от большей части своего второго альбома — по словам певицы Рэйчел Госвелл в интервью Melody Maker’s Ян Уотсон — после того, как сказал им: «Я вижу, у вас нет песен.Они все дерьмо. Макги защищал свои вложения и одновременно вмешивался в творческий процесс группы. Таким образом, можно возразить, что характеризовать EMI и Polydor как обывателей, защищающих свое право на коммерческий продукт, отражающий уровень их затрат.

«Laughing Stock — невероятно интуитивно понятная и простая запись — некоторые песни кажутся дымовыми следами. Для меня каждый звук на альбоме о смерти, как будто песни вот-вот умрут, как группа персонажей Беккета.Но в то же время альбом такой эмоциональный. «После потопа» — все равно что плакать. После 22 июля (дня нападений на Осло в 2011 году) Laughing Stock стала одной из двух пластинок, которые я хотел послушать ».
Дженни Хвал

Если бы путаница Полидора была уникальной, было бы легче понять краткое изложение устоявшихся взглядов Макги на Laughing Stock . Однако правда в том, что многие люди были сбиты с толку. Учитывая природу Spirit Of Eden , альбом, возможно, должен был стать меньшим шоком для любого, кто хоть наполовину знаком с группой, но Laughing Stock разделил критиков прямо посередине.«Большинство обзоров и комментариев были враждебными и отрицательными», — говорит Аспден, и, конечно же, 4 из 10 отзывов Дэвида Квантика о NME были ужасающими: «Все это невыразимо претенциозно и оглядывается через плечо, надеясь, что кто-то заметит его «мрачный блеск» или что-то в этом роде. Это ужасно.» Однако были похвалы и в другом месте: «Возможно, самая важная группа, которая у нас есть», — заключил Джим Ирвин, тогдашний сотрудник Melody Maker, в то время как Ян Кранна заметил, что, хотя это может «поставить Talk Talk в серьезное противоречие с коммерческими чартами, где мгновенный успех приносит успех». все… оно будет цениться еще долго после того, как забудутся такие поверхностные быстрые острые ощущения ».

Взгляды Кранны были пророческими. Laughing Stock сейчас многие считают шедевром, его коммерческие недостатки более чем оправданы его художественными скачками. Его трудно слушать, но только поначалу из-за его инопланетных новаторских характеристик: звуки возникают из ниоткуда, гитарные соло состоят из одной единственной ноты, вокал Холлис часто бормочет, даже бормочет, он прыгает из моментов тихой квази. -окружение к порывам гневного шума. Он также потрясающе красив, сверхъестественно завораживает, в отличие от всего, что было записано до или после, и полон моментов мелодичного, пронзительного чуда.Но если это был бескомпромиссный альбом, он также предъявлял бескомпромиссные требования к своей аудитории.

«Пластинка предназначена для прослушивания за один присест, и вы не сможете оценить ее полностью, если не сделаете этого», — сказал Холлис Стиву Сазерленду в интервью Melody Maker. «Я не думаю, что это слишком многого, чтобы ожидать, что люди хотя бы сконцентрируются на том, что там есть, на самом деле слушают совершенно непредвзято. Я не в том положении, когда мне нужно делать альбом, который больше нужен другим людям, я могу решать, что делать и как эти идеи воплощаются, но я надеюсь, что в конце концов меня поймут в отношении музыки, которую я решаю. чтобы выразить и смысл и смысл музыки.”

Холлис подчеркнул ту же тему с Пиджоном, сказав ему: «Я думаю, что вам нужно проделать огромную работу, чтобы на самом деле понять, что находится в этих альбомах. Может быть, «работать» над этим неправильно, может быть, это неправильное слово. Нет, я имею в виду только то, что тебе действительно нужно это послушать. Вот и все. Что вы не делаете этого, пока занимаетесь другими делами, потому что я думаю, вы просто не заметите этого. Для этого не требуется никакого интеллекта. Тебе просто нужно послушать.

Были ли эти ожидания оправданными, не имеет значения: аудитория редко реагирует на записи с вниманием, которого желают их создатели, и Холлис знал это.Можно подозревать, что ему было все равно, пока он нравился своей творческой музе. Он сделал свой magnum opus, и это было его обязанностями. Во многих отношениях это замечательная позиция: в мире «популярной музыки» слишком много компромиссов. Но предположения о том, что его лейбл работает против него и способствует провалу записи, возможно, неверны. Сам Холлис не смог внести значительный вклад в продление срока его хранения после того, как передал его, и не мог быть слишком недоволен тем, что последовало за этим, учитывая, что он вернулся на лейбл семь лет спустя с не менее сложным сольным альбомом.

Продажи, естественно, были низкими, особенно по сравнению с коммерчески славными днями группы (хотя попытка The Quietus собрать достоверные данные о том, насколько немногие изменились, оказалась безуспешной — этот рекорд больше не включен в системы продаж Universal. Records, которым сейчас принадлежит Полидор). Laughing Stock занял 26 место в британских чартах, и к концу 1990-х лейбл вернул права группе. (Аспден считает, что рекорд остается невосполненным).Холлис выпустил сольный альбом в 1998 году, и с тех пор ни одна его собственная песня не увидела свет. Некоторые любят говорить, что это потому, что музыкальная индустрия подавила его. Аспден также оспаривает это: «Заманчиво обвинять других в уходе Марка, — заявляет он, — но я считаю, что у него просто закончились идеи и вдохновение, и у него был шанс вести комфортную и свободную от стресса жизнь с женой и детьми. Не могу его за это винить. На вопрос, чем занимается Холлис сейчас, Аспден просто добавляет, что «единственное, что я могу сказать о Марке, — это то, что он, похоже, вообще не хочет быть связанным с этой частью своей жизни.Возможно, ему всегда нужен был соавтор для реализации своих музыкальных идей, но он никогда не мог допустить настоящего сотрудничества, потому что всегда был полон решимости идти своим путем, несмотря ни на что ».

«И Color Of Spring, и Laughing Stock были настолько уникальными в своих музыкальных путешествиях, особенно для того периода, ближе к записям таких артистов, как Майлз Дэвис и Терри Каллиер, чем к успеху синти-попа, которого они добились ранее. Что поразило меня, так это то, как звучат записи, и музыкальное путешествие, как вокально, так и инструментально, в которое вы отправились.Они чувствовали себя такими уникальными, странными, абстрактными, создавая эти прекрасные эклектичные музыкальные коллажи. То, что в пластинках так много слоев, заставляло вас возвращаться и слушать время от времени, постоянно открывая для себя новые части. В сочетании с мифическими процессами записи, через которые они прошли, чтобы сделать записи, это все, что мне нравится в группе и альбоме ».
Джеймс Лавелль, UNKLE

Идея, что Холлис боролся с системой и победила, возможно, исходит из исполнения желаний со стороны тех, кто считает его банкиров еще более эксплуататорскими, чем сам Холлис.Это проекция нашего собственного стремления к победе искусства над коммерческой вежливостью. Talk Talk, возможно, потребовалось защитить свое наследие от попыток EMI доить дойную корову сомнительным набором ремиксов — хотя Аспден отмечает, что «до этого момента они (EMI) были очень любезной компанией, с которой легко было работать». — но в остальном лейблы группы, похоже, не сильно виноваты.

«Я был более чем разочарован происходящим», — признается Аспден. «Это была возможность, которую мало кто получил, безжалостно упущенную.Никто из участников группы не разговаривает друг с другом, и нет никаких контактов между Марком и Тимом Фризе-Грином, что мне особенно грустно ». Он ясно дает понять, что все еще любит Laughing Stock , но добавляет, что «мне было жаль (управляющего директора Polydor в Великобритании) Дэвида Маннса, который вложил в группу столько веры и денег, чтобы получить что-то действительно артистичное, но полностью нерыночный. (Его) честный энтузиазм безжалостно эксплуатировался, и ему доставляли пластинки, у Полидора не было никакой надежды окупить их значительные инвестиции.Я думаю, что если вы забираете у кого-то много денег и контроля, даже если это звукозаписывающая компания, существует недосказанное понимание того, что вы должны дать им то, что они могут продать взамен, а этого не было сделано. Марк съел свой торт и сам все съел ».

Сочувствие к звукозаписывающей индустрии — это редко выражаемая эмоция, но это не делает взгляд Аспдена на то, что произошло, менее восприимчивым. Мифология, которую пропагандирует МакГи и те, кто придерживается его доктрины, больше связана с блейковской экстравагантностью группы, которая на большую часть года погрузилась в затемненную студию звукозаписи, доведя по крайней мере некоторых участников до предела. поломка; которые хвастались, что их импровизации были успешными, даже если использовались только «полпроцента» импровизаций их музыкантов; и который затем предпочел практически не объяснять существование записи.«Один человек против системы» — слишком упрощенный анализ, даже если он дает удобное, знакомое повествование, и, возможно, пора признать, что, несмотря на то, что крупные лейблы виноваты в ежедневном копании дерьма, есть люди в своих стенах, которые искренне верят, что способствуют созданию ценной музыки, и которые рискуют своей карьерой ради этих музыкантов. Между тем действия Холлиса можно было даже считать безрассудными: подпитавшись щедростью своего казначея, он предложил им записи, которые было практически невозможно продать, и последовавшие за этим юридические баталии, в случае Spirit Of Eden , привели к заключению контрактов. должны быть отрегулированы таким образом, чтобы (согласно интервью Филла Брауна, проведенного журналом Tape Op) группы и продюсеры в будущем несли ответственность за предоставление мастеров, которые можно было бы считать «коммерчески удовлетворительными».За свободу творчества Холлис пришлось заплатить другим.

В конце концов, неважно, был ли Холлис провидцем, сражавшимся с «Человеком». Laughing Stock , как и Spirit Of Eden , — это великолепная, смелая пластинка, которая расширила горизонты бесчисленных поклонников и музыкантов, как мейнстримных, так и андеграундных. История его создания, безусловно, добавляет красок и загадочности тому контексту, в котором мы его слышим, но нет необходимости придавать ему чрезмерный аллегорический вес.Сама музыка достаточно замечательна, и чем больше мы предполагаем, что знаем о ней, тем меньше вероятность того, что пресловутый скромный Холлис, которому сейчас 56 лет, в последний раз слышал на UNKLE Psyence Fiction в 1998 году и Ани Гарбарек Улыбка & Waving в 2001 году — когда-нибудь вернется к созданию музыки.

«Я думаю, без вопросов, было бы неплохо подумать, может быть, кто-то услышит этот альбом через десять лет и сочтет его хорошим», — сказал Холлис Джону Пиджену в 1991 году.«Но я бы ни о чем не беспокоился. Я думал об этом только тогда, когда делал альбом… но даже тогда я не знал, буду ли я думать об этом. Потому что вы просто работаете в настоящем… »

И это, пожалуй, лучше всего услышать: в настоящем, за один присест, в благодарность тем, кто это сделал, и людям, способствовавшим его созданию…

Выражаем благодарность Кейту Аспдену, Филлу Брауну, Кэти Уэлч, Полу Санделлу, Джону Пиджену, «Внутри снаружи» и «Следующая большая вещь».Мемуары Филла Брауна « Are We Still Rolling ?: Studios, Drugs and Rock ‘n’ Roll — One Man’s Journey Recording Classic Albums » доступны здесь

Марк Холлис, основатель Talk Talk, мертв по тел. 64

Марк Холлис, солист и автор песен влиятельной британской группы Talk Talk, перешедшей в жанре арт-рока, скончался в возрасте 64 лет, что подтвердил Кейт Аспден. , его бывший менеджер. «Я все еще пытаюсь принять это, но, к сожалению, это правда», — написал Аспден в заявлении, предоставленном BBC и другим новостным агентствам, в ответ на сообщения, распространенные в Интернете вчера.«Марк умер после непродолжительной болезни, от которой так и не оправился».

Он продолжил: «Глубоко горевал по замечательному человеку, который оставался верным себе на протяжении всей своей жизни. Я не могу сказать, насколько Марк повлиял и изменил мое восприятие искусства и музыки. Я благодарен за время, которое я провел с ним, и за нежную красоту, которой он поделился с нами ».

Его бывший товарищ по группе Talk Talk Пол Уэбб, который сейчас выпускает музыку под именем Rustin Man, также писал о Холлисе в социальных сетях, говоря, что он был «шокирован и опечален», узнав о кончине Холлиса.«Я не видел Марка много лет, но, как и многие музыканты нашего поколения, на меня глубоко повлияли его новаторские музыкальные идеи», — написал Уэбб. «Он знал, как создать глубину ощущений с помощью звука и пространства, как никто другой. Он был одним из величайших, если не самым великим ».

Родившийся в Лондоне в 1955 году, Марк Холлис начал свою карьеру в музыкальной индустрии в конце 1970-х, выпустив один сингл со своей группой The Reaction, прежде чем сформировать Talk Talk с басистом Уэббом, барабанщиком Ли Харрисом и клавишником Саймоном Бреннером в 1981 году.Первоначально связанная с жанром «новый романтик», синти-поп-группа, которая стала трио после ухода Бреннера в 1983 году, добилась значительного успеха в британских чартах со своими первыми тремя альбомами. Их самые большие синглы включали «It’s My Life» (который No Doubt снова популяризировал своим кавером 2003 года), «Такой позор», «Life’s What You Make It» и «Living In Another World». Однако Холлис — вместе с Тимом Фризе-Грином, неофициальным членом группы, который работал в тесном сотрудничестве с Холлисом над написанием и продюсированием работ группы — вскоре начал отталкивать группу от звуков духа времени в музыке новой волны того времени. .Отойдя от тяжелых синт-синтезаторных заграждений, группа начала интегрировать в свою музыку более тонкую динамику, необычную структуру песен, а также элементы джаза и классики. Холлис сослался на композиторов рубежа веков, таких как Эрик Сати, Бела Барток и Клод Дебюсси, как оказавшие влияние, а более поздние работы группы подражали текстурной направленности и неортодоксальным методам производства музыки Майлза Дэвиса 1960-х и 1970-х годов.

После успеха своего переходного альбома 1986 года The Color of Spring Холлис и Фризе-Грин в течение года трудились над своим более явно экспериментальным продолжением, Spirit of Eden, .Альбом отличался уникальным звуком и ритмом, полученным в основном из измельчения и обработки материала во время длительных ненаправленных сессий как нанятыми музыкантами, так и основными участниками группы. Несмотря на возможное отсутствие продаж альбома и нежелание группы гастролировать и продвигать его, они нашли поддержку со стороны нового лейбла, чтобы записать еще более тихий и неземной альбом Laughing Stock, , который был выпущен в 1991 году. инструментальные секции, также скомпонованные из импровизаций джазовых и классических исполнителей.Сегодня считается, что Eden и Laughing Stock помогли заложить корни жанра «пост-рок» и считаются шедеврами дальновидного рока.

Холлис выпустил приглушенный одноименный сольный альбом в 1998 году, который развил некоторые идеи Eden и Laughing Stock , но перевел их в еще более интимный контекст, приблизив звучание его аранжировок к камерной музыке. После выпуска альбома он в значительной степени ушел из музыкальной индустрии и общественной жизни, не считая разрозненных гостевых выступлений, включая дебютный альбом Ункла Psyence Fiction (также выпущенный в 1998 году) . Единственная композиция, приписываемая одному только Холлису, выпущенная с года Марк Холлис , — это инструментальная пьеса под названием «ARB Section 1», которая была включена в саундтрек к сериалу Boss .

Слушайте музыку Холлиса ниже.

Альбом по альбому: Talk Talk

Ускользнув от образа мальчика с плаката «Нового романтика», созданного не ими самими, Talk Talk отважились на все более экспериментальную звуковую территорию, чтобы реализовать свое бескомпромиссное художественное видение.Стив Харнелл с головой погрузился в свои студийные альбомы.

Выпущено июль 1982
Зарегистрировано 1981-1982

Этикетка EMI

Позиция диаграммы
Великобритания № 21 и США № 132

На протяжении большей части своей необычной, новаторской карьеры музыка Talk Talk была вневременной и дальновидной — свободной от оков причудливых жанров и обитающей в разреженном невесомом царстве, созданном ими самими.Но их дебют 1982 года — это большая часть его времени, безладовый басовый звук начала 80-х, пропитанный резкими синтезаторными текстурами. По иронии судьбы, это был тотемный пример нового романтического движения, которое фронтмен Марк Холлис, в частности, быстро возненавидел и начал сопротивляться.

Однако в этом лондонском наряде всегда было что-то «другое». Возможно, они были воспитаны как мальчики с плаката в той же форме, что и Duran Duran, но были скроены из совсем другой ткани. Заунывное пение Холлиса — он был счастливее оценивать влияние Отиса Реддинга как влиятельного человека, чем любой из его современников, — и даже мрачное, циничное название этого дебюта свидетельствует об этом; The Party’s Over — вряд ли призыв к оружию, которым многие банды объявили бы о своем прибытии.

Холлис уже погрузился в панк-поп с The Reaction — они выпустили свой единственный сингл I Can’t Resist в июне 1978 года — до того, как сформировать Talk Talk. Он принес гораздо более широкий спектр влияний на стол; иконы экспериментального джаза Джон Колтрейн и Орнетт Коулман, а также опоры прог-рока — King Crimson и Pink Floyd.

«Дебют Talk Talk — это большая часть своего времени, с безладовым басовым звуком начала 80-х и резкими синтезаторными текстурами»

Early Talk Talk были спродюсированы Джимми Миллером, маловероятным фольксвагеном, который ранее, в том числе, руководил альбомами Rolling Stones и Traffic классической эпохи.Тем не менее, для своего дебюта EMI обратились к Колину Терстону, ветерану таких острых, как Magazine, но, что более уместно, человеку, который продюсировал одноименный первый LP Duran Duran. Заказчики Talk Talk стремились к тому, чтобы они позиционировали себя как мыслящая фракция в движении нового романтика. Группа поддерживала Duran во время обширного зимнего тура 1981 года, опыт, который Холлис нашел совершенно удручающим, столкнувшись с пылом бешеной массы фанатов мейнстрима поп-музыки.

Терстон применил все приемы производства 1982 года в книге: электронные барабаны, синтезатор Fairlight, безладовый бас и фальшивые струнные.Тем не менее, песни и аранжировки остаются исключительно сильными: Talk Talk и Candy , в частности, возвышаются над их синтетическим окружением. Первый открывает альбом как хитрое упражнение в узнаваемости бренда с приколом «Эй! Привет!» воздержаться во вступлении. Хотя обезьяны, в большинстве своем, не такие. Фактически, Talk Talk можно утверждать как лирическое опровержение самого движения нового романтизма, выступающего против его поверхностности.

Интроспективный It’s So Serious — чистый синти-поп с явно мрачной бледностью: «Я отдал все, ничего не взамен.”

Игра Пола Уэбба на бас-гитаре на Сегодня , хотя и превосходна, вписывается в эпоху — стиль, который был бы почти товарным знаком суперсессионного человека Пино Палладино. Есть свидетельства панковистых корней Холлиса в Hate , а в Have You Heard The News он изображает себя негодяем в обществе, сидя напротив гламурного фронтмена, описывающего современников Ле Бона и Хэдли. Однако эпическая грандиозность заключительной баллады Candy доказала, что они могут упасть в обморок с лучшими из них.

Выпущено фев 1984
Зарегистрировано 1983

Этикетка EMI

Позиция диаграммы
Великобритания № 35 и США № 42

Хотя Колин Терстон пилотировал дебютный альбом The Party’s Over , который на волосок отошел от топ-20 в британских чартах альбомов, в каком-то стиле объявив о появлении Talk Talk, Холлис был недоволен тем, как он смягчил живое звучание группы.

Крис Томас — опытный продюсер, курировавший альбомы Roxy Music и Never Mind The Bollocks Sex Pistols, был в кадре для работы над вторым альбомом, как и Ретт Дэвис, продюсер / инженер с безупречным послужным списком. сотрудничал с Брайаном Ино, Roxy Music и недавно объединился с OMD на Dazzle Ships . Дэвис уже работал с Talk Talk над My Foolish Friend , неальбомным треком с более суровым звучанием, выпущенным как сингл в 1983 году, который не попал в чарты в Великобритании, но имел солидный бизнес в Европе, заняв первое место.7 в Италии и иллюстрирует, как они начинали становиться крупными игроками на континенте.

Для альбома It’s My Life Холлис стремился к более чистому вокальному звучанию, более жесткой ритм-секции и хотел, чтобы синтезаторы располагались ниже в миксе — его стремление к более естественному подходу, свободному от синтетического вмешательства, начало проявляться.

«К настоящему времени группа полностью отказалась от связи с новым романтическим движением»

Альбом также стал ключевым моментом в развитии группы, когда ушел оригинальный клавишник Саймон Бреннер.По всей видимости, Talk Talk сводились к трио из Холлиса, Уэбба и барабанщика Ли Харриса, но неофициальный четвертый участник Тим Фриз-Грин стал основным соавтором Марка, а также клавишником группы, программистом, музыкальным аранжировщиком и продюсером.

Холлис был впечатлен разнообразием резюме Фризе-Грина; он создал новый хит The Lion Sleeps Tonight от Tight Fit и работал с The Nolans, Thomas Dolby и Blue Zoo.

К настоящему времени Talk Talk полностью отказались от любых связей с движением New Romantic — It’s My Life сохраняет элементы синти-попа, но менее явно следит за тенденциями, чем его предшественник.

Очень непонятый открывающий Dum Dum Girl — искренняя песня протеста против проституции, а мрачная Такой позор заставляет Холлиса черпать вдохновение в одной из своих любимых книг — The Dice Man Люка Райнхарта. В этом подрывном и неоднозначном романе рассказывается история психиатра, который решает судьбу своей жизни на кубике. Холлис был заинтригован хаосом, который методология привнесла в жизнь человека.

Заглавный трек, возможно, первая классика группы с позолоченными краями, обладает удивительной зрелостью и может похвастаться одним из лучших максималистских произведений Фризе-Грина.К настоящему времени безупречная уверенность Холлис как задушевного вокалиста проявляется в таких исполнениях, как Tomorrow Started и Does Caroline Know . Басист Майка Олдфилда Фил Сполдинг не указан в титрах на The Last Time — многоплановый подход Холлиса и Фризе-Грина к его сессии станет рабочей практикой, которую они доведут до исчерпывающих крайностей на последующих альбомах.

Выпущено фев 1986
Записано Battery Studios, Videosonics Studios, 1985

Этикетка EMI

Позиция диаграммы
UK No.8 и номер США 58

Девиз третьего альбома — «органический». «Вся эта синтетическая сторона — выброси ее в мусорное ведро!», — сказал Холлис интервьюеру Джиму Ирвину в 1997 году о смене направления. Он так же агрессивно относился к синтетическим инструментам десятью годами ранее, без сомнения рассердив журнал Electronics And Music Magazine , поскольку он заявил их журналисту: «Я абсолютно ненавижу синтезаторы. Если бы их не было, я был бы счастлив ».

Группа была счастлива исключить из своего звучания все остатки синти-попа, и The Color Of Spring стал их самым продаваемым альбомом.Он находится на вершине мелодичного, традиционного подхода к написанию песен их первых двух альбомов и более экспериментальной атмосферы оставшихся усилий Spirit Of Eden и Laughing Stock . На самом деле идеальная середина, которую часто недооценивают на фоне удивительной привязанности, с которой держатся эти последние две пластинки.

Как и de rigueur для Talk Talk, альбом был тщательно собран в студии с огромным количеством приглашенных музыкантов.В наиболее сосредоточенных моментах Холлис и соавтор сценария Фризе-Грин были в студии в 12-часовые смены, шесть дней в неделю, во время сессий, которые длились девять месяцев.

В текстуре преобладают фортепиано, орган и гитара, поскольку группа придает более естественную музыкальность лирическим увлечениям пасторальными темами. На протяжении всех сессий записи Холлис обращал внимание на классических композиторов Дебюсси, Сати и, в первую очередь, Бартока, со всеми современными влияниями.

‘ The Color Of Spring находится на вершине их мелодичного, традиционного подхода к написанию песен»

Сессионным игрокам не давали почти никаких указаний относительно того, во что играть, что привело к тому, что множество дублей отправили на пол монтажной.Три именитых исполнителя вступают в игру на удивительном открытии Happiness Is Easy — Стив Уинвуд на органе, контрабасист Дэнни Томпсон и гитарист Робби Макинтош. Это эмоциональный смешение ловких ударных, извивающихся басов Томпсона, расцвета фламенко и непрозрачной лирики, еще более впечатляющих с приходом детского школьного хора («Корабли Галилеи / Иисус пытался любить нас всех / Будь мне другом» ).

Холлис наиболее вдумчиво проявил себя на I Don’t Believe In You , разбитом сердце на рукаве, вызывающем отношения в распаде, а Макинтош добавляет прекрасные гитарные текстуры с эффектом FX в его среднюю часть.

A Tomorrow Never Knows для 80-х, Life’s What You Make It построен на непоколебимо рокочущем 10-нотном фортепианном риффе, который продолжается на протяжении всей песни. По мере того, как трек набирает обороты, в миксе вспыхивают потрясающие фортепианные и гитарные соло, в то время как лежащий в основе рифф продолжается ниже, остов культового гимна, который находится в процессе создания. Менеджер группы Кейт Аспден был обеспокоен тем, что альбому не хватило хита, поэтому Холлис и Фризе-Грин ответили на вызов этим. Работа сделана.

В преследующий 5 апреля , Холлис погружается в почти бессловесную задумчивость. Пульсирующая модель Living In Another World , вдохновленная Жан-Полем Сартром, резко меняет темп, и Уинвуд поднимает водоворот на Хаммонд. Марк Фелтхэм, позже работавший с Oasis, поставляет блюзовую губную гармошку. Жесткий вызов ударным Give It Up , и Холлис выражает свою любовь к Бартоку в ярком вступлении к Chameleon Day , которое превращается в пропитанную эхом фортепианную балладу, в которой звучит одно из самых динамичных выступлений певца; тихий шепот в одну минуту, мучительный рев в следующую.

Дух Эдема

Выпущено 16 сентября 1988 г.
г. Записано Wessex Studios, Лондон, 1987-88

Этикетка Parlophone (EMI)

Позиция карты Великобритании №19 и США

Мировой коммерческий успех, которым пользовался The Color Of Spring , изменил правила игры на двух уровнях для Talk Talk — он дал им основную уверенность в изучении самых дальних уголков их творческого воображения и, что не менее важно, предоставил им финансовые возможности. безопасность платить за это.

Возвращаясь из Испании в сентябре 1986 года после тура Color Of Spring , Холлис сказал менеджеру Кейту Аспдену, что живых выступлений больше не будет — Talk Talk будет только студийной группой. 5 апреля и День хамелеона был указанием на неземное новое направление, которое Talk Talk охватит на Spirit Of Eden , где расстояние между нотами было так же важно, как и сами ноты.

Phill Brown был установлен для организации сессий, странной глубинки, созданной для воссоздания блаженной среды записи группы Traffic выпускников Color Of Spring Стива Уинвуда («1 час ночи, ноябрь 1967»).

Аспден рассказывает Classic Pop : «Все окна были заблокированы, и студия была в темноте. Масляные прожекторы, цветные смывки и пузырьковые лампы создавали психоделическую атмосферу конца 60-х. Музыкантов попросили импровизировать с минимальным руководством, и после долгих экспериментов многие различные интерпретации были позже пересмотрены и скомпилированы.

«Это был долгий, изнурительный процесс, требующий, казалось бы, бесконечного количества студийного времени, большая часть которого была отброшена в процессе окончательного редактирования — оставались только основные элементы.

«Это был очень спорный и утомительный способ записи, который в то же время помог сохранить свободу исполнения и интерпретации, которая была главной навязчивой идеей Марка».

И снова было задействовано несколько сессионных музыкантов — вернувшиеся Дэнни Томпсон и Робби Макинтош, а также многие другие, в том числе скрипач Найджел Кеннеди. Сессионных музыкантов попросили записать восемь замененных заранее собранных треков ударных, которые лягут в основу шести «песен» альбома; к настоящему времени, однако, все концепции традиционной структуры песни были отброшены.Без ограничений по времени или даже без учета бюджета, сессии в Wessex Studios в Лондоне растянулись на год. Как объяснил Аспден: «При участии только Тима и Марка не было баланса, не было общей картины. Они взяли поводья и выгнали карету и лошадей прямо со скалы ».

«На Spirit Of Eden расстояние между нотами было так же важно, как и сами ноты»

Но какое это было прекрасное свободное падение в небытие.Заседания проводились только по приглашениям — звукозаписывающая компания группы EMI держалась на расстоянии вытянутой руки, хотя они были хорошо осведомлены о природе экспериментов и их растущих расходах. Группа исследовала все возможные варианты наложения; Фризе-Грин в конце концов пришел к выводу, что он может заставить Холлиса нажать кнопку «Удалить» для спорных материалов, просто упомянув, что это «немного похоже на Kajagoogoo». Это был изящный и эффективный обходной путь.

«Мир перевернулся вверх дном» начинается Холлис на гипнотизирующем открытии The Rainbow , где вокалист занимает центральное место с прекрасным вкладом губернатора Марка Фелтема, тонкой гитарной игрой и потрясающими аккордовыми переходами на фортепиано, от которых захватывает дух.Лирика Холлиса наклонная, полушепотная и иллюзорная — к настоящему времени его больше интересовало звучание самих слов, чем их явное значение.

Атмосфера плавно переходит в Eden , атональные ноты, извлекаемые из различных инструментов, прежде чем лязг гитары сливаются во что-то, приближающееся к традиционной структуре, а настойчивое, но сдержанное перкуссия Ли Харриса придает ему дополнительную форму. Это та резкая гитара, которая поднимает все это в стратосферу, борясь за пространство с Холлис в миксе («Каждому нужен кто-то, чтобы жить с / Rage на всемогуществе.”)

Аккорды церковных гимнов возвещают о прибытии Desire , но покой в ​​двух случаях потрясающе прерывается шумом органа, гитар и даже колокольчика. В конце концов, это управляемая какофония резкого, кружащегося хаоса. Импрессионистический лиризм Inheritance возвращает нас к некоему эмоциональному равновесию, небольшому укрытию от предшествующей бури.

Разрушительный I Believe In You , вдохновленный старшим братом Холлиса Эдом и его борьбой с героиновой зависимостью, становится еще более острым, когда вы узнаете о его смерти незадолго до выпуска Spirit Of Eden .

Заунывный, скорбный Wealth закрывает альбом на приглушенной ноте («Возьми мою свободу за то, что подарила мне священную любовь»). Холлис звучит избитой, но непокоренной.

«Когда-то Talk Talk были популярной группой», — размышляла давняя фанатка Бетти Пейдж из Record Mirror . «Теперь они сами себе закон».

Выпущено 16 сентября 1991 г.
Записано Wessex Studios, Лондон, 1990-91

Этикетка Verve, Полидор

Позиция диаграммы
UK No.26 и США

После коллективного пожатия плечами, приветствовавшего их шедевр, Spirit Of Eden (он вошел в топ-20 на 19-м месте, а связанный с ним сингл I Believe In You застрял на 85-м месте), Talk Talk было бы прощено за закрытие. раз и навсегда. Но после периода, потраченного на зализывание своих ран, Холлис и Фризе-Грин вернулись более дерзкими, чем когда-либо, полными решимости развить и усовершенствовать экстраординарный подход к записи своего последнего альбома Laughing Stock .

Тот факт, что около 50 сессионных музыкантов внесли свой вклад в пятый альбом Talk Talk, но только 18 добрались до финальной мастер-версии, свидетельствует о том, сколько материала было выброшено за борт в погоне за звуковым совершенством.

К настоящему моменту Talk Talk остались за дуэтом Холлиса и Харриса, а неофициальный участник Фризе-Грин сохранил свою позицию в качестве центральной части студийной команды. Пол Уэбб решил уйти после изнурительных сеансов Spirit Of Eden . Покинув EMI, Talk Talk подписали контракт с дочерним лейблом Polydor Verve — Холлис был впечатлен тем фактом, что у Mothers Of Invention когда-то там был дом.

Теперь ставшие легендарными сеансы Laughing Stock были еще более экстремальным воплощением рабочих практик Spirit Of Eden . Сохраняя процесс записи в почти постоянной темноте, некоторые участники были доведены до психического расстройства. Было отмечено, что на каждую минуту прослушивания на последнем альбоме расходуется час материала. В интервью с Джоном Пидженом во время выпуска альбома Холлис объяснил: «Когда что-то играется впервые, оно становится наилучшим, и в ту минуту, когда вы пытаетесь воссоздать, это становится имитацией чего-то, что изначально было лучше.Проблема с импровизацией в том, что она слишком отклоняется от темы. 90% того, что вы играете, будет мусором ».

«Запись в темноте, некоторые участники были доведены до психического расстройства»

Идеи греха, смерти и возрождения распространяются в этой поэтической записи, которая окажется прощанием Talk Talk. Шедевр джазового фьюжн Майлза Дэвиса In A Silent Way , упомянутый как пробный камень, часто является скелетным альбомом; изящная, мрачная и не боящаяся зияющих пропастей.

Myrrhman дрейфует почти в тишине и шипении усилителя — это рекорд, который никуда не торопится — перед настойчивым Ascension Day , чудесно спроектированным произведением от Брауна, которое приводится в движение тикающими барабанами Ли Харриса. начинает обретать форму, и грохот гитары хватают нас за горло. Лирика Холлис кажется более загадочной, чем когда-либо («Двойная сделка / Сезон завершен, слишком вялый, чтобы закончиться так скоро»).

Девятиминутный After The Flood дрейфует на настойчивых барабанах и сдержанной, но пульсирующей басовой партии. Taphead прорезается дрожащими, пронзающими рогами и губной гармошкой, в то время как жвачный доводчик Runeii оставляет нас без дела. Удивительный, хотя и непостижимый рекорд, от которого стоит отказаться.

Стадо инстинктов — ‘O’rang, 1994

Дебют экспериментальной группы Ли Харриса и Пола Уэбба, собранной из обширной импровизации. Включает Бет Гиббонс из Портисхеда, а также Мэтта Джонсона из The The The’s.

Spoor EP — ‘O’rang, 1994

Харрис разминает мускулы как перкуссионист танцевальной музыки, и к нему добавляются нотки мировой музыки.Экзотический Charabanc D.I.P впечатляет.

Fields And Waves — ‘O’rang, 1996

Сосредоточено на основном дуэте Уэбба и Харриса, но в моторичных грувах некоторых материалов этого 66-минутного эпоса чувствуется краутрок.

Марк Холлис — Марк Холлис, 1998

Призрачное и завораживающее продолжение его экспериментализма Talk Talk, единственный сольный LP Холлиса был триумфом, пронизанным джазом. Сдержанная и сдержанная, она часто демонстрировала его веру в силу тишины.

Вне сезона — Бет Гиббонс и Растин Мэн, 2002

Уэбб и Гиббонс снова сотрудничают, на этот раз над полноценным альбомом под его псевдонимом Rustin Man. Якобы получивший название «folktronica», он создан под влиянием Нины Симон, Билли Холидей и Ника Дрейка.

Код дрифта — Растин Ман, 2019

Уэбб занимает центральное место в качестве вокалиста во втором пасторальном альбоме Растина Мэна. Его голос «Холлис встречает Роберта Вятта» на удивление впечатляет.Ли Харрис занимает стул для барабана.

Естествознание (1990)

Скомпилировано без разрешения группы, было продано более миллиона копий. Это остается наиболее очевидной отправной точкой для непосвященных. Однако из-за даты выпуска отсутствие треков Laughing Stock делает эту картину неполной.

Возвращение к истории (1991)

Солома, которая сломала спину верблюду. Talk Talk подала в суд на EMI за выпуск этого альбома ремиксов, основанного на Natural History .Здесь нет ничего важного, и ремиксы не предлагают ничего более революционного, чем группа, на которой они основаны.

Помимо (1998)

Яйцо куратора расширенных миксов, 12-дюймовых перезагрузок даба плюс несколько интригующих демонстраций Talk Talk , Mirror Man и Candy , где вы можете услышать, как Колин Терстон придал трекам поп-блеск. Боковые стороны здесь красиво дополняют историю. \

Лондон 1986 (1999)

Недоступно, но созрело для переиздания, это ловит Talk Talk в переходной фазе.