Картинки надо чаще встречаться: Фоторамка для фото Нужно чаще встречаться!

Аутизм «по-взрослому»: как живется тем, у кого аутизм диагностируют во взрослом возрасте

• Эва Онтиверос
• BBC World Service

2 апреля 2021

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Диагноз, независимо от того, насколько поздно он поставлен, может помочь человеку с большей уверенностью справляться с повседневной жизнью

«Я наконец-то смогла понять, что со мной было не так. Вы представить себе не можете, какое облегчение я испытала!» — рассказывает Судханшу Гровер в интервью Би-би-си.

«У меня двое сыновей с аутизмом, и я работаю с детьми с аутизмом, но я никогда не подозревала, что это относится и ко мне, — говорит Судханшу. Она живет в Нью-Дели, диагноз ей поставили в возрасте около 40 лет.

«Это объяснило все в моей жизни!» — вторит Алис Роу, которой тоже поставили диагноз в зрелом возрасте.

«Я прожила всю жизнь в тревоге и изоляции, чувствуя, что отличаюсь от окружающих. Мне казалось, что моя жизнь гораздо менее понятна, чем у других. Было очень утешительно и полезно осознать, что у моей проблемы есть обоснование, и что я в этом не одинока», — говорит Алис, живущая в Великобритании.

Отмечая Всемирный день распространения информации об аутизме, Би-би-си рассказывает об аутизме и о том, какое значение в жизни людей может иметь этот диагноз.

Аутизм во взрослом возрасте

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Многие живут, ощущая себя «другими», но не понимают, почему они так себя чувствуют

Получить всемирные данные о расстройствах аутистического спектра (РАС) зачастую сложно, потому что это состояние неодинаково распознается и диагностируется в разных странах.

По оценкам Центров по контролю и профилактике заболеваний (CDC), в США, где данные собирались систематически, у 2,21% взрослого населения встречаются РАС.

ВОЗ описывает РАС как нарушение развития, которое влияет на общение и поведение и может быть диагностировано в любом возрасте.

Под аутизмом понимается целый спектр подобных расстройств: у каждого человека с аутизмом разные комбинации аутистических черт с разной степенью интенсивности.

Обычно это обнаруживается в детстве, потому что симптомы, как правило, возникают в первые два года жизни, но многие люди осознают, что живут с аутизмом только во взрослом возрасте, или им вообще не ставят диагноз.

Поздняя диагностика особенно распространена у женщин. Одна из причин этого может заключаться в том, что женщины часто лучше копируют социальные сигналы, которые они видят вокруг себя, скрывая или маскируя необычное поведение от окружающих.

Важно отметить, что аутизм — это не болезнь. Мозг человека с РАС работает не так, как мозг других людей, говорится на веб-сайте Британской национальной службы здравоохранения.

От аутизма не существует лекарства — если у вас аутизм, это на всю жизнь, — но людям с РАС может существенно помочь правильная поддержка, соответствующая их конкретным запросам.

Почему не все случаи РАС выявляются?

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«РАС — это сложное состояние, которое нельзя «увидеть», — говорит Алис

Судханшу Гровер руководит отделом услуг по образованию в индийской некоммерческой организации Action for Autism.

«Моим детям поставили диагноз 20 лет назад, в трехлетнем возрасте. Именно поэтому я начала работать с детьми с аутизмом, — говорит Судханшу. — Но сама я никогда не думала, что у меня также может быть аутизм».

В течение двух десятилетий Судханшу работала с детьми и родителями, чтобы помочь им лучше понять аутизм.

Только когда ей исполнилось 48 лет, она начала задумываться, что, возможно, у нее тоже аутизм.

«Я начала замечать, как трудно мне общаться с людьми и как им трудно понимать вещи так, как я хотела… или они понимают их совсем не так, как я, — говорит она. — Мне вообще было трудно общаться и заводить друзей… Я думала, это все от застенчивости. Когда я ладила с людьми, это получалось у меня хорошо, поэтому у меня всегда был один или два близких друга, но больших групп знакомых — никогда».

Но Судханшу все чаще понимала, что общение дается ей непросто: «Я просто немела, когда ситуация была слишком напряженной. Или я ее излишне тщательно анализировала».

К этому моменту Судханшу знала об аутизме достаточно, чтобы понять, что он встречается не только у детей, и что многие взрослые могут всю жизнь не знать о своем диагнозе.

«Учитывая возможности, условия и льготы, доступные людям с аутизмом в Индии, я знала, что в моем возрасте в государственной больнице диагноз мне не поставят, — говорит Судханшу, — поэтому мне пришлось обратиться в частную компанию».

«Прошло почти полтора года, а я все еще пытаюсь понять, что это значит для меня. До конца этого я еще не осознала, но смогла понять, почему иногда я веду себя так, а не иначе», — говорит она.

В конце концов, в этом диагнозе нашлись и положительные стороны.

«Я работаю с детьми с аутизмом. Когда родители спрашивают, как может сложиться жизнь их детей, я рассказываю им о своем собственном аутизме. Я очень откровенна в этом отношении, потому что считаю, что ситуация изменится, когда люди начнут больше обращать внимание на то, что вы делаете. Это всем облегчает жизнь», — говорит Судханшу.

Борьба с предубеждениями

Автор фото, Sanjiv Soni

Подпись к фото,

Сильвия Мораа Мочабо: «Диагноз аутизм может навесить на вас ярлык в обществе, и не каждый захочет нести это бремя»

«На африканском континенте многим взрослым очень трудно просто принять этот диагноз, — рассказывает Би-би-си Сильвия Мораа Мочабо. — Аутизм по-прежнему воспринимается в обществе как позорное клеймо».

Сильвия — предприниматель в области технологий в Кении и основатель организации Andy Speaks 4 Special Needs Persons Africa.

Под псевдонимами Ms. Africa Elite 2020, Ms. Africa United Nation 2020 и Ms. Elite Face of Africa 2020 она также ведет разъяснительную кампанию, рассказывая о нарушениях нервного развития и аутизме.

«Недостаток знаний приводит к отсутствию диагнозов в более позднем возрасте. За три года мне было известно только о трех случаях аутизма у взрослых. Но врачи не ставят диагноз даже детям, и нам не хватает ранней диагностики», — добавляет Сильвия.

У двоих из трех ее сыновей аутизм, и Сильвия беспокоится, что они не смогут жить полноценной жизнью, потому что «носить клеймо человека с аутизмом по-прежнему очень серьезная проблема для взрослого человека».

Наталия работает в СМИ, в зрелом возрасте ей диагностировали РАС. Она не хочет раскрывать свое полное имя, потому что это в прошлом это уже сказывалось на ее работе.

«У всех нас есть мечты и желание преуспеть в жизни… оно никуда не девается оттого, что мы не такие как все. Мы все разделяем одни и те же основные чувства и стремления», — говорит она.

«Я знаю довольно много людей, которые просто живут без официального диагноза. Они знают, что они отличаются от прочих, но у них хватает возможностей, чтобы приспособиться», — добавляет Наталия.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Аутизм влияет на то, как человек думает, поэтому трудно диагностировать заболевание, основываясь на чьих-то мыслях», — говорит Алис

Но Сильвия говорит, что гораздо хуже не знать, что с вами происходит: «Учебная программа наших врачей не рассматривает РАС подробно. Поэтому, когда они видят пациента с определенными характеристиками — ребенка или взрослого — они могут и не подумать, что это аутизм. В результате диагноз не ставится, и люди и продолжают жить с этим заболеванием, даже не понимая, что это такое».

«В нашей культуре, если вы демонстрируете определенное поведение, вас заклеймят как «психически больного», — говорит Сильвия. — Это несет в себе множество негативных коннотаций, поэтому неудивительно, что люди стремятся избежать этого клейма и искать другие механизмы выживания, чтобы справиться с проблемами. Но как быть, если такой возможности нет?»

По словам Сильвии, достижение взрослого возраста с невыявленным аутизмом может сильно усложнить жизнь человека.

«Если школьникам с определенными проблемами не помочь, они с большей вероятностью бросят учебу. К тому времени, когда вы повзрослели, вас уже заклеймили как «упрямого» или «глупого», и никто и не думает, что причиной этого может быть аутизм».

Тем не менее, для многих в Африке диагноз «аутизм» — «ужасная новость», говорит Сильвия. » Однако это не означает катастрофу, — говорит она. — С этим человеком надо продолжать работать, чтобы раскрыть его лучшие стороны».

Сильвия утверждает, что по роду своей работы и из собственного родительского опыта знает, что ключевой момент как для самого человека, так и для общества — это принятие людей с аутизмом такими, как они есть.

«Что вам нужно? Помощь с сенсорными проблемами? Логопед? Вы должны получить доступ к правильному лечению, если хотите вести более активную жизнь в обществе. Невозможно поддерживать человека или искать правильные методы лечения, если вы не понимаете, что им нужно и что они испытывают», — говорит она.

Зачем ставить диагноз взрослому?

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Преимущество диагноза — это лучшие отношения с окружающими», — говорит Алис

«Я бы посоветовала всем взрослым, которые полагают, что могут иметь заболевание в спектре РАС, получить диагноз, потому что это дает более глубокое понимание проблемы. Когда вы знаете, с чем столкнулись, можно лучше подготовиться к проблемам, с которыми вам предстоит столкнуться», — говорит Сильвия.

Судханшу соглашается: «Теперь я понимаю, что знаю людей, которые не отличались от меня, но получали более высокие оценки или добились большего успеха в жизни, потому что им не приходилось ежедневно сталкиваться с особенностями и недостатками такой жизни».

«У меня в голове было так много всего, но я никогда не могла этого понять. Были вещи, которые я действительно не могла делать, поэтому теперь, когда мне поставлен диагноз, я чувствую себя намного лучше», — говорит она с облегчением.

Элис Роу, писательнице и предпринимателю, которой поставили диагноз в 23 года, хорошо понятно это облегчение.

«Я бы чувствовала себя куда менее изолированной и несчастной, если бы знала, что есть и другие люди, которые чувствуют то же самое, что и я. В подростковом возрасте я чувствовала себя очень одинокой», — говорит Алис.

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

Алис: «Мои друзья теперь понимают, что мне нужно много времени наедине с собой, и я не переживаю из-за того, что провожу с ними мало времени»

Именно это побудило ее создать The Curly Hair Project, социальный проект для поддержки людей с аутизмом и их близких.

«Вероятно, многим не ставят диагноз в раннем возрасте, потому что им кажется, что у всех одни и те же проблемы, и им просто нужно «стараться изо всех сил», — говорит Алис.

Иногда «люди с аутизмом даже не понимают, что они «другие», а некоторые могут даже это отрицать, поэтому не торопятся с получением диагноза» — добавляет она.

Алис диагноз реально помог: «Мои друзья теперь понимают меня лучше, и у нас более крепкие отношения. Я также чувствую, что могу быть самой собой среди людей, меньше делая вид, что похожа на них. Для крепкого психического здоровья это действительно важно».

Понять «невидимое состояние»

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«Было бы неплохо, если бы больше людей принимали, а не осуждали это состояние», — говорит Судханшу

«Трудно объяснить людям, что у меня есть некоторые проблемы, потому что они их не видят. Мой диагноз стал неожиданностью для многих моих старых друзей и знакомых», — говорит Алис.

Судханшу соглашается. «Без понимания этих особенностей повседневная жизнь трудна. И даже у вас есть диагноз, люди не всегда их понимают».

«Существует множество вещей, с которыми может быть трудно справиться: шум, запахи, людные места … когда у вас аутизм, жизнь может быть очень сложной, потому что даже простые повседневные вещи вас выдают», — добавляет Судханшу.

«Некоторые проблемы настолько тривиальны, что другие даже не могут представить себе, что это действительно проблемы, — говорит Алис. — Например, как объяснить, что даже если кто-то вам нравится, вам не всегда комфортно с ним встречаться? Что даже незначительное изменение планов может испортить вам весь день и не давать спать по ночам? Или что для вас может не быть очевидным, как пользоваться турникетом, потому что вы не можете понять, куда опускать билет и через какой турникет проходить?»

В некоторых отношениях ограничения во время пандемии могут помочь людям, у которых нет аутизма, понять, каково это — испытывать стресс, когда кто-то вторгается в ваше личное пространство или прикасается к вашим вещам.

«Теперь всем понятно, как живется таким как я!» — говорит Алис.

«Я всегда заботилась о гигиене, и мне физически удобнее находиться в двух метрах от окружающих», — добавляет она.

Помоги себе сам

Автор фото, Getty Images

Подпись к фото,

«У нас у всех одни и те же чувства и стремления», — говорит Наталия

«Диагноз — это не ответ на все ваши проблемы, но в некоторых случаях он может быть полезен, если помогает получить помощь или быть понятым другими, — говорит Наталия. — Он также может помочь вам принять себя таким, какой вы есть, и не чувствовать себя чудаком. Если присмотреться, все мы немного чудаки».

«Понимание того, что я — человек с аутизмом, помогает мне подготовиться и лучше справляться с проблемами или избегать неудобных ситуаций», — говорит Судханшу.

Алис соглашается: «Теперь, когда я повзрослела, мне стало легче жить, потому что я лучше понимаю себя, и это понимание действительно улучшилось после того, как мне поставили диагноз «синдром Аспергера» [ранее использовавшийся диагноз аутистического спектра, теперь часть РАС]. Помогает и то, что другие теперь гораздо больше знают об аутизме».

Судханшу советует как следует изучить проблему и рассказать о ней окружающим: «Аутизм — это на всю жизнь, поэтому чем больше вы о нем знаете, тем легче вам будет жить».

График правкомиссии по цифровому развитию не выполняется. Частота заседаний достигла исторического минимума

Интеграция ИТ в госсекторе 14 Ноября 2019 11:4014 Ноя 2019 11:40 | Фото: ru.depositphotos.com | Поделиться

Реализация национальной программы «Цифровая экономика» буксует. На 1 октября освоено лишь 12,3% выделенных на программу в 2019 г. бюджетных средств. Правительственная комиссия по цифровому развитию заседает реже, чем положено. В 2019 г. председатель комиссии Дмитрий Медведев провел всего одно заседание, хотя они должны проходить ежеквартально.

Надо чаще встречаться

Как уже писал CNews, реализация национальной программы «Цифровая экономика» изрядно пробуксовывает — по состоянию на 1 октября было освоено лишь 12,3% выделенного на 2019 г. бюджета, что крайне мало даже на фоне остальных нацпрограмм, в массе своей также не блещущих уровнем исполнения.

Принимать важные для нацпрограммы решения должна Правительственная комиссия по цифровому развитию, использованию информационных технологий для улучшения качества жизни и условий ведения предпринимательской деятельности, созданная постановлением №1065 от 7 сентября 2018 г. В пункте 11 положения о комиссии говорится, что заседания должны проводиться по мере необходимости, но не реже одного раза в квартал, а ее президиум должен собираться не реже одного раза в месяц.

Первоначально комиссия заседала очень часто, до 20 раз в год. Однако после того, как председателем комиссии стал премьер-министр

Дмитрий Медведев, заседания стали проходить все реже и реже. В 2019 г. он провел всего одно заседание этой правкомиссии.

Как пояснили CNews в правительстве, несоблюдение графика заседаний связано с тем, что «это не механический процесс». Чтобы назначить заседание, необходимо наличие глубоко проработанных вопросов не для обсуждения на уровне ведомства или межведомственного совещания, а для принятия конкретных решений на уровне вице-премьера или председателя правительства. Если вопросов в высокой степени проработки нет, заседание не проводится. Другая сложность состоит в том, чтобы скоординировать график участников этих заседаний, на которых должны присутствовать вице-премьер, министры, представители бизнеса.

Нажмите на картинку, чтобы увидеть ее в полном размере

Всего за 74 месяца за время председательствования Дмитрия Медведева (с сентября 2013 г. по октябрь 2019-го включительно) прошло 14 заседаний комиссии. Это гораздо меньше планового показателя (как указывалось выше — одно в квартал). Среднее количество заседаний в месяц снизилось до показателя 0,19 — это исторический минимум за время работы правкомиссии. Самым активным председателем комиссии был Сергей Собянин, который в должности руководителя аппарата Правительства РФ в 2010 г. проводил до 4 заседаний в месяц (в среднем — 1,89 заседаний в месяц).

Тем не менее активизировалась работа президиума комиссии, который под председательством вице-премьера Максима Акимова стал заседать до двух раз в месяц.

Нажмите на картинку, чтобы увидеть ее в полном размере

Информационный хаос

А вот с информированием о работе правкомиссии с середины этого года стало совсем плохо. У нее есть раздел на сайте Министерства цифрового развития, связи и массовых коммуникаций, созданный еще в те времена, когда она называлась Правительственной комиссией по использованию информационных технологий для улучшения качества жизни и условий ведения предпринимательской деятельности. Информация на этой странице обновляется крайне эпизодически (из событий 2019 г. отражение в соответствующей рубрике нашло только одобрение концепции суперсервиса по оформлению европротокола онлайн), создавая впечатление, что сайт комиссии функционирует, но вот сама она практически бездействует.

Также у комиссии есть раздел на сайте Правительства. Он регулярно обновлялся до июля этого года, также остановившись на информации о европротоколе.

Сопоставление информации с двух официальных сайтов может окончательно убедить, что с июля в жизни комиссии ничего не происходит. Однако она продолжает работать, по информации в СМИ можно судить, что в августе решением президиума комиссии был утвержден суперсервис «Поступление в вуз онлайн», его целевая модель и дорожная карта. В сентябре президиум одобрил семь дорожных карт по сквозным технологиям, входящих в нацпрограмму «Цифровая экономика», а в октябре — концепцию суперсервиса «Рождение ребенка».

Что сделано за год

Как заверили CNews в Правительстве, нет таких решений, которые были бы не утверждены из-за редких заседаний комиссии и ее президиума.

Телемедицина, нейрокомпьютерные интерфейсы и роботы: что ждет сферу социальных инноваций Москвы

Инновации и стартапы

В феврале президиум комиссии обсудил разработку «дорожных карт» по направлениям развития сквозных цифровых технологий, организацию работ по оптимизации и цифровой трансформации госуслуг, перечень суперсервисов и одобрил концепцию подключения к интернету социально значимых объектов.

В марте президиумом комиссии была утверждена концепция цифрового профиля гражданина.

В мае, на единственном за год заседании комиссии под руководством Дмитрия Медведева, обсудили цифровую трансформацию государственных услуг в субъектах Федерации и развитие информационных систем МВД России.

В июле президиум комиссии одобрил концепцию суперсервиса по исполнительному производству и одобрил суперсервис по оформлению европротокола через интернет, который заработал с 1 ноября.

В августе президиум комиссии утвердил суперсервис «Поступление в вуз онлайн», его целевую модель и дорожную карту.

В сентябре президиум комиссии одобрил семь дорожных карт по сквозным технологиям, входящих в нацпрограмму «Цифровая экономика РФ» а в октябре — концепцию суперсервиса «Рождение ребенка».

ЦФТ провел серию встреч FT Meetup

13.12.2018 09:00     

 

Редактор

Все статьи автора

«Надо чаще встречаться!» — решили в ЦФТ и придумали ежемесячные мероприятия для клиентов под названием Financial Technologies Meetup. Рассказываем, зачем они нужны и как прошли первые три митапа осеннего делового сезона — 2018.

Андрей Висящев

Новый проект предполагает обсуждение с клиентами и партнерами ЦФТ практических аспектов IT-поддержки финансового бизнеса. Первая встреча состоялась в лофте «Авиатор», но две другие перенесли на площадку побольше — в один из залов гостиницы «Swissоtel Красные Холмы». Все проходило в формате без галстуков. В отличие от больших форумов и конференций, где рассматриваются стратегические темы и долгосрочные планы, митапы посвящены сугубо тактическим вопросам — на них разбираются кейсы, которые связаны с сегодняшней деятельностью компаний. Пафос в таких делах только мешает.

«Формировать стратегии и смотреть за горизонт — правильно и необходимо, — говорит председатель правления ЦФТ Андрей Висящев. — Но в нашей ежедневной работе и текущих проектах так много горячих тем для обсуждения, что их хватило уже на три полноценных ежемесячных встречи для обмена знаниями и опытом».

По словам организаторов, участники финансового рынка инициативу поддержали: митапы посетило более 250 представителей постоянных и потенциальных клиентов ЦФТ. 

Темы на мероприятиях затрагивались самые разные. Например, эксперты рассказывали о технологиях удаленной идентификации и переходе банков на стандарты МСФО 9, об организации сбора биометрических данных и внедрении технологий машинного обучения. Специалисты обсуждали использование искусственного интеллекта для борьбы с легализацией преступных доходов, управление пулом счетов в интернет-банке, применение инструментов для анализа производительности прикладных систем и многие другие вопросы.

Мы, конечно, согласны, что оживленные дискуссии, презентации продуктов, разборы кейсов — это полезно и важно. Но ЦФТ не был бы собой, если бы ограничился только рамками деловой программы. В митапы органично вписались развлекательные опции.

Например, игра «Финтехбинго» проходила в перерывах между сессиями экспертов. Правила были просты — закрывать на карточках в таблицах не цифры, как в обычном лото, а финтех-слова, которые объявлял ведущий. У кого нашлось пять совпадений по диагонали, вертикали или горизонтали — тот молодец и обладатель приза (красивого аэратора для вина). Кто не выиграл — просто дегустатор разных сортов сухого и игристого от компании «Каудаль», о которых рассказывал сомелье. 

А еще на третьей, финальной встрече ЦФТ презентовал гостям свой новый фирменный ню-календарь, выпускаемый уже 22 года. Его всегда очень ждут клиенты и партнеры компании — ценители женской красоты. «Наш арт-календарь — это давно уже традиция с концепцией», — характеризует проект директор по маркетингу ЦФТ Татьяна Роготень.

В этот раз «традиция с концепцией» оказалась полна сюрпризов. Впервые за все время существования проекта автором фотографий для него стала женщина — Анна Шакина. Календарь вышел с дополненной реальностью для более вдумчивого рассматривания: если скачать приложение «ЦФТ-шоу» и навести свой гаджет на фото — они оживут. И это а-а-а!!! А еще в качестве бонуса можно посмотреть бэкстейдж — видеоисторию со съемок.    

Фото: Надя Дьякова, Татьяна Рябова

Толстой Лев Николаевич — биография писателя, личная жизнь, фото, портреты, книги

Лев Толстой — один из самых известных писателей и философов в мире. Его взгляды и убеждения легли в основу целого религиозно-философского течения, которое называют толстовством. Литературное наследие писателя составило 90 томов художественных и публицистических произведений, дневниковых заметок и писем, а самого его не раз номинировали на Нобелевскую премию по литературе и Нобелевскую премию мира.

«Исполняй все то, что ты определил быть исполненному»

Автор неизвестен. Портрет Николая Толстого. 1823. Изображение: wikipedia.org

Генеалогическое древо Льва Толстого. Изображение: regnum.ru

Силуэт Марии Толстой (в девичестве Волконской), матери Льва Толстого. 1810-е. Изображение: wikipedia.org

Лев Толстой родился 9 сентября 1828 года в усадьбе Ясная Поляна Тульской губернии. Он был четвертым ребенком в большой дворянской семье. Толстой рано осиротел. Мать умерла, когда ему не исполнилось еще двух лет, а в девять лет он лишился и отца. Опекуном пятерых детей Толстых стала тетя — Александра Остен-Сакен. Два старших ребенка переехали к тете в Москву, а младшие остались в Ясной Поляне. Именно с семейной усадьбой связаны самые важные и дорогие воспоминания раннего детства Льва Толстого.

В 1841 году Александра Остен-Сакен умерла, и Толстые перебрались к тете Пелагее Юшковой в Казань. Через три года после переезда Лев Толстой решил поступить в престижный Императорский Казанский университет. Однако учиться ему не нравилось, экзамены он считал формальностью, а университетских профессоров — некомпетентными. Толстой даже не старался получить научную степень, в Казани его больше привлекали светские развлечения.

В апреле 1847 года студенческая жизнь Льва Толстого завершилась. Он унаследовал свою часть владений, включая любимую Ясную Поляну, и немедленно отправился домой, так и не получив высшего образования. В родовом имении Толстой попытался наладить быт и начать писать. Он составил свой план образования: изучать языки, историю, медицину, математику, географию, юриспруденцию, сельское хозяйство, естественные науки. Однако вскоре пришел к выводу, что легче строить планы, чем их осуществлять.

Аскетизм Толстого часто сменяли кутежи и игры в карты. Желая начать правильную, по его мнению, жизнь, он составлял распорядок дня. Но не соблюдал и его, а в дневнике снова отмечал недовольство собой. Все эти неудачи побудили Льва Толстого изменить образ жизни. Случай представился в апреле 1851 года: в Ясную Поляну приехал старший брат Николай. В то время он служил на Кавказе, где шла война. Лев Толстой решил присоединиться к брату и отправился вместе с ним — в деревню на берегу реки Терек.

На окраине империи Лев Толстой прослужил почти два с половиной года. Он коротал время охотясь, играя в карты и время от времени участвуя в набегах на вражескую территорию. Такая уединенная и монотонная жизнь нравилась Толстому. Именно на Кавказе родилась повесть «Детство». Работая над ней, писатель нашел источник вдохновения, который оставался важным для него до конца жизни: он использовал собственные воспоминания и опыт.

В июле 1852 года Толстой отправил рукопись повести в журнал «Современник» и приложил письмо: «…я с нетерпением ожидаю вашего приговора. Он или поощрит меня к продолжению любимых занятий, или заставит сжечь все начатое». Редактору Николаю Некрасову понравилось произведение нового автора, и вскоре «Детство» напечатали в журнале. Воодушевленный первым успехом писатель вскоре приступил к продолжению «Детства». В 1854 году он опубликовал в журнале «Современник» вторую повесть, «Отрочество».

«Главное — литературные труды»

Лев Толстой в молодости. 1851. Изображение: school-science.ru

Лев Толстой. 1848. Изображение: regnum.ru

Лев Толстой. Изображение: old.orlovka.org.ru

В конце 1854 года Лев Толстой прибыл в Севастополь — эпицентр военных действий. Находясь в самой гуще событий, он создал рассказ «Севастополь в декабре месяце». Хотя Толстой и непривычно откровенно описывал батальные сцены, первый севастопольский рассказ был глубоко патриотичным и прославлял храбрость русских солдат. Вскоре Толстой начал работать над вторым рассказом — «Севастополь в мае». К тому моменту от его гордости за русскую армию уже ничего не осталось. Ужас и потрясение, которые Толстой пережил на линии фронта и во время осады города, сильно повлияли на его творчество. Теперь он писал о бессмысленности смерти и бесчеловечности войны.

В 1855 году из руин Севастополя Толстой отправился в изысканный Петербург. Успех первого севастопольского рассказа дал ему ощущение цели: «Моя карьера — литература, — писать и писать! С завтра работаю всю жизнь или бросаю все, правила, религию, приличия — все». В столице Лев Толстой закончил «Севастополь в мае» и написал «Севастополь в августе 1855 года» — эти очерки завершили трилогию. А в ноябре 1856 года писатель окончательно оставил военную службу.

Благодаря правдивым рассказам о Крымской войне Толстой вошел в петербургский литературный кружок журнала «Современник». В этот период он написал рассказ «Метель», повесть «Два гусара», закончил трилогию повестью «Юность». Однако через некоторое время отношения с писателями из кружка испортились: «Люди эти мне опротивели, и сам себе я опротивел». Чтобы развеяться, в начале 1857 года Лев Толстой отправился за границу. Он побывал в Париже, Риме, Берлине, Дрездене: знакомился с известными произведениями искусства, встречался с художниками, наблюдал, как живут люди в европейских городах. Путешествие не вдохновило Толстого: он создал рассказ «Люцерн», в котором описал свое разочарование.

Лев Толстой за работой. Изображение: kartinkinaden.ru

Лев Толстой в Ясной поляне. Изображение: kartinkinaden.ru

Лев Толстой рассказывает сказку внукам Ильюше и Соне. 1909. Крёкшино. Фотография: Владимира Черткова / wikipedia.org

Летом 1857 года Толстой вернулся в Ясную Поляну. В родной усадьбе он продолжил работать над повестью «Казаки», а также написал рассказ «Три смерти» и роман «Семейное счастие». В дневнике Толстой так определил для себя свое назначение на тот момент: «Главное — литературные труды, потом — семейные обязанности, потом — хозяйство… А так жить для себя — по доброму делу в день и довольно».

В 1859 году Толстой основал школы для крестьянских детей в Ясной Поляне и в окрестностях деревни. Через год после их открытия писатель снова отправился за границу, чтобы узнать, как устроено народное образование в европейских школах и «как бы это так сделать, чтобы, самому ничего не зная, уметь учить других». Через девять месяцев европейского путешествия он вернулся в Россию. Толстой хотел создать свою систему образования в яснополянской школе: он упразднил все правила дисциплины и отменил педагогические программы. В 1862 году писатель начал издавать педагогический журнал «Ясная Поляна» с книгами для чтения. Позднее написал «Азбуку» и «Новую азбуку» — с собственными рассказами и авторскими переложениями сказок и басен.

«Любить и быть так счастливым»

Лев Толстой с женой Софьей. Изображение: regnum.ru

Лев Толстой за работой. Изображение: regnum.ru

Лев Толстой с женой Софьей. Гаспра. Крым. 1902. Изображение: regnum.ru

В художественном творчестве Толстого в это время наступил кризис. В дневниках он все чаще выражал недовольство жизнью: «Нерешительность, праздность, тоска, мысль о смерти. Надо выйти из этого. Одно средство. Усилие над собой, чтоб работать». В 1862 году Лев Толстой нашел выход из уныния: «Пишу из деревни, пишу и слышу наверху голос жены, которая говорит с братом и которую я люблю больше всего на свете. Я дожил до 34 лет и не знал, что можно так любить и быть так счастливым». Невестой литератора стала 18-летняя Софья Берс. С ней писатель прожил 48 лет. За время брака у них родилось 13 детей. Софья стала секретарем, переписчицей и неофициальным редактором Льва Толстого.

В этот период душевного равновесия Лев Толстой начал писать роман «Война и мир» — масштабный эпос. Основой для мирных бытовых сцен стала жизнь семьи Толстых, батальные и гражданские сцены писатель создал на основе событий российской истории. Главной идеей произведения стал не патриотизм, а пацифизм: яростный протест автора, выраженный еще в «Севастопольских рассказах», сподвиг его на описание бед, которые влечет за собой война. В 1869 году Толстой завершил «Войну и мир». Книга имела огромный успех.

К началу 1870-х годов Толстого считали одним из величайших русских писателей, но он был не в ладах с собой. Дворянина и землевладельца беспокоили социальное неравенство в российском обществе, нищета крестьян и бескомпромиссный царский режим. К тому же Толстой начал болеть. В 1871 году Толстой отправился в Самарскую губернию: по рекомендации доктора лечиться кумысом. Он так вдохновился степной природой и бытом башкирских кочевников, что на лето 1873 года привез сюда всю семью.

Самара стала для писателя убежищем и источником вдохновения. После семейной поездки он снова взялся за роман «Анна Каренина», который начал еще весной 1873 года. Толстой одновременно любил и ненавидел это произведение, ставшее для него очень личным: «Моя Анна надоела мне, как горькая редька… но не говорите мне про нее дурного или, если хотите, то с ménagement (с осторожностью. — Прим. ред.), она все-таки усыновлена». В 1877 году Толстой закончил «Анну Каренину». Это был мрачный роман — в нем не было той идиллии, которая присутствовала в финале «Войны и мира».

«Довольствоваться малым и делать добро другим»

В начале 1880-х годов, на вершине успеха, Лев Толстой отрекся от своего литературного прошлого и от идеала семейной жизни — для него начался период духовного и нравственного поиска. Толстой писал философские трактаты, в которых рассуждал о жизни, искусстве и религии. Среди них — «Исповедь», «Так что же нам делать?», «О голоде», «Что такое искусство?», «В чем моя вера?», «Царство Божие внутри вас…».

Писатель отказался от догматов Русской православной церкви и даже создал свою версию Евангелия. Он объединил четыре Евангелия в одно, убрал все, с чем он не соглашался, например все рассказы о чудесах, и оставил только слова Христа. То, о чем писал Толстой, не стало абстрактной философией: он намеревался жить в соответствии со своими словами.

Под влиянием идей Льва Толстого в России возникло целое религиозно-этическое течение — толстовство.

Кроме трактатов, Толстой писал и художественные произведения: повесть о поиске смысла жизни «Смерть Ивана Ильича», повесть о праведном затворнике «Отец Сергий», пьесу о безысходности «Живой труп», повесть о трагической гибели наиба Шамиля «Хаджи-Мурад».

В 1899 году Толстой написал роман «Воскресение». В этом произведении писатель критиковал судебную систему, армию, правительство. Презрение, с которым Толстой описывал институт церкви в романе «Воскресение», вызвало ответную реакцию. В феврале 1901 года в журнале «Церковные ведомости» Святейший Синод опубликовал постановление об отлучении графа Льва Толстого от церкви. Это решение лишь усилило популярность Толстого и привлекло внимание публики к идеалам и убеждениям писателя.

Литературная и общественная деятельность Толстого стала известна и за рубежом. Писателя номинировали на Нобелевскую премию мира в 1901, 1902 и 1909 году и на Нобелевскую премию по литературе в 1902–1906 годах. Сам Толстой не хотел получать награду и даже сообщил финскому писателю Арвиду Ярнефельту, чтобы тот постарался помешать присуждению премии, потому что, «если бы это случилось… было бы очень неприятно отказываться».

Лев Толстой в преклонных годах. Изображение: regnum.ru

Лев Толстой. Снимок Сергея Прокудина-Горского. Изображение: news.boyarka.name

Лев Толстой с женой Софьей. Изображение: regnum.ru

В этот период семейные отношения Толстых оказались в глубоком кризисе — во многом из-за дружбы Льва Толстого с Владимиром Чертковым, которого Софья Толстая называла дьяволом: «Он [Чертков] всячески забрал в руки несчастного старика, он разлучил нас, он убил художественную искру в Льве Николаевиче и разжег осуждение, ненависть, отрицание, которые чувствуются в статьях Льва Николаевича последних лет, на которые его подбивал его глупый злой гений».

Самого Толстого тяготил быт помещика и семьянина. Он стремился привести свою жизнь в соответствие с убеждениями и в начале ноября 1910 года тайно покинул яснополянскую усадьбу. Дорога оказалась непосильной для пожилого человека: в пути он тяжело заболел и был вынужден остановиться в доме смотрителя железнодорожной станции Астапово. Здесь писатель провел последние дни своей жизни. Умер Лев Толстой 20 ноября 1910 года. Похоронили писателя в Ясной Поляне.

Еще больше материалов о Льве Толстом — в нашем спецпроекте к 190-летию со дня рождения писателя

Юлия Барановская: фото, биография, фильмография, новости

Телеведущая, писательница, бывшая гражданская жена футболиста Андрея Аршавина.

С сентября 2017 года — по май 2018-го была звездным редактором «Вокруг ТВ», где вела собственный еженедельный блог.

Биография

Юлия Барановская родилась 3 июня 1985 года в Ленинграде в семье инженера и школьной учительницы. Девочка училась в самой обычной школе, была очень прилежной ученицей, старостой класса. Родители Юлии развелись, когда ей было десять лет. Она очень тяжело переживала развод родителей и прекратила общение с отцом на 15 лет. Спустя какое-то время мать Юлии вновь вышла замуж.

После школы Юлия хотела поступить на факультет журналистики, но, изменила свое решение и поступила в Университет Аэрокосмического приборостроения на факультет «Менеджмент». Во время учебы познакомилась с футболистом Андреем Аршавиным, восходящей звездой питерского «Зенита». Вуз Барановской пришлось бросить из-за первой беременности. Позже Юлия призналась, что выбрала не ту профессию: учеба давалась ей очень тяжело – девушку постоянно тянуло к творчеству.

В 2009 году Аршавину предложили контракт с лондонским «Арсеналом», и семья переехала в Великобританию. Пока Андрей пропадал на тренировках и матчах, Барановская занималась детьми. Сначала Юлии было трудно адаптироваться в чужой стране, поскольку она не знала ни языка, ни обычаев. Но, привыкнув, она смогла обеспечить комфортную жизнь и себе, и своей семье.

В 2012 году Аршавина пригласили обратно в родной «Зенит». В это время Юля уже ждала третьего ребенка, старшие дети Артем и Яна начали учебу в Британии, поэтому глава семейства возвратился в Россию один. В Петербурге футболист завел новый роман и объявил Барановской, что уходит из семьи. Юля осталась одна с тремя детьми (14 августа 2012 года она родила сына Арсения). Через год она подала на алименты, но, поскольку брак пары не был официально зарегистрирован, процесс затянулся. Сначала дело рассматривали в Лондоне, но точку в разбирательстве поставил суд Северной столицы России, обязав футболиста вплоть до 2030 года выплачивать гражданской жене и их общим детям половину своих доходов. Несмотря на все трудности, которые пришлось преодолеть девушке, она считает себя абсолютно счастливым человеком.

Весной 2017 года Юлия наконец купила собственное жилье в Москве и переселилась из съемной квартиры. Дизайн новой квартиры Барановская доверила специалистам программы «Идеальный ремонт» на Первом канале.

Дети Барановской и Аршавина ведут активный образ жизни: Артем выступает на сцене в составе коллектива «Непоседы», Яна танцует в шоу-балете Аллы Духовой «Тодес», а младший сын Арсений пошел по стопам отца и начал играть в футбол.

Карьера

После расставания с гражданским мужем Юля Барановская стала медийной персоной и занялась карьерой на телевидении. Чтобы взять у нее интервью, издания выстраивались в очередь. После участия в шоу Андрея Малахова «Пусть говорят», где Юлия рассказала о своей семейной жизни с Андреем Аршавиным, ее нелегкой судьбе сочувствовала вся страна. Друзья старались ее всячески поддерживать и часто приглашали на закрытые вечеринки. На одной из них Юлия познакомилась с продюсером Петром Шекшеевым, который помог ей пробиться на телевидение.

Сначала ее пригласили на шоу «Чего хотят мужчины?» на канале ТНТ в качестве консультанта. Ее имя, ранее появлявшееся только рядом с именем мужа, стало все чаще мелькать на телеэкранах. С мая 2014 года Юлия была одной из ведущих шоу «Девчата» канала «Россия 1». Девушка очень переживала, сможет ли она влиться в уже сформировавшийся женский коллектив и вообще в формат шоу. Но ее опасения оказались напрасными: Ольга Шелест, Тутта Ларсен, Алла Довлатова и Рита Митрофанова встретили новую коллегу очень тепло.

Затем Барановская стала ведущей четвертого сезона шоу «Перезагрузка» на ТНТ, где заменила беременную Екатерину Веселкову. Ключевая тема проекта – саморазвитие, избавление от страхов и комплексов – была очень близка и самой Юле, которой не так давно самой пришлось пройти через похожую «перезагрузку» привычной жизни.

В 2014 году Юлия Барановская вместе с детьми переехала в Москву, и уже в сентябре того же года на Первом канале стартовало новое ток-шоу «Мужское / женское», ведущей которого она стала вместе с Александром Гордоном. В программе Юлия и Александр разбирают различные жизненные ситуации. После съемки одного из выпусков передачи «Мужское / женское», посвященного отношениям родителям и детей, Барановская решила свою давнюю проблему в отношениях с отцом. Она не видела его с момента развода с матерью и решила встретиться.

В передаче поднимаются и острые вопросы, касающиеся не только гендерных отношений. Осенью 2017 года на экраны вышел выпуск программы, посвященный расстрелу собаки без намордника, попавшей на детскую площадку. Гордон и Барановская встали на сторону героя выпуска, что вызвало скандал в сети. Тысячи людей, возмущенных их позицией, подписали петицию с требованием уволить ведущих. Однако через 2 недели в шоу вышел сюжет-история девятилетнего Максима, находящегося сейчас в реанимации. Его почти до смерти искусали две бойцовские собаки, которых хозяин выгуливал без намордника.

В июне 2016 года в свет вышла первая книги Юлии Барановской под названием «Все к лучшему», в которой автор изложила свою биографию и рассказала о жизни с Андреем Аршавиным.

Юлия Барановская — активная участница светской жизни, регулярно посещающая различные благотворительные мероприятия и акции, модные показы и презентации.

В октябре 2016 года Барановская появилась в шоу Первого канала «Ледниковый период», в рамках которого ее партнером и наставником выступил Максим Шабалин.

Юлия Барановская: «Я всегда в себе копаюсь после выступления. Как сказал про меня Александр Жулин (профессиональный тренер, ведущий подготовку участников в рамках шоу. — Прим. ред.), я из тех людей, для которых 6.0 — тоже плохая оценка. Даже если бы были одни шестерки, я бы нашла к чему придраться».

О своем партнере по танцам Барановская отзывалась как о воспитанном интеллигентном человека и настоящем джентльмене.

Юлия Барановская: «Больше всего я боюсь подвести своего партнера. Если бы я каталась одна, ничего бы не боялась вообще! Я очень люблю лед, провожу на нем много времени. Но подвести Максима — мой самый главный страх».

В сентябре 2017 года ведущий «Вечернего Урганта» Иван Ургант жестко пошутил над Юлией и сжег в прямом эфире один из экземпляров ее книги «Все к лучшему». Несмотря на это, Барановская не стала обижаться на Ивана и ответила в своем блоге на все вопросы.

«Я не обиделась — я расстроилась. Потому что еще большее количество человек присылает мне вопрос: «А где купить вашу книгу? Мы не можем найти ее ни в одном магазине». Эти вопросы сыпятся сотнями в директе, других социальных сетях, в личной переписке. В продаже экземпляры книги действительно давно уже закончились, весь тираж распродан, и получается, что Ваня сжег практически последний экземпляр! «Как не стыдно, Иван Андреевич?! — хочу спросить его я. — Люди не могут купить, а вы книги жжете, да еще и на глазах у всей страны!»

В ноябре 2017 года Юлия Барановская вместе с журналистками Софико Шеварднадзе и Еленой Абитаевой, а также певицей Ольгой Бузовой и актрисой Татьяной Васильевой стала ведущей ток-шоу «Бабий бунт». В программе теледивы обсуждают самые актуальные новости и главных героев новостных лент, делятся мыслями по поводу значимых политических событий в России и в мире, а также комментируют самые громкие скандалы шоу-бизнеса.

Юлия Барановская: «Бабий бунт» – это проект без цензуры – мы обсуждаем все события, которые происходят в мире, не подстраиваясь друг под друга. Я верю в успех этого формата. Каждая телезрительница сможет увидеть в одной из нас пятерых себя саму или свою подругу. Ей будет интересно, как мы отстаиваем свои точки зрения, мы станем как бы ее рупором. Мужчинам, хочется верить, тоже будет интересно: каждый сможет найти в одной из ведущих некий образ, который ему нравится или нет. Может быть, точка зрения одной из нас напомнит ему кого-то из знакомых или любимых когда-то женщин, и ему будет интересно узнать, что же она думает о важных событиях. Нам разрешили иметь свою точку зрения – я вот точно не собираюсь быть хорошей для всех. Честно, в этом можете быть уверены! Мы не играем роли – мы такие, как есть».

В декабре 2017-го звездный редактор «Вокруг ТВ» выступила в необычном для себя амплуа: Юлию пригласили провести концертную программу «Лица», в которой участвуют молодые хореографы и артисты балета. Более того, она вышла сцену весте с руководителем программы Сергеем Филиным. Барановская была призвана немного изменить привычный характер мероприятий в одном из самых известных театрах мира. Она вела концерт не со сцены, а встречая молодых хореографов и гостей вечера в импровизированных гримерке и буфете прямо в зале.

По словам руководителя молодежной программы Сергея Филина, «Юля сразу стала своей в театре. Она прочувствовала и поняла все задумки, и проявила себя невероятным профессионалом, сутками проводя в театре время на репетициях и в обсуждении сценария».

«Когда мне предложили вести вечер в Большом театре, я испугалась… и согласилась. Большой театр во мне вызывает трепет. Для меня это главный театр мира. И вот я — человек, далекий от балета, — должна сломать, по большому счету, привычные форматы, выйти из зоны комфорта сама и вывести из него гостей вечера. Это был риск. И я понимала, на что иду. Я понимала, что не все смогут принять тот формат, который мы подготовили, но он максимально подходил самим хореографам — тем, кто представлял на сцене свои номера. Это не был классический балет в общепризнанном понимании. И это не было классическое ведение с моей стороны».

В начале февраля 2018-го стало известно, что Юлия Барановская дебютировала в полном метре. Телеведущая исполнила камео в комедии своего коллеги по передаче «Мужское/Женское» Александра Гордона под названием «Дядя Саша». Планируется, что фильм выйдет в прокат осенью 2018 года.

Барановская призналась, что в процессе съемок полностью положилась на Александра Гордона, так как доверяет ему. «Честно говоря, я приехала на площадку совершенно спокойной и готовилась спокойно, а потом увидела Александра в действии, увидела работу актеров и разволновалась. Я очень искренне отношусь к Саше и очень боялась его подвести. Я пришла к людям, которые профессионалы своего дела, а на меня надо потратить больше времени, что-то объяснить… Это выбивает из зоны комфорта. Да и просто мне бы не хотелось испортить то, что они создали. Надеюсь, не испорчу», — рассказала Юлия.

Личная жизнь

С 2003 года Юлия встречалась с футболистом Андреем Аршавиным. В гражданском браке у них родилось трое детей: Артем, Яна и Арсений. В 2013 году Андрей и Юля расстались.

Юлия Барановская: «Андрей ушел из семьи, но остался отцом. Я постаралась, чтобы детей все это коснулось как можно меньше. Ни в коем случае они не должны испытывать ненависть к папе. Кстати, в том, что он их любит, я действительно не сомневаюсь ни на секунду. А если Андрей при этом совершил в какой-то момент жизни не очень красивый поступок, ну что тут поделаешь?»

После расставания с известным футболистом появились слухи, что у Юлии роман с актером Андреем Чадовым. Пара появлялась вместе на светских мероприятиях и кинопремьерах, летала на отдых в Италию, а их совместные фотографии постоянно становились темой для обсуждения. Сама Юля всегда подчеркивала, что между ними просто дружба.

В конце марта 2015 года Барановская была замечена на показе модного дизайнера Юлии Прохоровой в компании стилиста Евгения Седого.

В июне 2017 года журналисты обратили внимание на то, что телеведущая начала носить на безымянном пальце кольцо. Однако сама Юлия рассказала о том, что кольцо не является символом новых отношений.

Юлия Барановская: «Кольцо действительно было. Но вовсе не обручальное и даже не мое. Думаю, кто-то поспешил выдать желаемое за действительное. Это украшение я купила своей дочери. Не смогла пройти мимо кольца, сделанного в виде котенка, обнимающего палец, с совершенно очаровательными розовыми сердечками. Я сразу подумала про свою Янку. Но кольцо оказалось ей великовато. Тогда я предложила: «Давай пока я поношу, потом будешь ты». У меня ведь пальцы только чуть-чуть крупнее, чем у нее, тоже совсем миниатюрные. Но поскольку я знаю по вопросам и комментариям в соцсетях, что многие люди желают мне счастья, желают мне выйти замуж, то, видимо, кто-то выдал желаемое за действительное, и понеслось…»

Тем не менее Барановская не исключала возможности новых отношений и даже брака, но планирует будущее с человеком, не имеющим отношения к шоу-бизнесу.

Юлия Барановская: «В моей жизни очень-очень скоро произойдут серьезные перемены. Это абсолютно точно. Скажу больше, они могли бы случиться еще полгода назад, но тогда я еще не была готова. А сейчас у меня есть предчувствие, что в скором времени в моей жизни появится любимый человек, я быстро выйду замуж, обязательно будет белое платье, и я рожу четвертого ребенка».

В середине июля 2019 года в СМИ появились слухи о том, что Юлия Барановская тайно вышла замуж.

Новости о тайной свадьбе Юлии Барановской и журналиста Александра Телесова появились после их совместного путешествия в Камбоджу, где они были вместе с тремя детьми Юлии.

Пара активно публиковала в Инстаграме снимки и видео из путешествия, чем подогрела разговоры о близких отношениях. Однако Юлия Барановская опровергла слухи о своей свадьбе с Телесовым. Юлия заявила, что не стала бы скрывать свою свадьбу, если бы она действительно состоялась.

Юлия Барановская опровергла слухи о своей свадьбе, опубликовав пост в Инстаграм: «Дорогие мои, многоуважаемые СМИ, давайте уважать друг друга. У вас у всех есть мой номер телефона и прежде чем писать такую редкую чушь, могли бы позвонить и спросить лично у меня, правда ли я вышла замуж! Александр Телесов мой друг и коллега, никаких романтических отношений между нами нет, мы просто путешествуем вместе! P.S. И ещё одно маленькое уточнение, когда у меня будет свадьба, она будет пышной и с размахом, и прятать ее в джунглях я точно ни от кого не буду».

Анекдот против мема: как от историй про Вовочку мы перешли к котам Наташи

По данным Google Trends, с 2004 года популярность запроса «анекдот» в интернете снизилась вчетверо, а интерес к «мему» достиг пика. Разбираемся, почему мы любим интернет-мемы и действительно ли они побеждают анекдоты

Что такое мемы

Услышав слово «мемы», многие первым делом представляют смешные картинки с котиками или кадрами из кино, которые пересылаются в чаты друзьям и коллегам. На самом деле этот термин гораздо шире.

Понятие «мем» ввел британский биолог и популяризатор науки Ричард Докинз в 1976 году. В книге «Эгоистичный ген» он предположил, что человеческая культура развивается по законам биологической эволюции. И если в биологии гены копируют себя и передаются от человека к человеку, то должен быть и аналогичный термин для единицы культурного наследия. Так появилось слово «мем». Под ним Докинз подразумевал популярные в обществе идеи, тенденции, навязчивые мелодии, модные выражения и крылатые фразы.

Название произошло от древнегреческого μιμητής («миметес») — «подражатель, имитатор». В своих мемуарах Докинз пишет: «Слово mimeme имеет подходящий греческий корень, но я ищу односложный термин, который бы напоминал своим звучанием «ген». Надеюсь, мои друзья-классицисты простят меня за сокращение «мем». В качестве альтернативы его можно соотносить со словом memory (англ., «память») или с французским словом même (фр., «тот же, однообразный»)».

С появлением интернета понятие приобрело другой смысл, знакомый нам и отличный от того, что существует в исследовательской среде. Вторая трактовка описана в Кембриджском словаре: «Мем — идея, изображение, видео и так далее, которые очень быстро распространяются в интернете». В таком значении интернет-мемы впервые были упомянуты в 1996 году в сборнике статей ученых из Массачусетского технологического института.

Что общего у интернет-мемов с анекдотами

Они заставляют нас смеяться. Редактор отдела карикатуры в журнале The New Yorker Роберт Манкофф давно исследует роль юмора и считает, что смешное не может быть абсолютно нормальным. В шутке есть отклонение от нормы, некоторая неконгруэнтность — то есть, несоответствие, нелогичность, противоречие. Она характерна и для мемов, и для анекдотов.

Дарья Радченко, старший научный сотрудник лаборатории теоретической фольклористики РАНХиГС:

«Наиболее близкая мне теория комического — теория неконгруэнтности. В шутке мы встречаемся с некоторым внутренним противоречием, которое разрешается не так, как мы ожидаем. Например, анекдот: «Летели два крокодила. Один зеленый, другой на север». Нам становится смешно не потому, что крокодилы не летают. А из-за того, что, во-первых, в шутке это подается как банальное знание, а во-вторых, неконгруэнтны разные классификации: один зеленый — свойство цвета, другой летит на север — свойство совершенно другого типа.

В этом смысле анекдоты и мемы работают совершенно одинаково».

Все это — фольклор. Многие привыкли, что под этим термином подразумеваются былины, сказки, частушки, народные песни. Но на самом деле анекдот тоже определяют как жанр городского фольклора, а мемы относят к цифровому народному творчеству.

Они помогают узнавать «своих». Анекдоты и мемы позволяют почувствовать принадлежность к определенной группе. Принимая или отвергая определенную шутку, группа обозначает свое место в обществе и заявляет о взглядах и интересах.

Полина Колозариди, интернет-исследовательница, координатор клуба любителей интернета и общества, преподаватель НИУ ВШЭ:

«Мем рассчитан на здравый смысл, на то, что его содержание будет распознано быстро. Он отчасти похож на анекдот: в обоих случаях это способ поделиться быстро важным и понятным, почувствовать себя вместе. В этом легко убедиться, если зайти на онлайн-площадку, где много чем-то непохожих на вас людей, например другого возраста или других интересов. Их мемы, смешные и очевидные для группы, едва ли будут смешны незнакомцам».

Мы не знаем, кто их придумал. Вряд ли можно найти хоть один интернет-мем или анекдот с указанием авторства. По мнению кандидата филологических наук Светланы Канашиной, так создатели шуток и смешных картинок получают возможность выражать мнение и эмоции без оглядки на общественную мораль и не нести за это никакой ответственности.

Почему анекдоты теряют популярность

Психологи СПбГУ пришли к выводу, что люди в возрасте от 17 до 30 лет в большинстве своем воспринимают анекдоты как несмешной и непонятный жанр. Их реже рассказывают в компании друзей или коллег и связывают со старшим поколением. Анекдотам молодежь предпочитает спонтанный и ситуативный юмор. По мнению авторов исследования, это связано с изменившимся типом общения, которое все больше переносится в социальные сети и мессенджеры.

Ассоциации с эпохой до интернета

Как замечает доктор филологических наук Василий Химик, массовая популярность анекдота пришлась уже на советское время. Кандидат философских наук Евгений Соколов также утверждает, что это сугубо российско-советское изобретение, своеобразное «совковое ноу-хау», едва ли воспроизводимое в иных культурных опытах.

Александра Архипова, социальный антрополог РАНХиГС:

«Действительно, анекдот очень распространен в культурах, где это не просто развлекательная функция, а еще и способ выразить мнение, не будучи за это наказанным. Например, я рассказываю шутку о Фиделе Кастро или о Сталине. При этом я как бы передаю чужое мнение, а не то, что думаю сам. Так анекдот становится «оружием слабых». Под этим термином понимаются тексты или действия, с помощью которых люди воспроизводят впечатление о классе, подавляющем их. При этом делается все, чтобы не нести за это ответственность.

Как правило, в тоталитарных и авторитарных культурах, где представители власти контролировали публикационное пространство, эти высказывания были устными. На Кубе и сейчас чудовищное количество устных анекдотов».

Дешевые сборники анекдотов испортили репутацию жанра

Многие помнят тонкие книжки с шутками, которые продавались в поездах и электричках или хранились у бабушки на антресоли. В 1990-е годы ими были завалены все прилавки. Как считает культуролог Олег Борисов, такие брошюры «утрачивают смысл окруженной магическим ореолом байки», оставляют фигуру речи без прямого действия и соучастия. Анекдот перестает быть анекдотом и становится отработанным материалом, место которому в архиве.

Долгие шутки-монологи заставляют скучать

Анекдоты воспринимаются как неоправданно длинные истории. Затянутое введение в контекст и развернутые описания требуют большей концентрации внимания и при этом не гарантируют смешную развязку.

Дарья Радченко:

«Наблюдается тренд на сжатие и упаковку смыслов. Если мы откроем сборник исторических анекдотов XVIII — начала XIX века, поразимся: там каждый анекдот на страницу. Пока дочитаешь, уже не смешно. Анекдоты XX века обычно представлены в кристаллизованной сюжетно-диалоговой форме и в три раза короче. Но сейчас нам уже нужен либо короткий текст, либо интернет-мем. В нем «упаковано» много сообщений. В одной такой картинке содержится не один анекдот, а целое множество».

Почему мемы захватывают умы

Мемы отчаянно соперничают за наше внимание, конкурируют между собой. Выживают те, что способны меняться и подстраиваться под нормы общения. В борьбе же за существование с другими жанрами, такими как анекдоты, у мемов есть свои «эволюционные» преимущества.

Появление интернета

Краткие и наглядные мемы идеально вписываются в условия интернет-эпохи. С появлением технологий коммуникация ускорилась и упростилась. У людей часто не хватает времени на то, чтобы подробно объяснять свое отношение к событиям. Теперь, вместо того чтобы печатать длинный текст, мы отправляем картинку, и нас понимают мгновенно. Как утверждает лингвист Максим Кронгауз, «…интернет — это среда мгновенного распространения информации. Мему очень легко захватить сразу огромное пространство».

Культура участия

Американский философ и культуролог Генри Дженкинс считает, что с развитием интернет-технологий у человека появляется невероятный опыт: каждый из нас, будучи лишь потребителем культурных смыслов, может стать их соавтором. Кто-то пишет посты, кто-то делает фотографии, а кто-то создает и видоизменяет интернет-мемы. Вокруг мемов формируется общность творцов, распространителей и читателей, которые равны в своих авторских правах.

Дарья Радченко:

«Мемы работают на основе того, что мы называем «культурой участия». Это ситуация, в которой мы становимся не только потребителями культурного продукта, но и соучастниками, сотворцами. Для нас это большая ценность. Механизм, который нам облегчает работу по производству культурных смыслов, оказывается крайне важным.

Понятно, что когда пересказываем анекдот, мы участвуем в фольклорном сотворчестве: что-то добавляем, убавляем, рассказываем другими словами, заменяем имена героев и так далее. Но эта вариативность остается в рамках конкретного текста, если мы не сочиняем новый анекдот по заданной жесткой модели. Мем же допускает наполнение общей «рамки» новым смыслом».

Новые интернет-мемы появляются очень быстро

По словам лингвиста Михаила Кронгауза, механизм образования мемов работает постоянно и с гораздо более высокой скоростью, чем раньше. Кроме того, на разнообразие смешных картинок влияет способность к трансформации: изображение и фраза, из которых состоит мем, могут «разойтись» и зажить каждая своей жизнью. К иллюстрации придумывается другая надпись и наоборот.

Победили ли мемы анекдоты: мнение экспертов

По данным на 2021 год, люди все чаще ищут в интернете мемы, а не анекдоты. В Московской области 76% от общего количества запросов в категории относится к слову «мем». В Ленинградской области — 78%.

Тем не менее люди сохраняют интерес к юмористическим программам (Comedy Club, «Уральские пельмени» и Stand Up). Половина россиян смеется над шутками и анекдотами при просмотре шоу по телевизору, а четверть — в интернете.

Полина Колозариди:

«Отчасти анекдоты продолжают существовать. В интернете их хватает. Но интернет-мемы стали заметными, их пускают в коммерческий оборот, их проще «увидеть» внутри Сети. Во многом, мемы стали вытеснять анекдоты в реакциях на актуальные события».

Дарья Радченко:

«Нам кажется, что картинки все заполонили. Это не совсем так. В Сети остается много пространства для текстового юмора. Анекдоты позднесоветского периода действительно уступают место, но не мемам, а шуткам, которые принято называть one-liners (англ., «однострочными»). Классический пример такого рода — короткие юмористические тексты в Твиттере.

То есть речь идет не о смерти анекдотов, а о конкуренции между разными текстовыми формами. Побеждают те, что быстрее передаются, проще воспроизводятся и не содержат сложных сюжетных схем. Чем короче текст, чем плотнее он упакован, тем более высокие шансы на распространение он имеет. Если сравнивать однострочные шутки со смешными картинками, то пока мы не можем сказать с уверенностью, что одно победило другое».

Александра Архипова:

«Анекдот тоже становится мемом, поэтому высказывание «мемы победили анекдоты» бессмысленно. Оно звучит примерно как «фрукты победили апельсины». Сейчас мы по-прежнему коммуницируем устно, и анекдоты все еще рассказываются. Просто они потеряли возможность быть переданными преимущественно в речи и плавно переходят в интернет. И здесь им приходится бороться за место под солнцем с картинками.

Когнитивно анекдоты устроены гораздо сложнее: там всегда есть двойной пуант — та фраза, из-за которой текст имеет двойное прочтение. Эта двусмысленность заставляет мозг сильнее напрягаться. Такой операции не происходит в случае со смешной картинкой, поэтому они проще распространяются в интернете. Зато анекдот может передаваться устно, а изображение — нет».

Какие картинки будут нарисованы на новых «веселых» школьных автобусах Таллина

Начиная с октября в Таллине будут курсировать школьные автобусы с забавными изображениями деревьев и животных. По каким именно маршрутам они будут курсировать — читайте на Sputnik Meedia.

ТАЛЛИН, 3 сент – Sputnik Meedia. В рамках творческого конкурса был выбран дизайн для трех столичных школьных автобусов, которые можно будет увидеть на дорогах города с середины октября этого года, сообщает ERR.

© Фото : Tallinna Linnatransport (TLT)

Дизайн оформления школьных автобусов

На конкурс поступили 24 работы, которые оценивало жюри из семи человек – среди них были представители Союза ученических самоуправлений, компании Tallinna Linnatransport (TLT) и городской мэрии.

© Фото : Tallinna Linnatransport (TLT)

Дизайн оформления школьных автобусов

Больше всего баллов набрал проект дизайнерского агентства Optimist Creative, которое предложило забавные однотонные иллюстрации с изображением деревьев и животных. Второе место занял Мишель Бучели, который предложил в качестве оформления силуэт Таллина. Третье место присудили работе графического дизайнера Норы Пельш, она использовала для своей идеи пастельные тона.

Автобусы с новым оформлением, два из которых на 55 мест и один на 63 места, будут курсировать по маршрутам: Центр Виймси – Балтийский вокзал, Таммнеэме – Балтийский вокзал и Тискре – Балтийский вокзал. На них могут бесплатно ездить ученики таллинских начальных, основных школ и гимназий.

Таллин призывает к экомобильности

Ранее Sputnik Meedia писал, что власти Таллина решили провозгласить сентябрь месяцем экологической мобильности, который пересекается с международной кампанией «Европейская неделя мобильности». 

Главная цель данной инициативы — способствовать укреплению здоровья горожан и побуждению их к более частому использованию «зеленых» видов транспорта.

По словам вице-мэра столицы Эстонии Калле Кландорфа, в рамках месячника экологичной мобильности власти города организуют обширную программу, включающую в себя различные подвижные и спортивные мероприятия, а также обучение езде на велосипеде.

© Фото : Sputnik / Вадим Анцупов

Вице-мэр Таллина Калле Кландорф

Вам также может быть интересно:

29 Невероятная статистика, доказывающая силу визуального маркетинга

Во всяком случае, пословица о том, что «картинка стоит тысячи слов», преуменьшает сравнительную ценность визуальных эффектов и текста. И хотя мы можем интуитивно понять, насколько мощными являются изображения, нам не нужно оставлять это понимание на усмотрение нашего воображения — существует множество данных, которые очень четко проясняют эту точку зрения. Хотя текст по-прежнему занимает важное место в маркетинге, исследования доказывают, что визуальные эффекты являются гораздо более мощными факторами взаимодействия и конверсии.Вот 29 статистических данных, подтверждающих это:

Наш мозг создан для визуальной информации:

1. 90% информации, обрабатываемой мозгом, является визуальной.

2. Человеческий мозг обрабатывает изображение всего за 13 миллисекунд.

3. Человеческий мозг обрабатывает изображения в 60 000 раз быстрее, чем текст.

4. 80% людей помнят то, что видят, по сравнению с десятью процентами того, что они слышат, и 20 процентами того, что они читают.

5. В ответах на недавний опрос 95% покупателей B2B заявили, что им нужен более короткий и наглядный контент.

6. Издатели, которые предлагают визуальный контент, увеличивают посещаемость в 12 раз быстрее, чем те, кто этого не делает.

У нас не хватает терпения на текст:

7. Большинство людей читают только 20-28% слов на странице.

8. 80% людей будут смотреть видео, но только 20% людей будут читать текст на странице.

9. 55% посетителей сайта тратят менее 15 секунд на активное чтение

Мы тоже не лучшие слушатели:

10.Когда люди слышат информацию, они, вероятно, запомнят только 10% этой информации через три дня. Однако, если релевантное изображение сочетается с той же информацией, люди сохраняют 65% информации через три дня.

Мы любим использовать и делиться фотографиями, инфографикой и видео:

11. Ежедневно в Instagram публикуются более 95 миллионов фотографий.

12. Твиты с изображениями получают на 150% больше ретвитов, чем твиты без них.

13.На Facebook фотографии имеют коэффициент взаимодействия 87%, по сравнению с 4% или меньше для других типов сообщений, таких как ссылки или текст.

14. Ежедневно на Facebook просматривают 100 миллионов часов видео — 85% из них без звука.

15. 6 миллиардов видеорекламы просматривают онлайн каждый год.

16. Сообщения, содержащие изображения, привлекают на 650% больше внимания, чем сообщения, содержащие только текст.

17. Люди делятся инфографикой в ​​три раза чаще, чем любым другим типом контента.

18.Использование слова «видео» в строке темы электронного письма увеличивает открываемость на 19% и рейтинг кликов на 65%.

19. Мировой интернет-трафик из видео будет составлять 80% всего трафика к 2019 году.

20. Посты с видео привлекают в три раза больше ссылок, чем текстовые посты.

21. Эксперты прогнозируют, что к 2021 году четыре из пяти действий в Интернете приведут к размещению видеоконтента перед пользователем.

22. Видео в соцсетях генерируют на 1200% больше репостов, чем изображения и текст вместе взятые.

23. Отображение миниатюры видео в результатах поиска может удвоить поисковый трафик.

Видео влияет на наши решения о покупке:

24. 70% B2B-покупателей и исследователей смотрят видео во время покупки.

25. В четыре раза больше потребителей предпочли бы посмотреть видео о продукте, чем прочитать о нем.

26. Почти 75% пользователей Интернета в США регулярно или всегда ищут визуальный контент перед покупкой; только 3% никогда этого не делают.

27. 43% маркетологов B2C говорят, что готовое видео является наиболее успешным типом контента для маркетинговых целей.

28. Люди на 85 процентов чаще покупают продукт после просмотра видео о продукте.

29. Замена изображения на видео на целевой странице увеличивает конверсию почти на 13 процентов.

Правило третей | Фотография Mad

Правило третей — один из самых полезных методов композиции в фотографии.Это важная концепция, которую нужно изучить, поскольку ее можно использовать во всех типах фотографии для создания более привлекательных и сбалансированных изображений.

Конечно, правила никогда не следует применять вслепую, особенно в искусстве, поэтому вы должны думать об этом больше как о удобном «практическом правиле», а не как о высеченном в камне. Тем не менее, он чаще всего дает приятные фотографии и является отличной отправной точкой для любой композиции.

Что такое правило третей?

Правило третей предполагает мысленное разделение изображения на 2 горизонтальные и 2 вертикальные линии, как показано ниже.Затем вы размещаете важные элементы в вашей сцене вдоль этих линий или в точках, где они встречаются.

Сетка правила третей. Важные элементы (навес и граница между землей и деревьями) расположены вдоль линий и на пересечениях. Изображение Мартина Гоммеля.

Идея состоит в том, что композиция, расположенная не по центру, более приятна для глаз и выглядит более естественной, чем композиция, в которой объект находится прямо в середине кадра.Это также побуждает вас творчески использовать негативное пространство, пустые области вокруг объекта.

Как использовать правило третей

При кадрировании фотографии представьте, что сцена разделена, как указано выше. Подумайте, какие элементы фотографии наиболее важны, и постарайтесь расположить их на линиях и пересечениях сетки или рядом с ними. Им не обязательно быть идеально выстроенными, пока они рядом.

Горизонт и главный объект на этой фотографии расположены рядом с линиями или пересечениями для максимального эффекта.Изображение К. Прасловича.

Возможно, вам придется передвигаться, чтобы получить наилучшую композицию. Это заставляет вас более внимательно обдумывать кадр и является хорошей привычкой, независимо от того, используете ли вы правило третей или нет.

Чтобы помочь вам, некоторые камеры имеют настройку, которая накладывает на вашу фотографию сетку по правилу третей. Это устраняет все догадки и помогает получить более точное местоположение.

Примеры

Правило третей очень универсально и может использоваться по любому предмету.Ниже приведены некоторые примеры его эффективного использования в различных типах снимков.

Изображение Андреаса Вониша.

В пейзажных снимках горизонт обычно располагается по центру кадра, но это может придать фотографии ощущение «разделения на две части». Вместо этого разместите его вдоль одной из горизонтальных линий.

Попробуйте включить другой интересный объект, например дерево на фото выше, и расположите его согласно правилу третей.Это обеспечивает «якорь», естественный фокус сцены.

Изображение Меган Литц.

Рекомендуется размещать людей по одну сторону кадра. Это дает некоторую «передышку», показывает окружающую среду объекта и не дает фотографии выглядеть как портретный снимок.

Нас естественно привлекают глаза людей. Разместите их на одном из пересечений сетки по правилу третей, чтобы сделать снимок четким фокусом.

Изображение Прем Ананда.

Здесь главный объект размещен на одном из пересечений, а также вдоль одной вертикальной линии. Ветка примерно следует по верхней горизонтальной линии. Пустое пространство в левом нижнем углу обеспечивает баланс и предотвращает ощущение переполненности изображения.

Изображение Денниса Джарвиса.

Вертикальные объекты, такие как этот маяк, могут разделить фотографию на две части, почти так же, как горизонт может делить по горизонтали.Чтобы этого избежать, расположите их не по центру композиции.

Автор изображения: muskva.

При фотографировании движущихся объектов располагайте их как обычно, но также обращайте внимание на направление, в котором они движутся. Как правило, перед ними следует оставлять больше места, чем сзади, чтобы показать, куда они направляются.

Использование программного обеспечения для редактирования

Вы можете легко применить правило третей к существующим фотографиям, обрезав их.Это позволяет вам перемещать важные объекты на вашем изображении, перемещая их в более удобное положение.

Повторное кадрирование с использованием правила третей может улучшить композицию. Изображение Дженн Форман Орт.

Чтобы помочь вам, программное обеспечение, такое как Photoshop и Lightroom, имеет встроенные «наложения направляющих кадрирования», которые включают параметр правила третей. Это помещает сетку с правилом третей поверх изображения, когда вы его кадрируете, что позволяет вам лучше позиционировать себя.

Нарушение правила

Как и все правила (по крайней мере, в фотографии), правило третей применяется не во всех ситуациях, и иногда его нарушение может привести к гораздо более привлекательной и интересной фотографии. Экспериментируйте и пробуйте разные композиции, даже если они противоречат каким-либо «правилам», которые вы усвоили.

Однако научитесь эффективно использовать правило третей, прежде чем пытаться его нарушить — так вы можете быть уверены, что делаете это для получения лучшей композиции, а не просто ради нее.

Все дело в изображениях [Инфографика]

Примечание редактора. Следующее содержимое было обновлено за 2018 год.

Старая поговорка о том, что картинка стоит тысячи слов, остается верной в эпоху цифровых технологий. На онлайн-платформах было доказано, что изображения повышают производительность и вовлеченность.

Почему это дело? Как именно визуальные эффекты помогают? Какие подходы могут использовать маркетологи, чтобы повысить влияние своих изображений?

Чтобы узнать это, ознакомьтесь с основными выводами ниже, а также в недавно обновленной инфографике MDG Advertising It’s All About the Images.

Люди запрограммированы ценить образы
Сила изображений лежит в основе человеческой натуры; мы запрограммированы замечать, запоминать, извлекать уроки и эмоционально реагировать на визуальные эффекты.

• Люди запоминают только 10% информации в среднем через три дня после ее прослушивания; добавление изображения может улучшить запоминание до 65%
• Почти две трети людей говорят, что они изучают визуальное восприятие
• Потребители значительно более склонны благосклонно относиться к рекламе с акцентом на фотографии, а не к рекламе с акцентом на текст

Учитывая мощный приток изображений, неудивительно, что бренды ценят их:

• Маркетологи считают изображения наиболее важным типом контента, опережая текст и видео
• 68% маркетологов говорят, что планируют больше использовать изображения в будущем

Избегайте чрезмерного использования стоковых изображений, чтобы ваши изделия выделялись среди произведений других брендов.

Влияние изображений в статьях
Изображения мощны сами по себе, но в сочетании с текстом они становятся еще более впечатляющими. Аудитория всегда хорошо реагирует на сочетание слов и изображений.

• Статьи с соответствующими изображениями получают в среднем на 94% больше просмотров по сравнению со статьями без изображений

Исследователи обнаружили, что некоторые типы статей особенно выигрывают от изображений:

Самые популярные категории контента, в которых изображения повышают эффективность статей:

• Общие новости
• Политика
• Спорт

Чтобы добиться максимального эффекта от изображений в статьях, оптимизируйте все сопроводительные подписи и метаданные.

Влияние изображений на социальные сети
Социальные сети изначально были ориентированы на текст, и аудитория, как правило, наиболее остро реагировала на этот контент. Сегодня больше всего просмотров, лайков, репостов и комментариев получают визуальные элементы.

• Изображения в Facebook привлекают на 20% больше внимания, чем видео, и на 352% больше, чем ссылки

Эта тенденция, вероятно, будет ускоряться, учитывая, что молодежь предпочитает социальные сети, прежде всего визуальные.

Социальные сети, которые подростки в США используют чаще всего:

1. Snapchat
2. YouTube
3. Instagram

Молодые пользователи говорят, что изображения, которые им нравятся больше всего в Instagram, красивы и хорошо составлены.

Влияние изображений на материалы для прессы
Прошли те времена, когда полнотекстовый пресс-релиз мог помочь. Сегодня репортеры и издатели хотят, чтобы материалы от брендов включали мультимедийные элементы, особенно изображения.

• Журналисты говорят, что изображения являются наиболее часто используемым элементом мультимедиа и данных в статьях
• Журналисты считают, что предоставление изображений — одно из самых ценных занятий PR-специалистов

Чем больше мультимедийных материалов вы включите в свои материалы для прессы, тем больше у вас будет просмотров. Это согласно анализу более 10 000 пресс-релизов.

Увеличение среднего количества онлайн-просмотров на пресс-релиз по включенным элементам:

—	+ 14%	+ 20%	+ 48%	+ 77%
Только текст	Текст + фото	текст + видео	текст + фото + видео	Текст + видео + фото + другие медиафайлы

Вернее, лучше, когда дело касается пресс-материалов; дайте журналистам то, что они хотят.

Влияние изображений на поиск
Ключевым преимуществом изображений, которые часто игнорируются брендами, является их влияние на поиск: визуальные элементы высоко ценятся как поисковой аудиторией, так и самими поисковыми системами.

Потребители, особенно местные, активно откликаются на изображения в поиске:

• 60% потребителей говорят, что они с большей вероятностью обратятся к компании, изображение которой отображается в результатах местного поиска

Поисковые системы понимают это предпочтение и все чаще отдают предпочтение содержанию с большим количеством визуальных элементов:

• Страницы, которые появляются в избранных мобильных фрагментах Google, содержат 12 изображений, в среднем

Сделайте свои страницы хорошо структурированными и насыщенными изображениями, чтобы ваш бизнес выделялся поиском.

Влияние изображений на электронную торговлю
Не секрет, что высококачественные изображения помогают продавать товары в Интернете, но иногда бренды не замечают, насколько они важны.

Проще говоря, потребители считают, что хорошие изображения необходимы для работы в электронной коммерции:

• 67% потребителей говорят, что качество изображения продукта «очень важно» при выборе и покупке продукта

Ценятся не только изображения, но и то, что они часто более ценны, чем другой контент:

Больше клиентов ценят качество изображения продукта, чем ценность:

• Информация о продукте — 63%
• Длинное описание — 54%
• Рейтинги и отзывы — 53%

Когда дело доходит до визуального оформления продукта, не экономьте — предоставьте аудитории множество высококачественных изображений.

Чтобы узнать больше, просмотрите полную инфографику «Все об изображениях» .

Узнайте больше о важности визуального контента. Свяжитесь с MDG Advertising сегодня по телефону 561-338-7797 или посетите mdgadvertising.com.

MDG Advertising, рекламное агентство полного цикла с офисами в Бока-Ратоне и Нью-Йорке, штат Нью-Йорк, является одной из ведущих брендов Флориды. Возможности MDG включают в себя печатную рекламу, прямой почтовый маркетинг, брендинг, дизайн логотипа, креатив, закупку и планирование СМИ, рекламу на радио и телевидении, наружную рекламу, газету, цифровой маркетинг, дизайн и разработку веб-сайтов, онлайн-видеорекламу, разработку инфографики, электронный маркетинг, видео. маркетинг, мобильный маркетинг, контент-маркетинг, маркетинг в социальных сетях, платный поисковый маркетинг и SEO.Чтобы узнать о последних тенденциях в области рекламы и брендинга, свяжитесь с MDG Advertising сегодня по телефону 561-338-7797 или посетите mdgadvertising.com.

Вставьте эту инфографику на свой веб-сайт, скопировав и вставив приведенный ниже код:

Меньшее изображение (ширина 475 пикселей)


Инфографика от MDG Advertising

Полноразмерное изображение (полная ширина)


Инфографика от MDG Advertising

Автор Майкл Дель Гиганте

9 советов по созданию фото профиля в социальных сетях (с исследованиями и примерами)

Вы видели тысячи изображений профилей в социальных сетях.Вы видите десятки каждый день. И каждый раз, когда вы видите чью-то фотографию в профиле, у вас складывается впечатление об этом человеке. За доли секунды вы решаете, симпатичны ли они, заслуживают доверия, умны… или нет. Вы их судите.

Все судят о вашем аватарке одинаково.

В Facebook, LinkedIn, Twitter и других местах они мысленно проводят пальцем вправо или влево, подключаются или закрывают, взаимодействуют с вашим контентом или игнорируют ваш запрос на подключение.

Таким образом, ваше изображение в профиле является ключом к вашему личному бренду и сетевым сетям.Это влияет на ваши возможности трудоустройства и, в конечном итоге, на вашу карьеру.

Примечание! Я пропускаю влияние онлайн-знакомств, но этот пост тоже может помочь…

И исправление вашей фотографии — это одноразовое действие, которое дает вам долгосрочные преимущества. Так что уделите время самому важному аспекту вашего присутствия в Интернете. Вот девять способов прибить фото профиля в социальных сетях.

1. Покажи свое лицо

Это должно быть очевидно, но если они не видят вашего лица, у вас проблема.

Лица — это уникально мощный тип изображений. Исследования психологии изображений показывают, что лица используют когнитивную предвзятость, заложенную в нашем мозгу.

Конечно, есть пристрастия. Вы любите собак, вертолеты или лыжи. Но ваше фото в профиле не то, чтобы об этом говорить.

Вы заядлый альпинист? Большой! Поместите свое лицо на аватарку и свою страсть на фоновое изображение.

Самый популярный в мире веб-сайт называется FACEbook, а не SILHOUETTE-ON-A-MOUNTAIN-book.

Я также рекомендую против мультяшных голов, собак и младенцев. Показать. Ваш. Лицо.

2. Создайте себе рамку

Некоторые снимки в голову сделаны слишком близко к камере. Другие слишком далеко. Убедитесь, что вы правильно вставлены в кадр, чтобы люди могли видеть вас и немного фона. Ваше лицо должно занимать большую часть изображения.

Не слишком далеко, не слишком близко. Дайте им увидеть ваше лицо, но не забивайте камеру.

Если ваше лицо слишком маленькое, они не смогут увидеть вашу улыбку, когда изображение будет уменьшено.Помните, что в социальном потоке это изображение может быть размером всего 50 x 50 пикселей. Это размер вашего пальца.

3. Увеличьте настройку улыбки

Язык тела либо открытый, либо закрытый. Руки, ноги и кисти могут выражать либо открытость для общения, либо сообщение о закрытии для бизнеса. Лица такие же.

Есть уровни открытого выражения лица, от хмурого портрета («не смей смотреть на меня») до лучезарной улыбки с открытым ртом («Я люблю мир и всех в нем»).

Вот Джимми Клатт, Орбитер и Посол Любви, демонстрирующий пять примеров открытости в улыбках.

Обратите внимание на открытость в четыре и пять. Если вы хотите показать открытость на лице, попробуйте открыть рот!

Вы можете себе представить, что из этого вызовет большее участие в социальных сетях. С чем бы вы связались? Следовать? Делиться?

Широкие улыбки на фотографиях в профиле коррелируют с хорошими социальными отношениями

Согласно двум исследованиям студентов колледжей, люди, которые улыбаются на фотографиях своих профилей в социальных сетях, на самом деле с большей вероятностью станут счастливыми в более позднем возрасте.

«Интенсивность улыбки, закодированная по одной фотографии в профиле Facebook, сделанной участниками мужского и женского пола в первом семестре колледжа, была надежным предиктором самооценки удовлетворенности жизнью 3,5 года спустя».

Те же исследования показали, что более широкая улыбка коррелирует с лучшими социальными отношениями.

«У участников, которые продемонстрировали более интенсивную улыбку на своих фотографиях в Facebook, улучшились социальные отношения в течение первого семестра в колледже».

Так каковы настройки улыбки на аватарке? Я рекомендую как минимум три или четыре.Номер два может быть хорош для адвокатов. Маркетологи в социальных сетях часто ставят оценку до пяти.

4. Используйте контрастные цвета

Социальные потоки развиваются быстро. Цвет — отличный способ выделиться. Когда цвета контрастируют с цветами вокруг них, они выделяются. Если подумать, это просто и очевидно.

• Какого цвета большинство веб-сайтов социальных сетей? Синий (холодный цвет)
• Какого цвета дополнение синего? Оранжевый (теплый цвет)

Поскольку LinkedIn, Facebook и Twitter используют много синего цвета, надев оранжевую рубашку (или любой другой топ теплых цветов), вы сразу заметите вас.Это также менее распространенные цвета для одежды.

Вы только посмотрите на эту сетку фотографий профиля. Что из этого выделяется?

5. Используйте простой фон

В фокусе изображения должно быть ваше лицо. Занятый фон может отвлекать вас от внимания, что не идеально. Лучше всего использовать простой или плоский цветной фон.

Фон — это также возможность использовать контрастные цвета, не меняя одежду. Просто используйте другой фон.Сайрус Шепард однажды проверил влияние цвета фона на рейтинг кликов и обнаружил, что теплый цвет дает наилучшие результаты.

Победителем стало изображение в верхнем левом углу.

6. Проверьте изображение своего профиля с помощью фокус-группы.

Получите данные от фокус-группы, загрузив некоторые параметры в PhotoFeeler. Менее чем за 20 долларов вы можете заставить 100 человек проголосовать за вашу фотографию по трем критериям. Вы также можете заработать кредиты, голосуя за фотографии других людей.

Загрузите несколько фотографий, чтобы увидеть, как они соотносятся друг с другом. Вы получите результат всего за несколько часов. Вот результаты моих тестов…

Видимо, говорящая картинка слева просто не очень приятная. А сочетание пиджака и свитера заставляет меня выглядеть компетентно.

Большое спасибо Ванессе Ван Эдвардс за то, что нашла это! У Ванессы есть отличный список советов по профилю LinkedIn здесь.

7. Добавьте немного вашего бренда в свою фотографию.

Вот пять способов добавить элементы вашего бренда в аватарку.

• Носите цвета вашего бренда: носите рубашку с вкраплениями цветов компании.
• Поместите фирменный цвет на задний план: Поместите крошечный кусочек вашего офиса на задний план.
• Добавьте мини-логотип: Его сложно подогнать, но если есть место.
• Добавьте большой логотип к фоновому изображению: Намного проще разместить его там.
• Живи брендом: Джордж Леклер — фотограф, и это видно по его аватарке.Он держит фотоаппарат.

Вот примеры того, как элементы бренда могут вписаться в аватарку:

Предупреждение! Избегайте изображения профиля с логотипом.

Как мы уже говорили в совете №1, лица — это мощный образ. Использование логотипа в качестве изображения профиля — упущенная возможность быть человечным и представительным.

Если вы мегабренд, из , конечно, вы будете использовать свой логотип в своих социальных сетях. Но для большинства компаний по возможности избегайте размещения логотипа из-за его логотипа.Это просто не так социально. Используйте лицо кого-то из команды социальных сетей.

---

“ Ваша компания не просто выбирает картинку. Вы выбираете голос для аккаунта, личность, стратегию! Если вы похожи на меня, очень сложно связать с логотипом. Я считаю, что это сразу ставит компанию в невыгодное положение. ” — Марк Шефер, эксперт по личному брендингу и автор книги Known.

---

8. Используйте один и тот же снимок в голову во всех своих профессиональных профилях

Это особенно важно для людей с общими именами. Если кто-то видит вас в одном месте и хочет подключиться в другом, упростите ему задачу, используя одну и ту же картинку во всех ваших профессиональных профилях в социальных сетях.

Например, я писал электронное письмо кому-то по имени Брайан и решил связаться с LinkedIn. Но есть 430 Брайанов с его фамилией. И его аватар не помог.

Я не сдавался. Когда-нибудь я найду тебя, Брайан!

ProTip! Легче стать узнаваемым, если не менять его слишком часто. Будьте последовательны и сохраняйте одно и то же изображение профиля в течение как минимум года или двух. Эти изображения можно идентифицировать, потому что они использовались годами.

9. Используйте профессионального фотографа

Если вы серьезно относитесь к маркетингу в социальных сетях, серьезно подумайте об этом. Разница в качестве между профессиональной и любительской работой огромна.

---

«Вы — лицо своего бренда, и ваше фото в профиле — первое впечатление, которое увидит потенциальный клиент. Сделайте это уникально ВАМИ. Я предлагаю снимать в различных условиях, в которых вы чувствуете себя комфортно. Вы можете использовать эти ресурсы в разное время на всех платформах, оставаясь верным посланию вашего бренда ». — Зак Смит — фотограф в Новом Орлеане

---

Социальные сети vs.маркетинг в социальных сетях

Прямо сейчас, когда вы читаете это, кто-то, с кем вы хотели бы встретиться, просматривает социальную ленту, заполненную лицами. Вы в этом потоке. Они замедлились? Стоп? Эти советы и идеи дадут вам преимущество в ультраконкурентном контексте социальных сетей.

Но … жизнь — это не только маркетинг.

Ваш профиль в социальных сетях может не иметь ничего общего с маркетингом. Иногда социальные сети просто социальные. Так что, если вы хотите использовать изображение своей машины или кошки.Действуй!

Твоя очередь!

У каждого свое мнение. Что вы думаете об этих трех фотографиях профиля? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Советы по съемке людей и портретной фотографии — National Geographic

Фотографии с людьми делятся на две категории: портреты и откровенные фотографии. Любой из них может быть сделан с осознанием и сотрудничеством вашего объекта или без него.

Каким бы близким или далеким ни был ваш объект, каким бы близким или далеким ни был взгляд, который бросает ваша камера, вам всегда нужно помнить об элементах композиции и технике, которые лучше всего помогут вам передать то, что вы пытаетесь сказать.

Подойдите ближе

Самая распространенная ошибка фотографов заключается в том, что они физически не находятся достаточно близко к своим объектам. В некоторых случаях это означает, что центр интереса — предмет — всего лишь пятнышко, слишком маленькое, чтобы оказать какое-либо влияние. Даже когда он достаточно большой, чтобы его можно было расшифровать, он обычно не имеет большого значения. Зрители могут почувствовать, когда объект маленький, потому что он должен был быть таким, а когда он маленький, потому что фотограф стеснялся подойти ближе.

Не стесняйтесь.Если вы подходите к людям правильно, они обычно будут счастливы, если их сфотографируют. Вам решать, сломать лед и заставить их сотрудничать. Пошутите над ними. Расскажите им, почему вы хотите сфотографировать. Практикуйтесь с людьми, которых вы знаете, чтобы чувствовать себя комфортно; люди могут чувствовать, когда это не так.

Настройки — Другой предмет

Настройки, в которых вы фотографируете людей, важны, потому что они помогают зрителю лучше понять ваш предмет. Комната, в которой человек живет или работает, его дом, городская улица, по которой он идет, место, в котором он ищет отдыха — что бы это ни было, обстановка предоставляет информацию о людях и рассказывает нам кое-что об их жизни.Ищите баланс между объектом и окружающей средой. Включите достаточно настроек, чтобы улучшить ваше изображение, но не настолько, чтобы объект терялся в нем.

Откровенные: быть ненавязчивыми

Возможно, вы захотите сфотографировать людей, занимающихся своими делами — продавцов на рынке, толпы на спортивном мероприятии, очереди в театре. Вы же не хотите, чтобы они казались осведомленными о камере. Часто люди будут видеть вас, а затем игнорировать вас, потому что им нужно сосредоточиться на том, что они делают. Вы хотите, чтобы зрители изображения почувствовали, что они получают неохраняемый, бесполезный взгляд на сцену.

Есть несколько способов быть ненавязчивым. Первым делом, конечно же, определитесь, что вы хотите сфотографировать. Возможно, вы видите прилавок на рынке, который особенно красочен, скамейку в парке в красивой обстановке — все, что вас привлекло. Найдите место, где можно сесть или встать, откуда открывается хороший вид на сцену, поселитесь там и подождите, пока элементы соединятся так, чтобы составить ваш образ.

Если вы используете длиннофокусный объектив и находитесь на некотором расстоянии от объекта, вероятно, пройдет некоторое время, прежде чем люди в кадре заметят вас.Вы должны уметь скомпоновать изображение и сделать снимок до того, как это произойдет. Когда они заметят вас, улыбнитесь и помашите рукой. Есть разница между ненавязчивостью и недружелюбием. Еще один способ быть ненавязчивым — оставаться там достаточно долго, чтобы люди перестали обращать на вас внимание. Если вы сидите в кафе, закажите кофе и подождите. Когда другие посетители будут поглощены разговорами или газетами, спокойно поднесите камеру к глазам и сделайте снимок. В большинстве случаев люди либо не заметят, либо не будут возражать.Но будьте рассудительны. Не стреляйте и не доставляйте неудобств. Они будут возражать. Вы также можете установить камеру на столе с широкоугольным объективом, направленным на объект, и просто нажать дистанционный спуск, когда придет время. Современные камеры с автофокусом и автоэкспозицией также позволяют легко сделать это.

Поведение в предвкушении

Важным элементом в фотографии людей является достаточно хорошее знание своих объектов, чтобы иметь возможность предвидеть, что они собираются делать. Это единственный способ сфотографировать это.Если вы подождете, пока не увидите это, будет слишком поздно. Главное — внимательно следить за людьми. Всегда держите камеру наготове. Если вы собираетесь снимать в одной ситуации, заранее установите диафрагму и выдержку, чтобы вам не пришлось возиться с ними во время съемки. Наблюдайте за людьми в видоискатель. Если вы обратите внимание, вы почувствуете, что вот-вот произойдет.

Предсказание отношений внутри кадра

Многие люди, снимающие людей, понимают человеческую природу и осознают, как люди обычно реагируют в определенных ситуациях.Если кто-то сидит в кафе, он обычно поднимает глаза, когда приближается официант. Люди обычно улыбаются, когда видят ребенка или открывают подарок. Толпа поднимается, когда отбивающий разбивает мяч, который, похоже, летит к сиденьям. Подумайте о ситуации, которую вы фотографируете, и о том, как люди могут в ней действовать. Тогда приготовьтесь к этому моменту.

Откровенные с согласием

Ненавязчивые кандидаты стремятся быть навязчивыми изображениями, которые ловят людей, занимающихся своими делами, казалось бы, не подозревающих о фотоаппарате и фотографе.Это дает изображения, которые больше подходят к объективному концу объективного / субъективного континуума, хотя, конечно, нет ни одной фотографии, сделанной человеком, которая была бы полностью объективной. Откровенные заявления с согласием, сделанным, когда фотограф активно занимается объектом, и объект осознает это участие, очень разные. Фотографии — это записи взаимоотношений фотографа со своим объектом. У кандидатов по обоюдному согласию отношения могут быть либо очевидными (объект смотрит прямо в камеру), либо тонкими — отношения подразумеваются, потому что изображение кажется более интимным.Мы чувствуем, что фотограф был физически близко к объекту и что человек знал, что его фотографируют.

Привлечение вашего предмета

Первое, что вам нужно сделать, это вовлечь ваш предмет. Именно здесь мы все должны научиться преодолевать свою застенчивость и подходить к людям открыто и дружелюбно. Будьте откровенны о том, кто вы и что делаете. Не вмешивайтесь в сцену, в которой пылают ваши камеры. На самом деле, когда вы впервые приближаетесь к людям, обычно лучше оставить камеру в сумке, чтобы не напугать их.Найдите время, чтобы вовлечь человека в разговор, как если бы у вас не было камеры. Помните золотое правило. Подумайте, что бы вы почувствовали, если бы к вам подошли и захотели сфотографировать. От того, как они это сделали, зависит, как вы отреагируете.

Приближение к незнакомым культурам

Один из ключей к успеху в фотографировании культур, отличных от вашей, — это провести как можно больше исследований перед отъездом. Поговорите с людьми, которые были там, и получите их рекомендации.Узнайте, есть ли какие-либо табу в фотографии, и если да, то каковы они. Еще один ключ к успеху — внимательно относиться к местным обычаям и различным реакциям людей на вас и вашу камеру. Выучите несколько простых фраз на местном языке, чтобы хотя бы поздороваться с людьми и спросить, можно ли их сфотографировать.

У некоторых людей нет проблем с фотографией, и вы должны относиться к ним так же вежливо и уважительно, как вы относились бы к людям дома, вовлекая их и прося их разрешения.Другие возражают против фотографирования определенных лиц или групп. Некоторые люди возражают по религиозным мотивам. Некоторым кажется, что вы хотите посмеяться над ними, показать миру их бедность или другие аспекты их жизни. Другие люди верят, что, создавая имидж, вы крадете их душу или каким-то другим способом отнимаете у них что-то.

Конечно, они правы. Фотографы говорят о том, чтобы запечатлеть сущность или дух человека или места. Мы что-то берем и получаем прибыль.Вы всегда должны уважать чувства и убеждения людей. Для этого есть эгоистичные причины — вы не хотите, чтобы вас избили или бросили в тюрьму. Но главное — люди всегда важнее фотографий. Вы не хотите оскорблять людей, а делать что-то вопреки устоявшимся убеждениям — это злоупотребление. Да и фотографии, наверное, и так получились бы не очень.

Вас могут попросить заплатить за фотографирование определенных людей. Я советую выполнять такие просьбы. Вы платите за открытку, когда путешествуете, почему бы не за сделанное вами изображение? Обычно для вас это не так много денег, но для людей, которых вы хотите сфотографировать, может оказаться довольно много.Если не хочешь платить, всегда можно двигаться дальше.

Повседневный портрет

Где бы вы ни находились со своей камерой, всегда будьте внимательны к тем моментам, когда характер человека сияет. Если у вас с кем-то официальный портретный сеанс, сделайте несколько кадров, пока он поправляет галстук или пока она расчесывает волосы перед официальным сидением. Вернитесь с ней к машине и застрелите ее на улице. Если вы собираетесь на весенний пикник с семьей, ждите того момента блаженства, когда ваша жена, пресыщенная, откидывается назад, чтобы насладиться лаской теплого солнца.Если вы находитесь на улице, обратите внимание на нетерпеливое выражение лица пешехода, ожидающего изменения света. Всегда будьте в поисках ярких моментов. У каждого человека есть своя история, и каждая фотография должна рассказывать часть этой истории.

Экологические портреты

Портреты о людях. Экологические портреты рассказывают о людях и о том, что они делают со своей жизнью. Они о том, в каком доме живет человек и как он его украшает; о том, чем они занимаются и где они это делают; об окружении, которое они выбирают, и вещах, которыми они себя окружают.Портреты в окружающей среде стремятся передать представление о человеке, сочетая портретную живопись с ощущением места.

Групповые портреты

Групповые портреты сложно сделать хорошо, и чем больше группа, тем они сложнее. Нелегко получить хорошую, яркую фотографию одного человека, и проблемы усугубляются в геометрической прогрессии с группами. У всех нас был опыт попыток уговорить семью или команду по мячу позировать для фотографии. Достаточно сложно просто расположить их всех так, чтобы вы могли видеть их лица.Тогда, конечно, вам нужен образ, на котором все выглядят хорошо — ни у кого не закрыты глаза, ни у кого не гримасничает. Создание групповых портретов требует воображения, терпения и дипломатии. Использовать свое воображение. Найдите способ связать группу с окружающей средой, которая выражает что-то о том, что это за группа. Делайте это буквально, с юмором, драматически или с полным контрастом. Получите от них идеи.

Знакомые предметы

Члены нашей семьи — это люди, которых мы чаще всего фотографируем. Мы записываем знаменательные события и случайные моменты.Альбомы, полные детских картинок, первых шагов, игр Малой лиги, Хэллоуина, Дня благодарения и свадеб отмечают наше путешествие во времени. Эти фотографии — наши воспоминания, воплощенные в реальность, и, вероятно, самые важные фотографии, которые мы когда-либо делали или имели. Вы должны применять мысли и технику так же строго, если не больше, к фотографированию своей семьи, как и к любому фото-заданию. Нет лучшей группы, в которой можно было бы практиковаться в фотографии. Никто другой не будет так доверять или желать потакать вашей вездесущей камере, вашим возням с огнями и вашим ошибкам.Когда вы фотографируете незнакомцев, вы либо получаете изображение, либо нет. Нет возврата к мимолетному моменту. Вместе со своей семьей вы можете работать над тем, чтобы снова, и снова, и снова получать один и тот же момент.

Руки и другие детали

Руки фермера, пианиста, пекаря. Стопы артиста балета, бегуна на длинные дистанции, бегуна места. Живот беременной, бицепс штангиста. Волосы ласкают подушку, пальцы сжимают в молитве, вглядываются в глаза.Детали человеческого тела — прекрасные объекты для фотографирования, как выражение идей или эмоций, как графические снимки, так и как способ сказать что-то о человеке. Каждый раз, когда вы фотографируете кого-то, постарайтесь вспомнить детали его тела или одежды, которые косвенным образом передали бы ваше сообщение.

Есть ли какие-то части их тела или предметы одежды, которые важны для их жизни или хобби? Действительно ли какая-то часть из них выделяется? Можете ли вы найти способ абстрагироваться от того, что вы хотите сказать о человеке, используя один из этих элементов?

Смысл в том, чтобы использовать свои глаза и свое воображение, хотите ли вы использовать детали и абстракцию, чтобы сказать что-то о человеке или о красоте человеческого тела.Если вы фотографируете детали человеческого тела, вы будете тесно сотрудничать с людьми и должны будете направлять их, указывать им, где и как позировать.

50 Статистических данных по маркетингу визуального контента, которые вы должны знать в 2021 году

В конце каждого года мы с удовольствием читаем некоторые из основных отчетов о входящем маркетинге, контент-маркетинге, социальных сетях и поведении в Интернете.

Удивительно, как быстро все может измениться всего за один или два года, и в этом году есть множество удивительных статистических данных, над которыми стоит задуматься.

В этом году мы стали свидетелями непреходящей важности визуального контента, подчеркнутой изменениями, которые произошли почти во всех крупных социальных сетях, включая Facebook, Instagram и Twitter. В то же время видео продолжали расти как мощные инструменты для брендов, стремящихся более легко общаться со своими читателями, а виртуальная реальность (VR) находит свое место в качестве маркетингового инструмента во многих компаниях.

Чтобы помочь вам идти в ногу с этими тенденциями, давайте взглянем на некоторые статистические данные по маркетингу визуального контента, которые демонстрируют влияние визуального контента на охват, вовлеченность и продажи.Вы можете перейти к следующим категориям, чтобы просмотреть статистику, относящуюся к этой категории:

50 Статистических данных по маркетингу визуального контента, которые вы должны знать

Общая статистика визуального контента

• 70% компаний инвестируют в контент-маркетинг, который может включать стратегии визуального маркетинга. (HubSpot)
• Основной формой медиа, используемой в контент-маркетинге, является видео. (HubSpot)
• Четвертая часть маркетологов вкладывает средства в контент-маркетинг, связанный с продвижением продуктов, в то время как чуть более 20% вкладывается конкретно в брендированный сторителлинг.(HubSpot)

Источник: HubSpot

• Маркетологи тратят больше всего времени на создание контента для Facebook и веб-сайтов своей компании соответственно. (HubSpot)

• Дизайн и визуальный контент — самая большая проблема для 23,7% контент-маркетологов. (Адам Энфрой)

• 49% маркетологов считают визуальный маркетинг очень важным для своей маркетинговой стратегии, 22% считают его важным, а 19% считают, что их стратегия — ничто без визуального контента.(Venngage)
• 49% маркетологов в основном используют визуальный контент в блогах и на веб-сайтах, за которыми следуют социальные каналы, такие как Facebook и Instagram. (Venngage)
• Когда люди слышат информацию, они, вероятно, запомнят только 10% этой информации через три дня. Однако, если релевантное изображение сочетается с той же информацией, люди сохраняют 65% информации через три дня. ( Brain Rules )
• 40% маркетологов прогнозируют, что от 51% до 80% предприятий будут в значительной степени полагаться на визуальный контент в 2021 году.(Venngage)

Статистика видеомаркетинга

• С 2012 года потребление мобильного видео увеличилось в 17 раз. (Cisco)
• Cisco прогнозирует, что к 2022 году глобальный интернет-трафик из видео составит 82% от всего потребительского интернет-трафика. (Cisco)
• 70% зрителей YouTube смотрят видео, чтобы «помочь с проблемой», с которой они сталкиваются в своем хобби, учебе или работе. (Думайте с Google)
• В мировом масштабе YouTube является ведущим источником видеоконтента для потребителей с показателем 83% (на втором месте — Facebook с 67%). (HubSpot)
• Потоковое видео значительно увеличилось за последние несколько лет. Платформа прямой трансляции Twitch в 2020 году продемонстрировала рост на 14,3% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года и может похвастаться до 1,645 миллиарда часов просмотра в месяц. (eMarketer, The Verge)
• В опросе HubSpot 2018 года 54% потребителей хотели видеть больше видеоконтента от бренда или компании, которую они поддерживают. (HubSpot)

Источник: HubSpot Research

Новые тенденции визуального маркетинга

• В 2019 году 42.9 миллионов человек в США использовали продукт VR, а 68,7 миллиона человек использовали AR один раз в месяц. (eMarketer)
• Ожидается, что к 2021 году расходы на виртуальную реальность для бизнеса достигнут 9,2 миллиарда долларов, что превзойдет ее использование для досуга. (FinancesOnline)
• Четверть пользователей VR считают, что у нее есть большой потенциал для брендов и маркетологов. (GlobalWebIndex)
• 64% потребителей считают, что виртуальная реальность имеет наибольший потенциал в играх, а 52% признают ее потенциал в кино и на телевидении. (GlobalWebIndex)
• 57% маркетологов использовали живое видео в 2019 году.(Исследователь социальных сетей)
• жизни в Facebook привлекают в 10 раз больше внимания, чем традиционные видео. (BloggingX)
• 90% всех просмотров видео в Twitter происходит на мобильных устройствах. (HubSpot)
• 73% видео длятся две минуты или меньше. (Видьярд)
• 85% взрослых потребляют контент на нескольких устройствах одновременно. (Думайте с Google)
• Согласно данным магазина товаров для дома Lowes, видеоролики с практическими рекомендациями, которые были показаны в виртуальной реальности (VR), запомнились зрителями на 36% выше, чем люди, которые смотрели только видео на YouTube. (HubSpot)

Инфографическая статистика для маркетологов визуального контента

• Инфографика — четвертый по популярности тип контент-маркетинга. (HubSpot)
• Инфографика имела самый большой рост использования среди маркетологов B2B за последние четыре года — сейчас на 67%. (Институт контент-маркетинга)
• Люди, следующие указаниям с текстом и иллюстрациями, на 323% лучше, чем люди, следующие указаниям без иллюстраций. В качестве примера возьмем руководство контент-маркетолога Райана Робинсона о том, как создать блог, где он обучает читателей процессу создания блога с помощью комбинации текста, иллюстраций и инфографики. (Springer)

Источник: NeoMam

Статистика социальных сетей для маркетологов визуального контента

• В общем опросе более 250 потребителей 70% заявили, что смотрят истории в Facebook чаще, чем в Instagram или Snapchat. (HubSpot)
• Свыше 500 миллионов аккаунтов Instagram используют Stories каждый день, а 4 миллиона компаний используют рекламу Stories каждый месяц. 58% опрошенных говорят, что они стали больше интересоваться брендом / продуктом после того, как увидели его в Stories.. (Бизнес в Instagram)
• По состоянию на январь 2021 года самая большая демографическая группа пользователей Instagram в США составляла от 25 до 35 лет, что составляет 33,1% от базы пользователей Instagram в США (Statista)
• В 2019 году на Instagram приходилось примерно 31,8% рекламных доходов Facebook по сравнению с 13,2% в 2016 году. (Statista)
• Из форматов историй в Instagram, которые люди предпочитают больше всего, 35% говорят, что чаще всего используют короткие рассказы в стиле повествования, за которыми следуют интерактивные истории, основанные на викторинах и опросах.(HubSpot)

Источник данных: Lucid Software

• По данным Verizon Media, 69% потребителей смотрят онлайн-видео без звука. (Forbes)
• В опросе более 300 потребителей 56% сказали, что «иногда» смотрят Истории в социальных сетях со включенным звуком, а 29% сказали, что «всегда» делают это. (HubSpot)
• 72% подростков используют Instagram и почти столько же (69%) используют Snapchat. Оба показателя выросли более чем на 20% с 2015 года. (Pew Research)
• твита с видео привлекают в 10 раз больше внимания, чем твиты без него.(Twitter Business)
• При анализе более 1 миллиона статей BuzzSumo обнаружил, что статьи с изображением каждые 75–100 слов получают вдвое больше репостов в социальных сетях, чем статьи с меньшим количеством изображений. (Buzzsumo)
• сообщений Facebook с изображениями привлекают в 2,3 раза больше пользователей, чем сообщения без изображений. (Buzzsumo)

Источник: Buzzsumo

• Более 500 миллионов пользователей Instagram ежедневно активны. (Statista)
• 15% всего контента Facebook — это видео, и этот процент растет.(Socialinsider)
• Оптимальная продолжительность видео для лучшего взаимодействия на Facebook составляет от 2 до 5 минут. (Socialinsider)
У
• Snapchat по состоянию на 2020 год было 249 миллионов активных пользователей Snapchat в день. (Statista)
• Рекламодатели могут охватить более 169 миллионов человек в Pinterest. (Hootsuite)

Источник: Hootsuite

• Выручка от торговых объявлений Pinterest выросла на 100% в 2019 году. (Pinterest)

• Пины, которые демонстрируют продукт или услугу в действии, на 67% с большей вероятностью будут стимулировать продажи.(Pinterest Business)
• YouTube достигает в прайм-тайм больше зрителей старше 18 лет, чем любая сеть кабельного телевидения. (Думайте с Google)
• Половина подписчиков YouTube в возрасте от 18 до 34 лет бросили бы все, что бы они ни делали, чтобы посмотреть новое видео со своего любимого канала. (Думайте с Google)

Примечание редактора: этот пост был первоначально опубликован в апреле 2020 года и был обновлен для полноты.

Что такое композиция в фотографии?

В первой статье из нашей новой серии «Освоение композиции» вполне уместно начать с обсуждения самого определения нашей основной темы.В этой статье для начинающих фотографов я обрисую общее значение термина «композиция» в искусстве. Я также кратко расскажу о цели композиции, определю, что такое хорошая композиция и почему она является такой важной частью любого произведения искусства. В конце статьи я задам вам простой вопрос, который также является намеком на то, что будет в следующих статьях.

1) Общее определение термина

Термин «композиция» применяется не только к изобразительному искусству, но и к музыке, танцам, литературе и практически к любому другому виду искусства.В определенных контекстах, например в письменной форме, этот термин может не так широко использоваться, но, тем не менее, так же действителен. В общем, термин «композиция» имеет два разных, но взаимосвязанных значения.

Прежде всего, «композиция» описывает размещение относительных объектов и элементов в произведении искусства. Следовательно, композиция — ключевой аспект хорошего произведения искусства. Вряд ли можно переоценить важность композиции. Любому начинающему художнику следует много внимания уделять композиции своих работ.Хорошая композиция — это такая, в которой достаточно деталей. Слишком мало элементов — плохо, потому что это лишает произведение искусства необходимых деталей, которые делают возможной правильную интерпретацию. Это также нарушает баланс изображения. И слишком много элементов тоже может сильно отвлекать. Хорошая композиция требует хорошего баланса. Лучше всего убедиться, что все присутствующие элементы необходимы для идеи или истории, которую вы пытаетесь передать.

В некоторых случаях композиция может означать само произведение искусства и является синонимом этого термина.Например, говоря о конкретной инсталляции или танце, можно использовать фразу «Эта композиция…». Такое определение также широко применяется к музыке (создатели которой известны как композиторы) и живописи.

2) Что такое композиция в фотографии?

Теперь, когда мы знаем общее определение термина «композиция», не так сложно понять его значение в фотографии. Проще говоря, составление изображения означает расположение элементов в нем таким образом, чтобы он лучше всего соответствовал основной идее или цели вашей работы.Расположение элементов может быть выполнено путем фактического перемещения объектов или предметов. Хорошим примером в этом случае является портретная фотография или натюрморт. Уличная фотография предполагает предвкушение, поскольку фотограф обычно не может самостоятельно перемещать объекты, а должен ждать, пока они займут наиболее подходящее положение в кадре. Другой способ расположения элементов — изменение собственного положения. Такой способ уместен в обстоятельствах, которые не позволяют фотографу физически перемещать что-либо, например, при съемке пейзажей.

Композиция — это способ направить взгляд зрителя на наиболее важные элементы вашей работы, иногда — в очень определенном порядке. Хорошая композиция может помочь создать шедевр даже из самых унылых предметов и предметов в самой простой обстановке. С другой стороны, плохая композиция может полностью испортить фотографию, независимо от того, насколько интересным может быть объект. Плохо оцененную композицию также нельзя исправить при постобработке, в отличие от простых и распространенных ошибок экспозиции или баланса белого.Обрезка иногда может сохранить изображение, но только тогда, когда более плотное кадрирование и удаление определенных частей изображения является правильным решением. Вот почему очень важно хорошенько подумать о выборе композиции перед тем, как сделать снимок.

Фокусное расстояние, диафрагма, угол, под которым вы выбираете положение камеры относительно вашего объекта, также сильно влияют на композицию. Например, выбор более широкой диафрагмы приведет к размытию фона и переднего плана, эффективно уменьшая важность помещенных в них объектов.Чаще всего это приводит к более заметному затемнению углов (виньетированию), что помогает удерживать взгляд зрителя в кадре дольше. С другой стороны, закрытие диафрагмы приведет к большему количеству объектов в фокусе, что, в свою очередь, может привести к лучшему балансу изображения. Как так? Что ж, «более резкие», более сфокусированные объекты могут привлечь больше внимания, чем размытая форма, но не всегда (см. Образец изображения ниже). Опытный фотограф будет использовать все доступные средства для достижения желаемого результата.Стоит отметить, что расфокусировка объектов на переднем или заднем плане не отменяет их вклада в общую композицию изображения. Простые формы, тона, тени, блики, цвета — все это сильные элементы композиции.

Взгляните на изображение ниже. Несмотря на то, что часть стены, показывающая на переднем плане, полностью не в фокусе, это самая яркая часть фотографии, а также довольно яркая. По этой причине он привлекает наше внимание гораздо больше, чем основной сюжет (человек с чашкой чая и его сибирский хаски, прячущийся в тени).Ярко-желтый прямоугольник — первое, что вы видите, когда смотрите на фотографию. Хороший и очевидный способ исправить это — уменьшить живость и яркость желтого цвета с помощью панели HSL Lightroom (хотя мне действительно нравится контраст между двумя частями фотографии):

Мы обсудим цвет, тон и другое элементы композиции более подробно в следующих статьях серии «Освоение композиции».

Построение изображения в конечном итоге становится очень естественным процессом.При достаточной практике — заметьте, такого никогда не может быть слишком много — вам даже не придется думать о размещении этих элементов. Ваше подсознание сделает это за вас. Ваши пальцы будут устанавливать правильные настройки, ваш взгляд будет направлять кадрирование. Плохая композиция мгновенно покажется вам неестественной и просто неправильной. Чем больше у вас опыта, тем лучше вы сделаете выбор. Лучший способ расти как фотограф — это не спешить с решениями и безоговорочно доверять своему подсознанию, а изучать новые способы компоновки изображения.Не то чтобы вам не следовало доверять своей интуиции — вы, конечно, должны. Но не забудьте также подумать, поэкспериментировать, сделать несколько снимков и проанализировать их во время постобработки. Посмотрите, что работает лучше всего, попытайтесь понять, почему, а затем поэкспериментируйте еще раз.

3) Цель композиции

Можно предположить, что хорошая композиция — это та, которая больше всего радует глаз. Следовательно, цель хорошей композиции — показать объект или объект в лестной, эстетичной манере.Но такое мнение несколько поверхностно. Не каждое произведение искусства должно быть приятным или красивым для зрителя. Некоторые художники пытаются выразить разные, более сильные идеи и свой предмет, а также выбор композиции помогает достичь этого. Например, если художник хочет, чтобы зритель чувствовал себя неловко или нервно, он выберет наименее «естественную» композицию и придумает что-то неожиданное и шокирующее. Хорошим примером такой работы является военная фотография, где фотографы часто пытаются помочь зрителю почувствовать, насколько ужасна и разрушительна война.