Красивый комментарий к фото девушки: TikTok — Make Your Day

Содержание

Мгновения жизни, застывшие в фото…

Мгновения жизни застывшие в фото
Семейные фото в альбоме потёртом…
Видавшие виды листы в переплёте…
Семейные фото из прошлого века
Собрали с любовью в альбом мы навеки.
Про жизнь четырёх иль пяти поколений
Расскажет альбом, водрузясь на колени,
Волшебный альбом всё расскажет – спросите!
Билетик в счастливое прошлое не пропустите…

Наталья Рыбакова

Неправильно считать, что история – это только громкие события, великие даты, правители, знаменитости. Историю делаем мы, каждый день: со смехом или слезами, меняя прически и костюмы, обретая и теряя друзей, родных. Вот и сегодня мы творим свою семейную историю. И каждый отдельно взятый член семьи – это тоже своя личная история. Вся жизнь человечества последовательно оседала в книгах. Племена, люди, государства исчезали, а книги оставалась. Так и фотографии. Они постарели, выцвели, но у каждой фотографии есть своя история.

Почти в каждой семье есть свой фотоальбом. Часто ли мы в них заглядываем? По-разному.

В дореволюционной России в дворянских семьях были толстые фотоальбомы в «богатых» переплетах. Фотоальбом был большой ценностью. Это была семейная реликвия, собранная по кирпичику семейная летопись. Её берегли, показывали дорогим гостям.

Каждая фотография в альбоме – это кусочек жизни, это возможность вернуться назад, в прошлое, вспомнить прекрасные и счастливые моменты в жизни своей семьи. С пожелтевших фотографий на нас смотрят сосредоточенные, преисполненные важностью момента, люди. Никакой небрежности ни одежде, ни в прическах, ни в постановке кадра – каждым снимком писалась история.

Но есть некая особенность: почему-то чаще мы открываем не старые выцветшие семейные альбомы, лежащие где-то на верхних антресолях, а в который раз смотрим на недавние снимки «себя любимых», выложенные на своей странице в интернете. Это как бы удобнее и проще. Друзьям, знакомым, родственникам ближним и дальним или просто гостям показываем фото недавних или совсем свежих событий, где мы сняты на фоне разных интересных мест – как подтверждение: «мы тут были». Много снимков делается за праздничными (особенно свадебными и юбилейными) застольями. Почти все фотоснимки делаются с мыслью или привычным присловьем: «на память».

«На память». Замечательная идея! Фотография – гениальное изобретение позапрошлого века. Это возможность остановить и запечатлеть навечно какое-то неповторимое, а потому драгоценное мгновенье нашей быстротекущей жизни. Ведь каждая фотография – это отпечаток, образ и исторический документ эпохи, который может рассказать очень многое.

В эпоху цифровой фотографии традиционные фотоальбомы в семьях можно увидеть всё реже. И, к сожалению, традиция создания семейных фотоальбомов отодвинута на второй план. Тем не менее, именно напечатанные и красиво оформленные фотографии обладают тем самым удивительным настроением, которое может перенести нас в прошлое, помочь вспомнить счастливые дни беспечного детства, узнать, какими в молодости были бабушки и дедушки…

Старые фотографии хранят молчаливую правду о прошлом, и пробуждают желание понять то время и тех людей, которые смотрят с пожелтевших фотографий.

Детство, юность – прекрасная пора в человеческой жизни. Что мы помним об этом? Но, взглянув на фото, мы увидим рассказ в фотографиях об этом счастливом времени. В каких колясках катались? Какими играми были наполнены дворы? В какой одежде бегали по улицам, а в какой ходили в школу? Для одних этот обзор станет этаким ностальгическим путешествием в прошлое, а для других – познавательным времяпровождением.

Книги о детстве

С течением времени дети и внуки уже путаются в фотоизображениях дедушек и бабушек, а правнуки практически полностью теряют интерес к этим «немым» свидетелям прошлого. А ведь попавшие в кадр объекты дают нам представление о реалиях отображенной эпохи. В первую очередь — это, конечно, мода конкретного времени: одежда , прически, бороды, усы, всевозможные аксессуары, ювелирные украшения, трости, зонтики, очки, лорнеты, веера, сумочки, перчатки…

А сколько могут рассказать о человеке разные знаки отличия на форменной одежде, регалии, значки… А как интересны позы снимающихся людей, их жесты, выражение их лиц и глаз, разнообразность улыбок, все это несет в себе печать конкретного исторического времени, своей эпохи.

В народе существовало множество суеверий и примет, связанных с фотографиями. Принято считать, что фотография обладает мистической силой и любой снимок способен повлиять на судьбу человека. Многие верят, что если сжечь или порвать фотографии, то это обязательно плохо отразится на судьбе человека. Именно по этой причине во многих странах запрещается снимать людей без их разрешения. В России к этому относятся более спокойно.

Не нужно выбрасывать старые фотографии. Они могут иметь как историческую, так и художественную и музейную ценность. Ведь фотография — это отпечаток прошлого, который надо оставить на память для нового поколения.

Все мы родом из детства, из своей семьи. Семья в становлении человека играет решающую роль. Поэтому писатели часто обращаются к теме семьи. Отсюда, понятна важность и ценность сохранения истории каждой семьи, включая и ее фото-летопись. «Семейная сага» давно и прочно завоевала симпатии читателей во всем мире.

Предлагаем Вашему вниманию небольшую подборку самых интересных книг о семье, которые помогут скоротать время в самоизоляции.

«Сага о Форсайтах», написанная английским писателем Джоном Голсуорси, рассказывает историю семейного клана представителей крупной буржуазии, в чьих судьбах отразилась судьба Англии на переломном периоде конца XIX – начала XX века. Эпоха модернизма, Первая мировая, «джазовая культура» 20-х гг. – три поколения Форсайтов отражают все типы личности этих эпох. Увлекательное повествование о мужчинах и женщинах, любви и измене, ревности и ненависти, дружбе и предательстве.

Семейная сага немецкого писателя Томаса Манна «Будденброки». История трех поколений представителей этого клана – от властного и безжалостного патриарха до его внуков, уже подверженных всем порокам и слабостям интеллектуалов.

Семейная хроника «Семья Тибо» французского писателя Роже Мартена дю Гара, создававшаяся 20 лет, представляет собой широкую панораму французской жизни двух первых десятилетий XX в. Роман посвящен судьбе двух братьев, Жака и Антуана Тибо, характеры которых со временем претерпели существенные изменения.

В романе «Замок Броуди» шотландского писателя Арчибальда Кронина, дом Джеймса Броуди стал не крепостью для членов его семьи, а превратился в настоящую тюрьму. Из нее вырывается старшая сестра Мэри, уезжает сын Мэт, а вот те, кто смиряется с самодурством и деспотизмом отца семейства Броуди — его жена и младшая дочь Нессии – обречены.

Захватывающая семейная сага «Голодная гора», в основу которой легла подлинная история ирландских предков одного из друзей Дафны Дюморье Кристофера Паксли. Это летопись жизни пяти поколений семьи Бродрик, хозяев замка Клонмир, владевших медными шахтами Голодной горы. История их взлетов и падения. История безраздельной власти, богатства и одиночества, силы и бессилия; история ненависти и любви длиною в сто лет.

Фотографии, фотографии, фотографии … наша история.

Очень важно сохранить эту историю — не изложенную в учебниках и переписанную в зависимости от чьих-то интересов, а ту, настоящую, которая хранится поколениями, передается детям.

События забываются, стираются из памяти, но возьмите в руки семейный альбом, пересмотрите, вспомните историю своей семьи – вам есть о чем рассказать своим детям!

Всё уляжется однажды, всё уляжется.
И какой-нибудь просвет вот-вот покажется.
А покуда, всё не так и всё не клеится,
Остаётся только верить и надеяться.
Только это не мудрящее занятие,
Что целебно, как сердечное объятие.

Лариса Миллер

Как произведения Синди Шерман бросают вызов представлению женщин

Американская художница Синди Шерман родилась в 1954 году. В ее работах обычно представлены фотографии, на которых она изображена одетой и загримированной в виде разных женских персонажей. Фотографии Шерман часто интерпретируются как феминистское искусство, поскольку ее работы поднимают вопросы объективации женщин мужским взглядом и конструирования женского пола. Чтобы лучше понять, как фотографии Синди Шерман бросают вызов репрезентации женщин, важно знать мысли теоретиков феминизма, таких как Лора Малви и Джудит Батлер.

«Мужской взгляд» Малви и феминистское искусство Синди Шерман Кадр из фильма без названия № 2 Синди Шерман, 1977 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

Теоретик феминистского кино Лаура Малви пишет в своем знаменитом эссе « Визуальное удовольствие и повествовательное кино » о том, как мы подсознательно видим женщин и как они изображаются в голливудских фильмах 1930–1950-х годов. Она утверждает, что изображение женщин в этих фильмах определяется определенной перспективой, которая объективирует женское тело. По словам Малви, фильмы, снятые в ту эпоху, являются частью патриархальной структуры и усиливают изображение женщин как вещей, на которые можно смотреть для удовольствия мужчин. Единственная цель женщин — представлять объект мужского желания и поддерживать главную мужскую роль в фильме, но они не несут реального значения или не имеют никакого значения сами по себе.

Малви описывает женщин в этом контексте «как носителя смысла, а не создателя смысла».

Эта перспектива, в которой женщины используются как пассивные объекты, которые фетишизируются и демонстрируются в вуайеристской манере, чтобы доставить удовольствие зрителю-мужчине, известна как мужской взгляд. Черно-белые фотографии Синди Шерман из серии «Кадры из фильмов без названия » напоминают фильмы 1930–1950-х годов и изображают Шерман, когда она изображает женщин в разных ролях с помощью костюмов, грима и париков. Их можно интерпретировать как вызов мужскому взгляду, упомянутому Малви, и, следовательно, как феминистское искусство.

Опрос мужского взгляда через неприятные перспективы Кадр из фильма без названия # 48 Синди Шерман, 1979 г., через MoMA, Нью-Йорк

Многие фотографии Синди Шерман Кадры из фильма без названия показывают ситуации, которые кажутся неудобными, жуткими или даже ужасающими, поскольку мы видим изображенную женщину в уязвимом положении. Зритель становится неуместным зрителем. Мы оказываемся в роли вуайериста, который охотится на уязвимых женщин. Мы сталкиваемся с негативными последствиями того, как средства массовой информации, особенно фильмы, изображают женщин. Мужской взгляд часто присутствует в работах Синди Шерман, но она тонко меняет перспективы, выражения и обстоятельства. Эти изменения обнажают этот взгляд, который хочет оставаться скрытым во время акта наблюдения и объективации женского тела.

Получайте последние статьи на свой почтовый ящик

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей

В Untitled Film Still #48 мы видим женщину, ожидающую в одиночестве на обочине дороги со своим багажом рядом с ней. Фотография показывает ее спину и указывает на то, что она не знает, что за ней наблюдают. Зловещий пейзаж усиливается облачным небом и акцентом на, казалось бы, бесконечной дороге. Картина делает зрителей частью угрожающей ситуации, частью которой они не обязательно хотят быть. Это даже указывает на то, что зритель, который может видеть только спину женщины, представляет угрозу.

Кадр из фильма без названия № 82 Синди Шерман, 1980 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

Кадр из фильма без названия #82 также изображает кажущуюся опасной ситуацию, захваченную вуайеристским взглядом. Женщина на снимке сидит изолированно в комнате, одетая только в ночную рубашку. Кажется, она либо глубоко задумалась и не осознает, что за ней наблюдают, либо напугана из-за своего наблюдателя. Оба сценария ставят зрителя в неудобное положение.

Без названия № 92 Синди Шерман, 1981 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

Несмотря на то, что работа Untitled #92 не является частью « Untitled Film Stills » Синди Шерман, она по-прежнему иллюстрирует вопрошание мужского взгляда, используя его методы, заставляя зрителя чувствовать угрозу и дискомфорт. Женщина на снимке, кажется, находится в уязвимом положении. Ее волосы мокрые, она сидит на полу и, кажется, с тревогой смотрит на кого-то над собой.

Кадр из фильма без названия № 81 Синди Шерман, 1980 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

В работах

Кадр из фильма без названия #81 и Кадр из фильма без названия #2 эта неудобная перспектива также видна. На обеих фотографиях изображены женщины либо в нижнем белье, либо только прикрытые полотенцем, пока они смотрят на себя в зеркало. Кажется, что они настолько озабочены своим отражением, что не замечают ничего вокруг себя. Оба произведения искусства раскрывают проблему постоянного представления женщин в уязвимом и сексуализированном свете для удовольствия, заставляя зрителя чувствовать себя хищным вуайеристом.

Мужской взгляд подвергается критике и через образ, который сами женщины пытаются подражать в зеркале. Они воссоздают соблазнительные позы и выражения из фильмов, чтобы их лица и тела выглядели как идеализированные и фетишизированные версии женщин, представленные в популярных СМИ.

Феминистское искусство Шерман можно рассматривать как критическое по отношению к такому изображению женщин.

Активная роль Синди Шерман в создании «Пассивных картинок» Кадр из фильма без названия № 6 Синди Шерман, 1977 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

Лаура Малви характеризует изображение женщин в своем эссе как пассивное, эротичное и, соответственно, созданное, чтобы соответствовать мужским фантазиям и желаниям. Синди Шерман использует одежду, макияж, парики и различные позы, чтобы имитировать это изображение пассивных, сексуализированных женщин, которые соответствуют этим фантазиям. Хотя Шерман по-прежнему действует в рамках методов мужского взгляда, изображая женщин в нижнем белье, с сильным макияжем или в типично женских костюмах, ее произведения по-прежнему критикуют этот способ изображения.

На фотографии Untitled Film Кадр #6 изображена женщина в нижнем белье, эротично позирующая в своей постели.

Однако ее лицо, кажется, пародирует всю ситуацию. Выражение лица женщины выглядит чрезмерно мечтательным и даже немного глуповатым. Кажется, что Шерман высмеивает пассивное и типично женственное представление женщин, поскольку она не только позировала для картины, но и является художником, который организовал фотографию.

Кадр из фильма без названия #34 Синди Шерман, 1979 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

На некоторых других работах Шермана также изображены женщины в пассивно лежащей позе, часто соблазнительно демонстрирующие свое тело или одетые в костюмы, которые считаются женственными. Тот факт, что эти фотографии показаны в художественном контексте, а не в кино, а также очень активная роль Синди Шерман в их создании, указывает на то, что фотографии критически настроены по отношению к мужскому взгляду. Таким образом, женщина больше не ограничена своей ролью перед камерой. Будучи также художником, Шерман берет на себя активную роль творца.

Поэтому ее феминистское искусство критикует создание мужчинами картин для мужчин путем имитации стереотипных женских образов из популярных фильмов. Это пародия на объективное изображение женщин в СМИ и поп-культуре, сделанное реальной женщиной.

Гендер как перформативный акт в произведениях Синди Шерман Кадр из фильма без названия № 11 Синди Шерман, 1978 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

Джудит Батлер пишет в своем тексте « Перформативные акты и гендерная конституция: очерк феноменологии и феминистской теории », что гендер не является чем-то естественным или чем-то, что конституирует человека по рождению. Гендер скорее меняется исторически и осуществляется в соответствии с культурными стандартами. Это отличает идею гендера от термина пол, который описывает биологические характеристики. Этот пол фиксируется посредством повторения определенных культурных моделей поведения, которые, как считается, делают человека мужчиной или женщиной.

Работы Синди Шерман, кажется, демонстрируют это исполнение гендера, изображая стереотипные образы женщин, которые также можно увидеть в кино. Фотографии иллюстрируют перформативный акт «быть женщиной» через изменение использования Шерманом париков, макияжа и одежды. Несмотря на то, что на всех работах Шермана изображен один и тот же человек, маскарад художника позволяет изображать разные типы женщин, подвластных мужскому взгляду.

Кадр из фильма без названия № 17 Синди Шерман, 1978 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

Демонстрируя различные способы того, как женщины должны выглядеть, чтобы считаться типично женскими, феминистское искусство Шерман обнажает искусственно и культурно сконструированное представление о гендере. Меняющиеся костюмы, прически и позы создают множество личностей, хотя Шерман — единственный человек, который виден в ее работах. Цвет волос, одежда, макияж, окружающая среда, выражение лица и поза меняются на каждой фотографии, чтобы соответствовать определенному стереотипу женственности.

Кадр из фильма без названия № 35 Синди Шерман, 1979 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

Персонажи на фотографиях Шермана часто являются преувеличением широко представленных женских идентичностей. Поскольку это преувеличение и маскарад видны через сильный макияж или характерную одежду, работы, кажется, раскрывают искусственное построение того, что должно было сделать человека женским, например, ношение одежды, типичной для домохозяйки, или широкое использование подводки для глаз.

Без названия № 216 Синди Шерман, 1989 г., Музей современного искусства, Нью-Йорк

В Untitled #216 Синди Шерман даже использует протез для груди Девы Марии. Изображение Марии, держащей Иисуса в детстве, иллюстрирует многие ценности, которые соответствуют искусственно созданному и идеализированному образу женственности, который означает девственность, материнство и спокойное подчиненное поведение. Искусственная конструкция того, как женщины должны выглядеть и вести себя, чтобы считаться женщинами, подчеркивается искусственной частью тела.

Протез груди бросает вызов доминирующему представлению о женщине, которое так часто контролируется мужским взглядом. Как и другие произведения Шерман, он ставит под сомнение идею о том, что женщины должны выглядеть и вести себя определенным образом только для того, чтобы соответствовать культурно детерминированному описанию женского пола. Этот вызов преобладающему представлению о женщинах — вот почему работы Синди Шерман можно считать феминистским искусством.

Стефани ГрафМагистр в процессе, бакалавр истории искусств Стефани получает степень бакалавра истории искусства в Венском университете, Австрия. В следующем семестре она начнет обучение в магистратуре. У нее страсть к современному искусству, архитектуре и теории искусства. Заинтересованная в исследованиях и чтении о влиянии искусства на зрителя и общество, Стефани считает, что искусство может изменить, поставить под сомнение и сформировать то, как мы думаем и живем.

Реальная история «Американской девушки в Италии»

Основные моменты сюжета

Нинали Крейг появилась на культовом фото «Американская девушка в Италии»

Она говорит, что фото представляет независимость, а не домогательство

Си-Эн-Эн —

Люди склонны задаваться вопросом, была ли культовая фотография Нинали Крейг постановочной.

Это вопрос, который она слышит чаще всего. Кому-то сцена на черно-белом фото из другой эпохи кажется слишком идеальной. Крейг, которой в то время 23 года, проносится мимо скопления мужчин на тротуаре во Флоренции, Италия, с высоко поднятой головой, словно не замечая их взглядов, когда она хватается за шаль и сумочку.

Крейг, которому сейчас 89 лет, настаивает на том, что нет, и по-прежнему нет. — Это настоящий Маккой.

Следующий наиболее частый вопрос — это вопрос, который Крейг пытался обойти, пока фотография была в центре внимания: она боялась? Она расстроилась, что не может спокойно пройтись по улице?

Опять же, нет. «Я был взволнован. Я прекрасно проводил время», — говорит Крейг.

«Я была Беатриче, идущей по улицам Флоренции. Я чувствовал, что в любой момент меня может обнаружить сам Данте».

Несмотря на все противоречия, фотография фотографа Рут Оркин «Американская девушка в Италии» долгое время была неотъемлемой частью женских общежитий и домов, мгновенно вызывая разговоры о феминизме и уличных домогательствах задолго до того, как этот термин вошел в обиход.

Дочь Крейга и Оркина Мэри Энгель, представляющая имущество покойного американского фотографа, говорит, что фотография сейчас как никогда актуальна для того, что она на самом деле представляет: независимость, свободу и самоопределение.

В конце концов, это и было целью фотографии с самого начала.

Крейг познакомился с Оркиным во Флоренции в 1951 году, когда в Европе было необычно встретить американцев, особенно женщин, путешествующих в одиночку.

Крейг накопил денег, работая учителем в Нью-Йорке. По совету матери она планировала путешествовать по Европе, пока не кончатся деньги. Она посетила Францию, Испанию и Англию, прежде чем поселиться во Флоренции, чтобы брать уроки искусства.

Оркин только что закончил съемки для журнала Israel for Life. Они встретились в офисе American Express, месте для отправки писем и телеграмм, телефонных звонков и обмена деньгами до эпохи массовых телекоммуникаций.

Женщины наслаждались встречами друг с другом, особенно когда они обнаружили, что останавливаются в одном и том же отеле за 1 доллар в сутки (питание включено). Когда их объединила общая страсть к путешествиям, Оркин предложил фотосессию, изображающую их приключения.

«Рут сказала: «Эй, знаешь что, я, наверное, могла бы заработать немного денег, если бы мы скакали и показывали, что значит быть женщиной в одиночестве», — вспоминает Крейг.

cms.cnn.com/_components/paragraph/instances/paragraph_05AD9697-B9E7-0670-9103-1B8B94C0F038@published» data-editable=»text» data-component-name=»paragraph»> Эти двое вышли на улицы Флоренции на следующее утро около 10 часов утра. Снимок Крейга, проходящего мимо мужчин, был одним из первых, сделанных Оркином. Затем она сделала еще один снимок с другого ракурса, прежде чем они продолжили снимать знакомые сцены из Италии: кафе, статуи, площади, мощеные улицы.

Съемка длилась около двух часов, и пара разошлась, хотя и ненадолго. Как те редкие американцы в Европе, они снова столкнулись друг с другом в Париже и Венеции и сделали больше фотографий для серии Оркина.

Фотографии были опубликованы в журнале Cosmopolitan в 1952 году в фоторепортаже «Когда вы путешествуете в одиночестве…», в котором предлагались советы о «деньгах, мужчинах и морали, которые помогут вам пережить гей-путешествие и сделать его безопасным».

Статья призывает читателей заранее покупать билеты на корабли и поезда. Это напоминает им принести свидетельство о рождении и зарегистрироваться в Государственном департаменте.

Подпись к фотографии Крейга, идущего по улице, отражает культурные нравы той эпохи.

«Общественное восхищение… не должно вас смущать. Любоваться дамами — популярное, безобидное и лестное времяпрепровождение, с которым вы столкнетесь во многих зарубежных странах. Джентльмены обычно громче и демонстративнее, чем американские мужчины, но они не причиняют вреда».

Это далеко от того, что мы говорим женщинам в наши дни, но для своего времени сама идея поощрения женщин путешествовать в одиночку была прогрессивной. Вот что сделало фотографии такими особенными, — говорит Крейг. Они предложили редкий взгляд на двух женщин — позади и перед камерой — бросающих вызов гендерным ролям эпохи и любящих каждую минуту.

«Я смотрю на это, и меня сразу же возвращают, и это было прекрасно», — говорит она. «Я был студентом художественного факультета. Я был беззаботен. Мне было 23 года, и весь мир был моей устрицей».

РубрикаРазное