Как правильно голос поставить: Как поставить голос самостоятельно в домашних условиях

Как поставить голос для публичных выступлений

Педагог по вокалу школы Staccato. Фото с репетиции.

В нашу школу на уроки вокала регулярно приходят люди, чья деятельность напрямую связана с общением и выступлениями (блогеры, лекторы, руководители). В обучении таких людей мы делаем акцент на раскрепощение, артикуляцию, а также учим бережному отношению к своему голосовому аппарату.

Чтобы стать увереннее и убедительнее звучать для публики, мы советуем делать специальную разминку, правильно дышать и работать над благозвучным голосом — об этом мы и расскажем в статье.

Разогрейте тело

Публичное выступление требует много энергии. Чтобы произносить звуки, мы задействуем не только губы и язык, но и дыхание: мы делаем вдох, наши легкие расширяются, затем воздух идет вверх и заставляет голосовые связки вибрировать. Чтобы не растерять силы во время выступления, подготовьте свое тело с помощью короткой разминки.

• Встаньте прямо и потрясите каждой рукой и ногой.
• Несколько раз потянитесь всем телом вверх.
• Поднимите и опустите плечи несколько раз.
• Наклоняйте голову вперед-назад, влево-вправо.
• Зевайте. Как будто только встали с постели.

Правильно дышите

Многие из нас с детства привыкли дышать грудью. Но для того, чтобы голос звучал сильнее, попробуйте подышать диафрагмой («дыхание животом»).

Для этого сделайте следующее: лягте на спину, согните ноги в коленях. Закройте глаза и постарайтесь ощутить каждый сантиметр своего тела, мысленно двигаясь от кончиков пальцев до макушки. Расслабьте части тела, в которых чувствуете напряжение, например, сжатые кулаки — мысленно подышите в это место.

Теперь посмотрите на живот и дышите: на вдохе он должен подниматься, на выдохе — опускаться. Если видите, что ваша грудная клетка поднимается, положите на нее руку и следите, чтобы она была неподвижна.

Медленно встаньте, потянитесь, наклонитесь вперед и расслабьте позвоночник. А теперь обнимите себя, при этом делая резкий вдох. Вернитесь в изначальное положение.

Эти упражнения разовьют диафрагму и нижний отдел легких. Не забывайте следить за правильным дыханием в течение дня — со временем вы начнете дышать животом без напоминаний.

Встаньте в удобную позу

Во время разминки и выступлений следите за положением тела. Выпрямите спину, отведите плечи назад, голову держите ровно, но не запрокидывайте. Такая поза не только демонстрирует уверенность оратора, но и позволяет голосу литься свободно.

Анализируйте положение тела успешных ораторов: как они держат спину, как двигаются, как жестикулируют. Представьте себя опытным оратором и двигайтесь так же.

Следите за нами. Это интересно.

Советы педагогов. Лучшие выступления. Афиши концертов.

Говорите громко, но не кричите

Чтобы вас услышали, говорите громко, но без напряжения голосовых связок. В таком случае в горле появляется боль и першение — говорить станет некомфортно. А слушателям слишком громкий голос напомнит об опасности и раздражении — как будто их ругают.

Чтобы голос звучал выразительно и естественно, звуку необходимы резонаторы — ими могут быть разные части нашего тела. Проведите эксперимент: положите руку на грудную клетку и потяните звук «ааа» — вы почувствуете ощутимую вибрацию в груди. Затем положите руку на горло и попробуйте произнести тот же звук, чтобы завибрировала шея — голос станет слабее и выше.

Чтобы голос был бархатным и более низким — используйте грудной резонатор. Голос «из груди» мягко притягивает внимание, слышен через шум толпы и приятен для восприятия.

Не забывайте практиковаться: положите руку на грудь и прочитайте вашу речь — если доклад или презентация еще не готовы, читайте вслух любимые произведения или что-нибудь напойте. Не спешите и следите за вибрацией. Попробуйте говорить громче, не теряя вибрации в груди и без перенапряжения связок в горле — вы поймете, что перестарались, если почувствуете легкое, но неприятное напряжение.

Следите за темпом

Когда мы говорим слишком быстро, то съедаем окончания слов — так аудитория не услышит половину речи, а другую половину не успеет воспринять. Слишком медленная речь тоже вас подведет: зритель заскучает и переключится на собственные мысли.

Считается, что наиболее комфортный для слушателей темп речи — 190 слов в минуту. Этого правила придерживаются участники конференций TED. Поставьте таймер и включите диктофон, посчитайте слова и найдите свою скорость.

Делайте артикуляционную разминку

Разминку можно делать дома во время тренировок и перед выступлениями — займет пять минут. Держите руку на груди и поддерживайте вибрацию.

• Промычите звук «ммм» не смыкая губы до конца, чтобы почувствовать легкую щекотку. Попробуйте перенести звук так, чтобы ощутить вибрацию в носу. Покатайте звук, как шарик, а затем откройте рот и произнесите «мммааа» — почувствуйте вибрацию в ушах.
• Пожуйте невидимую жевательную резинку.
• Несколько раз проведите языком по внешней и внутренней стороне зубов.
• Помассируйте щеки, подвигайте нижней челюстью.
• Чередуйте гласные и согласные алфавита, составляя из них слоги: «ба-бу-би-бе-бо» и т.д.

Расставляйте акценты

Даже самую полезную и важную речь можно пропустить мимо ушей, если выступающий монотонно читает с листка. Чтобы речь была эмоционально интересной для слушателей, сделайте следующее.

• Читайте вслух пьесы или сценарии любимых фильмов и попробуйте передать интонации героев.
• Чтобы подчеркнуть важность утверждение, делайте паузу.
• Не заканчивайте утвердительное предложение повышением интонации. Ваши слушатели подумают, что вы либо задаете вопрос, либо извиняетесь.
• Не переусердствуйте. Речь эффектного оратора звучит естественно, без утрированных «ахов» и «охов».

Удачных выступлений!

Первое пробное занятие

Константин, ваша заявка уже на почте у администратора.

Сейчас в школе ни души. Спят даже инструменты. Администратор перезвонит вам с номера 8 (812) 501 83 83 как только увидит вашу заявку. Хорошего дня.

Произошла ошибка! Ваша заявка не отправлена!

1-ый шаг

Знакомство с педагогом. Вы рассказываете свои цели на обучение и каких результатов вы хотите достичь.

2-ой шаг

Преподаватель школы определяет вашу музыкальность: слух, чувство ритма, интонирование.

3-ий шаг

Исходя из ваших целей и учитывая текущие данные педагог предложит программу вашего обучения.

Как поставить красивый голос для пения

Хотите сделать свой голос красивым, сильным и выносливым? Хотите поставить голос для сцены или для себя? Хотите избежать профессиональных болезней голосового аппарата? Приходите на курсы постановки голоса в Saint-P music school!

Постановка голоса

Поставленный голос отличается от «непоставленного», как настроенный музыкальный инструмент от ненастроенного. Переборы струн старой гитары могут быть приятны для слуха, но они не доставят такого эстетического наслаждения, как исполнение даже самой простой пьесы на профессиональном, безупречно настроенном инструменте. Для того, чтобы произвести на слушателей впечатление за считанные минуты, необходимо поставить голос — то есть «настроить» его, научиться правильно извлекать звуки, поработать над силой и диапазоном, научиться модулировать.

Независимо от того, поете вы или говорите, произносите речь или беседуете, в формировании звуков участвуют:

• артикуляционный аппарат (губы, зубы, небо, язык, гортань и пр.),
• голосовые связки,
• легкие,
• диафрагма.

Обычный человек не задумывается о том, что делает его тело для извлечения звука, но стоит поставить голос — и ваша речь станет уверенной, плавной и красивой, а голос — звучным и мелодичным.

Правильная постановка голоса улучшает дикцию, делает голос более приятным, помогает избежать профессиональных травм и болезней.

Это настоящая находка для:

• педагогов,
• устных переводчиков,
• телефонных консультантов,
• менеджеров,
• начальников.

Вам знакомо ощущение боли в горле после целого дня разговоров? Постановка голоса избавит вас от этой проблемы навсегда, и вы сможете говорить много часов подряд, свободно управляя силой и высотой своего голоса и не ощущая ни малейшего напряжения.

Поставить голос

Если вы хотите стать властелином своего голоса, добро пожаловать на курсы постановки голоса в Saint-P music school. Здесь вам помогут настроить этот совершенный музыкальный инструмент, данный самой природой. Людям свойственно уделять много времени своему внешнему виду, но разве ваш голос — это менее важная часть имиджа, чем модный костюм или красивая прическа? Курсы постановки голоса подарят вам уверенность в любой ситуации: где бы вы ни находились, как бы ни были одеты, какие бы люди вас ни окружали, магия вашего голоса останется с вами.

Записываясь в вокальную школу, сообщите педагогу, каких результатов вы хотите достичь: ставите голос для пения, ораторства или просто для себя. Если вы часто выступаете на людях, вам пригодится умение говорить в микрофон (это сложнее, чем кажется!), если преподаете, стоит уделить особое внимание развитию силы голоса, если ставите голос для себя, можно начать с модулирования.

Как поставить голос?

Любое вокальное обучение начинается с постановки голоса. На первом этапе, независимо от желаемой конечной цели, каждый ученик «Saint-P music» проходит курс постановки голоса, который подразумевает получение лучших характеристик и качеств речевого и голосового аппарата, улучшение природных и приобретенных навыков речи.

В ходе занятий уделяется внимание трем главным «китам», на которых основывается голос диктора, певца, преподавателя или оратора-ведущего:

• Дыхание во время разговора или пения. В ходе тренингов подача звуков, речи становится плавной, не прерывистой, не дрожащей. Голос уже через несколько уроков заметно усиливается и становится ровным. В случае обучения вокалу при постановке дыхания становится важным научить студента выполнять дыхательные движения беззвучно, так как при пении в микрофон любой лишний звук будет слышен. Для правильного речевого дыхания необходимо уметь делать спокойные, ровные вдохи, при этом вдох должен быть коротким и незаметным. При вдохе следует набрать столько воздуха, чтобы хватило до следующей речевой паузы. Правильной постановкой дыхания считается соотношение 1:10 вдохов и выдохов.
• Управление голосом, его силой, громкостью. Уроки направлены на умение управлять тембром и тональностью голоса. Для того чтобы увеличить силу голоса, проводятся занятия по громкому произношению. В процессе тренировок разрабатываются и укрепляются голосовые связки, способствующие умению контролировать силу голоса. Для певцов важно иметь широкий диапазон тональности, для чего голос разрабатывается на низких и высоких нотах, постепенно расширяя возможный звуковой диапазон.
• Речевая дикция. За правильность четкой дикции отвечает умение выговаривать без потери силы голоса каждого звука, в частности, согласных букв. При обретенном умении и становлении дикции разобрать речь педагога или слова песни эстрадного певца можно с любой точки помещения. Артикуляция согласных букв, как и гласных, должна осуществляться с напряжением, т. е. язык, губы, рот должны быть в активном напряжении.

Помимо данных тренировок, будущие дикторы и певцы в школе «Saint-P music» обретают навыки контроля мышц и тела. От умения управлять верхним резонатором (небный свод, лицевая часть) и нижним резонатором (бронхи и трахея) зависит звонкость и яркость тембра, уникальные обертона, благодаря которым голос становится приятным для слушателей, запоминающимся для публики, что очень важно для вокалистов.

Преподаватели Saint-P music имеют большой опыт работы с самыми разными голосами и учениками и помогут вам добиться успеха независимо от стартовых условий.

 

Как научиться петь красиво? Как поставить голос самостоятельно?!

Статьи и новости музыкального мира.

Существуют различные методики постановки голоса разными певческими школами. Но прежде чем обратиться к конкретным рекомендациям. Которые пригодятся не только профессионалам , но и любителям, то есть всем кто любит петь, давайте задумаемся над тем, что такое пение, певческий голос и как научиться петь красиво, как поставить голос в домашних условиях

.

Пение – один из способов общения и самовыражения человека, естественный и простой, доступный почти каждому.

Как научиться петь красиво? И самостоятельно поставить голос?

Если природа подарила человеку хороший голос , ему хочется петь точно также, как тому, у кого от природы данные бегуна, хочется бегать.

Пение имеет отношение не только к эстетической и эмоциональной сферам, но и к работе комплекса мышц, связанных с дыханием, бессознательно организованной творческим эмоциональным настроем. Итак, процессом пения руководит эмоция. Из этого следует, что профессионал должен уметь создавать её и сохранять во время пения.

У людей, поющих

голосами, «поставленными от природы», связи звуковедения устанавливаются бессознательно, но правильно и легко, а само дыхание организовано верно. В таких случаях единственное, что обязан сделать педагог, — это помочь певцу осознать, что происходит в его прекрасном инструменте во время пения, чтобы он мог сберечь голос и восстановить естественные связи, если их нарушит какая-то случайность.

Но в большинстве случаев певческие школы предлагают воспринимать пение не как способ выражения мыслей и чувств, а как средство для мысленного направления на каждую ноту. Заботясь о ноте, певец теряет естественное чувство кантилены (напевной плавной мелодии) и осмысленность фразы и думает не о том, почему и для чего 

поёт, а о том попал ли звук на нужную ноту.

Увлечённость пением вызывает бессознательное стремление к синтезу, то есть к объединению мышц, участвующих в нём, к организации координирующего центра.

Анализирование своих ощущений во время пения ослабляет и нарушает связи звуковедения, потому что анализ – разъединение. А иногда внимание певца сосредотачивается на какой-нибудь одной группе мышц, например при выполнении команд: «В маску! В маску!», «На зубы!», «В купол» и т.п., и это нарушает связи звуковедения.

Если глубокие внутренние связи не нарушены певцом – голос звучит. Но к несчастью, можно потерять и глубокие внутренние связи, а с ними и чувство радостно поющего тела.

Необходимость глубоких внутренних связей в большинстве случаев осознаётся певцами. Именно их создаёт и сберегает певческий эмоциональный настрой, но до тех пор, пока ему не мешают или мешают не слишком активно. При грубо же вмешательстве связи рвутся в каком-то звене, и голос перестаёт звучать. Вот почему так легко теряют голоса даже представители знаменитой итальянской школы.

Что же надо делать, чтобы сохранить и развить связи звуковедения? Самое простое – их надо знать!

Голос поёт и говорит мелодию. А мелодия – это движение. Произвести движение может только то, что само подвижно. Мяч полетел – его бросила рука, ветка качнулась – её толкнул ветер. Следовательно, из работы над голосом логически исключаются так называемые «маски» и «зубы». Они абсолютно неподвижны и потому не могут вести мелодию. Подвижны органы дыхания, их мускулатура и мускулатура внешняя, с ними связанная. Вот что может в человеке говорить, кричать и петь!

Пение – единственная разновидность музыки, в которой инструмент – часть тела музыканта, и при том одна из наиболее важных и наименее управляемых: органы дыхания. Мы не видим движений, которые происходят внутри них, эти движения по темпу, стилю и ритму зависят от эмоциональных состояний

Учиться петь – это учиться управлять дыханием и певческим эмоциональным настроем. Ведь если дыхание подчиняется эмоциям, эмоции тоже могут подчиняться дыханию. И можно автоматически создавать вдох взволнованных и спокойных состояний и подчинять ему пение, речь и самочувствие.

У актёров и певцов есть профессиональный термин – «опора». Все согласны, что «опёртый» звук – хорошо, «неопёртый» — плохо и что «опёртый звук возможен только там, где есть « опёртый» вдох, хотя, чем отличается «опёртый» вдох от «неопёртого», неизвестно.

А между тем, всё просто.

«Опёртый» голос – это звонкий голос. А что такое «опёртый» вдох? Прикоснуться к плечу партнёра — ещё не значит опереться на него. Опереться – значит перенести на чужое плечо часть тяжести своего тела, почувствовать , что мускулатура плеча стала сопротивляться нажиму вашей руки. Следовательно, «опёртый» вдох – это вдох предельной глубины. Воздух, взятый во время такого вдоха, не может идти дальше. Он «опёрся», говоря попросту, упёрся в стенки органов дыхания. Мускулатура, окружающая их, стала сопротивляться нажиму воздуха, и мы чувствуем это. И если вдох сделан правильно, вам сразу захочется кричать или петь!

Вдох – движение воздуха внутрь тела. Сознательно сделать вдох – это мысленно установить связь с дном лёгких. Направление гортани диагонально по отношению к лёгким, следовательно, ей удобно петь, если Вы сделали, сознательно или бессознательно, вдох «опёртый» в спину. Лёгкие расширяются к основанию не в груди, а в спине. Следовательно, этот вдох легко задержать, хотя объём его велик.

Звучание – выдох, колеблющий голосовые связки. Следовательно, чтобы сохранить во время звучания чувство «опоры», надо оставить воздух там, откуда Вы его «взяли». Сквозное действие певца – задерживать правильно сделанный вдох. А выдох уходит сам: выдох – это звук.

Не думайте о дороге, по которой вы поведёте этот вдох. Думайте о месте, в которое он мгновенно приходит, потому что если вы думаете о дороге, там возникают напряжения. (Кстати ,большинство профзаболеваний голоса являются результатом грубого нарушения условий давления в системе трахеи и бронхов.) Не ищите этот вдох умом, ищите движением и эмоциональным настроем. Чаще всего наклоном во время вдоха. Затаите его и пойте, никуда не направляя звук.

Существует мнение, что «запирать» дыхание вредно, чуть ли не опасно. Да, вдох искажающий форму лёгких, задерживать, да и делать вредно. Вдох, наполняющий лёгкие, не искажая, может вернуть и голос, и здоровье.

Лучшая в мире постановка голоса – не русская, не французская, не немецкая и даже – боги мои! — не итальянская, а природная.

Следовательно, если Вы сознательно произвели правильный вдох и задерживаете его, всё остальное сделает ваша певческая интуиция. Можно помогать ей движением и мыслью.

Прежде всего, какие связи возникают в теле певца? Источник звука – голосовые связки. Чтобы прозвучать, они должны сомкнуться – встречное движение на уровне шеи. Воздушная струя, которая колеблет их, чтобы они звучали, идёт из двух бронхов в одну трахею – встречное движение на уровне груди. Оба эти движения неуправляемы. Но лёгкие, как на фундаменте, лежат на диафрагме и подчиняются ей, а она – им.

Если, чтобы прозвучать, две голосовые связки смыкаются, а две воздушные струи встречаются, следовательно, диафрагма должна во время звучания объединять лёгкие. Как? С помощью вдоха, который заполняя лёгкие воздухом, не разъединяет их. И так как диафрагма самый сильный мускул среди всех, связанных с дыханием, ей подчиняется и смыкание голосовых связок в гортани, и встречное движение воздушных струй в груди. Заполнить лёгкие, не разъединяя их, может только один вдох – вдох в спину.

Вспомните строевую песню в армии, хоровую за столом и песню коллективного труда, например нашу «Дубинушку». Во всех случаях песня поднимает настроение, освобождает от привычной сдержанности и объединяет людей, которых не могут объединить слова. Но не бывает вокализирующих солдат, бурлаков, и даже самая пьяная компания старается выговорить слова. И это понятно: желая выразить мысли и чувства, люди ищут, прежде всего, слова и поют их, когда эмоциональный настрой выше среднего или его хотят поднять. Следовательно, для человека, поющего естественно, пение — это протяжная речь повышенной эмоциональности.

…профессиональному певцу нет смысла представлять себе пение как вокализ со словами, да ещё с постановкой голоса. Ведь тогда оно – действие заумное и сложное. И слова мешают петь. А каково слушать певца, которому слова мешают петь? Если для Вас пение протяжная речь, то это действие эмоциональное и простое, и слова помогают петь, организуя кантилену. Надо только произнести, потому что хорошо произнесённое наполовину спето.

Принято думать, что протяжность звука зависит от работы внутренней мускулатуры (диафрагмы, брюшного пресса), а произнесение слов – от мускулатуры внешней (губы, челюсти). Певец, поверивший в это, стоит перед выбором: лучше тянуть или лучше произносить? Его внимание раздваивается: кантилена – внимание на брюшной пресс и диафрагму, дикция на движение челюстей и губ. Активная артикуляция – по существу гримаса, которая разрушает внешний облик певца. Кроме того, челюсть – кость. Она тяжёлая. Гортань – хрящ. Он лёгкий. Каково гортани петь, когда над ней активно лязгают челюсти? И сколько времени она может это выдержать? Представьте себе Венеру, отвалившую челюсть, или Аполлона, сделавшего «мопса». Как они будут выглядеть? Не лучше ли вспомнить образное народное выражение, звучащее похвалой певцу, — «нутром поёт»? И не думайте, что петь нутром – значит петь особо выразительно. Нет! Народ говорил как слышал: поёт нутром, — значит, тело звучит как музыкальный инструмент. Звучит дудка и звучит грудь. Они подвижны и активны. А « маска», «купол», «зубы» — неподвижная надстройка над тем, что поёт. Поэтому думайте, что произносите слова всё той же диафрагмой. И не насилуйте её. Она всё знает. Достаточно только подумать о том, что она произносит слова, и потянуть сказанное. Протяжность расширит ваш диапазон, продемонстрирует ваш тембр и превратит речь в одну из разновидностей музыки – мелодию с текстом. Ещё одним важным вопросом наряду с вопросом «Как научиться петь?» является вопрос «Как не потерять голос?». 

Музыка имеет три измерения – высоту, тембр и силу. Певец должен помогать голосовым складкам смыкаться, чтобы точной была высота каждой ноты, освобождая тембр от посторонних звуков. А вот о силе думать нельзя, форсировка её не создаст. Надо думать о звонкости – звонкий голос хорошо летит в зал. Что касается диапазона, то очевидно, что на верхних нотах активно должны работать брюшной пресс и диафрагма, а на низких – грудные группы мышц. Мы ответили на вопрос как научиться петь красиво, как поставить голос самостоятельно, теперь дело за Вами!

• < Назад
• Вперёд >

Занятия вокалом для постановки голоса у ребенка и развитие певческого дыхания.

Исследования показывают, что не только внешний вид собеседника играет роль при беседе, но и голос. Люди в меньшей степени обращают внимание на то, что сказано, но за тем, как это сказано, следят внимательно. Спокойная, не слишком быстрая речь с логическими паузами и акцентами захватывает внимание собеседника, расслабляет, вселяет доверие.

Это касается не только взрослых, но и детей. Поэтому детям так важно посещать занятия вокалом — профессиональный педагог поставит голос и певческое дыхание. В домашних условиях поставить голос невозможно, но стоит попробовать сделать интонации и звучание более естественными и приятными. Вот советы, которые помогут это сделать.

Совет 1. Помогите ребенку услышать свой голос

Детские театральные студии и студии пения дают это упражнение своим воспитанникам, чтобы те услышали свой голос со стороны и лучше поняли, что необходимо корректировать. Попросите ребенка одну руку сложить горстью и поднести к уху, другую — ко рту. Дальше ребенку нужно поговорить в сложенную руку у рта, попеть, поэкспериментировать с голосом, меня темп речи и тембр. Звук, который получится в руке у уха, даст ребенку понять, как его слышат другие. Также послушать голос со стороны можно, записав речь на диктофон.

Совет 2. Упражнение «Мычание»

Его используют на уроках вокала для детей в центрах детского развития. Оно включает в работу грудь и живот. Но чтобы был эффект, оно должно выполняться правильно. Попросите ребенка «помычать» с закрытым ртом сначала тихо, потом интенсивнее, потом громко. Звук должен идти изнутри, но болевых ощущений в горле быть не должно. Мышцы лица шеи должны быть расслаблены. «Мычать» стоит в обычной тональности, не брать слишком высокие ноты. При правильном выполнении должны чесаться губы.

Совет 3. Упражнение «Текст без согласных»

Эта разминка понравится детям. Она поможет потренировать мышцы лица, улучшить интенсивность звучания голоса. Выберете предложение и уберите из него все согласные. Например, предложение «Сегодня хорошая погода» превратится в «е-о-я-о-о-а-я-о-о-а». Попросите ребенка громко и четко прочитать эту фразу. Если нужна музыка, включите нейтральную мелодию фоном. Можно сделать «текст без гласных». Это также благотворно повлияет на звучание детского голоса.

Совет 4. Упражнение «Дыхание животом»

Это упражнение необходимо для постановки дыхания и раскрытия диафрагмы. Попросите ребенка лечь на спину. Одну руку пусть положит на грудную клетку, другую — на живот. Дышать надо животом. Так, чтобы при вдохе руку на животе поднималась, при выдохе — опускалась. Рука на груди двигаться не должна. Когда такое дыхание войдет в привычку, можно делать его в вертикальном положении.

Совет 5. Упражнение «ХА»

Оно помогает сделать голос более благозвучным и приятным, способствует постановка правильного дыхания. На курсах для детей его рекомендуют использовать школьникам перед выступлением у доски, защитой доклада или просто публичным выступлением. Попросите ребенка встать и расслабиться, сначала нужно сделать несколько свободных вдохов и выдохов. Затем сделать более глубокий вдох и резко выдохнуть со звуком «ха-а-а».

Почему занятия в студии вокала лучше домашнего обучения?

Домашними упражнениями возможно поддержать голос ребенка, но для действительно заметного результата нужна комплексная программа, разработанная опытным педагогом.

• Во время занятия учитель корректирует ошибки.
• Педагог не только поставит голос, но и научит ребенка правильно дышать во время пения.
• На занятиях дается много упражнений на артикуляцию, проработку сложновыговариваемых звуков, улучшение дикции.
• Происходит проработка индивидуального тембра — определить и качественно проработать его возможно только со специалистом.
• Кроме проработки голоса, в школе вокала ученики знакомятся с историей музыки, биографиями знаменитых музыкантов и певцов, а также культурным музыкальным наследием России и мира.

В Детском центре «Имена Продакшн» мы ставим детям голос и певческое дыхание. Наши педагоги по детскому вокалу работают по специальным программам, рассчитанным на быстрые и качественные результаты. Мы даем особые упражнения для каждой возрастной группы. Наша главная задача — чистый и красивый голос вашего ребенка, устранение дефектов речи, а также развитие в ребенке артистизма и уверенности в себе.

Как поставить голос? | Школа вокала «Гармония»

За это время ты узнаешь, что такое опора, овладеешь правильным дыханием (кстати, большинство преподавателей уверены, что правильное дыхание – это 80 проценто успеха в вокале), узнаешь о грудном и головном регистре, начнешь петь несложные песни. Но, конечно, как я уже сказала, месяца для вокала мало. Ты это и сам поймешь! Как и иностранным языком, вокалом надо заниматься всю жизнь. И если ты серьезно хочешь стать известным певцом, то тебе придется настроиться на труд. Это только по телевизору кажется, что петь – легко! За каждым профессионалом стоят годы упражнений, уроков с опытными педагогами, самостоятельных занятий. Готов к этому? Тогда продолжаем!

Постановка голоса — хорошо, но еще много слушай! Еще одним важным аспектом в постановке голоса является, как ни странно, слушание музыки. Выбери исполнителей, на которых ты хочешь быть похожим (согласна, надо быть ни на кого не похожим, но ориентиры тебе все-таки нужны, тем более на первых порах) и создай свою собственную аудиотеку. К слову, мои кумиры сейчас – Уитни Хьюстон, Мерайа Кери и Селин Дион. Причем слушание музыки тоже должно быть работой. Если ты просто включаешь музыку, она играет фоном, а ты в это время занят своими делами, такое слушание ни к чему не приводит. Слушай музыку осознанно – анализируя вокальную технику, стараясь подражать, переснимать отдельные моменты, а уже затем пой вместе с исполнителем. Слушание отлично развивает голос для пения, ведь твои связки работают в это время! Они, кстати, работают даже тогда когда ты читаешь и проговариваешь про себя слова.

Усовершенствования голоса – это пение.

Ну и, конечно, еще один этап Практика и еще раз практика! Советую, если ты тренируешься дома, записывать свой голос на диктофон, а затем анализировать самостоятельно или со своим преподавателем вокала. Со стороны всегда слышно то, чaто ты можешь не услышать изнутри. И пусть тебя не пугают трудности! Будь упорным и все у тебя получится! Школа вокала «Гармония» в Киеве, поможет Тебе правильно поставить голос и найти свою уникальную манеру исполнения! www.harmonia.kiev.u

автор — Светлана Островская статья для школы вокала «Гармония»

Как поставить голос для пения и увеличить силу

Вопрос как поставить голос для пения задают себе обычно новички в музыке. То есть, вряд ли вы будете пытаться это узнать, если уже имели опыт вокальных занятий.

Давайте начнем с того, что обрадуем вас — развить голос для пения можно с любыми начальными данными и в любом возрасте. Это просто наш инструмент, который можно усилить так же, как и мышцы.

Развитие голоса для пения

Безусловно, прежде чем начать развитие голоса для пения следует понять зачем вам это нужно. Есть ли смысл тратить время на то, что вы в скором времени бросите. Занятия вокалом требуют много времени и каждодневной практики. По-другому у вас ничего не получится.

Начиная работать над своими голосовыми связками пройдите тест с преподавателем, чтобы узнать ваш вокальный тембр и подобрать подходящие песни и распевки.

Постановка голоса и дыхания

Обычно, постановка голоса и дыхания начинается именно с дыхательных упражнений, которые позволяют вам почувствовать, что в процессе звукоизвлечения участвует все тело. Так же вы тренируете свои легкие, чтобы набирать больше воздуха и правильно его использовать.

Дыхательные упражнения обычно делают с деревянным бруском около стены. Брусок помогает сокращать и расширять мышцы диафрагмы под нагрузкой. Как только вы начнете петь, то вам сразу станет ясно, что люди, которые слишком много скачут на сцене вряд ли поют без фонограммы, так как дыхание будет сбиваться.

Как тренировать голос для пения

После чисто дыхательной разминки вокалисты переходят к разминке голосовых связок.

Как тренировать голос для пения, перед тем как начать учить песни? Все очень просто. Вам нужен музыкальный инструмент с постоянным строем (например фортепиано) и нужно знать свой вокальный диапазон.

Сколько октав может взять человек

• меньше 1 — никогда не занимался вокалом;
• 1-1,5 — человек знаком с музыкой. может быть поет под гитару;
• 1,5 — 2,5 — профессиональные певцы, которые поют на сцене на разном уровне;
• больше 2,5 — оперные певцы и одаренные люди, исключительно профессиональные музыканты с хорошей вокальной школой.

Вам нужно знать в какой октаве вы поете, чтобы подыгрывать себе ноты во время разминки. Можно спросить преподавателя подобрать вам ваш диапазон, например, на пробном уроке в нашей школе.

Как развить силу голоса, можно ли развить голос для пения и сколько времени это займет — это тоже вопросы к педагогу, так как уровень разных людей и природные данные всегда отличаются.

В домашних условиях попробовать увеличить силу голоса можно играя последовательно по три ноты с интервалом в 1 тон в прямом и обратном порядке, каждый последующий раз повышая звучание на половину тона.

Пойте с широко открытым ртом. Просто старайтесь звучать в унисон с нотой на фортепиано и не переходите дальше пока не добьетесь четкого звучания.

Когда нужен преподаватель

Для того, чтобы на самом деле разобраться в азах вокала всегда лучше взять хотябы 4 — 6 уроков у профессионального педагога. Почему:

1. Вы не знаете основ пения;
2. Вы не владеете телом для звукоизвлечения;
3. Вы не знаете как правильно тренироваться.

Сходив к профессионалу на несколько уроков вы сэкономите много времени для быстрого дальнейшего развития. а значит и окупите свои вложения.

Поставить голос в домашних условиях, упражнения на дыхание

Иногда бывает, что по каким-то причинам посещать занятия нет возможности. Что же делать, если очень хочется научиться петь? Конечно, сначала надо определиться, какую цель вы преследуете, ведь если вы хотите профессионально заниматься вокалом, без хорошего педагога просто не обойтись. Сам человек не всегда может контролировать свои занятия, неопытному вокалисту постоянно нужны рекомендации и контроль преподавателя. Но не стоит расстраиваться, не всё так безнадёжно. В домашних условия всё-таки можно кое-что сделать для развития вашего голоса. Конечно, самостоятельно в домашних условиях поставить голос невозможно, но можно начать делать некоторые упражнения, которые благоприятно скажутся на постановке голоса и дальнейших занятиях вокалом.

Первым делом нужно обратить внимание на дыхание. Певческое дыхание отличается от обычного физиологического. Вокальное дыхание – это сложный процесс, требующий серьёзной подготовки. Итак, наша главная и первостепенная задача – это правильное вокальное дыхание. Какие упражнения на дыхание вы можете сделать в домашних условиях? Рассмотрим несколько основных приёмов.

• положите руки на живот и сделайте несколько свободных вдохов и выдохов. Проанализируйте, что у вас работает активнее? Грудь, рёбра или живот. Если живот остаётся неподвижным, значит вы пользуетесь самым бесполезным для пения видом дыхания – подключичным. Самым правильным певческим дыханием является то, при котором работают нижние межрёберные мышцы, живот и диафрагма. Упражнение со спокойными вдохами и выдохами настроит вас на то, что нужно следить, в каком месте вы делаете вдох и выдох. Запомните, при правильном вдохе и выдохе работает живот.
• активные вдохи и выдохи с открытым ртом. Представьте, что вы запыхавшаяся собака. При выполнении этого упражнения нужно следить, чтобы плечи не поднимались, поэтому его лучше всего выполнять перед зеркалом.
• самым сложным в вокальном дыхании является равномерный выдох. Для тренировки выдоха нужно сделать резкий вдох, а на звуке тц-ц-ц делать медленный сдерживаемый выдох. Нужно следить, чтобы воздух выходил равномерно, без рывков.

Выполняя эти несложные упражнения, вы сможете подготовить себя к занятиям вокалом, и прогресс не заставит себя долго ждать. Диафрагменное дыхание, доведённое до автоматизма сильно упрощает процесс обучения вокалу и постановки голоса. При кажущейся простоте, эти упражнения очень важны для начинающих вокалистов, которые серьёзно настроены овладеть своим голосом и добиться успехов в певческом искусстве.

Как изменить свой голос

Чтобы изменить свой голос для записи или профессионального использования, вам понадобятся инструменты, высококачественные микрофоны или просто простой плагин. Но если вы хотите поупражняться в том, как правильно позиционировать свой голос, вам понадобится только один инструмент.

Сам. Хорошо, и диктофон. «Как?» ты спрашиваешь? Продолжайте читать, чтобы узнать. Давайте изменим ваш голос без тренера по вокалу или модного, дорогого и высококачественного оборудования.

Прежде всего, вам нужно понять, как вы звучите.Как ваш голос нравится другим людям? Найдите в Google рассказ или статью и прочтите их вслух. Это позволит вам поэкспериментировать с разными стилями разговора, вариантами разговора и позиционированием голоса.

Выражайте эмоции во время чтения, раскрашивайте свой голос и издавайте как можно больше звуков. Говорите голосом диктора, серьезным, повседневным и телефонным голосом — мы все говорим по-разному, когда говорим по телефону, верно?

Затем воспроизведите вашу запись.

Мы знаем, что вам это не понравится, и, как было сказано выше, существует целая наука, объясняющая, почему это происходит, но это позволит вам отслеживать то, что вам нравится, нравится или не нравится в вашем голосе.

Ведите записи, и у вас будет список вещей, которые вы хотите изменить.

• Говорите из разных мест

У вас много голосов. Это делает весь человеческий вид. Обычно есть три типа людей: те, кто говорит носом, те, кто говорит горлом, и те, кто говорит через диафрагму.

Думайте о своем теле как о карте. Чем ниже вы опускаетесь, тем ниже становится ваш голос. В результате ваш голос звучит намного глубже, когда вы говорите через диафрагму, чем когда говорите через нос. Однако вам нужны все эти голоса, потому что это позволит вам иметь более широкий диапазон возможностей.

Закройте глаза и представьте, как ваш голос движется во время разговора. Подумайте о том, как он поднимается выше, и вы сразу заметите изменение высоты тона. То же самое, если представить, что он идет ниже.

Давайте посмотрим, как вы можете задействовать различные участки тела, чтобы изменить свой звук:

— Чтобы говорить через диафрагму: Коснитесь области живота над животом и сделайте глубокий вдох.Почувствуйте, как эта область наполняется воздухом, и обратите внимание, чтобы не раздувать грудь на вдохе.

— Чтобы говорить горлом: Сделайте глубокий вдох и начните говорить, зажимая нос. Хитрость в том, чтобы говорить, но не звучать так, как будто у вас заложен нос. Однако имейте в виду, что это можно сделать только с гласными. Держите длительную ноту, произнося «ааа», и вы заметите, что ваш голос исходит из вашего горла.

— Говорить из носа: Теперь нужно немного изменить ситуацию.Сделайте глубокий вдох через рот и, когда говорите, сосредоточьтесь на выдохе через нос и не открывайте широко рот.

• Подражайте чужому голосу

Как мы уже говорили, голос является частью идентичности. И поскольку вы можете помнить цвет волос человека, которым вы восхищаетесь, вы также можете помнить его голос. Попробуйте сымитировать это, чтобы увидеть, какие области вам необходимо использовать.

Но есть маленький секрет, который вам нужно знать.Имитируя голос другого человека, сделайте большой шаг. Действительно большой. Внимательно слушайте голос и старайтесь воспроизводить точно такой же звук. Обратите внимание на высоту звука, дикцию, тон, цвет. Произведите полное впечатление, а затем медленно начните смягчать его, добавляя особенности и характеристики голоса, который вам нравится, в ваш реальный голос.

Если вам интересно, как изменить свой голос, вы не только задаетесь вопросом, как изменить то, как звучит ваш голос, но и как вы говорите. Говорение — сложный процесс, и дело не только в том, как звучит ваш голос.Это также касается того, как вы употребляете предложения.

Итак, чтобы изменить свой голос, вам нужно быть более театральным и делать акцент, когда вам нужно рассказать историю, быть глупым, когда вы рассказываете анекдот, или говорить глубже (и говорить через диафрагму), когда говорите что-то глубокое.

Слушайте, например, теле- или радиорекламу или даже трейлеры к фильмам. Посмотрите, как меняется голос в зависимости от рекламируемого продукта или фильма. Вот что вам нужно сделать: немного поработать.

получите идеальную запись голоса

Итак, вы хотите записать подкаст или стать следующей звездой YouTube, а может быть, вы просто хотите записать себя для личного использования. У вас есть все необходимое оборудование, но запись вашего голоса не совсем правильная.

Вот краткое руководство по редактированию собственного голоса для публичного использования. В этом руководстве предполагается, что у вас установлено надлежащее оборудование и микрофон, подходящий для ваших целей.

Примечание редактора: эта статья была обновлена ​​3 мая 2021 г., чтобы сделать информацию более актуальной и включить ссылки на статьи по теме.

Хорошая среда записи — лучший способ добиться хорошего звука

Это может показаться очевидным, но лучший способ наладить хорошую запись — убедиться в отсутствии шума (и эха) в окружающей среде. Вы не только избежите удаления межстраничного шума и звуков, но и сможете избежать непоправимого эха и всего остального, что вас раздражает.

Звукопоглощающий материал отлично подходит для устранения эха в записях.

Если вы обнаружите, что ваш звук не так уж хорош, вот что вам следует сделать в порядке убывания важности:

1. Убедитесь, что у вас есть поп-фильтр, чтобы предотвратить проблемы с микрофоном
2. Убедитесь, что у вас есть подходящее оборудование и соответствующий уровень мощности в вашем оборудовании.
3. Обработайте комнату от эха или возьмите микрофонный экран
4. Выберите подходящую цифровую звуковую рабочую станцию ​​(DAW)
5. Убедитесь, что вы понимаете, как разместить микрофон.

Это последний вопрос, который будет немного сложнее, но мы можем помочь вам с ним легко справиться.

Выберите подходящую DAW

DAW — это программа, которая будет обрабатывать все ваши аудиомонтажи за вас. Сейчас их много на рынке, но вы, вероятно, захотите заплатить за один. Я говорю это, потому что лучшие DAW — это те, которые накладывают эффекты поверх звука, а не изменяют исходный файл.

Audacity — отличный бесплатный инструмент, если все, что вы делаете, — это захват основной записи, но эффекты, которые он использует, изменят исходный файл.

Например, Audacity — отличный бесплатный инструмент, если все, что вы делаете, — это захват основной записи, но используемые им эффекты изменят исходный файл.Adobe Audition, с другой стороны, накладывает эффекты только поверх исходного файла, позволяя вам изменить эффекты вашей записи в соответствии с вашими потребностями позже.

Существует множество приложений DAW для различных целей, поэтому попробуйте несколько бесплатных пробных версий и посмотрите, какие из них вам нравятся. Reaper, Pro Tools и Audition вернут вам немного денег, но то, что вы получите взамен, является выдающимся. Бесплатные приложения, такие как Audacity, имеют очень ограниченное применение, но в крайнем случае могут помочь. Вы даже можете получить программное обеспечение в комплекте со своим оборудованием — например, Scarlett 2i2 поставляется в комплекте с Ableton Live! и Pro Tools.

Обязательно оставляйте длительное молчание после начала записи голоса.

Хотя это может показаться странным, вы всегда должны оставлять кучу мертвого воздуха в начале и в конце вашего аудио. Таким образом, вы можете улучшить звук несколькими способами, которые иначе вы бы не смогли сделать.

Если вам нужно повернуть ручку усиления, чтобы получить приемлемый уровень, ваши проблемы с шумом могут быть решены с помощью активатора микрофона, такого как Cloudlifter CL-1.

Устранение шума вручную

Вы оставили много мертвого эфирного времени в начале записи? Хороший!

Оставив этот мертвый воздух, вы также сможете выяснить важные вещи, например, сколько шума вам нужно удалить, и как установить предел того, что удаляется из вашей записи голоса.В общем, вы никогда не должны применять больше шумоподавления, чем вам нужно, и запись мертвого воздуха позволит вашей DAW быстро найти это магическое число.

Посмотрите, где есть пики шума на записи голоса, а затем уменьшите уровень до тех пор, пока не исчезнет (или не будет очень мало) шума.

Интеллектуальное удаление шума

Многие DAW имеют опцию устранения шума, в которой вы можете выбирать участки, в которых нет ничего, кроме шума, чтобы обучить программу удалению нужного материала. Чем чище образец шума, тем лучше он удаляется из окончательной записи.Вы должны стремиться иметь хотя бы 5-10 секунд шума, чтобы дать DAW, но это, вероятно, немного перебор.

Не пропустите: микширование звука 101: все, что вам нужно знать, чтобы создать свой первый трек

DAW затем удалит шум на основе заданных вами шаблонов, удаляя треск и шипение из вашего файла, даже если присутствует другой звук.

Используйте компрессор

В отличие от вашего мозга, ваше записывающее оборудование, скорее всего, не будет знать, как интерпретировать резкие колебания громкости.Следовательно, вы захотите использовать так называемый «компрессор», чтобы помочь даже в этом. Компрессор можно использовать для предотвращения отсечения сэмплов, а также для повышения уровня более тихих звуков в записи голоса. Это достигается за счет уменьшения динамического диапазона трека таким образом, чтобы не ухудшить качество (сильно). Как всегда, записывайте с максимально возможной битовой глубиной.

Если ваша голосовая запись выглядит так, вам нужно использовать компрессор или перезаписать.

Видите эти действительно высокие пики в вашей записи? Если они станут слишком высокими, они превысят выделенные значения громкости в вашем треке.Когда это произойдет, воспроизведение станет очень громким и очень шумным: это будет звучать как дерьмо.

Чтобы избежать этого, используйте компрессор (или иногда называемый «регулятором громкости речи»), чтобы поднять пики вашего голоса ниже точки отсечения, а самые тихие части — до слышимого уровня.

Порог

Порог — это точка, с которой компрессор должен начать контролировать ваши пики. Будут сжиматься только звуки выше этого уровня. Вы можете немного поиграть с этим, но в целом я использую -6 дБ, поэтому у меня больше свободы смеяться в микрофон.Здесь нет правильного или неправильного ответа, но вам придется слушать свой голос снова и снова, чтобы понять, что для вас имеет смысл.

Атака / выпуск

Этот параметр сообщает DAW, как быстро применять и сколько времени нужно, чтобы остановить эффект компрессора. Это может показаться немного запутанным, но в конечном итоге мы говорим здесь о миллисекундах. Поиграйте с этим, но имейте в виду, что вы можете немного сократить свою речевую дорожку, если хотите использовать другие меры. Медленное время атаки может вызвать клиппирование, но при этом инструменты, такие как малый барабан, будут более мощными.Быстрое время атаки может показаться неприятным, если вы ожидаете более громкого сигнала и так далее. Обычно настройки системы по умолчанию подойдут.

Коэффициент

Сжатие звука не означает, что это жесткий предел. Вместо этого компрессор применяет понижающий коэффициент к сигналам, чтобы сохранить некоторую динамику. Выбранное соотношение будет применяться только к сигналам выше порогового значения, описанного ранее. Чем большее соотношение вы выберете, тем более агрессивно компрессор будет снижать пиковые уровни.Более низкое соотношение, которое вы выберете, меньше повлияет на качество звука. Если у вас очень сильные пики, вам понадобятся более агрессивные соотношения, чтобы нормализовать ваши уровни. Если вам сложно это представить, вот что я имею в виду.

Чем выше знаменатель, тем более агрессивное сжатие будет ограничивать сигнал выше установленного вами порога.

Надеюсь, это проясняет ситуацию.

Используйте деэссер

Если вы похожи на меня, близость к микрофону означает очень сибилянный вокал.Если вы обнаружите, что ваши s, sh, f и другие высокочастотные звуки действительно раздражают вашу запись голоса: используйте деэссер. Это инструмент, который берет определенный диапазон частот, из которых состоят эти звуки, и снижает их громкость. Вы также можете добиться аналогичного результата с помощью эквалайзера, но в этом случае вам придется выбирать диапазоны вручную.

Фильтры верхних частот — ваш друг

Приглушенные низкие частоты означают, что звук не прерывается грохотом или грохотом.

Хотя это может показаться нелогичным, люди с более низкими частотами, вероятно, захотят использовать так называемый «фильтр высоких частот».Этот фильтр устанавливает определенную частоту звука, чтобы заглушить или заглушить все, что ниже установленного порога.

Вам может понравиться богатство звучания вашего голоса, но слушатели в машине или в наушниках быстро устанут от этого. Используйте фильтр высоких частот, чтобы заглушить все, что ниже 50 Гц, может быть, немного выше.

Не просто вырезать, перекрестное затухание

Связывание участков пути с переходами без резких переходов. Так переход будет плавным.

Вместо того, чтобы разрезать дорожку бритвой, подумайте об использовании резки и плавного перехода.Это снизит мощность первого сегмента и плавно смешает его со вторым, что означает отсутствие резких переходов в вашей записи голоса от одной секунды к другой.

Используйте легкую руку

Наконец, будьте осторожны, когда вносите правки. Вы захотите сделать все идеально сразу, но очень часто ваш голос звучит хуже, чем это было вначале, во время вашего стремления к совершенству. Иногда в вашем конечном продукте немного шума предпочтительнее искаженного и сжатого голоса.

Слишком уж сумасшедшие эффекты могут действительно испортить ваш микс, так что возьмите легкую руку, а? Позже вы поблагодарите себя, , особенно , если вы используете DAW, которая изменяет исходный файл.

Как узнать, что вы закончили

Вы знаете, что закончили редактировать запись голоса, когда она сама по себе звучит хорошо. Сделайте громче, сделайте тише, играйте снова и снова. Если вы все еще не знаете, готово ли оно, значит, оно готово. На самом деле, вы просто пытаетесь сделать так, чтобы он звучал как можно более без ошибок.

Будет очевидно, если ваша голосовая запись не готова к работе в прайм-тайм. К счастью, вы записываете не оркестр: только один голос.

Читать дальше: Как написать песню

Пять советов по поддержанию здоровья голоса

1. Тренируйте свой голос и тело, как спортсмен: Изучите правильную технику пения, не злоупотребляйте голосом, много отдыхайте, соблюдайте сбалансированную и здоровую диету. Певцы подобны вокальным гимнастам, которые с очевидной легкостью и гибкостью пересекают свой артистический диапазон.Гимнасты — чрезвычайно дисциплинированные люди, которые часами совершенствуют свое мастерство и гораздо чаще, чем широкая публика, получают травмы. Профессиональные певцы несут некоторые из этих рисков и должны поддерживать дисциплинированный график занятий с интервалами отдыха и восстановления, чтобы выступать на оптимальном уровне, независимо от жанра.

2. Пусть ваш голос сияет. Попытка подражать чужому голосу или стилю пения может потребовать от вас пения или выполнения вещей, выходящих за пределы вашего комфортного физиологического диапазона или текущего уровня вокальных навыков.Это может привести к повреждению голоса. Также помните, что если вы подражаете кому-то, кто уже известен, их миллионы заработаны. Вы хотите быть следующей звездой, которую они нанимают, а не просто подражателем.

3. Двигайтесь самостоятельно. Когда вы готовитесь к сезону шоу или прослушиваний, вы должны настраивать себя и свой голос. Вы бы не подумали о том, чтобы пытаться выполнять все свои упражнения в тренажерном зале, занимаясь один день в неделю по 5 часов. Лучше петь (и заниматься) каждый день меньшими промежутками времени (30-45 минут), постепенно развивая мышечные навыки и выносливость.По мере вашего совершенствования вы сможете увеличить количество времени, а также сложность вокальных навыков.

4. Избегайте фонотравматического поведения, такого как крики, крики, громкие разговоры и слишком громкое пение. Когда вы увеличиваете громкость голоса, ваши голосовые связки стучатся сильнее (как если бы вы хлопали в ладоши очень сильно, громко и быстро). Через некоторое время ваши голосовые связки начинают реагировать на удар, становясь опухшими и красными. Длительная фонотравма может привести к изменениям голосовых связок, например к узелкам голосовых связок.

5. Достаточное увлажнение. Обязательно пейте много напитков без кофеина в течение дня. Хотя ничто из того, что вы едите или пьете, не попадает на голосовые связки, адекватная гидратация полости рта позволяет слизи действовать как смазка, а не как клей.

Фото: USC Thorton Popular Music Major — Annie Dingwall

---

Венди ЛеБорн, доктор философии CCC-SLP (голосовой патолог и специалист по вокалу), директор Института анализа голоса и реабилитации Блэйна Блока и Центра профессионального голоса Большого Цинциннати.Она является адъюнкт-профессором Музыкальной консерватории Цинциннати-колледжа и Колледжа здравоохранения союзников. Ее исследования включают область бродвейского «пояса». В дополнение к своим обязанностям голосового патолога, она продолжает вести активную профессиональную исполнительскую карьеру.

Как сделать ваш голос лучше, чтобы люди действительно слушали

Слушать некоторых людей — удовольствие. Даже если они просто представляют других ораторов, читают отрывки на свадьбе или обращаются к собранию, вы хотите, чтобы они продолжали говорить.

Такая вокальная компетентность может показаться естественным даром, но поговорите с ведущими дикторами, и вы поймете, что хорошее звучание вслух — это такой же навык, как и любой другой. Со временем это станет лучше. Вот несколько способов улучшить свой голосовой тон и подачу, чтобы другим было приятно слушать вас.

Знай, почему ты говоришь

Как ни странно, если вы хотите звучать лучше, не беспокойтесь слишком сильно о своем голосе. «Вы можете спотыкаться, у вас может быть самый ужасный голос в мире, но вы все равно можете привлекать к себе пристальное внимание из-за своей истории», — говорит Адам Вернер, закадровый художник, записавший сотни аудиокниг и рекламных роликов.

Поскольку контент — главное, найдите время, чтобы понять, что вы пытаетесь передать. Спросите себя: «Почему автор написал это произведение?» и «Что здесь за конфликт? Какая мотивация? » — говорит Вернер. «В театре мы называем это« ставками », то есть« что здесь поставлено на карту? », — объясняет он. Даже если вы читаете корпоративную памятку своим непосредственным подчиненным на еженедельном собрании персонала, вы можете значительно повысить вовлеченность, если передадите, что думали о том, что исходит из ваших уст, и что вы используете тон, подходящий для ситуация.

Пишите стратегически

Если вы собираетесь читать (или декламировать) то, что написали, вам повезло. Вы можете проактивно упростить себе весь процесс, написав в правильном стиле. «Люди не склонны писать с намерением говорить», — говорит Вернер. Но они должны. Даже когда люди молча читают что-то про себя, они на самом деле произносят слова в своей голове. Это означает, что письмо, которое будет хорошо звучать при чтении вслух, будет восприниматься как хорошее письмо, даже если оно никогда не читается вслух.

Используйте короткие слова

Измените длину предложения, хотя в целом стремитесь к более коротким предложениям, которые вы можете пройти на одном дыхании. «Ясность, простота — это все», — говорит Донна Мак, тренер по коммуникациям и телеведущий, проработавшая на радио более 25 лет.

Слушайте себя

В наши дни записать себя довольно просто. Просто сделайте голосовую заметку на своем телефоне. Конечно, то, что такую ​​обратную связь легко получить, не означает, что люди ею пользуются.Многие люди ненавидят себя слушать. Частично это благодаря структуре нашей головы, которая заставляет наши голоса внутренне звучать иначе, чем для других. Но «от 98% до 99% всех голосов находятся в нормальном диапазоне», — говорит Мак, и цель этого не в том, чтобы подорвать чье-либо доверие.

«Это все равно что смотреть на себя в зеркало», — говорит Вернер. Большинство из нас не супермодели, но «очень быстро смиряешься с этим» и используем отражение как шанс представить себя с лучшей стороны.Записывая и слушая, вы можете увидеть, выглядит ли что-то особенно неприятным или, наоборот, один способ произнесения фразы звучит намного лучше, чем другой.

Дышите

«Дыхание очень важно. Люди, как правило, не дышат диафрагмой », — говорит Вернер. В результате отказа от глубоких вдохов животом речь человека кажется сжатой и неглубокой. Им придется делать паузы в середине фразы или предложения, потому что им не хватает воздуха, чтобы дойти до конца.

Правильное дыхание — это такой же навык, как и любой другой, и «большинство деловых людей лишены преимуществ трехлетней тренировки вокала и интенсивного дыхания», — говорит Вернер. И, честно говоря, вы не собираетесь проходить эту подготовку. Однако, если вы ищете нестандартный способ инвестировать в свою карьеру, один или два урока с хорошим голосовым тренером могут очень помочь в развитии поддержки дыхания, которая делает голос более полным и насыщенным.

Замедление

«Мы живем в мире, который так быстро и яростно меняется, — говорит Мак, — что, если вам нужно секретное оружие, чтобы вас услышали,« чаще всего оно замедляется.«Замедление дает вам возможность сформулировать свои слова и выделить наиболее важные из них. Даже если вы читаете что-то драматическое и захватывающее, вы можете передать это с помощью более коротких предложений, произносимых в размеренном темпе.

Подготовьтесь к тому, что происходит

Часто, когда людям нужно что-то прочитать вслух, они «тренируются», читая это молча. Это не настоящая практика в том смысле, что вы знакомитесь с тем, как вы будете слышать слова, которые вы слышите. «Чем чаще вы будете читать это вслух, тем лучше», — говорит Вернер.

Это знакомство также поможет вам приблизиться к ключевому навыку «читать вперед, выполняя позади», — объясняет Вернер. Лучшие профессионалы на самом деле смотрят на несколько предложений вперед, передавая смысл того, что они говорят в данный момент. Это прямое чтение «все сглаживает», — говорит он. Когда вы знаете, что происходит, это устраняет спотыкания и паузы.

Вы можете увидеть эту технику в действии, посмотрев, как действительно хороший детский библиотекарь читает группе детей.Она может показывать картинки из сборника рассказов без неестественных перерывов в рассказе, потому что она читает предложение вперед и повторяет его по памяти.

End Strong

«Когда вы дойдете до конца предложения, заканчивайте это предложение на ноте вниз», — говорит Мак. «Убедитесь, что вы не заканчиваете предложение вопросительным знаком», — предупреждает она (если это не вопрос). Тогда просто завершите свою мысль, — предлагает она, — «стойте в полном молчании и дайте аудитории возможность переварить вашу информацию.«Независимо от того, живете ли вы вживую или записываете, это поможет закрепить ваше сообщение.

Как сделать голос за кадром как профессионал: полное руководство

Если вы снимаете видеоролики, особенно обучающие и поясняющие, вам почти наверняка потребуется запись голоса за кадром. Фактически, в зависимости от того, сколько видеороликов вы создаете, вам, возможно, придется много озвучивать.

Для многих людей мысль о том, чтобы записать свой голос и поделиться им с миром, ужасает.Или, по крайней мере, действительно неудобно.

Но это не должно быть сложно или утомительно!

Так как же записать голос за кадром, который привлекает и удерживает внимание аудитории?

Вы скоро узнаете!

Вот что вы узнаете:

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Что такое закадровый голос?

Запись голоса поверх записи (часто просто «закадровый голос») — это человек, говорящий (но не видимый) во время видео — часто описывающий, выделяющий, объясняющий или предоставляющий дополнительный контекст к тому, что видит зритель.

Его часто путают (или приравнивают) к повествованию. И хотя они похожи, это не совсем одно и то же.

Повествование — это особый тип голоса, который описывает все действия на экране, часто рассказывая историю, основанную на происходящем.

Закадровый голос без повествования чаще используется в обучающих, информационных и образовательных видео, тогда как закадровый текст чаще используется для развлечения.

Легкий способ подумать об этом: все закадровое повествование — это закадровый голос, но не все закадровый текст — закадровый.

Почему для вашего видео важна хорошая озвучка?

Кто-то может подумать, что звуковая часть видео менее важна, чем визуальная, но это не так.

Большинство зрителей говорят, что они с большей вероятностью перестанут смотреть видео с плохим звуком, чем с видео более низкого качества.

Фактически, недавнее исследование привычек просмотра видео, проведенное TechSmith, показало, что более 25% зрителей смотрели видео полностью, потому что звук был хорошим — больше, чем те, кто считал, что профессиональный стиль видео является наиболее важным.

Это действительно не удивительно. Хотя экранные элементы вашего видео — это то, что делает его видео, во многих случаях именно голос помогает людям по-настоящему понять, что показывают.

Мутные, приглушенные, искаженные иным образом звуковые дорожки, которые трудно понять, расстраивают зрителей. А для слепых людей, которым по-прежнему нужна информация, которую предоставляет ваше видео, хороший звук абсолютно необходим для их потребления.

Так что отличный звук важен не только.Необходимо, чтобы аудитория была заинтересована и вовлечена — и чтобы они узнали то, что им нужно.

Нужен ли мне профессиональный голосовой талант для качественного озвучивания?

Краткий ответ: №

Если качественная озвучка важна для успеха вашего видео, это не значит, что вам нужно делать все возможное, чтобы получить ее.

Многие люди думают, что вам нужен один из тех супер-шикарных радиоголосов, чтобы делать качественный голос за кадром для ваших видео.

Это неправда. Конечно, если у вас есть бюджет и вы снимаете профессиональные видео, вы можете нанять профессиональную озвучку, а не таланты. Но в этом нет необходимости.

Воспользовавшись советами в этом руководстве, вы обнаружите, что большинство видео не требуют профессионального озвучивания. Вы можете сделать это сами!

Итак, как можно записать свой голос поверх видео?

Это помогает понять, что такое хороший закадровый голос.

Основные элементы хорошего голоса через

Когда большинство из нас думает о великолепном озвучивании видео, мы, вероятно, думаем о таких великих актерах, как Морган Фриман или Джеймс Эрл Джонс.Мы склонны связывать озвучивание с действительно отличным голосом. И хотя это может помочь, в этом нет необходимости.

Фактически, с практикой почти каждый может выполнять голосовую работу профессионального качества.

Отличный видеозвук для голоса и звука состоит из нескольких элементов:

• Четкость и громкость звука
• Скорость
• Голосовой тон и интонация
• Произношение

1. Четкость и громкость звука

Четкость вашего голоса и комфортная громкость могут быть наиболее важными составляющими отличного звука.Если ваш голос за кадром звучит нечетко или мутно, людям будет сложно его понять. Аудитория отвлечется и не сможет усвоить информацию или просто двинется дальше. В любом случае они упускают ваше сообщение, а вы упускаете возможность поделиться своими знаниями.

Точно так же, если громкость вашего звука слишком низкая, людям может быть трудно его услышать. Слишком громко, и вы рискуете вызвать раздражающие искажения.

К счастью, для объема есть неплохая золотая середина.См. Раздел о записи голоса для получения дополнительной информации об уровнях звука.

2. Скорость

Вы когда-нибудь разговаривали с кем-то, у кого есть по-настоящему захватывающая история, но они так взволнованы ею, что спешат ее прочитать, а когда они закончат, вы даже не можете вспомнить, о чем они говорили? Или кто-то, кто гудит без конца, угрожая усыпить вас?

Это темп. Слишком быстро, и ваша аудитория не узнает, что их поразило. Если вы замедлитесь, им, скорее всего, станет скучно.Лучшие голоса за кадром имеют естественный и продуманный темп. Начните со сценария и потренируйтесь перед записью, чтобы говорить в более естественном темпе.

И помните, что ритм также включает в себя такие вещи, как временная пауза, чтобы перевести дыхание, для эффекта или просто чтобы дать слушателю перерыв для обработки важной информации.

3. Голосовой тон и интонация

Подобно темпу, тональности голоса и интонации, вы говорите естественно и в приятной манере.Вы хотите быть дружелюбным и обаятельным, но не настолько, чтобы это показалось фальшивым.

Никто не хочет походить на ведущего игрового шоу. Но вы также должны избегать монотонного голоса робота, который, как и слишком медленный темп, может быть скучным и отталкивать слушателей.

4. Произношение и произношение

Последний элемент отличной работы над озвучкой — это уверенность в том, что вы правильно произносите каждое слово и говорите достаточно четко, чтобы вас поняли. Избегайте бормотания, но также не кричите и не говорите слишком много.

Помните о своем региональном акценте (да, у всех он есть) и произношении, поскольку они относятся к вашей аудитории. Хотя «ссориться» в Миссури или иметь отличные «идеи» в Новой Англии вполне приемлемо, такое произношение может сбить с толку людей из других мест.

Но не волнуйтесь. Никто не ожидает, что вы станете профессиональным актером озвучивания. Лучшее, что вы можете сделать, — это говорить естественно и четко, а остальное придет с практикой.

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Как мне улучшить звучание моего голоса при наложении голоса?

Это проблема номер один, с которой сталкивается большинство людей, когда им приходится озвучивать свое видео.

Посмотрим правде в глаза. Большинству из нас редко приходится слышать собственный голос в аудиозаписях. Мы привыкли к богатому, теплому звучанию собственного голоса в наших ушах. Невозможно обойти тот факт, что на записи вы звучите иначе, чем для себя.

Так как же перестать ненавидеть звук собственного голоса?

Ответ, к сожалению, в том, что к этому нужно просто привыкнуть.

Подумайте об этом так: ваш голос на записях — это то, как вы на самом деле звучите для всех вокруг. Когда вы разговариваете с другими, они слышат именно это. Единственный, кто слышит разницу, — это вы.

Так что смущаться нечего?

Если серьезно, то каждый, кто работает с голосом, должен преодолеть это препятствие.К счастью, как и в большинстве случаев, чем больше вы это делаете, тем легче становится. Сделайте достаточно озвучивания, и вскоре ваш голос на записях будет звучать для вас почти так же естественно, как тот, который вы слышите в ушах.

Но если ты просто не можешь это пережить. Вы всегда можете заручиться помощью другого человека. Вы можете схватить друга или коллегу или даже нанять профессионала, который сделает всю работу за вас.

Как записать голос через

1. Подготовка к записи

Не все видео требуют тонкой подготовки.Быстрые разовые скринкасты или быстрая демонстрация нового пользовательского интерфейса для коллеги, вероятно, можно сделать в основном «на лету».

Но для видео, где вы хотите получить больше пользы или где нужно больше информации, небольшая подготовка имеет большое значение.

Найдите тихое место для работы

Я уверен, вы видели, как выглядит типичная студия звукозаписи. Профессиональные артисты озвучивания обычно имеют комнату где-нибудь со стенами, покрытыми звукопоглощающей пеной, причудливую микрофонную установку с всплывающим экраном и компьютерную рабочую станцию, которая выглядит так, как будто она может быть прямо вне Управления полетами НАСА.

К счастью, вам не нужно заходить так далеко, чтобы добиться отличных результатов. Вы можете создать отличное пространство для записи голоса с минимальными усилиями и очень небольшими затратами.

Самое главное, вам нужно пространство без отвлекающих шумов и там, где вас вряд ли будут отвлекать. Большинство приличных микрофонов улавливают даже слабые окружающие звуки, и эти звуки в конечном итоге попадут в вашу запись.

Если у вас рабочее место, избегайте мест, где вы слышите, как разговаривают ваши коллеги и т. Д.Или запланируйте запись, когда в офисе никого нет.

Где бы вы ни были, помните о звуках вашей системы отопления и охлаждения. Если вы не можете найти место, где не слышно, как воздух проходит через воздуховоды, вы можете выключить печь или кондиционер на время записи.

Если место для записи находится рядом с окном, прислушайтесь к звукам снаружи, таким как ветер, щебетание птиц, лай собак и т. Д. Будьте особенно внимательны к звукам дорожного движения — особенно громких грузовиков для доставки.Они обязательно появятся в вашей записи.

Нет места, где царит абсолютная тишина, поэтому найдите лучшее место, где сможете — даже если это означает нестандартное мышление.

У меня есть друг, который регулярно записывает свой подкаст в своей машине. Он живет в маленьком доме с собаками и детьми, так что нигде действительно нет достаточно тихого места. Он берет свой ноутбук и микрофон на подъездную дорожку, закрывается в машине и записывает. Результаты на удивление хороши!

Выберите микрофон

Далее вам нужен приличный микрофон.Я не буду вдаваться в подробности, но мой коллега Мэтт Пирс сделал потрясающий пост о выборе хорошего микрофона.

Тем не менее, по возможности старайтесь не записывать свой голос через микрофон ноутбука. Хотя встроенные микрофоны подходят для собраний Skype и т.п., вы получите гораздо лучшие результаты даже с недорогим внешним микрофоном.

Даже наушники вашего смартфона дадут вам лучший звук, чем просто встроенный микрофон вашего компьютера.

Вам также не нужно тратить сотни долларов.Вы можете купить очень хороший USB-микрофон по цене от 50 до 100 долларов. Если вам предстоит много озвучивать, это того стоит.

Если вы собираетесь использовать внешний микрофон, я также рекомендую приобрести поп-фильтр. Они дешевы и помогают свести к минимуму отвлекающие звуки, вызываемые твердыми согласными, такими как «p» и «b».

Выберите аудио программное обеспечение

На рынке нет недостатка в программном обеспечении для записи звука, и большинство из них делают примерно то же самое.

Но для большинства из нас они будут слишком сложными и потребуют слишком большого обучения, чтобы их можно было использовать на практике.

Вот почему я настоятельно рекомендую TechSmith Audiate.

TechSmith Audiate

TechSmith Audiate переводит голосовую запись и редактирование на совершенно другой уровень, транскрибируя ваш голос в реальном времени — во время записи.

Нет лишних настроек, запутанного и сложного интерфейса.

Просто нажмите кнопку записи и начните говорить. Это действительно так просто.

Затем вы можете редактировать звук буквально так же, как редактируете текст в документе.

Итак, вместо того, чтобы смотреть на форму волны и пытаться понять, что именно вы сказали и где, вы можете увидеть это прямо на экране.

И обратите внимание на этот инструмент, который меняет правила игры: Audiate даже автоматически помечает все ваши «эээ», «эээ» и другие сомнения, чтобы вы могли легко их найти и удалить.

Вы даже можете удалить их все сразу.

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Но простота Audiate не означает, что вы теряете власть или контроль. Вы также можете выполнять более тонкие правки и корректировки.

Уже записали голос за кадром? Это не проблема. Импортируйте свою запись в Audiate, и она расшифрует ее для вас.

Когда вы закончите, сохраните аудиофайл и импортируйте его в Camtasia. Вы даже можете экспортировать отредактированный текст как стенограмму или как файл SRT для подписей.

Я много лет занимаюсь записью видео и аудио, и мне вполне комфортно пользоваться профессиональным программным обеспечением для записи звука. Но если я делаю озвучку, можете поспорить, что я использую Audiate, потому что это лучший и самый простой способ записи голоса за кадром.

TechSmith Camtasia

Camtasia имеет встроенный аудиомагнитофон, который позволит вам записывать свой голос во время записи экрана, когда это необходимо.Вы также можете записать свой голос отдельно. Вы даже можете редактировать звук прямо в редакторе Camtasia.

2. Напишите скрипт

Наличие сценария — это, вероятно, самое важное, что вы можете сделать, чтобы ваш голос звучал профессионально. Ничто так не портит хороший голос, как постоянное хмыкание и бормотание или 23 миллиметра подряд, когда вы пытаетесь вспомнить, что хотели сказать дальше.

Лучшие сценарии будут дословно включать все, что вы собираетесь сказать.Выделите время, чтобы записать это перед записью, чтобы убедиться, что вы охватите все, что хотите, без опасности заблудиться в несвязанные темы.

Обрисуйте те моменты, которые вы хотите сделать, а затем напишите полный сценарий на основе этого плана.

Скрипт также дает вам возможность попрактиковаться.

Прочтите сценарий вслух несколько раз перед записью. Помните о словах и фразах, которые может показаться неудобным или трудно произнести. Сценарий часто звучит и ощущается по-другому при чтении вслух и при чтении.в твоем воображении.

Затем измените сценарий по мере необходимости, и вы готовы к записи.

Этот отличный пост в блоге даст вам больше информации о написании вашего скрипта.

3. Сделайте пробную запись

Теперь, когда все необходимые инструменты на месте, пора записать свой голос!

Однако, прежде чем приступить к реальной работе, сделайте тестовую запись, чтобы убедиться, что ваше оборудование работает должным образом и у вас хорошие уровни звука.

Даже если с момента последнего озвучивания ничего не изменилось, рекомендуется сначала протестировать.Я сам пропустил этот шаг, а затем обнаружил, когда моя запись была закончена, что что-то не было настроено должным образом, и мне пришлось вернуться и сделать это снова.

Вам не нужно записывать весь сценарий для вашей тестовой записи, но нескольких абзацев будет достаточно, чтобы убедиться, что звук чистый, на соответствующем уровне и не содержит посторонних или посторонних шумов.

Важно: при повторном прослушивании тестовой записи используйте наушники, чтобы проверить качество звука.Колонки вашего компьютера для этого не подойдут. Наушники позволяют вам внимательно слушать, чтобы обеспечить чистый звук — особенно для таких вещей, как странный шум в комнате и тому подобное.

Очевидно, вы хотите, чтобы звук хорошо звучал даже на самой дешевой колонке, но вы (и ваша аудитория) будете намного счастливее, если будете использовать наушники для проверки качества.

Помните, что значительная часть ваших видео зрителей будет слушать через наушники, поэтому вы должны быть уверены, что им понравится.

Размещение микрофона

Вы также должны подумать, где разместить микрофон. Слишком близко к говорящему, он будет подвержен всевозможным странным звукам ртом и порывам воздуха. Слишком далеко, и в большой комнате это может казаться потерянным.

В идеале микрофон должен располагаться на расстоянии шести-восьми дюймов от рта человека и немного ниже его подбородка.

Если вы используете LAV (накладной микрофон), убедитесь, что он находится примерно на шесть-восемь дюймов ниже рта говорящего.

Не забывайте также о поверхности, на которой вы размещаете микрофон. Некоторые стойки для микрофонов могут улавливать шум от стола или стола, на котором они сидят. Слушайте эти типы звуков на своей тестовой записи.

Проверьте свой уровень громкости

Правильный уровень громкости звука гарантирует, что его легко услышать и не будет искажать. Слишком низко, и люди будут плохо слышать то, что вы говорите. Слишком высокое значение может привести к искажению звука или вылету из барабанной перепонки зрителей.

Хотя вы можете регулировать уровни по мере необходимости при редактировании звука, начинать с наилучшего возможного уровня звука во время записи — всегда ваш лучший выбор.

У сотрудников Premium Beat есть отличный пост о рекомендуемых настройках уровней звука, но вот несколько основ.

1. Уровни звука измеряются в децибелах (дБ).
2. При редактировании звука 0 дБ — это максимум, которого вы хотите достичь. Странно, а?
3. По большей части ваш идеальный уровень звука находится в диапазоне от -10 дБ до -20 дБ.Ваш звук должен достигать пика около -6 дБ.
4. Никогда не превышайте 0 дБ, так как звук будет искажаться или «скрепляться».

В большинстве программ записи звука есть индикаторы, которые сообщают вам, когда ваш звук может стать слишком громким и обрезаться.

На изображении выше показан интерфейс TechSmith Camtasia с формой волны (графическое представление аудиозаписи) слева и индикатором уровня справа.

Индикатор показывает, что звук достиг пика чуть ниже -6 дБ и находится в пределах допустимых уровней.

4. Запишите свой голос через

Когда вы будете удовлетворены размещением микрофона и проверкой звука, вы готовы записывать свой голос!

Серьезно! Сделай это!

С Audiate это так же просто, как нажать кнопку записи и говорить.

Во время записи сценария помните следующие ключевые советы по обеспечению отличного озвучивания:

• Говорите медленно и четко. Произносите каждое слово, но не зацикливайтесь на нем так, как будто вы говорите, как робот.
• Учитывайте свой тон. Вы хотите казаться приятным, но не чрезмерно радостным или чрезмерно взволнованным. Совет от профессионалов: улыбка во время чтения сценария поможет вам казаться более счастливым и естественным. .
• Не останавливайтесь, если вы ошиблись или оговорились. Вам не нужно начинать заново! Вы всегда можете исправить это при редактировании. Просто вернитесь на одно или два предложения в свой сценарий и начните снова. Совет Pro: помните, что с TechSmith Audiate вы сможете видеть и редактировать свой голос поверх текста, поэтому вы можете легко вернуться и исправить любые ошибки, когда закончите.
• Если у вас возникают проблемы со сценарием или становится слишком сложно продолжать, приостановите запись и сделайте перерыв. Перепишите все части сценария, которые могут доставлять вам слишком много хлопот, и повторите попытку.
• Как и все остальное, закадровый голос становится легче, чем больше вы их делаете. Не сдавайтесь, если с первого раза все получится не идеально!

5. Отредактируйте аудио

Когда вы закончите запись, пора редактировать. Даже если вы не совершили ошибок, вероятно, есть несколько вещей, которые нужно исправить.По крайней мере, вы захотите обрезать начало и конец, чтобы удалить мертвое пространство.

Опять же, Audiate упрощает редактирование. Видео ниже дает отличный обзор того, как работать в Audiate.

При использовании традиционного программного обеспечения для обработки звука вам нужно рыться в записи, чтобы найти свои ошибки и отредактировать их по отдельности. Редактирование даже короткого видео может занять час или больше, в зависимости от того, насколько сложными были ваши правки.

Традиционное программное обеспечение для обработки звука отображает вашу запись только в виде звуковой волны, что значительно усложняет редактирование звука.

Но с Audiate вы можете просто прочитать текст, выделить и удалить любые найденные ошибки.

С Audiate вы по-прежнему можете редактировать с помощью формы волны, если хотите, но вы можете видеть, что текст отображается, что позволяет вам более легко увидеть, где вносить изменения.

Также обратите внимание, что интерфейс Audiate намного проще, чем в первом примере.

Когда я редактирую свой голос поверх звука, мне нравится прослушивать всю запись от начала до конца, прежде чем я начну вносить какие-либо изменения.

Я могу делать заметки здесь и там, чтобы напомнить себе о чем-то, что я хочу вернуться и отредактировать, но на этот раз я действительно просто хочу сосредоточиться на общем темпе и тоне записи.

Звучит так, как я надеялся? Я торопился или говорил слишком медленно? Я что-то пропустил, пробормотал или оговорился? Есть ли странная тишина, неизвестные или странные звуки?

Затем вернитесь к началу и начните исправлять свои ошибки. Я также люблю убирать ненормально длинные паузы между предложениями или утверждениями и любые странные звуки, которые мне не принадлежат.

Помните, однако, что паузы — это нормально (и даже необходимо), чтобы помочь разбить звук и сделать его более естественным и разговорным.

Чтобы узнать больше об этом, ознакомьтесь с этим классным постом о снижении звукового шума в ваших записях.

6. Импортируйте звук в видеоредактор

В Camtasia импортировать аудио и работать с ним так же просто, как пару щелчков мышью. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этим сообщением о синхронизации аудио и видео в Camtasia.

Вот и все! Вы успешно записали свой голос!

Не забудьте титры и расшифровку аудио

Выше я отмечал, что большая часть вашей аудитории будет слушать ваше видео через наушники. Но что, если я скажу, что велика вероятность того, что большое количество людей могут смотреть ваше видео вообще без звука?

И всегда будут глухие или слабослышащие зрители.

Вот почему так важны субтитры и звуковая транскрипция.Для тех, кто не может или не хочет слушать аудиоэлементы вашего видео, субтитры и транскрипции дают им возможность получить всю информацию, которую предоставляет ваше видео.

И это еще одна причина того, что TechSmith Audiate является таким полезным инструментом.

С другими звуковыми инструментами вам, вероятно, придется отправить свой звук в профессиональную службу транскрипции, чтобы ваш аудиофайл был расшифрован и поставлен метка времени. Даже если вы напечатали полный скрипт, у него не будет необходимых отметок времени, чтобы использовать его в качестве файла с субтитрами.

Но с Audiate транскрипция происходит автоматически с отметками времени для подписей.

После того, как вы записали и отредактировали свой голос, вы можете экспортировать эту транскрипцию как файл субтитров (.SRT) и импортировать его прямо в Camtasia. Затем Camtasia автоматически вставляет субтитры в ваше видео.

Каково быть профессионалом по озвучиванию?

Записать голос за кадром, как профессионал, легко, если вы знаете, как это делать и у вас есть подходящие инструменты.

Принятие надлежащих мер до того, как вы нажмете кнопку записи, а затем уделение времени надлежащему редактированию звука, будет иметь большое значение для обеспечения профессионального и увлекательного звука вашего голоса за кадром.

И помните, практика ведет к совершенству! Чем больше вы это делаете, тем естественнее становится.

Самый простой и быстрый способ записи и редактирования голоса поверх аудио!

Audiate делает запись и редактирование вашего голоса таким же простым, как редактирование текста в документе.

Попробовать Audiate бесплатно

Нужна ли мне профессиональная запись для озвучивания?

Нет! Вы можете отлично озвучивать работу с минимальными вложениями. Вам понадобится микрофон и программа для записи звука.

Как мне улучшить звучание моего голоса?

Короткий ответ — вам просто нужно привыкнуть к этому. Но есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы улучшить общее звучание вашего голоса, в том числе говорить через диафрагму, а не через верхнюю часть горла.Кроме того, убедитесь, что ваши голосовые связки увлажнены. Держите под рукой воду во время записи.

Какое программное обеспечение лучше всего подходит для записи голоса поверх?

Для записи звука доступно множество опций, но если вам нужно только записать голос за кадром, TechSmith Audiate — ваш лучший выбор.

Подойдет ли микрофон моего ноутбука для записи голоса за кадром?

Вряд ли. Хотя микрофон ноутбука подходит для вызова на собрание Zoom, вам понадобится внешний микрофон для записи голоса поверх.Но хорошая новость заключается в том, что вы можете купить действительно приличный микрофон по цене от 50 до 100 долларов.

Нужно ли мне нанимать профессионала для отличной озвучки?

Нет! Вы можете сделать это самостоятельно с отличным результатом. Вам просто нужны подходящие инструменты и немного практики.

Примечание: это сообщение было обновлено в октябре 2020 года и теперь включает новую информацию.

6 замечательных советов и уловок, чтобы лучше звучать при записи вокала: проблемы со звуком

Это гостевой пост Шерил Альфаро.Узнайте больше о том, как петь в The Singer’s Corner, и если вы хотите разместить гостевой пост, ознакомьтесь с правилами здесь.

Вы пробовали записать собственный певческий голос в студии?

Обычно это звучит совсем не так, как вы думали в первый раз. Это может звучать почти… плохо.

Вы знаете, что у вас хороший звук, и другие люди говорили вам то же самое.

Так что же дает?

Не волнуйтесь. Как и многие певцы, в первый раз, когда вы работаете в студии, вы можете звучать ужасно.Но так должно быть не вечно. Вы можете значительно улучшить свой звук с помощью этих советов и рекомендаций по улучшению записи вокала.

1. Подготовьтесь к записи

Не спешите в вокальную кабину, пока не будете готовы. Стоять в студии перед записью вокала может быть очень пугающим для начинающих певцов. Так что потренируйтесь перед записью.

Попробуйте записать себя перед тем, как отправиться в студию, и послушайте, чтобы отметить, что вам нравится, и исправить то, что вам не нравится.Установите правильный ключ и сгладьте любую сложность диапазона. Ваша вокальная техника должна быть достаточно хорошей, чтобы не тратить время в студии на множество дублей и автонастройку. Это также означает, что лучше запоминать слова и мелодию, чтобы не возиться.

2. Техника работы с микрофоном

Ваша подготовка также должна включать стойку перед микрофоном. В студии расстояние от микрофона до рта остается постоянным. Поскольку вы будете стоять относительно неподвижно, когда будете записывать свою песню в студии, лучше заранее к ней привыкнуть.Певцы с небольшим опытом работы с микрофонами нервно двигают головой, что может испортить запись. Распространенные методы использования микрофона:

Регулятор громкости

Подойдите ближе к микрофону, когда громкость станет тише, и дальше, чем громче. Это поможет сгладить колебания громкости, что поможет снизить степень сжатия, необходимую в дальнейшем.

Избегайте хлопков и шипения

Произношение слов, содержащих буквы P и B, которое вызывает дополнительные выбросы воздуха, называется хлопком.

Шипение — это чрезмерное шипение при воспроизведении звуков S и F. Вы не заметите этих дополнительных всплесков звука в повседневном разговоре, но они будут болезненно очевидны в записях. Регулировка угла наклона и расстояния от микрофона может помочь уменьшить количество хлопков и шипения.

Управление звуками дыхания

Поворачивание головы на бок при каждом вдохе поможет избежать тех звуков дыхания, которые в дальнейшем придется отредактировать.

3. Выберите правильный микрофон

Перед тем, как начать запись, прочтите стих, используя разные микрофоны одновременно.

Запишите три отдельных трека без изменения настроек эквалайзера и громкости, затем прослушайте их. Это поможет вам выбрать подходящий микрофон. Несоответствие микрофона может исказить качество вашего голоса. Подберите индивидуальность микрофона к уникальности вашего голоса, чтобы он отлично звучал при записи.

4. Формируйте гласные во время пения

Формирование гласных позволяет вам вызывать больше эмоций во время пения. Это также позволяет вам использовать свой голос для плавного движения по инструментальной дорожке.Гласные — это звук вашего голоса, пусть согласные играют второстепенную роль. Хорошие студийные певцы знают, как формировать гласные звуки и использовать их, чтобы закончить свои слова более характерными чертами.

5. Общайтесь через свою песню

Когда вы поете свою песню, текст должен стать вашим собственным сообщением.

Означает то, что вы говорите, фразу за фразой — используйте эмоции.

Ваша фраза должна соответствовать вашим эмоциям и быть правдоподобной в рамках музыкального стиля. Чтобы ваши слова и эмоции пронизывали запись, важно придумать собственный уникальный стиль, который ощущают слушатели.Это также возвращается к комфорту в студии — не нервничать и делать все возможное, чтобы не нервничать (например, запоминать свои песни, заранее практиковаться и т. Д.).

6. ​​Доставка песни

Позвольте вашему голосу и эмоциям через запись дотянуться до сердца слушателя. Выразите ту же энергию и правдоподобность, что и в живом выступлении, чтобы создать эмоциональный эффект. В студии бывает сложно.

Но для этого представьте, что вы кому-то поете.Спойте песню так, как если бы человек был перед вами, а слова были обращены к нему. Общайтесь со слушающей аудиторией, как с живой аудиторией. Он будет сиять на вашей записи.

Ошибки и недоработки становятся более заметными после записи. Если вам не нравится, как вы звучите, просто следуйте этим шагам и больше практикуйтесь. Пройдет немного времени, и вы улучшите свой вокал и направитесь к тому, чтобы стать профессиональным певцом, способным записать отличную запись за один дубль. Ты можешь это сделать!

Если вы ищете подробное руководство по созданию профессионального вокала, даже если у вас нет профессионального оборудования, посмотрите здесь Expert Home Vocals.

Об авторе:

Шерил Альфаро — автор и блоггер. Она часто пишет о музыке и пении. Узнайте больше о том, как петь, в The Singer’s Corner.

Автор изображения: Joybot

---

Советы по записи

11 способов улучшить свой голосовой тон

Этот подкаст предназначен только для членов C Method Academy. C Method Academy — это наша ежемесячная программа обучения и подотчетности, предназначенная только для членов. Участники получают доступ к эксклюзивному контенту подкастов, мини-курсам мастер-классов, интерактивным коучинговым звонкам и нашей частной платформе сообщества.Если вы хотите быстро развить свою уверенность в себе, коммуникативные и лидерские качества, я приглашаю вас присоединиться к нам! Нажмите здесь, чтобы узнать больше и присоединиться к Академии

Ваш голос — это самый мощный инструмент общения, который у вас есть!

В этом выпуске вы узнаете 11 эффективных способов эффективно использовать свой голос и улучшить его тональность, чтобы создать красивый звук, который излучает уверенность, авторитет, присутствие и влияние.

Этот выпуск основан на семинаре, который я проводил в Podcast Movement в августе.Это было ОЧЕНЬ интерактивным и практическим, поэтому чистая запись здесь не имела бы смысла.

Почему важен тон голоса?

Ваш голос мог выразить вашу уверенность и авторитет. Это поможет вам выглядеть авторитетным экспертом, а также повлиять на вашу аудиторию и оказать на нее большее влияние. И это касается не только подкастинга! Его также можно применить к повседневным рабочим беседам, презентациям и мероприятиям с детьми.

Представьте свое тело как инструмент, скажем, гитару.Если бы вы согнули гриф гитары, звук получился бы ужасным, не так ли? Точно так же, если наши тела напряжены, скручены и сжаты, это отрицательно повлияет на то, как мы звучим. Поэтому нам нужно относиться к своему телу как к инструменту и научиться «играть» на нем должным образом, чтобы создавать максимально красивый, сочный звук!

Я хочу поблагодарить моих талантливых друзей-тренеров по вокалу Кимберли Смит из Inspired to Sing (у которой я брала интервью в эпизоде ​​81: Ваш голос достаточно хорош) и Эммануэле Грейс из Find Your Voice (у которой я брала интервью в эпизоде ​​124: Как чтобы улучшить свой речевой голос для большего воздействия), за то, что научил меня многим вокальным техникам и инструментам, которыми я делюсь в этом подкасте.

11 способов улучшить голосовой тон:

1. Дышите диафрагмой — сделайте глубокий вдох животом, не грудью.
2. Откройте рот — если вы хотите выступать и быть услышанным, вам нужно открыть рот. Звучит просто, но многие люди этого не делают.
3. Надуйте пузыри — это отличное упражнение для отработки поддержания дыхания, когда вы говорите.
4. Заземлите себя — напрягите мышцы или сядьте на руки.Когда вы физически связаны, у вас гораздо более стабильная база, с которой можно говорить. В результате ваш голос будет звучать более уверенно и обоснованно.
5. Играйте со своим вокальным диапазоном , спевая в душе — да, вы правильно читаете!
6. Поднимитесь по лестнице и спуститесь по лестнице — прочтите стихотворение или отрывок прозы. Начните с низкого, затем повышайте голос, затем снова понижайте его. Это отлично подходит для людей, которые говорят очень монотонно — увеличение вокального диапазона помогает вам быть более привлекательными и интересными для прослушивания.
7. Иди быстро и медленно — аналогично приведенному выше упражнению. Потренируйтесь читать что-нибудь по-настоящему быстро, не отвлекаясь … и потом. Замедли. Правильно. Вниз.
8. Используйте свои руки — Я считаю, что когда я жестикулирую руками, я получаю более энергичный образ. Если вы, естественно, мало жестикулируете, ничего страшного. Вместо этого сосредоточьтесь на расслаблении тела.
9. Играть с резонансом. Низкий резонанс заставляет нас звучать немного более гнусаво (это звук «а» в слове «кошка»).Он отлично подходит для преодоления шума и привлечения внимания людей. Высокий резонанс более округлый (вспомните британский акцент), что делает нас более теплыми, комфортными и доступными.
10. Накидка, заводная головка и фары — трюк NIDA, которому я научился много лет назад. Послушайте эпизод, когда я проведу вас через упражнение!
11. Поверьте, ваш голос заслуживает того, чтобы его услышали.