Как развить певческий голос: Аникеева Как развить певческий голос

Аникеева Как развить певческий голос



Аникеева Как развить певческий голос

Вокал пособия

В книге авторов — кандидата медицинских наук 3. И. Аникеевой и солиста Молдавского государственного театра оперы и балета заслуженного артиста МССР Ф. М. Аникеева — приведены сведения об анатомическом строении голосового аппарата, об ощущениях, возникающих в процессе пения у певцов, и их изменениях, появляющихся под воздействием неблагоприятных факторов среды и перенапряжении голоса, а также о мерах профилактики и лечении заболеваний ЛОРорганов.
Даётся описание упражнений, направленных на развитие певческого дыхания и артикуляционного аппарата вокалиста, которые авторы на основании многолетней работы с профессионалами
голоса считают наиболее эффективными. Приведены приёмы, улучшающие физическую выносливость и укрепляющие психическую сферу певца, и советы по наиболее рациональной организации режима певца в повседневной жизни.

Книга предназначена для лиц певческой и речевых профессий, фониаторов, отоларингологов, студентов консерваторий и музыкальных училищ, вокальных

 

 

З.И. Аникеева, Ф.М. Аникеев
Как развить певческий голос
Кишинев, “ШТИИНЦА”, 1981г.
(pdf, 2 Мб)

содержание:

 

ПРЕДИСЛОВИЕ
Рост материального благосостояния населения нашей страны способствует бурному развитию искусства и художественной самодеятельности, что обусловливает рост числа лиц, деятельность которых связана с интенсивной ежедневной нагрузкой на голосовой аппарат, в частности с пением. Их количество ежегодно увеличивается и в настоящее время исчисляется сотнями тысяч. В связи с этим нередки случаи заболеваний голосового аппарата, которые ограничивают или могут привести к полной потере возможности профессионального использования голоса.

Неполноценность певческого голоса обусловливается такими причинами, как непропорциональное развитие мускулатуры различных частей голосового аппарата; несогласованность в их работе, возникающая в результате длительного пользования голосом в профессиональных целях или недостаточно высокой вокальной техники; особенности анатомического строения голосового аппарата, различные заболевания органа слуха, гортани, полости рта, придаточных пазух носа и т. д.

Консультируя подобных больных, оториноларингологи и фониатры встречаются с большими трудностями, особенно в случаях нарушения механизма голосообразования у певцов, так как практические рекомендации по восстановлению голоса у вокалистов в настоящее время еще недостаточно разработаны. К этому следует добавить, что изданные руководства по фониатрии И. Левидова (1939), М. И. Фомичева (1949) стали в настоящее время библиографической редкостью, а в монографии В.

Г. Ермолаева, Н. Ф. Лебедевой, В. П. Морозова (1970) вопросы практической фониатрии, связанные с постановкой голоса, не затрагиваются.
В связи с этим, основываясь на итогах многолетней работы с профессиональными певцами, мы сочли необходимым описать ряд упражнений, развивающих певческий голос. Не претендуя на полное освещение всех проблем патологии голоса и его лечения, мы коснулись только тех вопросов, которые представляют определенный интерес как для врачей-фониатров, так и для лиц, занимающихся пением.
В монографию включены данные об анатомии и физиологии голосового аппарата и об ощущениях, которые возникают у певца в процессе пения. Подробно описываются упражнения, направленные на развитие дыхания и артикуляционного аппарата, на улучшение физической выносливости
и укрепление психической сферы певца. Приводятся также сведения о режиме певца в повседневной жизни.

Книга предназначена для фониатров, оториноларингологов, вокальных педагогов и вокалистов. Авторы надеются, что данная книга одним читателям поможет расширить свои познания в области фониатрии, другим— развить голосовой аппарат и на длительный период сохранить голос высокопрофессиональным.

• ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ
  • Некоторые сведения об анатомии и физиологии голосового аппарата
  • Ощущения, сопровождающие правильное пение
• УПРАЖНЕНИЯ, УКРЕПЛЯЮЩИЕ ДЫХАТЕЛЬНУЮ СИСТЕМУ ВОКАЛИСТА
  • Упражнения для воспитания правильного вдоха и выдоха при фонации
  • Упражнения, способствующие выработке координации выдоха со звуком
• УПРАЖНЕНИЯ, УЛУЧШАЮЩИЕ ВОКАЛЬНУЮ ДИКЦИЮ
  • Упражнения для тренировки мышц глотки
  • Упражнения для нижней челюсти
  • Гимнастика языка
  • Гимнастика губ
  • Рекомендуемые скороговорки
• УПРАЖНЕНИЯ, ПОВЫШАЮЩИЕ ФИЗИЧЕСКУЮ ВЫНОСЛИВОСТЬ ВОКАЛИСТА
  • Упражнения, улучшающие осанку
  • Приемы, снимающие мышечный зажим
  • Упражнения, снимающие напряжение мимической мускулатуры
  • Примерный комплекс ежедневной утренней гимнастики
• СОВЕТЫ ВОКАЛИСТУ
• ЗАКЛЮЧЕНИЕ
• СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ И РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
• ANNOTATION
  

Скачать пособие

 

 

 

 

 

Как развить голос?

Говорят, что голос – это лучший музыкальный инструмент. Любому кто сомневается в этом утверждении, достаточно хотя бы раз услышать акапельное пение и оценить всю его красоту. Но что делать тем, кому на ухо наступил медведь или качество голоса оставляет желать лучшего? Для них существует масса решений, как развить слух и голос. Рассмотрим самые действенные из них.

Как развить красивый голос?

С помощью голоса можно не только передавать информацию, но и раскрывать свои чувства и выражать эмоции, убедить собеседника или растрогать его. Одним словом, голос – это главный инструмент убеждения. Он может быть приятным, мелодичным, сильным, а может быть еле слышным, резким или раздражающим. Стоит помнить, что наши голосовые связки – это тоже мышцы, и неправильное дыхание, напряжение или зажатость мышц может привести к искажению голоса. Для того чтобы восстановить голос или сделать его красивым и приятным достаточно нескольких упражнений.

Старайтесь медленно ходить и контролировать свое дыхание. При первых попытках вдох и выдох должны быть продолжительностью в два шага. Постепенно увеличивайте интервал до 10 шагов. Встаньте прямо, поставив ноги на ширину плеч, а руки сомкните в замок над головой. Слегка прогнувшись назад, вдохните через нос и медленно выдыхайте, наклоняясь вперед. При этом каждый раз произносите разные главные звуки: «и», «э», «у», «а», «о».

Эти упражнения помогут снять лишнее напряжение голосовых связок и развить его природный потенциал.

Красивый голос в большинстве случаев должен быть сильным. Чтобы понять, как развить силу голоса, представьте себе, что вы тренируете голосовые мышцы подобно занятиям физической культурой. Причем лучше всего это делать по утрам, это придаст бодрости и уверенности в себе. Находясь в ванной, встаньте перед зеркалом. Делайте вдох, затем выдох до тех пор пока хватает дыхания. И на каждом выходе протяжно произносите в четкой последовательности гласные: «иии», «эээ», «ааа», «ооо», «ууу». Кстати тот же набор звуков и их последовательность музыканты используют при распевках. Но если музыкантам почти с детства объясняют, как развить сильный голос, то многим желающим не всегда понятно как развивать голос для пения.

Как развить певческий голос?

Можно ли развить голос, не обладая слухом? Как правило, и голос и слух развиваются одинаково хорошо. Однако для пения музыкальный слух является крайне важной составляющей. Чаще всего начинающие певцы сталкиваются с проблемой, когда имея хороший музыкальный слух, они не могут менять интонацию голоса, т.е. не умеют управлять своими связками. Однако и в этом случае связки можно натренировать. Все занятия начинайте с дыхательной гимнастики: 6-7 раз сделайте глубокий, короткий вдох через нос и незаметно и быстро выдыхайте через рот. Также сделайте разминку рта в виде покусываний губ, языка и внутренней стороны щек. Когда вы почувствуете, что вы расслаблены и готовы, приступайте к упражнениям.

1. Развитие певческого голоса стоит начинать с произношения слогов, которые содержат звонкие и глухие согласные в сочетании с гласной. Например, используйте такие варианты: пкти, пктэ, пкта, пкто, пкты. Сочетания могут быть иными и лучше всего их записывать и читать с листа.
2. Читайте скороговорки. Сначала медленно, проговаривая каждую букву, постепенно ускоряя темп но не теряя четкости произношения. Желательно выбрать несколько основных скороговорок с использованием разных букв и слогов.
3. Читайте вслух литературные произведения — как стихи, так и прозу. При этом четко произносите каждую букву и постепенно увеличивайте объем читаемой литературы до двух часов в день.
4. Напевайте слоги. При этом на восходящих движениях выпячивайте живот. Сначала напевайте монотонно, затем начинайте делать интервалы и скачки между слогами.

Желательно, чтобы за развитием вашего певческого голоса следил профессиональный музыкальный педагог. Он поможет вам не только подобрать нужный диапазон вашего голоса, но и будет следить, чтобы вы не перестарались и не посадили голос.

Как развить диапазон голоса?

Кстати говоря, вопросом «Как развить диапазон голоса?» музыканты задаются чаще всего. Бывает так, что с возрастом голос меняется, становится ниже и бывший певец сопрано становится альтом. Чтобы сохранить вокальные данные или развить диапазон голоса до желаемого уровня, определите, на каких нотах заканчивается ваш нормальный голос, и вы начинаете хрипеть или голос переходит в писк. Это позволит определить границу, с которой нужно начинать работать. Используйте те же упражнения что и для развития певческого голоса, но при этом постепенно берите по одной более высокой или низкой ноте, в зависимости от того в какой степени вы хотите расширить ваш диапазон. Желающим повысить диапазон голоса, необходимо усвоить основную ошибку: если вы хотите взять высокую ноту – не задирайте голову. Это лишь усилит растяжение гортани. Лучше всего помогать себе жестами.

Тем же, кто не знает, как развить низкий голос, помимо банального хирургического вмешательства, стоит запомнить два простых приема:

1. Всегда дышите через нос. В это мало верится, но носовое дыхание быстрее понизит голос, чем дыхание ртом.
2. В положении стоя или сидя прижмите подбородок к груди и начинайте жужжать. Чем выше вы поднимаете голову, тем выше становится тональность жужжания. Ежедневно повторяя упражнение, вы уже скоро заметите результаты.

Часто вместе с низким голосом многие мужчины желают иметь грудной голос, развить который можно только почувствовав, что это такое. Грудной голос потому так и называется, что чувствуется не в горле, а в груди. Проверить уровень его развития можно положив руку на грудь и своим обычным тоном произнося на выдохе «аааа». Если вы чувствуете вибрацию, то у вас нет проблем. Если вибрации нет, голос нужно развивать.

Произносите слоги и тренируйтесь по нескольку раз в день, до тех пор пока не добьетесь вибрации:

• тта-тте-тту-тти-тты
• рра-рре-рру-рри-рры
• гга-гге-ггу-гги-ггы
• дда-дде-дду-дди-дды
• кка-кке-кку-кки-ккы

Прикрепите на зеркало в ванной те упражнения, которые нужны вам для развития вашего голоса. Это не только, позволит не забыть о тренировках, но и придаст вам бодрости по утрам.

 

освоить технику диафрагмального дыхания; добиться чистоты интонирования; расширить и выровнять диапазон певческого голоса; овладеть

Введение: 3

1.Развить певческий голос: освоить технику диафрагмального дыхания; добиться чистоты интонирования; расширить и выровнять диапазон певческого голоса; овладеть специфическими эстрадными приёмами в пении и многое другое. 3

2.Овладеть навыками эстрадного сценического искусства и актёрского мастерства: научиться красиво и артистично держаться и двигаться на сцене, обучиться актёрским навыкам, усовершенствовать дикцию. 4

3.Преодолеть психологические комплексы: благодаря концертной практике и повышению самооценки в процессе обучения. 4

Пояснительная записка: 4

Актуальность программы. 5

Педагогическая целесообразность 6

Цель программы: 6

Задачи программы: 6

Личностные: 6

Метапредметные: 6

Предметные: 7

Отличительные особенности программы. 7

Адресат программы. 8

Младший школьный возраст. 8

Средний школьный возраст. 9

Старший школьный возраст. 9

Объем и срок освоения программы. 10

Формы обучения: очная, дистанционная. 11

Особенности организации образовательного процесса. 11

Режим занятий в ансамбле и соло на всех уровнях программы: 11

Планируемые результаты: 12

Личностные: 12

Метапредметные: 12

Предметные: 12

Материально — техническое обеспечение. 13

Кадровое обеспечение. 14

Стартовый уровень предмета «Вокальный ансамбль». 14

Цель стартового уровня: 14

Задачи стартового уровня: 14

Личностные: 14

Метапредметные: 15

Предметные: 15

Учебно — тематический план стартового уровня
«Мой голос звучит»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— первый год обучения (144ч.). 15

Содержание стартового уровня программы
«Мой голос звучит»
по предмету «Вокальный ансамбль». 17

Примерный репертуар: 21

Базовый уровень по предмету «Вокальный ансамбль»,
по общему курсу программы — 2, 3 и 4 года обучения 23

Цель базового уровня: 23

Задачи: 23

Личностные: 23

Метапредметные: 24

Предметные: 24

Учебно — тематический план базового уровня
«Чтобы быть артистом, нужно…»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— первый год обучения (144ч. ). 25

Содержание программы базового уровня
«Чтобы быть артистом, нужно…»
по предмету «Вокальный ансамбль»
(первый год обучения) 27

Примерный репертуар: 32

Учебно — тематический план базового уровня
«Могу красиво петь уже»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— второй год обучения (144ч.). 33

Содержание программы базового уровня
«Могу красиво петь уже»
по предмету «Вокальный ансамбль»
(второй год обучения) 34

Примерный репертуар: 39

Учебно — тематический план базового уровня
«Хочу добиться большего»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— третий год обучения (144ч.). 40

Содержание программы базового уровня
«Хочу добиться большего»
по предмету «Вокальный ансамбль»
(третий год обучения) 41

Примерный репертуар: 47

Старт – базовый уровни по предмету «Эстрадный вокал» 48

Цель старт – базовых уровней: 48

Задачи: 48

Личностные: 48

Метапредметные: 48

Предметные: 48

Учебно — тематический план стартового уровня
«Чудеса в решете»
по предмету «Эстрадный вокал»
— первый год обучения (72ч. ). 49

Учебно — тематический план базового уровня
«Новая волна»
по предмету «Эстрадный вокал»
«Чтобы быть артистом, нужно…»
— первый год обучения (72ч.). 50

Учебно — тематический план базового уровня
«Новая волна»
по предмету «Эстрадный вокал»
«Могу красиво петь уже»
— второй год обучения (72ч.). 51

Учебно — тематический план базового уровня
«Новая волна»
по предмету «Эстрадный вокал»
«Хочу добиться большего»
— третий год обучения (72ч.). 53

Содержание стартового уровня «Чудеса в решете» и базового уровня «Новая волна» предмета «Эстрадный вокал». 54

Блочно модульная матрица продвинутого уровня
«Мы артисты!»
по предмету «Вокальный ансамбль» (144ч.)
и «Созвездие» по предмету «Эстрадный вокал» (72ч.). 58

Пояснительная записка: 58

Цель продвинутого уровня: 58

Задачи: 59

Личностные: 59

Метапредметные: 59

Предметные: 59

Учебно- тематический план
продвинутого уровня «Мы артисты!»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— первого года обучения (144ч. ). 59

Содержание
продвинутого уровня «Мы артисты!» по предмету
«Вокальный ансамбль» — первый год обучения (144ч.). 61

Учебно- тематический план продвинутого уровня
«Мы артисты!»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— второй год обучения (144ч.). 63

Содержание
продвинутого уровня «Мы артисты!» по предмету
«Вокальный ансамбль» — второй год обучения (144ч.). 64

Учебно- тематический план продвинутого уровня
«Мы артисты!»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— третий год обучения (144ч.). 66

Содержание продвинутого уровня
«Мы артисты!»
по предмету «Вокальный ансамбль»
— третий год обучения (144ч.). 67

Учебно- тематический план продвинутого уровня
«Созвездие»
по предмету «Эстрадный вокал»
— первый год обучения (72ч.). 69

Содержание продвинутого уровня
«Созвездие»
по предмету «Эстрадный вокал»
— первый год обучения (144ч.). 70

Учебно- тематический план продвинутого уровня
«Созвездие»
по предмету «Эстрадный вокал»
— второй год обучения (72ч. ). 73

Содержание продвинутого уровня
«Созвездие»
по предмету «Эстрадный вокал»
— второго год обучения (144ч.). 74

Учебно — тематический план продвинутого уровня «Созвездие»
по предмету «Эстрадный вокал»
— третьего год обучения (72ч.). 77

Содержание продвинутого уровня
«Созвездие»
по предмету «Эстрадный вокал»
— третьего год обучения (144ч.). 78

Методическое обеспечение программы 81

педагогические принципы: 81

Основные методы обучения: 81

Методы воспитания: 81

Принципы построения программы: 82

педагогические принципы: 82

Механизмы реализации программы 82

Формы занятий: 83

Типы занятий: 83

Современные и традиционные методы и технологии: 84

Методы. 84

Современные образовательные технологии: 84

Дидактический материал. 85

Приложение 1.
Подробное описание тем: 87

Голосовые возможности детей. 87

Певческое положение гортани в процессе пения 88

Методы работы над певческим дыханием. 90

Развитие артикуляционного аппарата. 90

Артикуляционная гимнастика В. В. Емельянова. 90

Артикуляционные упражнения: 90

Скороговорки 91

Вокально-певческая работа. 91

Певческая установка. 91

Распевание. 92

Упражнения на формирование ощущений резонаторов 92

Упражнения с использованием алгоритма Д.Е.Огородного. 93

Прием «эхо». 95

Прием «перекличка». 95

Прием «соревнование». 95

Упражнение на развитие активного слуха. 95

Упражнения на развитие активного слуха. 96

Упражнения на развитие гармонического слуха. 96

Развитие музыкального слуха, музыкальной памяти 96

Упражнение «Речевой портрет». 96

Певческое дыхание. 96

Цепное дыхание. 98

Дирижерские жесты. 99

Унисон. 99

Вокальная позиция. 100

Резонаторы 100

Звукообразование. 100

Дикция. 101

Упражнение на дикцию «Апчхи…» 101

Речевые игры и упражнения 101

Слушание музыкальных произведений. 102

Показ-исполнение песни. 102

Методика разучивания песен. 103

Теоретико-аналитическая работа. 103

Рекомендации при простудных заболеваниях:
как беречь голосовой аппарат от заболеваний 103

Концертно-исполнительская деятельность. 104

Современные и традиционные методы и технологии 105

Основная цель, 105

задачи: 106

1. Технология развивающего обучения 106

2. Технология индивидуализации обучения 106

3. Личностно — ориентированная технология. 107

4. Групповая технология 107

5. Игровая технология. 107

6. Технология компетентного и деятельного подхода. 108

7. Технология проблемного обучения: 108

8. Технология интегрированного занятия. 108

9. Интерактивная технология. 109

10.Технология дистанционного обучения. 109

11. Технология проектной деятельности: 109

12. Технология творческих мастерских: 111

13. Здоровозберегающая технология 112

14. Технология разноуровневого обучения 115

15. Технология блочно – модульного обучения. 115

16. Технология портфолио. 117

Сотрудничество с родителями 120

1.Социальная диагностика семьи с целью изучения внутрисемейных отношений; 121

4.Разработка и реализация совместно с семьей индивидуальных программ творческого развития ребенка; 121

5.Просвещение родителей и других членов семьи относительно методов развивающей работы с детьми; 121

6.Разработка на дифференцированной основе системы взаимодействия с семьями учащихся с целью коррекции отношений между детьми и родителями; 121

7.Приобщение родителей к непосредственному участию в активной совместной деятельности с детьми по реализации коллективных творческих дел: концертов, праздников, фестивалей, конкурсов; 121

8.Создание атмосферы сотрудничества и взаимопонимания в коллективе; 121

9.Формы работы с семьей: 121

Базовые нормативно-правовые документы,
учитываемые при разработке программы: 122

Список литературы для педагогов: 124

1. Апраскина О. А. «Методика музыкального воспитания в школе». М. 1983г. 124

10.Бернстайн Л. Мир джаза. – М., 1983. 124

11.Вендрова Т.Е. «Воспитание музыкой» М. «Просвещение», 1991 124

12.«Вокальное и психологическое здоровье певца и влияние эмоционального состояния исполнителя на исполнительское мастерство» Авторская методика постановка и развитие диапазона певческого голоса./Н.Г. Юренева-Княжинская. М:.2008г.. 124

13.Далецкий О. Н. «О пении» 124

14.Далецкий О. Н. «Обучение эстрадных певцов» 124

15.Дмитриев Л.Б. «Основы вокальной методики». – М. 1968. 124

16.Жарова Л.М. «Начальный этап обучения хоровому пению» 124

17.Калугина Н.В. Методика работы с русским народным хором. 2-е издание М. 1977г. 124

18.Кампус Э. О мюзикле. – М., 1983. 124

19.Климов А. «Основы русского народного танца» М. 1981г. 124

20.Коллиер Дж.Л. Становление джаза. –М., 1984. 124

21.Кудрявцева Т.С. «Исцеляющее дыхание по Стрельниковой А.Н.» ООО «ИД «РИПОЛ классик», 2006 124

22. Луканин А., Перепелкина А. «Вокальные упражнения на уроках пения в общеобразовательной школе» — М. 1964. 124

23.М. А. Михайлова. Развитие музыкальных способностей детей. М. 1997г. 124

24.Малинина Е.М. «Вокальное воспитание детей» — М.-Л. 1967. 124

25.Мархасев Л. В легком жанре. – Л., 1984. 124

26.Менабени А.Г. «Методика обучения сольному пению». – М. «Просвещение», 1987 124

27.Методика обучения сольному пению: Учеб. пособие для студентов. — М.: Айрис-пресс,2007г.—95 с: 124

28.Музыкальное образование в школе. Учебное пособие для студентов. муз.фак. и отд. высш.и средн. пед. учеб. заведений./ Л.В.Школяр.,М.: Изд.центр«Акадкмия»2007 г. 124

29.Павлищева О.П. «Высокая позиция звука» 124

30.Павлищева О.П. «Практическое овладение певческим дыханием» 125

31.Пекерская Е. М. «Вокальный букварь». М. 1996г 125

32.Разумовская О.К. Зарубежные композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М.: Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика) 125

33. Разумовская О.К. Русские композиторы. Биографии, викторины, кроссворды – М. Айрис-пресс,2007г.-176с.(Методика) 125

34.Садников В.И. «Орфоэпия в пении». – М. «Просвещение», 1958. 125

35.Сарждент У. Джаз: генезис. Музыкальный язык. Эстетика. – М., 1987. 125

36.Стрельникова А.Н. Дыхательная гимнастика /электронная книга. 125

37.Струве Г.А. «Школьный хор» М. «Просвещение», 1981 125

38.Троицкий А. Рок-панорама. – 1986. 125

39.Уварова Е. Эстрадный театр: миниатюры, обозрения, мюзик-холлы. – М., 1983. 125

40.Шнеерсон Г.М. Американская песня. – М., 1977. 125

41.Эрисман Г. Французская песня. – М., 1974. 125

42.Менабени А.Г. Вокальные упражнения в работе с детьми // Музыкальное воспитание в школе Вып. 13 / Сост. О.А. Апраксина. М.: Музыка, 1978 – С. 28 – 37 125

43..Никольская-Береговская К. Особенности мутационного и постмутационного периодов // Музыкальное воспитание в школе. Вып. 9 / Сост. Апраксина О.А. М.: Музыка, 1974 – С. 12 – 14 125

44. Овчиннникова Т.Н. Воспитание певческого голоса в детском хоре // Из истории музыкального воспитания. М.: Просвещение, 1990 – С. 135 – 138 125

45.Овчинникова Т.Н. Об отборе репертуара для работы с хоровыми коллективами школьников. // Работа с детским хором. М.: Музыка, 1990 – С. 138 – 142 125

46.Огородов Д.Е. Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе. // Из истории музыкального воспитания // Сост. Апраксина О.А. М.: Просвещение, 1990 – 207 с 125

47.Орлова Н. О певческом рабочем диапазоне школьников. // Музыкальное воспитание в школе. Вып 10 / Сост. Апраксина О.А. М.: музыка, 1975 – С. 91 – 95 125

48.Попов В.С. О некоторых вопросах подготовки детских хоровых коллективов к исполнению современной музыки // Музыкальное воспитание в школе Вып. 6 / Сост. О.А. Апраксина, М.: Музыка, 1970 – С. 49 – 64 125

49.Пономарев А.С. Жизнь детского хора // Воспитание музыкой / Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. М.: Просвещение, 1991 – С. 103 – 113 126

50. Струве Г.А. Школьный хор, М.: Просвещение, 1981 – 140 с 126

51..Бергер Н.А. Современная концепция и методика обучения музыке.-СПб.: КАРО, 2004г. 126

52.Емельянов В.В. Развитие голоса. Координация и тренинг.-Серия «Мир медицины».-СПб.: Изд. «Лань»,2000г. 126

53.Емельянов В. Фонопедические упражнения для голосового аппарата, профилактики и устранения расстройства певческого голосообразования в процессе формирования певческих навыков. Методическая разработка. – М., 1987. 126

54. Поплянова Е. Игровые каноны на уроках музыки. Изд. Центр Владос. 126

55.Сухин И.Г. Веселые скороговорки для «непослушных» звуков. – Ярославль.: Академия развития, 2005. 126

56.Стулова Г.П. Развитие детского голоса в процессе обучения пению. – М., 1992. 126

57. 49.Абидова Лола. «История джаза и современных музыкальных стилей». «Турон Икбол», 2007. 126

58.50.Гонтаренко Н.Б. «Сольное пение. Секреты вокального мастерства». «Феникс», 2007. 126

59.Григорьев В.Ю. «Исполнитель и эстрада». Классика-ХХ1, 2006. 126

60.Добровольская В.В. «Распевки в школьном хоре». Метод. реком. руков. дет. хоров.- М., «Вирта», 1987. 126

61.Енукидзе Н.И. «Популярные музыкальные жанры из серии «Уникум».- 126

М., «Классика», 2002. 126

62.Исаева И. «Эстрадное пение. Экспресс-курс развития вокальных способностей».- АСТ, «Астрель», 2007. 126

63.Кидл Мэри. «Сценический костюм». –М.: «Арт-родник», 2004. 126

64.Коллиер Д.Л. «Становление джаза». –М.: 1984. 126

65.Крючков А.С. «Работа со звуком». – М,: АСТ «Техникс», 2003. 126

66.Медушевский В.В. «Пластическое интонирование»./Метод. пособие для учит. СПб.: «Юность». 1988. 126

67.Менабени. «Методика обучения сольному пению». 126

68.Народное творчество: По материалам фольклорной экспедиции/Сост. Мельник А. – Красноярск. «Сибирь». 1991. 126

69.Романовский Н.В. Хоровой словарь. – М.: «Музыка», 2005. 126

70.Руководство самодеятельным народным хором: Методические указания для студентов 1-У курсов культурно-просветительного факультета/Сост. Новикова Т.С., Антонова Л.А., Литвиненко З.П., Шпарийчук И.В.- М.: МГИК, 1987. 127

71.Сарджент У. «Джаз»,-М.: 1987. 127

72.Симоненко В. «Лексикон джаза»,- СПб.:1981. 127

73.Студия звукозаписи. Интернет. http://www.petelin.ru/books/studio/11.htm 127

74.Типы микрофонов. Интернет. http://rus.625-net.ru/archive/z0803/r2.htm 127

Дополнительная литература по теме « Детская одаренность». 128

1.Бабаева Ю.Д., Лейтес Н.С., Матюрина Т.М. психология одаренности детей и подростков.- М.: Издательский центр «Академия», 2000. 128

75.Богоявленская Д. Б. Психология творческих способностей. М.: Академия, 2002. 128

76.Гильбух Ю.З. Внимание: одаренные дети.- М., 1991. 128

77.Комарова А.В. психолого-педагогическое сопровождение одаренных школьников.-Мн.: Красико-принт, 2008. 128

78.Комарова Т. С. Дети в мире творчества. М.: Мнемозина, 1995. 128

79.Матюшкин А. М. Загадки одаренности. Проблемы практической диагностики. М.: Школа-пресс, 1993. Миллер А Драма одаренного ребенка и поиск собственного Я. М.: 128

80.Академический проект, 2001. 128

81.Мухина В. С. Детская психология. М.: Апрель-пресс, 2000. Одаренные дети. М., Прогресс, 1991. 128

82.Психология одаренности детей и подростков//Под ред. Н. С. Лей-теса, М., 1997. 128

83.Савенков А. И. Одаренный ребенок в массовой школе. М., 2001. 128

84.Савенков А.И. Ваш ребенок талантлив — Ярославль: Академия развития, 2002. 128

85.Шадриков В. Д. Духовные способности. М., 1996. 128

86.Штернберг Р. Отточите свой интеллект. Минск: ООО Попури, 128

87.1998. 128

88.Шумакова Н.Б. Возраст вопросов. М., 1990. Юркевич В. С. Одаренный ребенок: иллюзии и реальность. М., 1996. 128

Рекомендуемая литература для детей: 129

1.Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь копмозиторов. – Л.: Музыка, 1987. 129

89.Галацкая В. Музыкальная литература зарубежных стран. Вып.1.– М.: Музыка, 1978. 129

90.Михеева Л. Музыкальный словарь в рассказах. – М.: Сов.композитор, 1986. 129

91. Сохор А. О массовой музыке. – Л., 1980. 129

92.Троицкий А. Феномен «диско». – 1977. 129

93.Штейнпресс Б.С., Ямпольский И.М. Энциклопедический словарь. – М.: Советская энциклопедия, 1976. 129

94.Я познаю мир: Детская энциклопедия: Музыка / Авт.-сост. А. С. Кленов; Под общ. ред. О. Г. Хинн. — М., 1998. 129

95.Кабалевский Д. Б. Про трех китов и про многое другое. Книжка о музыке. — 3-е изд. — М., 1976. 129

96.Музыкальные этюды. Сб. муз. номеров/Сост. Яблочков А.Г.-Рига.: «Пятки», 1987. 129

97.Речитатив. Интернет. http://www.toke-cha.ru, www.hip-hop.ru. 129

98.Пьянков В. «Песни и хоры для детей». — М,: «Владос», 2003. 129

99.Рэп-школа. Интернет. http://www.rap.uz/rus/info/rap-school/history/ 129

100.Аркадьев П. Четверо из Ливерпуля. – Клуб и самодеятельность, 1980. 129

Рекомендуемая литература родителям 130

1.Кабалевский Д. Б. Как рассказывать детям о музыке? — 3е изд., испр. — М., 1989. 130

101.Николаенко Н.Н. Психология творчества СПб. : Речь, 2005 130

Репертуарные сборники 131

1.«Всё в порядке». Шуточные детские песни в сопровождении фортепиано.М. 1978г. 131

102.«Гусельки». Песни и стихи для младшего школьного возраста. Выпуск 14. М.1978г. 131

103.«Детям нужен мир». М. 1982г. 131

104.«Дружат дети всей земли». М. 1981г. 131

105.«Жаворонушки». Русские народные песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. (Запись, нотация и сост. Т. Науменко). М. 1975г. 131

106.«За плетнём плетень». Русские народные песни и хороводы». Составитель и обработка В. Агафонникова. М. 1977г. 131

107.«Здравствуй песня». Выпуск 20. М. 1976г. 131

108.«Мальчишки – девчонки». Составитель Е. Клянова. Л. 1977г; вып. 2. Л. 1978г. 131

109.«Мама дорогая» Составитель Е. Кузьминова М. 1978г. 131

110.«Пойте с нами». Песни для детей младшего школьного возраста. М. 1976г. 131

111.Ахмедов В. «Что это такое?». М. 1997г. 131

112.Бойко Р.Г. «Весёлое утро». М. 1977г. 131

113. Бойко Р.Г. «Детские песни без сопровождения». М. 1974г. 131

114.Бойко Р.Г. «Песни для детей». М. 1982г. 131

115.Бьется в тесной печурке огонь: песни, рожденные Великой Отечественной / 131

116.сост. Г. А. Егорова. – М.: Профиздат, 1995. – 48 с. 131

117.Вогино И. Г. «Игры – задачи». М. 1983г. 131

118.Волков В. И. «Гори, гори ясно». Песни для детей младшего возраста. М. 1980г. 131

119.Елецкий, Э. В. Лучше нет родного края. – Волгоград, 2005. – 40 с. 131

120.Жаворонушки. – Вып. 1–4/ сост. Г. М. Науменко. – М.: Сов. композитор, 1986.–68 131

121.Кабалевский Д. Б. «Песни для детей и юношества». М. 1977, 1978г. 131

122.Кабалевский Д.Б. «Прекрасное пробуждает доброе». М. 1976г. 131

123.Ладов А. «Детские песни для голоса с фортепиано» М. 1978г Магиденко М. 132

124.Назарова Т. Б. Песни для детей. М. 1973г. 132

125.Народные песни. Обработка и переложение А. Юрлова. М. 1977г. 132

126.Ножкин, М. И. Люблю тебя, Россия! – М.: Музыка, 1986. – 62 с. 132

127.Песенные узоры. Русские народные песни, игры для детей школьного возраста / сост. Н. Сорокин. – Вып. 1–3. – М.: Музыка, 1986–1989. – 86 132

Современные нотные пособия. 133

1.«Жили – были Трали — Вали» М.Е.Полякова Челябинск «Урал LTD» 1997г. 133

128.«Песни для дошкольников и млад. школьников! Москва «Айрис Пресс» 2007г. 133

129.«Необычные песенки для дошкольного и младшего школьного возраста» С.В.Крупа-Шушарина Ростов — на -Дону «Феникс» 2006г. 133

130.«Музыкально-игровой материал для дошкольников и младших школьников» Н.Н.Алпарова В.А.Николаев Ростов – на – Дону «Феликс» 2009г. 133

131.«Мы играли в паповоз» Ярославль Академия развития «Холдинг» 2003г. 133

132.«Ладушки». Программа музыкального воспитания для дошк. мл. школьного возраста изд. «Композитор» Санкт-Петербург. 2012г. 133

133.«Зимушка-Зима» Песни, пьесы и танцы для дошк. мл .школ. изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2012г. 133

134.«Три мюзикла для детей» Муз. В.Бровко. изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2012г. 133

135. «Крошка Ру.» Мюзиклы для детей. Учебно- методическое пособие. Изд. «Композитор» Санкт –Петербург 2009г. 133

136.«Музыкальные праздники для дош . мл. шк.» Учебно –методическое пособие» И.А.Кутузова А.А.Кудрявцева изд. «Просвещение» Москва 2005г. 133

137.Миловская «Распевание на уроках пения» изд. «Музыка»1977г. 133

138.«На родимой стороне» популярные народные песни Ярославль2004г. 133

139.«Танцы ,игры, упр. для красивого движения» Ярославль 2004г. 133

140.« Музыкальная грамота в картинках» Г.П.Шалаева изд. «Эксмо» Москва 2006г. 133

141.«Лучшие попевки и песенки для муз. развития малышей» Е.В.Горбина Ярославль 2007г. 133

142.«Как у наших у ворот» И.Каплунова И.Новоскольцова пособие для муз. руководителей изд. «Композитор» Санкт –Петербург 2003г. 133

143.«Развивающие музыкальные игры» И.Асамова М.Давыдова Москва 2007г. 133

144.«Эстрадное пение» Экспресс курс Москва 2006г. 133

145.«В лунном сиянье». Романсы изд. «Композитор» Санкт-Петербург 2011г. 134

146.«Песни, игры, танцы, шутки для моей малютки» изд. «Современный композитор» 1990г 134

147.«Музыкальный букварь» Ветлугина изд. «Музыка» Москва 1986г. 134

148.«Забавное сольфеджио! Л. Абелян. Москва 1985г 134

ГЛОССАРИЙ 135

Приложение 2.
Параметры и критерии оценивания уровня
вокально-музыкальной и пластической подготовки 137

Приложение 3.
Уровни развития параметров, определяющих эффективность вокально-музыкальной и пластической подготовки на первом этапе обучения (1, 2 год обучения) 138

Приложение 4.
Уровни развития параметров, определяющих эффективность вокально-музыкальной и пластической подготовки на втором этапе обучения (3,4 год обучения) 141

Приложение 5.
Уровни развития параметров, определяющих эффективность вокально-музыкальной и пластической подготовки на третьем этапе обучения (5 — 7 года обучения) 145

Мастерство звука: как улучшить свой вокал

Можно ли развить голос? Если вы не принадлежите к 3% счастливчиков, наделенных абсолютным слухом и идеальным голосом от рождения, вы наверняка не раз задавались этим вопросом, когда дело доходило до пения в караоке-барах или просто на дружеских вечеринках.

Многие люди, не связанные профессионально с музыкой и вокалом, убеждены, что вокальное мастерство закладывается от природы или является результатом многолетних тренировок. Это, конечно, правда – но лишь для оперных певцов и профессиональных вокалистов. Ну а любители, пользующиеся своим вокальным даром для собственного удовольствия и развлечения близких при пении под караоке-систему, могут значительно улучшить свои вокальные данные с помощью относительно несложной техники и правильного ухода за своим голосом.

Как развить голос?

Первое, что можно посоветовать тем, кто хочет улучшить звучание своего голоса – как можно больше петь. Это дает возможность укрепить голосовые связки, найти свою манеру исполнения и преодолеть страх перед выступлением на публике. Неоценимую помощь для начинающих вокалистов окажет домашний караоке-плеер – с помощью такой аппаратуры можно значительно усовершенствовать способность точно, без фальши воспроизводить мелодию и потренировать музыкальный слух.

При пении следует, прежде всего, обращать внимание на комфортность исполнения, как говорят профессионалы – найти свой голос. Это касается не только предпочитаемой тональности и диапазона, но и подходящего тембра, манеры исполнения и даже громкости. «Свой голос» можно узнать по таким признакам, как максимальная естественность исполнения, отсутствие напряжения, наименьшая утомляемость. Далее, работая в этом звуке, вы сможете легче и проще «разрабатывать» свой диапазон.

Значительно улучшить качество звучания голоса помогает правильное дыхание. «Певческое дыхание» происходит за счет напряжения нижних реберных мышц и диафрагмы – это создает глубокую опору для звука и снижает нагрузку на связки. Важна и правильная поза. Лучше всего исполнять вокальные композиции, стоя в свободной позе, выпрямившись и развернув плечи назад, чтобы максимально освободить легкие. Вдох необходим быстрый и энергичный, а выдох – предельно медленный и плавный. Плечи при вдохах и выдохах не должны двигаться, а вот живот должен приподниматься и опускаться – это можно контролировать, приложив ладонь к подвздошной области чуть ниже солнечного сплетения.

Помните, что качество исполнения также зависит от интонации, чувств, которые передает ваш голос. Перед началом исполнения задайте себе вопросы:

• Почему я пою эту композицию?
• Что я хочу сказать?
• Что она для меня значит?

Это поможет вам правильно расставить акценты и вложить в композицию особое чувство, которое и отличает качественное исполнение от бездушного «попугайничанья».

Как беречь голос?

Человеческий голос является сложным, чувствительным инструментом и, конечно, нуждается в бережном уходе.

Прежде всего, голосовые связки не стоит перенапрягать. Снижению нагрузки на голос способствует правильная техника дыхания и специальные упражнения на его «постановку». Перед началом вокальных упражнений или выступления нужно распеться: несколько минут глубокого дыхания, чтобы подготовить легкие, затем пение вполголоса с постепенным увеличением громкости (но не до предельного уровня).

Если вы еще не освоили технику нижнереберно-диафрагматического дыхания, то есть поете «на связках», длительные занятия могут привести к боли и чувству жжения в горле. Почувствовав эти симптомы, следует немедленно остановиться, чтобы не причинить вреда связкам. В любом случае, длительность вокальных занятий для новичков не должна превышать 40 – 45 минут. При этом сами занятия должны быть регулярными: каждый день, а когда голос окрепнет – несколько раз в день, с достаточными перерывами.

Вокальные занятия лучше проводить через два-три часа после последнего приема пищи – в противном случае, наполненный желудок будет препятствовать полноценной работе диафрагмы. Важен и состав питания. Специалисты рекомендуют воздерживаться от густых напитков и молочных продуктов, которые провоцируют образование слизи и делают голос менее чистым. Не стоит пить в день занятий кофе, черный чай, газированные напитки, которые пересушивают связки. Лучший напиток для любого вокалиста – это обычная негазированная вода.

Для всех, кто хочет приобрести действительно сильный, выразительный голос, полностью противопоказаны алкоголь и табак, которые оказывают крайне негативное воздействие на голосовой аппарат.

Разумеется, каждый, кто хочет серьезно заниматься вокалом, должен следить и за общим состоянием своего здоровья: избегать переохлаждения и вирусных заболеваний, укреплять иммунитет и соблюдать режим дня.

Эти простые рекомендации наверняка позволят вам укрепить и развить свой голос и достичь результата, который будет заметен не только при пении под караоке, но и в других областях жизни – ведь хороший, крепкий голос делает вашу речь более убедительной и помогает произвести более выгодное, эффектное впечатление.

Секреты вокального мастерства

10 марта 2021 Главная О библиотеке Отделы Отдел литературы по искусству Представляем вашему вниманию книжные и нотные новинки в помощь образованию и саморазвитию. Ваш голос – мощный инструмент, которым вы пользуетесь каждый день, и забота о нем приносит бесценные плоды – успехи в профессии, творчестве, общении. Как развить свой вокальный потенциал и научиться использовать его по максимуму? Каково значение дыхания в звукоизвлечении? Чего следует избегать в процессе обучения певца? На эти и многие другие вопросы вы найдёте ответы в представленных на выставке изданиях. Книги будут интересны вокалистам, ораторам, дикторам, актерам, педагогам, студентам музыкальных и театральных учебных заведений, а также широкому кругу читателей. Ваш голос Кац М. Учебник Инв. номер 1387941-и Шифр 85.314.3 Перед вами замечательный нескучный учебник по вокалу для всех, кто любит петь, но не уверен, что у него это отлично получается. Автор книги — известная российская певица и опытный педагог Маша Кац. Ее книга поможет вам раскрыть ваш природный вокальный дар, научиться петь не только правильно, но и красиво. Текст дополнен авторскими видеоуроками. Они помогут вам без ошибок выполнить упражнения для постановки и развития голоса, обрести уверенное звучание и показать вашу яркую индивидуальность. Ироничные иллюстрации Андрея Макаревича помогут лучше запомнить самое важное. Книга адресована начинающим заниматься вокалом и профессиональным певцам, желающим усовершенствовать свое мастерство. Забота о голосе Кофлер Л. Учебное пособие Инв. номер 1388350-и Шифр 85.314.3 Книга Лео Кофлера, известного австрийского певца и органиста, посвящена самому важному человеческому инструменту — голосу. Автор предлагает ряд методик и упражнений, позволяющих поддерживать общее здоровье организма, делая особый акцент на органах дыхания и горле. По словам Кофлера, созданная им дыхательная гимнастика позволит сохранить голос в хорошей форме, а также избежать многих недугов. Искусство дыхания как основа звукоизвлечения Кофлер Л. Учебное пособие Инв. номер 1388344-и Шифр 85.314.3 Данная книга — результат огромного труда, наблюдений, поисков и опыта всей жизни Лео Кофлера (1837-1908), австрийского певца, органиста, педагога. Автор не только создает собственный метод дыхания и комплекс дыхательных упражнений, позволяющих сохранить голос в хорошей форме, но и подробным образом рассматривает такие необходимые элементы пения и речи как фонетика и артикуляция, предлагая собственные системы их совершенствования. Книга будет интересна вокалистам, ораторам, дикторам, актерам, студентам музыкальных и театральных учебных заведений, а также широкому кругу читателей. Вокальная техника и ее значение Кочетов Н. Учебное пособие Инв. номер 1388307-и Шифр 85.314.3 В работе Николая Разумниковича Кочетова, опубликованной впервые в 1930 году, вокальная техника трактуется в широком смысле слова — как совокупность основных умений певца: от владения ровностью голоса во всех регистрах, гибкостью, тембровыми красками, дикцией, «длинным» дыханием, музыкальностью, до способности читать с листа и т. д. 13 глав содержат краткие комментарии по основным вопросам вокальной техники, а также примеры и описания упражнений для достижения быстрых успехов и прочных результатов. Певческий голос в здоровом и больном состоянии Левидов И. Монография Инв. номер 1387494-и Шифр 85.314.3 Пение является одним из самых излюбленных и распространенных видов музыкального искусства. По сравнению с другими видами музыкального искусства, пение имеет в себе ряд своеобразных особенностей, которые вытекают из того, что «инструмент» певца — его голосовой аппарат — чрезвычайно сложен по своему устройству и труден для объективного наблюдения. В издании приведены результаты экспериментов автора и наблюдений в области развития и воспитания голоса вокалиста, описаны формы заболеваний голосового аппарата, которые являются прямым или косвенным следствием нерациональной постановки голоса и неправильного голосового режима певцов, а также и профилактические мероприятия против этих заболеваний. Музыкальный компромисс Ротенберг А. Инв. номер 1388364 — и Шифр 85.317.41 Книга «Музыкальный компромисс» — результат многолетнего опыта работы концертмейстера оперы А. Ротенберг. Она написана простым и доступным языком, содержит большое количество профессиональных советов и смело может считаться практическим пособием как для коллег автора, так и для солистов, которые найдут в ней много полезного для самостоятельной работы. Конечно, в первую очередь издание адресовано молодым пианистам, решившим посвятить себя работе в оперном театре. Второе издание книги дополнено главой «Конкурсы», которая, по мнению автора, актуальна в наше время. А. Ротенберг подробно описывает не только процесс подготовки, но и специфику исполнения конкурсных программ. Академическое пение в современном образовательном пространстве Смелкова Т. учебно-методическое пособие Инв. номер 1388334-и Шифр 85.314-7р Учебно-методический комплекс кафедры сольного пения Института музыки, театра и хореографии РГПУ им. А. И. Герцена представляет собой совокупность систематизированных материалов, необходимых для осуществления образовательного процесса, обеспечивающих успех обучающихся в вокально-исполнительской и педагогической деятельности. Основы обучения вокальному искусству Смелкова Т. Учебное пособие Инв. номер 1380918-и Шифр 85.314.3 В учебном пособии представлены важнейшие сведения о профессиональном развитии певческого голоса, воспитании исполнительской культуры певца в современном музыкально-образовательном пространстве. Особое внимание обращено на формирование у студентов главных профессиональных установок, позволяющих правильно осваивать технологию певческого процесса и приобретать вокальные навыки, необходимые для будущей исполнительской и педагогической деятельности. Учебный материал организован по тематическим разделам, последовательно раскрывающим разнообразные стороны певческого процесса, обеспечивая наиболее эффективное усвоение знаний по основам обучения вокальному искусству. Пособие предназначено для студентов (бакалавров и магистров) музыкальных факультетов педагогических вузов, консерваторий, вузов искусств. Книга также адресована преподавателям вокальных факультетов, кафедр сольного пения в учреждениях высшего музыкального и музыкально-педагогического образования. Голос: 99 упражнений для тренировки, развития и совершенствования вокальных навыков Фишер Дж. Учебное пособие Инв. номер 1387898-и Шифр 85.314.3 Ваш голос – мощный инструмент, которым вы пользуетесь каждый день, и забота о нем приносит бесценные плоды – успехи в профессии, творчестве, общении. Авторы этой книги, музыкант и педагог Джереми Фишер и эксперт по вокалу, фониатр Гиллиан Кейс, создали универсальный комплекс упражнений, с помощью которого реально значительно улучшить качество и звучание голоса, развить свой вокальный потенциал и научиться использовать его по максимуму. В него входит все – тренировка дыхания и ритма, распевки, специальные техники совершенствования устной речи и пения в разных стилях: джаз, поп-музыка, опера и даже битбокс. Поете ли вы в хоре или солируете на сцене, готовитесь к серьезной презентации или речи на важном торжестве – вам важно быть услышанным, и теперь у вас есть возможность узнать, как этого добиться. Поступательное развитие голоса Чинти-Даморо Л. Учебное пособие Инв. номер 67287н-и Шифр 85.314 Настоящее издание представляет собой методику постановки и развития голоса, построенную на постепенном техническом усложнении вокализов. Вокальные упражнения предвосхищает предисловие, в котором Чинти-Даморо призывает соблюдать ряд рекомендаций для эффективного обучения молодого вокалиста. Книги можно заказать на сайте и взять на дом в отделе литературы по искусству по адресу: Катаева, 41, каб. №7.

Как улучшить свой певческий голос на английском языке

Бизнес и стратегия

• 8 июня 2022 г.
• Альма Круз

Итак, вы начинающий певец, который хочет добиться успеха в Соединенных Штатах. Вы знаете, что у вас есть талант, но одна вещь, которая сдерживает вас, — это ваша неспособность очень хорошо говорить по-английски — в конце концов, музыка и язык так взаимосвязаны (Newsweek). Тем не менее, было бы здорово, если бы был какой-то способ научиться петь на английском языке, даже если вам было трудно общаться с другими? Ну теперь есть! Вот три совета, которые помогут улучшить ваш певческий голос на английском языке!

 

Введение в фонетику

Основы фонетики относительно легко освоить, и они жизненно важны для улучшения ваших навыков произношения. Если вы хотите петь как носитель языка, вам нужно поработать над своим акцентом. В отличие от других языков (например, немецкого), где акцент обычно связан с географическим положением, люди из всех частей Англии говорят с довольно похожим акцентом. Однако есть тонкие различия, которые сильно влияют на то, как вы произносите определенные слова. Например, «ванна» и «куплен» большинство носителей языка произносят по-разному; большинство американцев склонны их путать, потому что оба слова начинаются с /b/. Напротив, британский акцент всегда различает эти два слова.

 

Лучшие гласные для хорошего пения

Эти гласные легкие и хриплые, поэтому они не мешают вашему горлу, что позволяет вам петь в течение длительного периода времени. Как вы, наверное, догадались, это гласные ee (как в слове «see»), oo (как в слове «zoo») и ah (как в слове «отец»). Эти гласные можно найти в таких словах, как «вижу», «зоопарк» и «отец». Если в слове есть одна из этих трех букв в качестве гласной, то оно, вероятно, будет хорошо звучать в исполнении кого-то. Вот слово, которое облегчит вам пение: пчела — произнесите его по буквам! В нем есть все три рекомендованных нами гласных! Теперь найдите еще два-три слова с каждой гласной и используйте их во время пения!

 

Взгляд на согласные

Согласные – это звуки речи, возникающие в месте артикуляции и образованные путем прерывания потока воздуха. Согласные образуют кластеры согласных, когда два или более согласных встречаются вместе. Группы согласных составляют слоги. Например, всплеск; /s/ и /l/ образуют кластер: spl-ash. Чтобы правильно произносить гласные, сначала повторите некоторые из этих согласных, а затем послушайте свои любимые песни (на английском) и попробуйте подпевать!

 

Практика ведет к совершенству

Важно практиковаться не только в пении, но и в правильном произношении. Внимательно слушайте носителей языка и отмечайте, как они произносят определенные слова. Практикуйтесь в повторении их произношения, слушая, пока не сможете идеально повторять каждое слово. Как только вы это сделаете, начните использовать их произношение при разучивании новых песен, чтобы в конечном итоге ваши уши узнали, что правильно, а что нет. Со временем, когда вы привыкнете к каждому слову и его правильному произношению, вы начнете петь их более естественно, а также автоматически включать любые новые слова, которые вы изучаете, в свою рутину.

 

Разогревать или не разогревать?

Если вы хотите улучшить свой певческий голос, вы можете использовать два распространенных метода: разминка или нет. Разминка важна для улучшения вашей общей гибкости и диапазона. Они расслабят все ваши мышцы и подготовят их к движению — буквально все. Однако вы заметите, что многие профессиональные певцы не используют разминку во время пения. Вместо этого они просто стоят с открытым ртом и начинают петь как можно громче (странно, правда?). Они используют фонацию — процесс создания звука — чтобы растянуть свои голосовые связки, ничего физически не перемещая.

 

Посмотрите на себя

Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным певцом или просто любите подпевать своей любимой музыке, важно критически взглянуть на себя, прежде чем пытаться улучшить свой певческий голос. Во-первых, знаете ли вы, какой у вас голос? Это баритон? Сопрано? Вам может не понадобиться формальная оценка поля, но важно знать свой диапазон. Если возможно, найдите кого-нибудь, кто работал с профессиональными певцами, и спросите их мнение о том, какой у вас голос. Также подумайте, вызваны ли ваши проблемы с вокалом напряжением, недостатком поддержки воздуха или плохой техникой, — а затем решите их соответствующим образом. Другими словами: не тратьте время на изучение песен, которые не подходят для вашего голоса.

 

Написание песен с нуля

Написание песен — популярный способ самовыражения для певцов, а также отличный способ улучшить свой голос. Написание песен не только дает вам возможность попрактиковаться в пении; это также позволяет вам развивать важные навыки написания песен, которые могут быть перенесены в другие сферы вашей жизни. Например, если вы научитесь писать песни, вы научитесь сосредотачиваться на выборе слов и структуре. Кроме того, написание песни означает создание целого музыкального произведения, что также повысит ваши способности к тренировке слуха и последовательности. Если все это не было для вас достаточным стимулом, помните: это один навык, который никто не может у вас отнять — как только вы научитесь писать песни с нуля, никто другой тоже не сможет этого сделать!

 

Создание программы, которая работает на вас

Вы, наверное, уже слышали, что программа необходима для овладения каким-либо навыком, например пением. Многие люди говорят о том, как важно разработать распорядок дня, а затем выполнять его каждый день. Реальность такова, что все люди разные, поэтому то, что работает для одного человека, может не работать для вас. Например, некоторые люди считают, что прослушивание музыки или просмотр телевизора расслабляют и помогают расслабиться после работы, в то время как другие считают, что этот вид деятельности отвлекает их от их реальной цели: улучшения голоса. Независимо от ваших личных вкусов или интересов, есть вещи, которые вы можете делать каждый день, например дыхательные упражнения, которые помогут вам стать лучшим певцом в целом.

Делиться:

Как улучшить свой певческий голос за 5 простых шагов!

• Facebook
• Твиттер

Если вы опытный певец или только начинающий, вы всегда можете поработать над совершенствованием своих певческих навыков.

Работа над своими вокальными данными может привести к расширению вашего вокального диапазона и сделать ваш голос более гибким, универсальным и мощным.

Вы никогда не узнаете, на что способны со своим голосом, пока не попытаетесь вывести его на новый уровень.

Итак, как лучше всего улучшить свой вокал?

Чтобы улучшить свой певческий голос, вам необходимо регулярно заниматься вокалом и учиться влиять на качество вашего аутентичного звука. Это тоже, наверное, единственный путь.

Дыхательные упражнения должны стать неотъемлемой частью вашей рутины, так как они помогут вам обрести контроль над своим голосом, а также расслабят вас перед тем, как приступить к более сложным вокальным тренировкам.

Помимо правильного дыхания, есть много других факторов, на которые следует обратить внимание во время пения, чтобы ваш голос звучал полнее и сильнее. Как только вы осознаете их, со временем они просто станут частью вашей техники.

У нас есть для вас несколько полезных советов и приемов, как улучшить свой певческий голос, и мы надеемся, что они вдохновят вас начать делать это уже сегодня!

Развитие певческого голоса

Перед тем, как приступить к вокальным упражнениям, чтобы улучшить свой голос, вам следует подумать о своих нынешних певческих навыках — какой у вас тип голоса и диапазон голоса? Какой музыкальный жанр вы предпочитаете для пения? Знаете ли вы, из чего состоит ваш голосовой аппарат?

Перед тем, как начать работать над своим певческим голосом, необходимо выполнить много важных шагов. Вы не можете расти без прочного фундамента.

Если вы считаете, что еще не развили хороший певческий голос, не торопитесь, чтобы освоить основы. Уроки пения с педагогом по вокалу никогда не бывает плохой идеей, но если у вас нет такой возможности или вы просто хотите учиться самостоятельно, есть много способов сделать это.

Иногда легко заблудиться, выбирая подходящую песню для занятий, поэтому, помимо обычных гамм, этот список простых песен для начинающих может оказаться полезным.

Кроме того, пусть вас не обескураживает борьба с потенциальным новичком. Если у вас есть природный талант к музыке, это большое преимущество, но не решающая отправная точка. В любом случае, при достаточном количестве времени и преданности, ваш голос станет более мощным, гибким и сильным.

Помните: каждый может научиться петь при правильной и регулярной практике, поэтому, даже если точный результат будет зависеть от нескольких факторов, вы всегда можете усерднее работать над улучшением качества своего певческого голоса.

Как улучшить свой певческий голос

Есть много упражнений, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свое пение, и выбор правильного зависит от уровня ваших навыков или таланта, а также от стиля и музыкального жанра, который вы выберете.

Тем не менее, есть несколько основных шагов, которые должен предпринять каждый певец, и мы кратко объясним их вам.

1) Поймите свое пение

Во-первых, вы должны научиться правильно использовать свое тело для пения. Проведите небольшое исследование о своем голосовом аппарате, о том, как он производит звук, и о процессах, которые происходят при создании голоса.

Сосредоточившись на том, что делает ваше тело во время пения, вы сможете лучше контролировать свой голос. Например, задействовать диафрагму — один из самых важных шагов здесь — почувствуйте это и научитесь активировать ее с помощью адекватных дыхательных упражнений.

Если вы разберетесь в своем пении на анатомическом уровне или хотя бы в его основах, вы поймете, как повлиять на качество производимого вами звука, а также поймете, почему что-то может пойти не так.

2) Расслабьтесь

Возможно, это самый распространенный совет для лучшего пения, но его стоит упомянуть еще раз.

Да, начинать занятия пением необходимо с расслабленным телом: помассируйте щеки, чтобы расслабить мышцы лица, откиньте плечи назад, дайте шее мягко отдохнуть и держите спину прямо.

Не забывайте сохранять правильную осанку во время пения!

Ведь все взаимосвязано — высокая поза поможет вам освободить диафрагму, легче дышать и, следовательно, лучше петь.

3) Дышите

Мы упоминали о дыхании, и да, оно требует особого внимания и практики.

Иногда трудно полностью осознавать то, что вы делаете все время, не осознавая этого, но как только вы научитесь правильно дышать, вы начнете совершенствовать технику пения.

Если вы опытный певец, повышающий квалификацию, то вы это уже знаете, но важно продолжать практиковаться. Это может быть почти автоматически для вас сейчас, но возвращение к основам работы над своим голосом может принести вам только пользу.

4) Всегда сначала разогревайтесь

Еще одна вещь, которую нужно продолжать делать, независимо от того, насколько вы опытны, — это правильная вокальная разминка.

Будьте осторожны со своим голосом, не атакуйте его сложными нотами и упражнениями, не потратив достаточно времени на то, чтобы сначала его разогреть.

Вы обычно делаете это для своего тела перед физической тренировкой, и голосовые связки не исключение.

5) Попробуйте смешанный голос

Одна из первых вещей, которую вы узнаете на уроках пения, это разница между головным и грудным голосом.

Головной голос звучит более нежно, и вы используете его, когда берете более высокие ноты, поэтому этот регистр идеально подходит для песен в стиле R&B или инди-рока. С другой стороны, грудной голос низкий, густой и обычно используется при разговоре.

Несмотря на важность уметь хорошо петь в обоих регистрах, наряду с другими стилями, такими как фальцет (который отличается от головного голоса), то, что приводит к полному и сильному звуку, это смешение.

Смешанный голос создается с использованием элементов обоих голосовых регистров, и вы можете изучить его, практикуя плавные переходы от грудного к головному голосу и выполняя такие упражнения, как прыжки в октаву и дрожание губ.

Как только вы найдете свой смешанный голос, вы сможете плавно петь во всем своем вокальном диапазоне, а ноты, которые вы берете, будут звучать богаче и мощнее.

Советы по улучшению пения

После того, как вы узнали, как улучшить свой вокал, и нашли наиболее подходящее упражнение для вашего типа голоса, вы должны интегрировать его в свой распорядок дня.

Главное — практика!

Также во время практики следует обращать внимание на связь тела. Помимо дыхания через диафрагму, вы должны знать, что ваше тело — это резонансная камера, которая усиливает издаваемый вами звук.

Вы можете почувствовать эти вибрации в животе, если поете низкие ноты, и в верхней части тела, когда поете головным голосом. Это особенно важно заметить, если вы поете оперу, потому что это способ увеличить громкость и интенсивность вашего голоса.

Если вы хотите улучшить качество пения, очень важно поддерживать здоровье своего голоса. Вы всегда должны пить воду во время тренировки или выступления, поэтому пейте много воды и думайте о том, что вы едите до этого (избегайте молочных продуктов, холодных напитков и т. д.).

Другим важным элементом ухода за голосовыми связками является прекращение занятий в тот момент, когда вы почувствуете боль или дискомфорт. Если вы можете не повредить свой голос и не повредить горло, почему бы не принять эту простую меру предосторожности?

Наконец, вам нужно продолжать работать над своим активным слушанием. Ваши уши могут быть вашими самыми большими союзниками в процессе улучшения голоса, поэтому слушайте свою собственную подачу, синхронизируйте громкость с музыкой и соответствующим образом настраивайте свой тон.

Научившись полагаться на свой слух, вы потренируете свое самосознание, а также внесете свой вклад в общую музыкальность.

Что делает певческий голос хорошим?

Возможно, вы уверены, что хотите улучшить свой певческий голос, но к чему вы стремитесь? Каковы характеристики хорошего голоса?

Управление вокалом

Чтобы контролировать свой певческий голос, нужно сохранять правильную высоту тона во время пения и не сбиваться с тональности. Если у вас нет стабильного вокального контроля, это будет заметно проявляться в вашем голосе.

Тембр

Тембр — это качество, которое делает ваш голос уникальным. Хотя вы рождены с определенным цветом голоса, как только вы найдете свой тембр, вы должны взращивать и развивать его. Один из способов сделать это — практиковать свой головной и грудной голос и научиться распознавать, когда использовать каждый из них.

Хотя имитация различных голосов и тембров может быть хорошим упражнением для вокала, при исполнении следует придерживаться собственного тембра. Если вы действительно хотите улучшить свое пение, лучше всего работать со своим естественным тоном.

Кроме того, будучи самим собой в пении, не только находя свой тембр, но и выбирая музыкальный жанр, который вам действительно нравится и в котором вы вписываетесь, вы выделяетесь среди других музыкантов.

Четкое произношение

Чтобы хорошо петь, вам нужно правильно произносить слова, которые вы поете. Вы должны произносить каждое слово четко, но плавно, чтобы не казалось, что вы прилагаете к этому слишком много усилий.

Музыкальная фразировка

Выразительная музыкальная фразировка имеет решающее значение, если вы хотите, чтобы звук звучал интересно и хорошо, а не просто правильно.

То, как вы формируете строчки, которые вы поете, наряду с вашим тоном, адекватной громкостью и хорошей дикцией, — вот что в конечном итоге создает хороший голос.

Позвольте музыке взять верх

Все советы и упражнения, как улучшить свое пение, не принесут вам великолепного голоса, если вы действительно не чувствуете музыку.

В конце концов, музыка — это искусство, и хотя превосходный голос строится на практике и технике, единственное, что действительно делает вас выдающимся и ценимым певцом, — это то, как вы заставляете чувствовать себя своих слушателей.

Выберите или создайте песню, которую вы действительно можете прочувствовать и подумать об эмоциях, которые вы хотите выразить, и о послании, которое вы хотите донести.

Наслаждайтесь, чувствуйте, получайте удовольствие!

Таким образом, все шаги по улучшению вашего голоса, которые мы здесь объяснили, будут для вас более естественными.

Хотите узнать больше советов и рекомендаций и значительно улучшить свой певческий голос? Ознакомьтесь с нашим обзором лучших онлайн-уроков пения .

Дальнейшее чтение:

• Как лучше петь

• Facebook
• Твиттер

30-дневный блог певца — Как улучшить свой певческий голос: шаги для самостоятельного изучения

Опубликовано 29 октября 2019 г. вы сами по себе большую часть времени, которое вы тратите на практику! Как частный преподаватель вокала, я всегда говорю своим ученикам, что они будут видеть меня не чаще одного раза в неделю. Так что остальные шесть дней они должны быть сами себе тренером!

Быть тренером самому себе означает ставить перед собой реалистичные цели, мотивировать себя, отмечать свой прогресс, беспристрастно слушать себя и узнавать о голосе, чтобы исправлять любые ошибки, которые вы слышите.

Если вы перегружены, подумайте над уроком вокала, чтобы начать! Объясните своему учителю, что вы хотели бы попрактиковаться самостоятельно, но вам нужны советы и инструменты, которые помогут вам начать петь. Если вы застряли на несколько недель, месяцев или даже лет, вы можете связаться со своим учителем, чтобы помочь улучшить вашу технику и поставить новые цели для самостоятельного обучения!

Может быть, вы точно знаете, с чего начать. Если вам нужны идеи, следующий список основан на многолетнем опыте работы со студентами по вокалу и наиболее распространенных областях, над которыми мы работаем!

 

1. Слушай, слушай, слушай.  

Если у вас есть учитель вокала, которого вы регулярно посещаете, вы можете положиться на его слух. Но если вы учитесь самостоятельно, это зависит от вас! Прислушивайтесь к себе объективно: прислушивайтесь к тому, что вы делаете хорошо, и к тому, что можно улучшить. Слушайте других певцов (в идеале со здоровой техникой) и учитесь у них. Смотрите живое видео артистов и начинайте изучать связь между тем, что вы видите, и тем, что слышите (гласные, пространство, поза и т. д.).

2. Следите за своей осанкой.

Осанка является основой для всех остальных элементов вашей техники! Упражнение стоя, ноги на расстоянии бёдер, позвоночник вытянут, плечи расслаблены, грудь и грудная клетка приподняты, голова сбалансирована над позвоночником, а подбородок на уровне земли.

3. Тренируйте (или перетренируйте) свое дыхание.

В то время как дыхание с расслабленным животом является естественным (дети делают это!), для большинства певцов это не естественно. Приучите себя дышать так, чтобы живот, ребра и спина расширялись. Мышцы живота должны быть расслаблены, чтобы двигаться свободно! И грудь должна оставаться высокой и гордой, но не подниматься со вдохом.

4. Развивайте различные вокальные регистры.

Вокал, грудной голос, смешанный голос, головной голос, фальцет и свист — это шесть общепринятых голосовых регистров. Большинству певцов не нужно беспокоиться о свисте или проводить слишком много времени с мальком. Но ВСЕ певцы должны развить хороший тон и стабильность в грудном голосе, смешанном голосе и головном голосе/фальцете.

5. Расслабь челюсть!

Большинство начинающих певцов используют для пения очень закрытое положение рта и часто напрягают челюсти, чтобы контролировать звук (особенно когда они поют за пределами своей зоны комфорта). Расслабленная челюсть сотворит чудеса с вашим тоном и комфортом во время пения! Потренируйтесь перед зеркалом, чтобы вы могли визуализировать то, что делает ваша челюсть.

 

Не забудьте ознакомиться с нашим руководством по ежедневным тренировкам ниже.

6. Найдите здоровый уровень компрессии для пения.

У всех нас разные стили, и это нормально! Но если вы поете только громко (или только тихо), найдите золотую середину, чтобы петь с динамическим разнообразием. Как сильное давление, так и слабое пение с придыханием могут негативно сказаться на вашем вокальном здоровье и способностях.

7. Изучите резонансное пространство и качество звука.

Узнайте о своих резонаторах (в первую очередь о горле и рту) и о различных способах изменения тона, изменяя величину резонансного пространства.

8. Расставьте гласные в ряд.

Изучайте чистые гласные звуки и тренируйте свой голос, чтобы поддерживать неизменно красивый тон, независимо от гласного или высоты тона! Узнайте об изменении гласных, чтобы помочь вам в сложных областях ваших регистров.

9. Работайте над высокими нотами (и расширением диапазона) постепенно.

Чтобы петь выше, чем вы сейчас поете, вам в первую очередь нужно достаточно места: в горле (чтобы складки растягивались) и во рту, чтобы резонировать. Затем ваши голосовые связки нужно тренировать, чтобы они постепенно растягивались и истончались, продолжая вместе вибрировать. Расслабление и терпение — ваши лучшие друзья для высоких нот!

Толкать, напрягать или хлопать воздухом по голосовым связкам не поможет! Скорее научитесь снимать напряжение. Расслабьтесь, поднимите мягкое небо, опустите челюсть. И если он становится очень высоким, используйте SOVT (техника полуокклюзии голосового тракта), например, пойте через соломинку или используйте губную трель, чтобы получить полезное обратное давление на ваши голосовые связки. Некоторым певцам также полезно использовать небольшой сфокусированный NG и постепенно открываться к гласной, опуская заднюю часть языка вниз.

10. Определите избыточное напряжение и найдите подходящее решение.

Певцы напрягают челюсть, язык, шею, живот и, возможно, другие области! Излишнее напряжение не поможет вашему звуку. Работайте над сохранением хорошей осанки и поддержкой дыхания, расслабляя напряженные мышцы.

11. Будьте терпеливы и последовательны.

Немного практики каждый день со временем даст результат! Старайтесь уделять около 20 минут в день; но если у вас есть только 5 минут, используйте их с пользой!

12. Позаботьтесь о своем вокальном (и физическом) здоровье.  

Они подключены! Занимайтесь спортом, хорошо спите и питайтесь, пейте много воды и избегайте вещей, которые могут повредить вашему голосу, таких как чрезмерные крики, курение и алкоголь. Если у вас постоянные проблемы с голосом, обратитесь к врачу! Они могут направить вас к ЛОР или отоларингологу, чтобы пройти обследование и посмотреть, что происходит.

13. Тренируйте слух для улучшения интонации.

Ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать о 8 рекомендуемых приложениях и веб-сайтах для тренировки слуха: https://blog.landr.com/best-ear-training-apps/

14. Не просто пойте вокальные упражнения. Работайте и над песнями!

Найдите песни в тональности, удобной для вашего голоса (или переместите их в свою идеальную тональность). Выбирайте песни разного уровня сложности, чтобы вы могли работать над разными навыками и не разочаровываться из-за бесконечно сложного материала.

15. Запишите себя!

Когда будете слушать, обратите внимание на то, что вы сделали хорошо, и над чем нужно продолжать работать. Я знаю, что страшно слушать себя. Но вы не одиноки: большинство людей ненавидят звук собственного голоса (вначале)! Вот почему вы должны быть объективным слушателем.

 

Ваша точка сравнения – это не профессиональный певец, не друг с приятным от природы голосом и не человек, поющий рядом с вами в хоре. Это ты в прошлом месяце или в прошлом году! Держите себя воодушевленным и мотивированным, сравнивая, где вы находитесь сегодня, с тем, где вы начали.

Если вы чувствуете, что вам нужен совет и поддержка со стороны, запишитесь на урок к учителю вокала или обратитесь за помощью к более опытному певцу. Время от времени встреча с профессиональным коучем или наставником может помочь вам двигаться вперед в самообучении.

Никогда не забывайте : пение должно оставаться УДОВОЛЬСТВИЕМ. Это прекрасная творческая отдушина и отдых от стрессов на работе или в школе. Когда это перестанет приносить удовольствие, у вас не будет мотивации продолжать. Так что развлекайтесь, даже если это означает, что вы на некоторое время откажетесь от активного развития своих вокальных навыков. Пение – дело всей жизни! Имейте это в виду, чтобы это оставалось источником радости.

Как улучшить свой певческий голос за неделю 🥇 (2022)

В этой статье мы обсудим, как вы можете улучшить свой певческий голос за 1 неделю.

Не заблуждайтесь, вы сможете увидеть улучшения в своем пении через 1 неделю, если будете учиться и практиковаться постоянно, но пение требует самоотверженности, поэтому долгосрочные улучшения потребуются от нескольких недель до месяцев.

Мы предоставим некоторые конкретные советы и основные элементы, а также специальные вокальные разминки/упражнения, которые вы можете включить в свой ежедневный режим пения, чтобы помочь вам значительно улучшить свой голос.

Итак, без лишних слов, давайте поговорим о том, как вы можете улучшить свой певческий голос!

 

Как улучшить свой певческий голос

Мы включили несколько советов и областей, на которых вам нужно сосредоточиться, чтобы быстро улучшить свой певческий голос.

• Изучите основы пения
• Регулярно практикуйтесь
• Учись и учись у известных певцов
• Создайте хорошую основу для поддержки дыхания
• Расслабьте мышцы лица
• Лайт прав — техника дурацкого звучания
• Изучите правильную позу для пения
• Вокальные упражнения для изучения
  • Губные трели
  • Сирены
  • Шипит

 

Изучение основ пения

Как и во всем в жизни, правильное изучение основ создает оптимальную основу знаний для дальнейшего всестороннего совершенствования.

В этом случае изучение базовых элементов пения — совет номер один!

Чтобы сделать это должным образом, вам нужно будет пройти обучение, это невозможно. Однако мы не будем говорить об обычных уроках пения один на один.

Вместо этого мы настоятельно рекомендуем онлайн-программу пения, подходящую для начинающих/средних певцов, чтобы они могли изучить основы пения, включая позу, техники и упражнения.

После разговора о лучших онлайн-курсах пения в этой статье мы настоятельно рекомендуем тем, кто хочет найти качественную и надежную программу, обратить внимание на 30-Day Singer, которые предлагают 14-дневную бесплатную пробную версию своей программы и даже предоставляют 30-дневная гарантия возврата денег для тех, кто решит купить его после окончания пробного периода.

В связи с этим вы ничем не рискуете как пробный пользователь или покупатель.

>>Начните с 14-дневной бесплатной пробной версии 30-дневного Singer<<<

 

Регулярная практика

Как спортсмен регулярно занимается, так и профессиональный певец. И хотя это доставляет удовольствие, пение в душе не считается практикой.

Под практикой мы подразумеваем использование структурированного подхода к стимуляции и развитию голоса, либо с использованием инструментального аккомпанемента, либо для управления вокальной разминкой, упражнениями и разминкой. Для тех певцов, которые не играют на музыкальных инструментах, программы пения, такие как 30-Day Singer, предоставляют все упражнения с видео- и аудиосопровождением, так что вы можете просто следовать им.

 

Изучайте и перенимайте влияние известных певцов

Вполне естественно, что есть певцы, на которых вы стремитесь звучать, и мы рекомендуем выбрать несколько таких певцов, чтобы вы могли подробно изучить их.

Это означает не просто смотреть их выступления, но чтобы действительно понять все, было бы полезно начать с самого начала

• Заглянуть в их биографию – Были ли у них формальные уроки пения, кого они учили by, как долго они поют. Ответы на эти вопросы дадут вам хорошее представление о том, как они достигли того, что имеют, с точки зрения певческого опыта и общих музыкальных способностей.
• Посмотрите закулисные видеоролики артиста в студии . Закулисные видеоролики дают органичное представление об артисте, и если вы сможете найти эти видеоролики, на которых артист поет в студии, вы увидите проблески того, насколько хороши их вокальные дубли, каковы их вокальные упражнения/ритуалы перед студией, кто еще находится в студии (учителя вокала/продюсеры), и вы даже можете увидеть опасения/беспокойства артиста по поводу своего вокала, причем они часто демонстрируют это как прямо или косвенно при общении с продюсером/инженерами.
• Посмотрите все выступления артиста — Чтобы получить хорошее представление о вокальной последовательности артиста, вам нужно посмотреть все выступления артиста, мы имеем в виду все, от фестивальных выступлений, телевизионных выступлений, живых концертов, акустических сессий. , и т. д. Это позволит еще лучше понять разницу между отшлифованной в студии версией альбома и живыми выступлениями.
• Обратите внимание на специалистов, которые работают с художником . Как мы уже упоминали выше, полезно знать, с какими отраслевыми специалистами контактировал художник, как часто, так и нечасто. Это может помочь вам ответить на вопросы, которые только они могли бы знать о художнике. Например (не называя имени исполнителя), я был непреклонен в том, что один из моих любимых артистов использовал коррекцию высоты тона в своих живых выступлениях, и все же это звучало настолько естественно и фантастично, что я хотел точно знать, какая программа/технология стоит за этим. Так что я узнал, кто был звукоинженером Front of House для того конкретного тура, в котором артист выступал в то время, и написал ему в Facebook… Затем он сказал мне, что мои наблюдения были верны, и певец действительно использовал Antares Autotune для его живые выступления, которые работали, чтобы держать певца в тонусе. Я надеюсь, что теперь вы видите, насколько ценны эти контакты.

 

Создайте хорошую основу для поддержки дыхания

Поддержка и контроль дыхания — еще один фундаментальный аспект пения, без которого это может привести к перенапряжению голоса и потенциальному повреждению голосовых связок.

По сути, хорошая поддержка дыхания зависит от способности петь диафрагмой, а не горлом, что означает использование мышц живота для задействования диафрагмы при дыхании, что помогает максимизировать поток воздуха, помогая устранить напряжение горла и шеи, особенно при попытке взять эти высокие ноты.

Вот упражнение, которое вы можете попробовать, чтобы задействовать мышцы живота и начать развивать мышечную память:

• Во-первых, вам нужно лечь на спину, согнув колени. Затем положите одну руку на живот и вдохните через нос как можно глубже, позволяя животу расшириться. На выдохе вы почувствуете, как сокращаются мышцы живота.
• Затем вы можете практиковаться в пении, лежа на полу, и вы можете заметить, что поначалу это довольно сложно, но по мере того, как вы тренируете и развиваете мышцы живота, со временем это будет делаться легче.

 

Расслабьте лицевые мышцы

Напряжение — это то, от чего мы хотим держаться подальше, а напряжение лица может привести к напряжению мышц челюсти и шеи, что вызовет голосовое напряжение.

При этом важно растянуть лицевые мышцы, чтобы избавиться от напряжения, которое они испытывают.

Чрезвычайно полезно включать это в свою ежедневную практику пения, в тренировку по растяжке. Одну из них мы описали ниже, а также включили видео-демонстрацию:

• Слегка помассируйте большим пальцем подбородок, чтобы расслабить окружающие его мышцы.
• Затем зевните как можно шире и шире, чтобы растянуть лицо и челюсти.
• Растяните плечи и шею, чтобы избавиться от напряжения, накапливающегося в этих областях.

 

Свет прав – техника дурацкого звучания

Большинство начинающих пытаются петь интенсивно, сразу же, и это может быть особенно вредно для голоса, когда дело доходит до исполнения более сложных песен с большим количеством высокие ноты.

С учетом сказанного, как именно можно избежать повреждения голоса при тренировке голосовых связок?

Все дело в том, чтобы петь легче и использовать технику опускания гортани, несмотря на то, как «вяло» это звучит.

Как вы это делаете? Выберите песню, которую вы хотите подпевать, и позвольте своему горлу полностью расслабиться, не беспокойтесь о высоте звука, мы помогаем опустить гортань.

Затем вы можете начать постепенно избавляться от приглушенного звучания вашего голоса, следя за тем, чтобы ваша гортань все еще была опущена, пока она не сможет оставаться опущенной при нормальном пении.

 

Изучите правильную позу для пения

В дополнение к позе для пения, вы также должны сосредоточиться на принятии правильной позы для пения.
Первый шаг — открыть рот шире. Когда ваш рот широко открыт, челюсть и язык испытывают меньше напряжения, что является наиболее распространенной причиной вокального напряжения. Кроме того, вашему звуку будет намного легче исходить от ваших голосовых связок. Большинство певцов совершают ошибку, поднимая голову, чтобы взять высокие ноты. Поднятие подбородка затруднит прохождение звука через горло.

В-третьих, прижмите язык. Когда вы поете высокие ноты, вы можете заметить, что звуки у вас более тонкие. Это потому, что наше горло имеет тенденцию закрываться, когда мы поем выше. Один из способов избежать этого — прижать язык к задней стенке горла, чтобы он не закрылся.

Как уже упоминалось, брать высокие ноты можно только с упорной практикой. Это означает, что вы должны потратить свое время и усилия на то, чтобы научить свой голос брать высокие ноты без напряжения.

Мы знаем, что у вас уже есть время и самоотверженность, но что вам с этим делать?

 

Упражнения для обучения вокалу

Как мы уже кратко говорили, упражнения играют ключевую роль в обучении вашего голоса, чтобы с легкостью петь выше.

Вот несколько таких упражнений, которые помогут:

 

1) Губные трели (губные пузыри)

к твоему рту. Сомкните губы, подуйте на губы и позвольте им вибрировать, звуча как лошадь

Произнесите гласную «ух», пока ваши губы вибрируют

Затем вы можете добавить к звуку высоту тона, произнося ноту с комфортной высотой тона в середине вашего вокального диапазона

Исполните гамму с гласным звуком, начиная с нижних нот и заканчивая более высокими, а затем возвращайтесь к более низким.

Повторите этот процесс, но вместо этого начните с самой низкой возможной ноты, ведя к самой высокой. Вы начнете привыкать к этому и заметите, что ваш диапазон начинает расширяться, и ноты, которые вы когда-то напрягали, чтобы попасть, будут намного легче достигаться.

 

2) Вокальная сирена «Ооо» и «Иии»

Для этого:

• Звук «ооо», как будто вы говорите «упс»
• Опять же, попробуйте сделать это на высоте в середине вашего вокального диапазона
• Пропойте звук «И-и-и» (так же, как и раньше)
• Затем начните чередовать эти звуки, как сирена, начиная с самого низкого тона, ведущего к самой высокой ноте в вашем вокальном диапазоне, и наоборот.
• Вы можете делать это до тех пор, пока не почувствуете минимальное напряжение при переходе между низким и высоким вокальным диапазоном

 

3) Шипение

Для этого:

• Примите положение лежа, сидя или стоя
• Начните медленно вдыхать через нос и позвольте легким наполниться воздухом
• Выдохните, сомкнув зубы и используя язык, чтобы контролировать выпуск воздуха.

 

 

---

Заключение

Мы надеемся, что эта статья была исключительно полезной для всех начинающих/средних певцов, которые хотят улучшить свой голос за короткий промежуток времени.

Все описанные шаги, которые мы предоставили, являются действенными, однако мы рекомендуем пройти онлайн-программу пения, поскольку она поможет вам выполнить лучшие упражнения и техники для укрепления и расширения вашего вокального диапазона, улучшения вокальной выносливости и тональность.

Если вы заинтересованы, мы рекомендуем проверить 30 Day Singer и их 14-дневную бесплатную пробную версию их онлайн-программы пения, если вы хотите узнать о конкретных упражнениях с видеоуроками в HD-качестве.

Как улучшить качество голоса для пения: 12 советов для начинающих

Хотите узнать, как улучшить качество голоса для пения? Если да, то вам повезло! В этом сообщении блога мы обсудим некоторые советы, которые помогут новичкам добиться лучших результатов. Нет никаких сомнений в том, что немного практики и терпения помогут улучшить качество голоса и начать петь как профессионал!

Начнем!

Оглавление

1. 1. Пейте много воды
2. 2. Не кричите и не кричите
3. 3. Не курите и не пейте алкоголь
4. 4. Практикуйте техники голосового согревания
5. 5. Будьте уверены Дышите животом, а не грудью.
6. 6. Ешьте здоровую пищу
7. 7. Практикуйтесь ежедневно
8. 8. Делайте регулярные перерывы во время продолжительных занятий пением
9. 9. Откройте для себя различные техники вокала
10. 10. Получите профессиональную помощь
11. 11. Не бойтесь экспериментировать
12. 12. Если вы хотите улучшить свой певческий голос, будьте терпеливы
13. Часто задаваемые вопросы

1. Пейте много воды

02 воды имеет важное значение для певцов. Когда вы обезвожены, ваши голосовые связки становятся сухими и раздраженными, что может привести к проблемам с голосом.

Пейте много жидкости в течение дня, особенно перед выступлениями и во время них.

2. Избегайте криков и криков

Крики и вопли могут повредить вашему певческому голосу и повредить голосовые связки. Это может привести к их воспалению и раздражению, что затруднит вам правильное пение. Старайтесь избегать такого поведения, насколько это возможно.

Если вы окажетесь в ситуации, когда вам захочется закричать, сделайте глубокий вдох и постарайтесь говорить спокойным голосом.

3. Не курите и не употребляйте алкоголь

10 Twitter Music Promotion & Market. ..

Пожалуйста, включите JavaScript

10 Twitter Советы по продвижению музыки и маркетингу для независимых исполнителей и лейблов

Курение и употребление алкоголя вредны для ваших голосовых связок. На самом деле, они могут нанести серьезный ущерб и даже привести к постоянной охриплости. Если вы хотите улучшить свой певческий голос, избегайте курения и употребления алкоголя.

Помимо повреждения голосовых связок, курение и употребление алкоголя также может привести к другим проблемам со здоровьем, например к раку.

Если вы курите, мы рекомендуем вам бросить курить. Есть много ресурсов, которые помогут вам бросить курить, и мы написали пост о влиянии курения на певцов, его стоит прочитать.

А если вы употребляете алкоголь, постарайтесь ограничить его потребление. Умеренное употребление алкоголя обычно считается безопасным.

4. Попрактикуйтесь в технике согревания голоса

Прежде чем петь, важно согреть свой голос. Это поможет расслабить голосовые связки и подготовить их к напряженной деятельности.

Есть несколько приемов согревания голоса, которые певцы могут использовать перед тем, как начать петь. Один из самых простых — выпить горячий напиток, такой как чай или теплую воду. Это поможет расслабить голосовые связки и сделать их менее жесткими.

Еще один прием – пение гамм или упражнений, помогающих разогреть голос. Это можно сделать, напевая или напевая ноты в нисходящем или восходящем порядке.

Наконец, певцы могут выполнять легкие упражнения на растяжку мышц шеи и горла перед тем, как начать петь. Это поможет расслабить эти мышцы и облегчит им воспроизведение звука.

5. Убедитесь, что вы дышите животом, а не грудью.

Во время пения важно дышать животом, а не грудью. Когда вы дышите грудью, вы ограничиваете поток воздуха и затрудняете правильное пение.

Дыхание животом обеспечивает больший поток воздуха и облегчает воспроизведение звука. Чтобы убедиться, что вы дышите правильно, положите руку на живот и вдохните. Ваша рука должна подниматься при вдохе. Если ваша рука не двигается, вы не дышите животом.

Практикуйте эту технику, пока она не станет для вас естественной.

6. Ешьте здоровую пищу

Сбалансированное питание важно для всех, но особенно для певцов. Употребление здоровой пищи помогает поддерживать здоровье голосовых связок и предотвращает их раздражение.

Одними из лучших продуктов для певцов являются листовая зелень, фрукты, цельнозерновые продукты и вода. Эти продукты помогут сохранить ваш голос здоровым и сильным.

Также важно избегать продуктов, которые могут повредить голосовые связки. Продукты с высоким содержанием сахара, кофеина и алкоголя могут нанести вред вашему голосу. Поэтому постарайтесь ограничить количество этих продуктов, которые вы едите, и пейте вместо этого много воды.

7. Занимайтесь каждый день

Лучший способ улучшить свое пение – регулярно заниматься. Чтобы улучшить свою вокальную технику, вам нужно знать различные области вашего голоса и то, как они работают. Вы также должны знать об ошибках, которые вы делаете, чтобы вы могли их исправить.

Важно отметить, что не все рождаются с прекрасным певческим голосом, но каждый может улучшить свое пение с практикой. Чем больше вы поете, тем лучше у вас получается. И не забудьте повеселиться во время тренировки!

Это не значит, что вам нужно петь часами каждый день — даже 15-20 минут практики могут иметь большое значение.

Каждый день находите время, которое вы можете посвятить практике своего пения, и придерживайтесь его.

8. Делайте регулярные перерывы во время продолжительных занятий пением

Если вы собираетесь петь в течение длительного периода времени, важно делать регулярные перерывы. Это поможет предотвратить усталость голосовых связок.

Во время перерыва старайтесь пить много воды и по возможности не разговаривайте. Вы также должны мягко массировать мышцы шеи и горла, чтобы расслабить их.

После нескольких минут отдыха вы снова будете готовы петь.

9. Откройте для себя различные вокальные техники

Существует множество различных вокальных техник, которые певцы могут использовать для улучшения качества своего голоса. Каждая техника работает по-разному для каждого певца, поэтому важно экспериментировать, пока не найдете технику, которая лучше всего подходит для вас.

Некоторые из самых популярных вокальных техник включают:

• вибрато
• назальность
• бельтинг
• головной голос
• грудной голос

Оставайтесь учеником и продолжайте изучать новые техники, продолжая улучшать качество своего пения.

10. Получите профессиональную помощь

Если у вас возникли проблемы с улучшением качества голоса самостоятельно, возможно, стоит обратиться за профессиональной помощью. Тренер по вокалу может помочь вам определить области вашего голоса, которые нуждаются в улучшении, и научит вас методам, необходимым для их улучшения.

Преподаватель по вокалу также может помочь исправить любые вредные привычки, которые у вас могли развиться с течением времени.

Если вы серьезно относитесь к улучшению своего пения, то определенно стоит подумать о том, чтобы нанять педагога по вокалу.

11. Не бойтесь экспериментировать

Лучший способ улучшить качество голоса — экспериментировать с различными техниками и стилями. Попробуйте спеть песню в другой тональности или поэкспериментируйте с различными вокальными эффектами.

Никогда не знаешь, что можно открыть, если захочешь поэкспериментировать. Так что вперед и пробуйте что-то новое — вы можете быть удивлены тем, насколько хорошо это работает.

12. Если вы хотите улучшить свой певческий голос, проявите терпение

Улучшение качества вашего голоса требует времени и терпения. Это не то, чего можно достичь за одну ночь, поэтому не расстраивайтесь, если вы не увидите результатов сразу.

Продолжайте регулярно практиковаться и наберитесь терпения — со временем вы заметите улучшение качества голоса.

Часто задаваемые вопросы

Как я могу улучшить свой вокальный диапазон?

Регулярно практикуя свой вокальный диапазон, вы можете улучшить гибкость и силу своих голосовых связок. Это поможет вам воспроизводить более широкий диапазон звуков, не напрягая голос.

Вы также можете улучшить свой вокальный диапазон, если будете петь с правильной техникой. Обязательно сохраняйте расслабленную позу и избегайте напряжения тела во время пения.

Убедитесь, что ваше дыхание ровное и плавное, и сосредоточьтесь на использовании мышц диафрагмы для воспроизведения звука. Наконец, регулярно практикуйтесь с песнями, которые бросают вызов вашему нынешнему вокальному диапазону.

Какие есть хорошие упражнения для укрепления голоса?

Существует множество различных упражнений, которые можно выполнять для укрепления голоса. Некоторые люди считают, что продолжительное произнесение гласных звуков (а, е, и, о, у) помогает развить силу и выносливость голосовых связок.

Другие считают, что напевание или пение гамм или арпеджио помогает улучшить подвижность и диапазон голоса. Экспериментируйте, пока не найдете то, что работает лучше всего для вас!

Каковы наилучшие методы улучшения вашего певческого голоса?

Вокальная техника развивается со временем и уникальна для каждого певца. Попробуйте послушать разных исполнителей разных жанров и обратите внимание на их стили и приемы.

Как только вы получите общее представление о том, что вам нравится, экспериментируйте с различными методами, пока не найдете те, которые лучше всего подходят для вас. Наберитесь терпения и продолжайте регулярно заниматься – со временем ваша вокальная техника улучшится.

Если у вас нет репетитора по вокалу, самое время подумать о том, чтобы его нанять, так как он поможет вам намного быстрее улучшить свои вокальные данные.

Как я могу улучшить свое произношение?

У нас есть статья о чистоте голоса и о том, как улучшить произношение и дикцию, которую вы можете прочитать здесь. Но, короче говоря, лучший способ улучшить свое произношение — это регулярно практиковаться и сосредотачиваться на том, как произносится каждый звук.

Что делать, если у меня возникают проблемы с взятием высоких нот?

Чем больше вы практикуетесь в пении высоких нот, тем лучше вы будете их брать. Это может занять некоторое время и усилия, но, в конце концов, вы сможете с легкостью петь эти ноты. Помимо практики, вот еще несколько полезных советов:

Перед пением убедитесь, что ваши голосовые связки разогреты.
– Попробуйте использовать более высокий тон при пении высоких нот.
— Пойте в меньшем диапазоне (т. е. сосредоточьтесь на более высоких нотах в песне, а не на более низких).
– Четко произносите звуки при пении высоких нот.
– Используйте меньше воздуха при пении высоких нот (это поможет вашему голосу не слишком уставать).

Должен ли я прекратить петь, если я простудился?

Обычно рекомендуется время от времени делать перерыв, особенно если вы плохо себя чувствуете. Боль в горле и другие незначительные заболевания могут усугубляться пением, поэтому лучше дать себе время на выздоровление, чтобы не усугубить ситуацию.

Миксдаун

Следуя этим советам, вы сможете улучшить свой певческий голос и качество вокала, став лучшим певцом в целом. Просто не забывайте регулярно тренироваться, есть здоровую пищу и делать перерывы, когда это необходимо. Приложив немного усилий, вы будете звучать лучше, чем когда-либо прежде.

Счастливого пения!

Как улучшить свой певческий голос

Если вы хотите узнать, как улучшить свой певческий голос, вам нужно будет поработать над рядом вокальных упражнений и развить каждый аспект тренировки голоса.

Получите уроки пения – нажмите здесь!

Вы будете удивлены, насколько сложно петь в унисон, особенно при пении быстрых, быстрых нот или длинных высоких нот.

Хороший способ улучшить этот аспект — медленно практиковать гаммы и арпеджио, внимательно слушая каждую ноту. Если вы будете петь достаточно медленно, вы легко услышите ошибки высоты тона и сможете их исправить.

Нет банановых нот (скольжение вверх или вниз), но подача каждой ноты в нужное место.

Как улучшить диапазон пения

Каким бы ни был ваш вокальный диапазон, усиление низких и высоких нот необходимо для получения качественного звука.

Голос следует «разогреть» перед тем, как брать самые высокие ноты вашего диапазона, чтобы избежать напряжения. Использование носовых полостей и опускание задней части языка и подбородка может помочь получить эти высокие ноты!

Дыхание через диафрагму

Дыхание через диафрагму имеет решающее значение, когда речь идет об управлении голосом, а также о корректировке потока воздуха через горло и нос – использование грудной клетки и носовой полости создает качественный звук, который проецируется.

Дыхание через нос или рот?

У разных учителей пения разные мнения по этому поводу. Главное помнить, что если вы дышите носом, воздух чище, а рот остается влажным, что позволяет вам принять правильную форму рта для следующего набора слов.

Это хорошо работает, если вы играете медленную песню, но когда песня очень быстрая, дышать через нос чрезвычайно трудно.

Как лучше петь быстрые песни

Когда вы поете очень быструю песню, лучше дышать ртом. Когда вы вдыхаете через диафрагму, вы можете втягивать воздух быстрее, чем через нос. Через рот воздух становится менее чистым, а воздух сушит горло и рот.

Плечи опущены

Когда вы нервничаете, у вас пересыхает во рту, но если вы правильно дышите через диафрагму, это побудит вас держать плечи опущенными, что, в свою очередь, поможет телу расслабиться. Расслабление является важной частью мышечного контроля.

Итак, если вы знаете, какие части тела должны двигаться и работать в правильном порядке, вы сможете лучше петь песню, будь то медленная или быстрая.

Дикция

Есть некоторые музыкальные стили, которые вообще не требуют дикции! Тем не менее, способность четко слышать поемые слова является важной частью общения с публикой… если они не знают, о чем вы поете, они могут решить не слушать.

Голос, пожалуй, самый простой инструмент для начала. Голос полон характера и является самым узнаваемым инструментом. Тем не менее, его часто недооценивают, потому что любой может петь… верно… НЕТ… действительно трудно научиться петь лучше, и для того, чтобы научиться хорошо петь, требуется время – ровно столько же времени, как если бы вы научились играть. музыкальный инструмент, такой как скрипка или гитара и т. д.

Как улучшить качество голоса при пении

Наличие учителя пения и несколько уроков могут иметь огромное значение. Конечно, как и на любом другом инструменте, на его изучение требуется время, но изучение основ пения поможет избежать напряжения и повреждения голосовых связок — струны на гитаре можно поменять, а горло — нельзя!

Онлайн-преподаватели пения имеют свои преимущества — ознакомьтесь с методом пения Аарона Анастази.

Пение гласных и советы по пению

Когда мы произносим гласные, мы произносим A E I O U
Когда мы поем гласные, нам нужно формировать рот и петь, чтобы они произносились по-другому:

A=Ahh    E=ehh    I= I    O=oh    U=youu

Чистые гласные (по одной) поются, чтобы подчеркнуть гласную, например, более округлые звуки oh и oo и более длинные звуки ah. Все гласные, кроме буквы Е, произносятся путем вытягивания нижней челюсти к груди, прижатия передней части языка к нижней части рта и максимального раскрытия горла.

Открытие горла

Если вы посмотрите в зеркало и попытаетесь зевнуть, вы увидите, как поднимается небо в задней части рта, это открывает ваше горло для пения и должно использоваться в сочетании с диафрагмой. дыхание и сосредоточение внимания на размещении нот, чтобы в целом улучшить качество звучания вокального пения.

Гласную Е тяжелее всего петь, так как естественно рот хочет растянуться в горизонтальную форму, при этом звук будет тонким. Чтобы создать более густой звук для гласной Е, попробуйте опустить челюсть к груди, как вы бы делали это для других гласных звуков, в то же время опустите переднюю часть языка за нижние передние зубы и скажите «э».

Теперь сравните эти слова, пропевая их своим обычным способом, с новой формой гласных:

Me=Meh    See= Sey

Если спеть правильно, вы должны услышать более густой звук.

Дифтонги

Дифтонги являются составными гласными и должны быть проанализированы в первую очередь. Как правило, лучше всего петь как можно дольше на первую гласную, а затем переходить на вторую гласную непосредственно перед следующим слогом.

Проверьте текст любой песни, которую вам нравится петь, и проанализируйте, как бы вы ее спели. Подобная проверка текстов песен может показать, как вы могли бы создать для себя лучший звук.

Полезные упражнения и советы по пению

Упражнения для разогрева
Сначала попробуйте разогреться, выполняя дыхательные упражнения диафрагмой и длинные разогревающие ноты или гаммы. Всегда лучше встать и петь, чем сидеть. Если вам нужно сесть, держите спину прямо и не скрещивайте ноги, позвольте диафрагме использовать свою полную мощность без каких-либо препятствий.

Полная мощность
Не используйте полный голос во время репетиций перед концертом или службой.