Как петь народным голосом: Как правильно научиться петь народные песни
Народная манера пения | Школьный музыкант
Автор Юрий Петрович На чтение 5 мин. Просмотров 399 Опубликовано
Одним из сложнейших аспектов при исполнении обрядовых песен является восстановление народной манеры пения. Особенно трудно передать специфику фольклорных песнопений тем, кто не является носителем традиции. Объясняются трудности осмысления разнообразных вопросов народной манеры пения многими причинами:
— ориентацией исполнения фольклорных произведений на профессиональные образцы;
— сложностью определения народной и научной терминологии народной манеры исполнения;
— недостаточной теоретической и практической компетентностью тех, кто занимается освоением народной песни;
— неопределенностью и противоречивостью самой проблемы воспроизводства народной песни в других областях культуры;
— разнообразием региональной манеры народного пения.Каждая из отмеченных (разумеется, не полностью) причин требует специальных исследований. Тем не менее как это бывает при освещении научной проблемы, ее многочисленные аспекты объединяет определенная общая тема, без решения которой нельзя определить остальные. К числу таких вопросов относительно народной манеры исполнения принадлежит определение основных видов и типов фольклорных песен.
Народная манера пения, в свою очередь состоит из многочисленных элементов: звукоизвлечения, интонации, дикции, артикуляции, диалекта, дыхания и др. Недаром некоторые русские исследователи традиционных песнопений обращают внимание на то, что для изучения определенной манеры пения им потребовалось много лет. В народе на просьбы научить петь народные песни говорят: «Поживи с нами несколько лет — и научишься».
Возникает вопрос, а существует ли вообще в естественной среде народная школа пения? Конечно, в современном понимании трудно представить себе существование подобной «школы». Но основные принципы народного пения, конечно, осознаются всеми, кто имеет отношение к исполнению народной песни. Участники фольклорной группы равные в творческом отношении певцы, каждый из которых выполняет определенную функцию. Так, участник, который начинает «заводить» песню, называется запевалой, певцы, ведущие нижний основной голос, — «басами», верхний — «подводкой».С народной исполнительской практики также известно, что лучшие певцы, народные группы всегда накануне обрядов, праздников проводили своеобразные репетиции, определяли произведения, которые хотели исполнять, подбирали исполнителей, определяли функцию каждого в группе, готовили костюмы, одежду для переодевания в определенные персонажи. Участники, которые обладали плохим голосом, не имели хорошего музыкального слуха, не включались в группу. В народе всегда относились с уважением к тем, кто хорошо пел, прислушивались, как они «тянут» песню, отделывают ее мелодию разнообразной ритмикой, «орнаментом».
Исполнение верхнего голоса (подголоски) поручали тем, кто имел сильный голос, обладал мастерством импровизации, хорошо понимал место народной песни в конкретном ритуале, обряде. Отмеченное свидетельствует о существовании определенной «школы народного пения».
К сожалению, специфика народного пения недостаточно исследована в научной и методической литературе.
Пение с «переливом», с «подводкой» утвердились в научной терминологии как народная манера пения. Согласиться с таким определением трудно. Как уже отмечалось, народная манера пения включает определенные элементы исполнительства, отмеченные понятия относятся скорее к видам или типам. Именно в этих направлениях находит свое отражение вся палитра исполнительства, образуя специфику, которую нужно определить как манеру народного пения. Мысль о значении типов народного пения, в которых находит отражение манера исполнения, подтверждает и тот факт, что в живом бытовании существуют и другие фольклорные стили (по нашему типы), о которых речь будет идти ниже, но они определены в научной терминологией просто как » народное пение «.Предлагаемые типы народного пения являются своеобразной формой, в которой разворачивается определенная манера исполнения. Без определения типов народного пения нельзя осветить остальные вопросы, связанные с народной манерой исполнения фольклорных песен.
Концепция типологии народного пения не претендует на законченность, напротив, в дальнейшей работе она будет уточняться, и возможно, по-другому решаться. Поскольку проблема народного пения совсем малоисследованноя явление в теоретическом и практическом плане, поэтому она может быть решена усилиями многих теоретиков и практиков фольклора.
Нередко практики фольклорных песнопений считают, что достаточно найти ноты и изучить народную песню. При этом к оригиналу добавляется несколько голосов. Но это в корне не верно. Особенно хорошие условия для изучения фольклора в сельской местности, где сохранились еще во многих уголках песенные традиции. Надо быстрее перенимать их от непосредственных носителей.
В настоящее время руководители фольклорных коллективов, практики традиционных песен, все, кто имеет отношение к народной песне, осознают, что исполнение народных произведений с разделением голосов на сопрано, альты, тенора и басы — это общеевропейская профессиональная манера исполнения. В народе так никогда не пели и не поют, хотя предпосылки для становления академических пения берут истоки из народных песенных традиций.Ориентация на канонические постулаты хорового пения, плохое знание народной манеры исполнения, нежелание некоторых руководителей коллективов, особенно народных хоров, учиться сделали, по сути, эти коллективы псевдонародными. Другие коллективы совершенно не задумываются над творческой интерпретацией народной песни, начинают ее «совершенствовать», «отделывать». А потом выясняется, что это песня обрядовая и обработкой ее просто испортили.
Много неоправданного веселья, крепкого звука, крика, танцев, плясок можно увидеть и услышать со сценических площадок. Руководители и исполнители совершенно не задумываются над содержанием, характером песни — в ней, например, размышление и трагедия, а на сцене — пританцовки и выкрики. Другими коллективами очень немного исполняется спокойных, лирических песен, баллад, драматических произведений, которые как раз свидетельствуют о мастерстве исполнения. Многие городские народные хоры демонстрируют отсутствие хорошего вкуса, поверхностное отношение к народной песне.
Народный вокал. Русский-народный вокал.
Для народного пения характерна прежде всего разговорная манера исполнения, а значит и сохранение интонаций, присущих этому народу. Поэтому, можно сказать, что интонационная выразительность является основной чертой народного пения. Народное пение в том числе и русский-народный вокал, как и плавная ровная речь обладает особыми музыкальными свойствами. Для овладения техникой пения нужно выработать высокую позицию звука.
Конечно же, нельзя забывать и о распевках, распевки для народного вокала не отличаются от обычных вокальных распевок. Мы знаем, что мелодия состоит из звуков разной высоты, различных мелодических скачков, и переход от одного звука к другому являет собой сложность исполнения, ведь в человеческом голосе несколько регистров, которые имеют свою механику звукообразования, и переходы от одного к другому у непрофессиональных и начинающих вокалистов очень заметны. В голосе могут появиться лишние призвуки, и изменение регистров на слух может быть очень заметным. Это одна из самых больших трудностей в пении – добиться плавного и ровного звучания в любых регистрах, и при переходах из одного регистра к другому. В народном пении это достигается путём округления звука, который возможен при высокой позиции пения. Все гласные звучат приближенно к звуку «о». При этом звук должен быть на опоре, как и при любой другой манере пения. Почему высокая позиция так важна для народного пения? Потому что именно благодаря ей появляется то характерное народное звучание – яркое, звонкое, острое – вот что отличает русский народный вокал. Песни, написанные в таком стиле и спетые в такой манере являются неотъемлемой частью русской культуры и культуры пения в целом.
Русский народный вокал имеет характерное открытое звучание голоса. Хотя, манера исполнения варьируется, в зависимости от региона. В отличие от академических певцов, в народном пении связки смыкаются сильнее и в большей степени используется грудной резонатор. И с этим связано то, что народные певцы исполняют произведения в удобном регистре, и часто диапазон произведений не превышает одной октавы.
Ещё одной особенностью народного пения является атака и дыхание. Очень важно не перебрать дыхание, такой вдох считается непригодным для пения. Вдох должен быть коротким, а выдох долгим и контролируемым. Этого добиваются путём долгих занятий над певческим дыханием. В народном пении чаще используется близкий к природе человека вдох – грудной или нижне-рёберный.
Механизм образования звука при пении – это очень тонкий аппарат, который зависит от многих факторов и сугубо индивидуален. Голос настолько подвижен, и при любых даже небольших изменениях меняет краски, и именно благодаря этому, у человека есть возможность создавать самые разнообразные манеры исполнения и комбинации звуков
О вокальной работе с исполнителями русских народных песен
У хороших певиц голоса звучат всегда ровно и непрерывно. Произношение слов и непрерывность звучания голоса органично слиты и составляют единое целое.
В художественной самодеятельности руководителю приходится иметь дело с певицами, которые чаще всего не владеют народной техникой пения, а еще чаще имеют неправильные навыки. Какие же дефекты в пении участников самодеятельности больше всего мешают руководителю в его стремлении добиться плавного пения и как их исправлять? Самый распространенный недостаток — пение толчками, когда голос резко выталкивается из горла и гаснет прежде, чем кончилась музыкальная длительность данного звука. Это зависит прежде всего от атаки звука. Атака бывает жесткая, мягкая и придыхательная. При жесткой атаке голосовые связки резко и напряженно смыкаются, выдох автоматически так же становится резким. Неопытный певец не успевает контролировать темп выдоха (вряд ли он и подозревает о таком контроле), и воздух по инерции вылетает из груди, прекращая звучание голоса. При жесткой атаке значительно труднее достигнуть плавности пения, она может привести к перенапряжению и преждевременному износу голосовых связок. Жесткая атака может быть применима лишь в особых случаях, например, когда в степных песнях на форте берется скачком высокий звук. При придыхательной атаке связки смыкаются неплотно, грудной воздух свободно вытекает сквозь них, не заставляя связки активно вибрировать. Звучание голоса при этом сиплое, вялое. Придыхательная атака в народном пении практически неприменима. При мягкой атаке в народном пении связки смыкаются плотно, но мягко. Выдох должен быть плавным и постепенным. Такая атака дает певцу возможность контролировать звук, управлять мягкостью его посыла, звука, силой, ровностью и протяженностью. Мягкая атака щадящая: она не травмирует и не утомляет связки, поэтому она и может быть рекомендована как основной способ звукообразования в народном пении. При мягкой атаке работа связок обычно ощущается певцом как достаточно выраженное желание певца протянуть звук определенной длительности. Руководителю следует внимание исполнителя направлять не столько на первоначальный посыл звука, сколько на его движение к конечной точке, так как неумелые певцы только и думают о начале звука —как бы его «вытолкнуть». Хорошее пение можно сравнить с шитьем или вышиванием: иголка острием входит в материю, протаскивая за собой нитку. Нитка еще тянется, а острие иголки снова втягивает ее в новый стежок. В пении острие иголки — смысловой посыл звука, (интонация) нитка — звук голоса. Графически условно пение неумелого певца и умелого можно изобразить следующим образом:
Психологически очень полезно представлять первое «прикосновение» к звуку как мягкое и тонкое дальнейшее развитие звука, как расширение его по мере движения к концу (это связано как с интонационным посылом, так и с высокой позицией звука).
Работе над плавностью пения очень мешает дурная привычка скандировать — отбивать слога. Иногда ударные, иногда все подряд. Чаще всего, в хоровом пении это делается в целях ансамбля— одновременного произношения слов и четкости ритма. Для достижения ритмической отчетливости это способ самый быстрый, но далеко не самый верный, так как он искусственен.
В народе четкость достигается точностью пения, а необходимая акцентировка — артикуляционными средствами, не нарушающими вокальной линии.
Мелодия состоит из звуков разной высоты, и переход с одного звука на другой всегда составляет для певца трудность, особенно при больших скачках снизу вверх и сверху вниз.
Трудность усугубляется тем, что в голосе человека несколько регистров, которые имеют разную механику звукообразования. Даже на протяжении одного регистра при ровном, од нотем бренном звучании голоса, на всех звуках этого регистра происходят постепенные, внешне незаметные изменения этой механики. У опытных певцов изменение в звукообразовании происходит постепенно и незаметно, регистровые переходы как бы сглаживаются и на слух голос звучит свободно и ровно. У неопытного певца в голосе происходят неприятные на слух изменения, а на переходах из одного регистра в другой, голос «ломается», после этого звучит совсем по-другому. Выравнивание звучания голоса на регистровых переходах является одной из главных трудностей пения. Преодоление этих трудностей и в народном пении достигается путем округления звука, позволяющего певцу найти наилучшую позицию звучания голоса — высокую. Однако округление в народном пении допустимо только в известной степени. Когда округление не очень глубокое, оно улучшает, облагораживает звучание народного голоса и помогает ему преодолеть регистровые трудности. Но есть мера округления, как бы его «граница», до которой звук остается в принципе еще открытым, но стоит только перейти эту «границу» и округлить звук побольше, как он сразу же снимается с грудной опоры, теряет свой характерный тембр и переход в новое качество — «закрытый» звук. Возьмите зеркало, откройте рот, положите язык (если он не «ложится», прижмите его чайной ложкой) и убедитесь в том, что при входе в глотку над корнем языка как бы нависает маленький язычок, который является частью мягкого нёба. Попробуйте слегка зевнуть, вернее даже только подумать о том, что Вам хочется зевнуть. Маленький язычок тотчас же потянется вверх, как бы втягиваясь внутрь нёбной занавески. При более интенсивном и глубоком зевке поднимается вверх вся нёбная занавеска до полного натяжения, вовлекая в это движение глотку, которая расширяется, образуя свод. Если мы сделаем затяжной зевок, мы почувствуем, как расширение начнется с передней части глотки, а на кульминации зевка распространится в самую ее глубину. Положение глубокого зевка будет соответствовать закрытому звучанию голоса. Положение легкого и близкого зевка, вызывающее только движение мягкого нёба, главным образом мягкого язычка — округленному, но открытому звучанию голоса.
после округления:
Форма мягкого нёба при втягивании язычка принимает подобие формы треугольника. В вершину этого треугольника певец направляет звук голоса узкой струей в головные резонаторы. (Поэтому в вокальной терминологии часто употребляется понятие узкого звука). Узкое положение мягкое нёбо принимает при пропевании букв «о», «у», «и». Во время пения иногда достаточно бывает представить себе положение узкой буквы, как автоматически округляется звук. При Занятиях достаточно сказать: «спой букву «а» в положении буквы «о», и певица тотчас округляет «а». Постепенное и последовательное округление звука в той мере, которая не нарушает специфики народного звучания, есть единственно верный способ к выравниванию голоса на регистровых переходах, подвластный нашему сознанию. В целях плавности звучания голоса, округление должно сохраняться на всем протяжении диапазона, но степень его самая незначительная на нижних звуках, по мере подъема голоса вверх увеличивается. Мера округления должна очень чутко контролироваться слухом: мало округления — тембр голоса меняется на более плоский и резкий, много — голос переходит в другое качество, теряя при этом грудной характер звучания. В народном пении, в любом случае должен сохраняться принцип опоры на открытую грудь.
Высокая позиция — это наилучшая пропорция звучания в голосе высоких — головных обертонов. Ясно слышимые при высокой позиции верхние призвуки придают голосу особую заостренность и точность звучания, полетность. У народных певиц высокая позиция ассоциируется с понятием тонкого звука.
При вокальных занятиях помогает требование «спеть тоньше», начинать «с тоненька», «начинать сверху», «спеть так, чтобы слышался как бы присвист верхнего октавного звука», «во время пения представлять, что поешь на октаву выше или в октаву», «направить звук в переносицу, в голову», и т. д. При этом необходимо следить за мягкостью атаки: «входи в звук постепенно», «не думай о начале звука, думай о его продолжении» и пр.
В народном пении высокая позиция сочетается с близким посылом звука, при котором он вместе со словом как бы слетает с кончика языка. Но при работе над высокой позицией нельзя забывать ни на миг об одновременной опоре на «столб». Работая над каким-либо отдельным вокальным элементом, певец и его руководитель не должны забывать о целом (так как процесс пения — это, прежде всего, взаимодействие) и не упускать из вида основную вокальную задачу: мягкое, точное, плавное, ровное движение голоса по звукам мелодии.
Мы говорим о чисто вокальных трудностях при работе над кантиленой, но еще больше препятствий возникает при пении со словами. Сначала остановимся на согласных буквах. Согласные буквы как бы мешают петь, ведь каждая согласная на какое-то мгновение прерывает звучание голоса. Народные певцы произносят согласные очень коротко, точно, слитно с гласной. Достигается это одним быстрым предельно — экономным движением языка. Проанализируем это на слоге «на». Не отрывая кончика от нижних зубов, язык своей передней частью скользящим движением мягко прикоснулся к верхним зубам (прозвучало «н») и тут же лег в положение гласной «а», до появления следующей буквы. Это движение настолько мгновенно и мягко, что напоминает движение языка ужа, когда он ловит на лету мошку. Чем быстрее, мягче и мельче движения языка (а по мере необходимости и других частей артикуляционного аппарата), чем скорее фиксируется гласная, тем меньше артикуляция мешает звуку. При слоге «ла» кончик языка таким же образом прикоснется уже к верхним зубам и примет положение «а». Большинство певцов страдает излишком и бестолковостью артикуляционных движений. У одних вялый, толстый язык медленно и громоздко ворочается во рту. Другие, из желания выговорить отчетливее, резко хлопают, как бы бьют языком по буквам, отчего вылетающие буквы напоминают лай. Третьи забывают фиксировать положение гласной, и она «ползет», медленно «въезжая» в звук. Способ преодоления всех этих недостатков один: терпеливое повторение всех слогов нараспев указанным выше способом. Желательно группировать их в смысловые сочетания, например: «мама мыла Зою», «баба била Нину», «Зоя мыла Валю» и т. д. В качестве подготовительного момента можно прорепетировать отдельно произношение гласных — их формирование и фиксацию. При затруднении в произношении какого-нибудь слога, выяснить, какая именно неточность артикуляции вызывает его и исправить эту неточность. Можно тренировать механизм произношения и на текущем репертуаре. При работе над словом необходимо следить, чтобы лицо было совершенно спокойно, а губы почти неподвижны, тогда приказ к действию и все внимание будет направлено на работу языка. Все буквы должны произноситься очень близко.
Еще более сложно произнести две, три, четыре согласные подряд, например, в словах «обманула», «должна», «встречала». Ни в коем случае нельзя стараться выговорить каждую согласную в отдельности, так как это будет загромождать речь, а следовательно, и пение. При слитном-разговорном произношении выделятся нужные буквы и незаметно проскользнут проходящие. Попробуйте проверить, произнося буквы разным способом. Народные певцы в их неизменном стремлении к совершенной кантилене прибегают к приему озвучивания согласных. Суть его состоит в том, что согласные разъединяются вставной гласной. Так слово «обманула» при указанном озвучивании будет произноситься об (ы) манула. Если выпячивать вставную гласную «ы», то это будет звучать вульгарно, но если согласной придать лишь легкий или едва уловимый призвук вставной гласной, то согласная удобно и естественно зазвучит
Эта скоморошина исполняется в быстром темпе и звучит в Северном хоре великолепно только благодаря озвученным согласным и разговорности произношения. Слова: «да жила барыня блоха, да, злая зляща голова» поются — «да жила барыня б(ы)лаха, да з(ы)лая, з(ы)ляща голова». Но вставные гласные звучат при этом ненавязчиво, а именно как едва уловимый призвук.
В Северном хоре на репетиции никак не получалась современная песня композитора А. Мосолова на слова А. Прокофьева «Едем по дороге»
Певицы жестко произносили слова, и она звучала грубо, тогда как характер мелодию и содержание слов требовали пружинистого, легкого исполнения. Хотелось в песне слышать как бы раскачивание слова и звука. Хормейстер сказал: «— вот ведь в скоморошине вы поете слова мягко, согласные озвучиваете, и как хорошо она звучит, — и сначала быстро, а потом медленно пропели 1-е предложение песни. — Попробуйте и эту песню спеть также». Дело быстро наладилось.
Тренировать озвучивание согласных нужно сначала медленно, так, чтобы певец осознал, а язык привык к этому способу. Потом можно переходить к скороговорочному их произношению.
И наконец, при пении в каждом слоге, заканчивающемся согласной, /например, «сое» в слове сосна последняя согласная «с» всегда относится к последующей букве и выпевается слитно с ней. Например: говорится и пишется — сос-на, поется — со-сна.
говорится пов-стре-ча-ли ог-нем у-го-ща-ли,
и пишется:
поется: по-встре-ча-ли о-гне-му-го-ща-ли. Это элементарный закон произношения слов в пении. Однако, чтобы приучить -певцов выполнять его, потребуется много усилий. Чаще всего гласная не допевается, согласная появляется раньше окончания музыкальной длительности звука, ритм сдвигается, тогда все нужно начинать сначала.
от народного пения до джаза
Арета Франклин. По мнению журнала Rolling Stone лучший голос за всю историю музыки.Пару лет назад ученые посвятили голосу Фредди Меркьюри целое научное исследование. Выяснилось, что Меркьюри, вопреки распространенному мнению, был баритоном, способным петь в диапазоне тенора. Его модуляции переходили в «вокальное дрожание». А фирменный гроулинг получался за счет особых «субгармоний» — такое пение практикуют в тибетских монастырях. Именно благодаря миксу певческих приемов, Меркьюри вошел в историю музыки, а его голос стал эталоном рок-вокала.
Мы не знаем, чьим песням подпеваете вы. Может быть, мечтаете исполнить концерт для голоса и виолончели, или хотите петь джазовые стандарты в темном баре. Может быть — вы в замешательстве. Уроки вокала и некоторая теоретическая база поможет разобраться, какой стиль выбрать.
Эстрадный вокал
С этим стилем мы сталкиваемся чаще всего, но не стоит ставить знак равенства между эстрадой и попсой. Все-таки Арета Франклин, Уитни Хьюстон, Сэм Смит, Нина Симон, Адель — исполнители высокого класса!
Не обманывайтесь — просто подпевая любимому исполнителю, особых успехов вы не добьетесь. Татьяна Четвертных, преподаватель вокала школы Staccato объясняет:
Настоящий эстрадный вокал — это синтез различных вокальных направлений. Заниматься с педагогом необходимо прежде всего для того, чтобы освоить базу: певческое дыхание, опору звука, чистоту интонации, дикцию и артикуляцию… Тем более, что спеть один в один, как Beyonce, вряд ли у вас получится. Да и зачем? Ведь гораздо интереснее найти свою манеру, раскрыть все краски своего голоса, чем пародировать уже известных исполнителей.
От эстрадного вокалиста требуется открытость и естественность звучания, правильные вокальная позиция и опора звука, многообразие тембральных оттенков голоса. На первый взгляд кажется, что это исключительно врожденные способности. Но, например, Уитни Хьюстон помимо роскошного грудного голоса, владела идеальным вибрато — могла быстро изменять громкость и высоту голоса. Этим и другими певческими приемами вы можете овладеть на уроках вокала.
Уитни Хьюстон вживую исполняет свой главный хит «I Will Always Love You».
Рок-вокал
Рок-вокалисты стремятся петь мощно, экспрессивно. Эмоции в их пении важнее гладкости звучания. Голос Лиззи Хейл из Halestorm называют самым сильным и узнаваемым в современной рок-музыке. Он звучит слегка грубо, ровно и очень ярко.
Группа Arch Enemy практически не использует чистый вокал — обычно их фронтвумен Алисса Уайт-Глаз брутально рычит, хотя может петь и как Эми Ли из Evanescence. Хрипы, крик и рычание — не небрежность, а сложные вокальные техники, вы наверняка слышали термины скриминг и гроулинг.
Татьяна Четвертных предупреждает:
В любом виде вокала необходима прочная база. Представьте себе дом: сначала мы заливаем фундамент, и только потом начинаем строительство. Подумайте, сколько времени простоит дом без крепкого фундамента? Точно так же и с пением. Новичкам ни в коем случае нельзя даже пробовать практиковаться в экстремальных техниках, если вам дорог ваш голос и вы планируете пользоваться им долго.
Следите за нами. Это интересно.
Советы педагогов. Лучшие выступления. Афиши концертов.
Джазовый вокал
Строго сформулировать определение джазового вокала сложно. Каждый исполнитель создает собственный стиль пения, исходя из возможностей голоса. У Эллы Фитцжеральд был широкий диапазон — более двух октав, а Билли Холидей обходилась всего одной.
Джазовая манера исполнения требует безупречно ощущать ритм и гармонию и владеть разными техниками звукообразования. Вокал этого стиля часто подражает инструментальным импровизациям. Послушайте скэт Эллы Фицджеральд:
Исполнители, стремясь добиться особого звучания, порой культивируют голосовые недостатки: хрипотца, сипение, частичное несмыкание связок, горловое и носовое звучание, отсутствие кантилены, неестественная преувеличенная вибрация — все это успешно существует в джазе.
Академический вокал
Наиболее заслуженный, хоть и не самый популярный сегодня стиль появился еще в в XVII веке. Академическое пение предполагает высокую позицию голосового аппарата, сильное дыхание, сглаженность гласных звуков и смешение регистров, широкий вольный диапазон от самых низких до самых высоких звуков. Важна сила голоса — исполнитель обычно поет без микрофона.
Академическое пение дает хорошую вокальную базу. Начинающим исполнителям часто кажется, что они не смогут исполнять ничего, кроме оперных партий, романсов и духовной музыки. Но на самом деле, если заниматься академическим вокалом у хорошего педагога, то впоследствии вы сможете петь в любых направлениях.
«Хулиганский» номер Анны Нетребко из концерта «Три звезды в Берлине», 2011 год.
Смешение рок-вокала Фредди Меркьюри и академического — Монсерат Кабалье, дает совершенно потрясающий эффект. Посмотрите видео с их совместного выступления.
Народный вокал
Ассоциации с застольной «По Дону гуляет» уместны, но не совсем точны. Рюмка водки и кокошник не добавит вам скиллов. К тому же, фольклорное пение не заканчивается русскими-народными песнями. Вспомните хотя бы тирольский или кантри йодль.
Йодль — особая манера пения без слов, с чередованием грудных и фальцетных звуков.
Народные песни прекрасно трансформируются в эстрадные, как у Пелагеи:
Иногда начинающие не хотят заниматься народным пением, так как опасаются приобрести характерное плоское звучание. Татьяна Четвертных советует не бояться:
Это очень интересное направление, так как оно напрямую связано с историей и чем-то сродни археологии. Это огромный пласт культурного наследия, который надо изучать очень кропотливо. Если мы рассматриваем Россию, то в каждой области свой особенный колорит, свои традиции… „Плоский“ звук в народном пении остался глубоко в прошлом! Это лишь один из множества способов звукоизвлечения. И всё опять возвращается к тому, насколько педагог любит и знает свое дело.
Ваш вокал
В мире нет двух одинаковых голосов, и даже представить сложно, как много существует уникальных стилей и манер исполнения. Чтобы найти собственный, вам придется пройти долгий путь. Для начала посоветуйтесь с преподавателем. Он послушает ваш голос и порекомендует соответствующий репертуар. На уроках вокала вы овладеете базой, научитесь управлять голосом и поймете, что вам ближе — эстрада, рок, джаз, классика или фольклор.
Первое пробное занятие
Константин, ваша заявка уже на почте у администратора.
Сейчас в школе ни души. Спят даже инструменты. Администратор перезвонит вам с номера 8 (812) 501 83 83 как только увидит вашу заявку. Хорошего дня.
Произошла ошибка! Ваша заявка не отправлена!
1-ый шаг
Знакомство с педагогом. Вы рассказываете свои цели на обучение и каких результатов вы хотите достичь.
2-ой шаг
Преподаватель школы определяет вашу музыкальность: слух, чувство ритма, интонирование.
3-ий шаг
Исходя из ваших целей и учитывая текущие данные педагог предложит программу вашего обучения.
5 основных приёмов пения – Музыкальная школа 765
Сегодня я расскажу вам о том, какие бывают базовые приемы в вокале, почему их важно знать и лучше пользоваться именно такой схемой при обучении. Особенно эстрадному стилю. Немного поговорим о стилевых школах исполнительства. Дело в том, что в мире есть огромное количество школ исполнительского искусства. Это могут быть академические школы ( солисты таких школ исполняют арии из опер и романсы). Школы академического пения самые старинные в истории вокала и подразумевают, конечно же, пение без микрофона, за счёт резонаторов груди и головы. Также существует множество национальных школ народного вокала. Само слово «народный» уже говорит о пении обычного народа, не обучающегося профессионально. До недавнего времени школ народного пения, как таковых и не было. Обучение было за счёт преемственности поколений. Можно сказать, что эти школы были «одноприемными» и держались на изучении и развитии только одного приема исполнения. На западе, в начале 20-х годов 20 века появился джазовый вокал, который стал сопровождать инструментальное исполнительство и покорил своим разнообразием и подвижной техничностью. Эстрадная школа вокала является самой молодой, т к подразумевает пение при помощи усилителей голоса, таких как микрофон и колонки. Пожалуй, самый разнообразный в применении приемов и украшений стиль.
Изучать приемы нужно только после освоения диафрагмального пения или пения «на опоре».
Способы воспроизводимого вами приема мы будем различать благодаря таким понятиям как: матовый и глянцевый, грудной и головной, круглый или плоский, звук с воздухом или без воздуха. У каждого приёма свой «набор» таких понятий. Итак..
Приём №1
Субтон
Первым нашу пятерку откроет субтон. Пение субтоном очень похоже на обычный шёпот, но все не так просто, как кажется на первый взгляд. Говорить шепотом — это одно, а вот петь чисто, тихо, но при этом озвучивать зал — совсем другое дело. Если разбирать его по нашей схеме, то он: матовый, грудной, плоский, с воздухом. Важно положение уголков губ — губы немного растянуты, как при улыбке. Язык лежит плоско. Сразу можно сделать небольшое упражнение. Растяните губы в улыбку, и, выдыхая вместе со звуком, пропойте: ва ве ви во ву, за, зе, зи, зо, зу и так далее с любыми слогами. Звук должен получится мягким, и свой обычный голос, который мы используем в речи, должен еле прослушиваться за дымкой выдоха.
Приём №2
Вокальный нос
Вторым приемом исполнения является вокальный нос. Да, именно пение в нос ( не гнусавость) так любят на западе. Разнообразие возможных исполнений внутри одного приема завораживает и даёт право исполнителю пользоваться чуть ли не только вокальным носом а звучать уже очень круто и главное разнообразно. Я дело тут в том, что сама техника подразумевает варианты. Для того, чтобы спеть хоть что-нибудь вокальным носом, нужно поднять корень языка, и звук, как на трамплине, полетит в резонатор. Тогда мы и получим тот заветный «западный» носик. Вернёмся к нашей схеме и определим особенности этого приема. Глянцевый, грудной( т к гортань должна идти к расширению см. статью «Гортань: понятие, возможности, применение»), круглый, без воздуха.
Rihanna, Sia, Beyonce, Adele и многие, многие другие постоянно вплетают его в свой вокал. А Rihanna и Sia построили карьеру на приеме вокальный нос.
Приём №3
Народный
Третий приём, один из самых громких в эстрадном стиле пения — народный. ( не путать с народным стилем пения). Звук похож на то, если бы мы звали кого-то через поле, когда человек от нас далеко. Т е это своеобразный красивый крик. Конечно, это звук глянцевый, круглый, грудной и без воздуха. Исполняется с опущенной вниз челюстью и с лежащим языком. Упражнение «Э-гэй»: громко, на опоре, кричим, представляя, что звук должен стоять перед нами, а не звучать где-то в голове или гулко в груди. Следим за челюстью, она должна быть опущена строго вниз. Вы четко услышите свой привычный голос, только в большой концентрации.
Приём №4
Фальцет
Фальцет — звук нежности. Воспроизводится за счёт головного резонатора и мягкого нёба. Отличается от субтона всего лишь регистром: субтон обитает на низких нотах, фальцет на высоких. Определим его как звук с воздухом, матовый, головной, плоский. Упражнение: «Кукушка». Представьте, что вы в лесу, птички на перебой распевают разные мелодии, и тут вы услышали кукушку. Грех не ответить «ку-ку». Вот такие же звуки должны у вас получиться. Звук концентрируется в голове. Звучание легкое и нежное. Собственного привычного голоса вы не узнаете.
Приём №5
.
Академический
Последний, 5 приём — академический. Самый старинный из всех вышеперечисленных. О нем мы сегодня скажем лишь то, что он исполняется благодаря поднятию мягкого неба. Этот приём используется для пения арий из опер и романсов. Любой Человек, зевая, поднимает мягкое нёбо, соответственно наше упражнение: зевать со звуком. От самых высоких до самых низких нот, при этом представлять, как будто у нас яблочко во рту.
На этом все. Теперь вы знаете о пяти основных приемах пения. В следующий раз мы разберём самые распространённые украшения в эстрадном вокале. Желаю успехов!
Секция преподавателей фольклора и народного пения — Учебно-методический центр развития образования в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга
*******************************************************************************
Состав бюро: Председатель: Марочкина Н.В. СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34 Члены бюро:
| Аркадова М.Б. | СПб ГБНОУ Лицей искусств «Санкт-Петербург» |
| Дорогова Т.Д. | СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34 |
| Карпова Е.В. | СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 22 |
********************************************************************************************************************
ПЛАН СЕКЦИИ преподавателей фольклора и народного пения
(январь — июнь 2021 года)
**************************************************************************************************************************************************************************************
Фестиваль-смотр «Я уже артист!»
ПРОГРАММА ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОГО КОНЦЕРТА
********************************************************************************************************************
РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОСЛУШИВАНИЯ РЕГИОНАЛЬНОГО ЭТАПА
Всероссийского хорового фестиваля
15 марта 2018г.
ДИПЛОМ ЛАУРЕАТА I СТЕПЕНИ:
КАТЕГОРИЯ П 2:
1. Хор отделения народного пения
СПб ГБПОУ «Санкнкт-Петербургское музыкальное
училище им. М.П. Мусоргского»
Руководитель Воронцов Борис Владимирович
Концертмейстер Пискун Иван Ивановия
КАТЕГОРИЯ П1:
1. Детский фольклорный ансамбль «Отрада»
СПб ГБНОУ «Лицей искусств «Санкт-Петербург»
Руководитель Аркадова Марина Борисовна
Концертмейстеры: Петров Иван Анатольевич,
Петрова Ольга Игоревна, Разумов Иван Викторович.
2. Ансамбль народной песни «Разнотравье»
СПб ГБНОУ «Лицей искусств «Санкт-Петербург»
Руководитель Гончарова Алла Владимировна
Концертмейстер Годовалов Сергей Сергеевич
Специальный диплом «За концертмейстерское мастерство»
Годовалоа Сергей Сергеевич
ДИПЛОМ ЛАУРЕАТА II СТЕПЕНИ:
1. Детский фольклорный ансамбль «Ладушки»
СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа № 22»
Руководитель Карпова Екатерина Владимировна
Концертмейстеры: Антецкая Наталья Федоровна,
Антонов Дмитрий Владимирович, Васильева Наталья Викторовна
ДИПЛОМ ЛАУРЕАТА III СТЕПЕНИ:
1. Фольклорный ансамбль «Ладья»
СПб ГБУ ДО «Детская школа искусств № 34»
Руководитель Дорогова Татьяна Дмитриевна
Концертмейстеры: Ермаков Александр Евгеньевич,
Семенов Антон Юрьевич
2. Ансамбль фольклорного отделения
СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа им. В.В. Андреева»
Руководитель Плющай Любовь Валентиновна
Концертмейстеры Гудинов Федор Кимович,
Слинкин Константин Павлович, Крылов Кирилл Анатольевич
Ансамбль «Русская песня»
СПб ГБУ ДО «Детская музыкальная школа № 17»
ДИПЛОМ НЕ ПРИСУЖДЕН
****************************************************************************************************************************************************************************************************************
РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОСЛУШИВАНИЯ ФЕСТИВАЛЯ — СМОТРА «Я УЖЕ АРТИСТ»
29.ноября 2017 года СПб ГБУ ДО ДШИ им. Д.С. Бортнянского
Результаты 29.11.2017
Для участия в заключительном концерте 15 декабря 2017 года (пятница), Концертный зал ДШИ имени Е.А.Мравинского 18.00 рекомендованы
Участники концерта 15.12.2017г.
*********************************************************************************************************************************************************
22 февраля 2017 г. в СПб ГБОУ ДОД ДМШ №34 прошел Фестиваль -конкурс народного традиционного творчества «ХОРОША ТЫ, МАСЛЕНИЦА!»
Результаты конкурса
****************************************************************************************************************************************************************
Уважаемые коллеги!15 сентября в 11.00 в Лицее искусств «Санкт-Петербург» состоится встреча преподавателей секции
Будет обсуждаться план работы на на 2016-2017 учебный год
plan-sekcii-prepodavatelej-folklora-i-narodnogo-peniya-2016-17-g
********************************************************************************************************************************
В День города в Государственной академической капелле в рамках Окружного этапа Всероссийского хорового фестиваля будут соревноваться лучшие народные и фольклорные коллективы Северо-Западного Федерального округа
27 мая в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга состоятся конкурсные прослушивания участников Окружного этапа Всероссийского хорового фестиваля среди народных хоров и фольклорных коллективов, в котором примут участие победители региональных этапов фестиваля субъектов Северо-Западного Федерального округа.
Возглавит жюри Окружного этапа фестиваля — Заведующий кафедрой хорового и сольного народного пения ФГБОУ ВО «Российская академия музыка имени Гнесиных», заслуженный работник высшей школы Российской Федерации, профессор, кандидат педагогических наук — Медведева Марина Васильевна
28 мая в 17.00 Капелле состоится Гала-концерт победителей Окружного этапа фестиваля, где лучшие фольклорные коллективы продемонстрируют свое мастерство и талант широкой публике. Вход на концерт свободный.
Хоровой фестиваль проводит Комитет по культуре Санкт-Петербурга и Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга при содействии Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н.А.Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского государственного института культуры под эгидой Министерства культуры Российской Федерации. Всероссийский хоровой фестиваль проводится в целях сохранения преемственности и развития лучших традиций народного и фольклорного хорового искусства.
Регламент окружн этап всеросс хоров фест 2016
состав Жюри окружн этапа всеросс хоров фест 2016
График прослушиваний окружной этап всеросс хоров фест 2016
***********************************************************************************************************************************************
C 21 по 24 марта в Государственной академической капелле Санкт-Петербурга пройдет региональный этап Всероссийского хорового фестиваля.
В этом году впервые в борьбу вступят народные хоры и фольклорные коллективы. За время подготовки фестиваля в приемную комиссию, которая базируется в Капелле, было подано большое количество заявок. В итоговом прослушивании примут участие 30 лучших хоровых коллектива Санкт-Петербурга указанного направления.
Творческое жюри фестиваля состоит из ведущих специалистов в области фольклорной и народной певческой культуры.
Председатель жюри фестиваля — хормейстер Государственного академического Большого театра России Критский Александр Борисович.
Новшеством фестиваля в этом году являются семинары по вопросам региональных и жанровых особенностей русского фольклора, песенных традиций северо-западных областей России, о народном костюме в современных социокультурных условиях.
Хоровой фестиваль проводит Комитет по культуре Санкт-Петербурга и Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга при содействии Санкт-Петербургской государственной консерватории им.Н.А.Римского-Корсакова и Санкт-Петербургского государственного института культуры под эгидой Министерства культуры Российской Федерации.
Всероссийский хоровой фестиваль обещает стать одним из центральных событий 2016 года и заложить крепкий фундамент в подготовке достойных продолжателей традиций народного и фольклорного хорового пения.
Регламент всеросс хоров фест 2016(1)
Жюри всеросс хоров фест 2016
График прослушиваний всеросс хоров фест 22.03.2016
*************************************************************************************************************************
ВХО-народные
*********************************************************************************************************************
РЕЗУЛЬТАТЫ СМОТРА-КОНКУРСА
солистов и ансамблей малых форм учащихся фольклорных отделений
Народное певческое исполнительство:
сольное пение
Пестова Анна — ДМШ №17 — 8,0 — диплом победителя
Васильева Арина — ДМШ №17 -7,0 — грамота за успешное выступление
Шусталова Екатерина — ЛИ «СПб» — 7,3 — грамота за успешное выступление
Лемишко Алиса — ЛИ» Спб» — 9,6 — диплом победителя
Маальма Эрика — ЛИ «СПб» — 7,3 — грамота за успешное выступление
Морякова Наталья — ЛИ «СПб» — 8,6 — диплом победителя
Муляева Виктория — ЛИ «СПб» — не выступала
Остахова Мария — ЛИ «СПб» — 7,6 — грамота за успешное выступление
Радиюк Анастасия — ЛИ «СПб» -10,0 — диплом победителя
Чернозипунникова Маргарита — ЛИ «СПб» — 9,3 — диплом победителя
Лопатина Анастасия — ЛИ «СПб» — 6,6
Василенко Яна — ЛИ «СПб» — 8,6 — диплом победителя
Ансамбли
1. Жилинская Анастасия — ДМШ №22 — 8,5 — диплом победителя
Давыдова Мария
Шепель Алена
2. Муляева Виктория — ЛИ «СПб» — не выступали
Радиюк Анастасия
3. Василенко Яна — ЛИ «СПб» — 9,0 — диплом победителя
Чернозипунникова Маргарита
4. Василенко Яна — ЛИ «СПб» — не выступали
Муляева Виктория
5. Василенко Яна — ЛИ «СПб» — 7,6 — грамота за успешное выступление
Чернозипуникова Маргарита
Маальма Эрика
Шусталова Екатерина
Фольклорная певческая традиция:
сольное пение
Трухель Таисия — ЛИ «СПб»- 7,0 — грамота за успешное выступление
Королев Игорь — ДМШ №34 — 7,25 — грамота за успешное выступление
Честнейшина Мария — ДМШ №34 -8,75 — диплом победителя
Быстрова Валерия — ДМШ №34 — 9, 25 — диплом победителя
Несвитайло Ксения — ЛИ «СПб» — 7,0 — грамота за успешное выступление
Бережной Семен — ЛИ «СПб» — 9,3 — диплом победителя
Вихрова Мария — ДМШ №34 — 8,0 — диплом победителя
Фитова Вероника — ЛИ «СПб» — не выступала
Филиппов Николай — ДМШ №34 — 8,5 — диплом победителя
Демидов Дмитрий — ДМШ№34 — 8,25 — диплом победителя
Макарова Ксения — ЛИ «СПб» — 7,3 — грамота за успешное выступление
Ансамбли
1. Марочкина Александра — ЛИ «СПб» -7,6 — грамота за успешное выступление
Бобрик Юлия
Павлова Анастасия
2. Быстрова Валерия -ДМШ№34 — 7,75 — грамота за успешное выступление
Вихрова Мария
Крошилина Полина
3. Андреева Екатерина — ЛИ «СПб» — 8,6 -диплом победителя
Ширяева Ксения
4. Красикова Софья — ДМШ №34 — 7,0 — грамота за успешное выступление
Шкункова Анна
Учитель-ученик
1. Петров Иван Анатольевич — ЛИ «СПб» — не выступали
Манзевитый Даниил
2. Марочкина Наталья Викторовна — ДМШ №34 — 9,5
Крапивина Мария
************************************************************************************
12 декабря в 12.00 в Большом зале Лицея искусств «Санкт-Петербург» пройдет смотр-конкурс солистов и ансамблей малых форм учащихся фольклорных отделений образовательных учреждений в сфере культуры и искусства Санкт-Петербурга
Положение Смотра-конкурса
***********************************************************************************
РЕГЛАМЕНТ ПРОВЕДЕНИЯ СМОТРА-КОНКУРСА
солистов и ансамблей малых форм учащихся фольклорных отделений
12:00 – 13:15 – НАПРАВЛЕНИЕ — Народное певческое исполнительство: НОМИНАЦИЯ — средняя, старшая, молодежная группы и ансамбль средняя, смешанная группы 13:15-14:00 – ПЕРЕРЫВ 14:00 – 15:30 – НАПРАВЛЕНИЕ — Фольклорная певческая традиция: НОМИНАЦИЯ — Сольное пение: средняя, старшая группы и ансамбль средняя, старшая группы и номинация учитель-ученик
УЧАСТНИКИ
**************************************************************************************
РЕЗУЛЬТАТЫ ПРОСЛУШИВАНИЯ ФЕСТИВАЛЯ -СМОТРА
«Я УЖЕ АРТИСТ!»
Быстрова Валерия — ДМШ №34 — 9,0 — диплом победителя
преподаватель: Дорогова Татьяна Дмитриевна
кнцертмейстеры: Ермаков Александр Евгеньевич
Товсултанов Ривзан Абдулаевич
************************************************************************************
ГОРОДСКОЙ ЭТАП ФЕСТИВАЛЯ-СМОТРА «Я УЖЕ АРТИСТ!»
2 ДЕКАБРЯ в 11.00 ДШИ №4 (ул.Бухарестская д.35-1, ст.метро «Международная»
ПОРЯДОК ВЫСТУПЛЕНИЯ И КЛАССЫ ДЛЯ РАСПЕВАНИЯ
************************************************************************************
УВАЖАЕМЫЕ КОЛЛЕГИ!
18 ноября в 15.00 состоится собрание секции .
встреча пройдет по адресу: Красное село, пр. Ленина д.98 ДМШ №34
************************************************************************************
ПЛАН СЕКЦИИ ПРЕПОДАВАТЕЛЕЙ ФОЛЬКЛОРА И НАРОДНОГО ПЕНИЯ НА 2015-2016 г.
***********************************************************************************
Второй Всероссийский фестиваль русского танца «Перепляс»С 14 по 17 мая в Москве пройдет Всероссийский фестиваль русского танца «Перепляс», посвященный сохранению, поддержке и актуализации традиционного русского народного танца.
Организатор Фестиваля — Государственный республиканский центр русского фольклора. Соучредители — Московский государственный музыкальный театр фольклора «Русская песня», Российский научно-исследовательский институт культурного и природного наследия им. Д.С. Лихачева. При поддержке Министерства культуры Российской Федерации.
Подробнее: http://www.folkcentr.ru/
************************************************************************
ПРОГРАММА ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНОГО КОНЦЕРТА ФЕСТИВАЛЯ-СМОТРА » Я УЖЕ АРТИСТ!»
***********************************************************************
Уважаемые коллеги, обратите внимание на следующую информацию:
11-14 сентября 2014 года в г. Ульяновске состоится Межрегиональный фестиваль-конкурс фольклорных коллективов
«Свадьба в Обломовке»
Деловая программа:
— Семинар-практикум «Использование традиций народной свадьбы в современной свадебной обрядности»
— круглый стол по итогам конкурсного отбора.
Конкурсная программа:
— сценическая интерпретация отдельных этапов традиционного свадебного обряда народов Российской Федерации.
ПОЛОЖЕНИЕ для рассылки
******************************************************************************* План работы секции фольклора и народного пения *******************************************************************************
В городе Архангельске 7-8 ноября 2014 года будет проходить IV межрегиональная методическая конференция по вопросам художественного образования детей «На пути к новой школе». В рамках работы конференции будут рассматриваться теоретические и практические аспекты обучения одаренных детей, а также вопросы преемственности в системе музыкального образования. К участию в конференции приглашаются преподаватели ДШИ и ДМШ, учреждений среднего специального образования в области искусства. Возможно, кто-то из специалистов, преподавателей Санкт-Петербурга сможет выступить на нашей конференции по этим вопросам.
Обращаться в УМЦ
*******************************************************************************
26 марта (среда) в СПб ГБОУ Лицей искусств «Санкт-Петербург»состоялся тематический семинар преподавателей фольклора и народного пения
«Методика работы с детским голосом в классе традиционного и народного пения»Занятия проводила старший преподаватель отделения фольклора и народного пения МК им. М.П. Мусоргского
СИЛИНА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНАВ рамках семинара был проведен практический групповой тренинг, в ходе которого были рассмотрены следующие аспекты вокальной работы:
- Поиск (раскрытие) естественного природного звучания голоса в пении, через речевые возможности голосового аппарата у детей и подростков.
- Специфика работы над певческим дыханием. Естественная активизация «диафрагмального» дыхания с помощью комплекса двигательных и артикуляционных упражнений.
*****************************************************************************
26 февраля в СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34состоялся ежегодный общегородской концерт учащихся фольклорных отделений «ХОРОША ТЫ, МАСЛЕНИЦА!«
Перед слушателями выступили солисты и ансамбли малых форм из СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 22, СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34, СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 17 им. А. Рубинштейна, СПб ГБОУ Лицей искусств «Санкт-Петербург» и СПб ГБОУ СПО Музыкального техникума им. М. П. Мусоргского.
Большое спасибо организаторам концерта — СПб ГБОУ ДОД ДМШ № 34, в лице директора А.А. Шимарова, заместителя директора по УВР Марочкиной Н.В., старшему преподавателю фольклорного отделения Дороговой Т.Д. и преподавателям Федоровой Ю.В., Корневой Е.П. за хороший концерт и душевную атмосферу праздника, которую они подарили слушателям!
********************************************************************************
7 декабря 2013 года в СПбГБОУ Лицее искусств «Санкт-Петербург» состоялся ГОРОДСКОЙ СМОТР-КОНКУРС СОЛИСТОВ И АНСАМБЛЕЙ МАЛЫХ ФОРМ УЧАЩИХСЯ ФОЛЬКЛОРНЫХ ОТДЕЛЕНИЙ Санкт-Петербургских государственных бюджетных образовательных учреждений в сфере культуры. В смотре-конкурсе приняли участие 43 учащихся из 4 образовательных учреждений: Лицей искусств «Санкт-Петербург», СПб ДМШ №№ 22,34, 17 им. А. РубинштейнаПо итогам выступления жюри приняло решение присудить:
Фольклорная певческая традиция, сольное пение:Младшая группа
Диплом победителя I степени — Бобрик Юлия (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Петров И.А.)
Грамота за успешное выступление — Марочкина Александра (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Смыслов А.Г.)
Средняя группа
Диплом победителя I степени — Крапивина Мария (СПб ДМШ № 34, преп. Марочкина Н.В., конц. Ермаков А.Е.)
Диплом победителя III степени — Баскакова Мария (СПб ДМШ № 34, преп. Корнева Е.П., конц. Семенов А.Ю.)
Диплом победителя III степени — Манзевитый Даниил (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Петров И.А.., конц. Петрова О.И.)
Старшая группа
Диплом победителя I степени — Кузьмина Татьяна (СПб ДМШ № 34, преп. Дорогова Т.Д., конц. Ермаков А.Е.)
Фольклорная певческая традиция, ансамбль:
Младшая группа Диплом победителя III степени — Зонов Глеб, Зонов Егор (СПб ДМШ № 34, преп. Федорова Ю.В., конц. Семенов А.Ю.)
Средняя группа Диплом победителя I степени — Андреева Екатерина, Зимина Дарья, Ширяева Ксения (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Смыслов А.Г.)
Старшая группа
Диплом победителя I степени — Макарова Ксения, Поправко Елизавета (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б.)
Диплом победителя III степени — Алпатова Людмила, Шкункова Анна, Кузьмина Татьяна, Красикова София (СПб ДМШ № 34, преп. Дорогова Т.Д., конц. Ермаков А.Е.) Грамота за успешное выступление — Жигалина Дарья, Петрова Валерия, Фитова Вероника (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Аркадова М.Б., конц. Смыслов А.Г., Петрова О.И.)
Народное певческое исполнительство, сольное пение:Младшая группа
Диплом победителя II степени — Радиюк Анастасия, (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.) Грамота за успешное выступление — Лемишко Алиса (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.)
Средняя группа
Диплом победителя II степени — Муляева Виктория (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.) Диплом победителя III степени — Тумакова Милена (СПб ДМШ № 22, преп. Карпова Е.В.,конц. Антецкая Н.Ф.)
Грамота за успешное выступление — Лопатина Анастасия (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Федонюк В.В., конц. Поварницын А.А.), Орехова Полина (СПб ГБОУ ДОД ДМЩШ № 17 им. А. Рубинштейна, преп. Никитина С.П., конц. Квитко Н.Н.)
Старшая группа
Диплом победителя II степени — Василенко Яна (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Сивова В.М., конц. Кузнецов А.Г.)
Молодежная группа
Диплом победителя I степени — Шабышева Елизавета (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Федонюк В.В., конц. Поварницын А.А.)
Народное певческое исполнительство, ансамбль:
Диплом победителя II степени — Тумакова Милена, Черемхина Анна (СПб ДМШ № 22, преп. Карпова Е.В.,конц. Антецкая Н.Ф.)
Грамота за успешное выступление — Муляева Виктория, Головко Богдана, Денисова Виктория (ЛИ «Санкт-Петербург», преп. Гончарова А.В., конц. Кузнецов А.М.) ********************************************************************************
Российский государственный педагогический университет им. А.И.Герцена
Центр международного сотрудничества в области культуры «Интер Аспект»
II Международный фестиваль-конкурс
«СУПЕР ДАНС от фолка до модерна»
25 – 29 апреля 2014 года
г. Санкт-Петербург
SW_fest&comp_app_form_rus_2014 SuperDanceFestival_rules_2014ru
********************************************************************************
ПОЗДРАВЛЯЕМ НАШИХ КОЛЛЕГ:
СИВОВУ ВЕРУ МАТВЕЕВНУ, ПОПОВУ ИРИНУ СТЕПАНОВНУ, АРКАДОВУ МАРИНУ БОРИСОВНУ, МАРОЧКИНУ НАТАЛЬЮ ВИКТОРОВНУ, ДОРОГОВУ ТАТЬЯНУ ДМИТРИЕВНУ, ПЕТРОВА ИВАНА АНАТОЛЬЕВИЧА, СИЛИНУ НАТАЛЬЮ ВЛАДИМИРОВНУ, ФЕДОРОВУ ЮЛИЮ ВЛАДИМИРОВНУ, КОРНЕВУ ЕЛЕНУ ПЕТРОВНУ, ПУШКИНУ ЕЛЕНУ СЕРГЕЕВНУ
С ВЫСОКОПРОФЕССИОНАЛЬНЫМ ВЫСТУПЛЕНИЕМ
НА САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКОМ МЕЖДУНАРОДНОМ КУЛЬТУРНОМ ФОРУМЕ4 ДЕКАБРЯ 2013 ГОДАОтдельное спасибо ФЕДОРОВОЙ ЮЛИИ ВЛАДИМИРОВНЕ за помощь в проведении выступлений и великолепные фотографии. На сайте использованы фотографии агентства «Интерпресс».
****************************************************************
ПОЛОЖЕНИЕ 2013
********************************************************************************
Уважаемые преподаватели!
Проверьте, пожалуйста, наличие Ваших учащихся в буклете и правильность написанной программы. Участники смотра-конкурса выступают по алфавиту.
БУКЛЕТ СМОТРА-КОНКУРСА
Обращаем внимание на изменения в регламенте смотра-конкурса:
РЕГЛАМЕНТ ПРОВЕДЕНИЯ СМОТРА-КОНКУРСА
13:00 – 14:30 – НАПРАВЛЕНИЕ — Народное певческое исполнительство — младшая, средняя, старшая группы и ансамбль 14:30-15:00 – ПЕРЕРЫВ 15:00 – 16:00 – НАПРАВЛЕНИЕ — Фольклорная певческая традиция, НОМИНАЦИЯ — Сольное пение, младшая, средняя, старшая группы 16:00 – 16:30 – НАПРАВЛЕНИЕ — Фольклорная певческая традиция, НОМИНАЦИЯ — Ансамбль, младшая, средняя, старшая группы
*********************************************************************************
21 ноября в 12.00 в СПб ГБОУ ДОД ДШИ им. Д.С. Бортнянского (наб. Обводного канала д.133) состоялось прослушивание участников городского фестиваля-смотра младших классов ДМШ/ДШИ «Я уже артист!» по специальности вокал и фольклор
Рекомендован к выступлению в заключительном концерте в ДШИ им. Е. Мравинского фольклорный ансамбль «Ладья», ДМШ № 34, преподаватель Дорогова Т.Д.
Я уже артист 2013-14 — участники по специальности вокал и фольклор
*******************************************************************************
20 ноября 2013 года преподаватели фольклора и народного пения из Лицея искусств «Санкт-Петербург», ДМШ № 34, ДМШ№ 17 им. А. Рубинштейна и СПбГК им. Н. А. Римского-Корсакова познакомились с работой фольклорного отделения ДМШ № 22.
********************************************************************************
УВАЖАЕМЫЕ ПРЕПОДАВАТЕЛИ!
В соответствии с поручением вице-губернатора Санкт-Петербурга В.Н.Кичеджи по обращению в адрес Губернатора Санкт-Петербурга Г.С.Полтавченко первого заместителя Председателя Совета Федерации Федерального собрания Российской Федерации А.П.Торшина о проведении Советом Федерации Федерального Собрания Российской Федерации в рамках Года культуры Общероссийского фестиваля природы и фольклора (далее — Фестиваль), направляем информацию о фестивале.
Информация об условиях участия вОбщероссийском фестивале дикой природы и фольклора
Общероссийский Фестиваль дикой природы и фольклора проводится в целях сохранения и развития многообразия национальных культур народов Российской Федерации, сохранения нематериального культурного наследия, вовлечения в духовное общение людей разных национальностей, сохранения единого культурного пространства и укрепления межрегионального культурного сотрудничества на основе общности национальных традиций и эстетических идеалов, а также повышения общественного интереса к окружающей среде и природе, популяризации природной фотографии и документального кино, патриотического воспитания молодежи.
В состав фестиваля входят: выставка фотографий «Российская природа», выступления фольклорных коллективов, гостевые выставки ведущих фотопроектов страны, ретроспектива народных ремесел, мастер-классы по декоративно-прикладному искусству, показ документальных фильмов о природе и специализированная программа для детей среднего и младшего возрастов, мастер-классы, познавательные викторины и конкурсы. […….]
Программа фольклорной части фестиваля формируется из рекомендованных органом управления культуры региона фольклорных коллективов и исполнителей. Список приглашаемых артистов формируется экспертным советом, о датах приезда будет сообщено дополнительно. В фольклорной части фестиваля, коллективы могут представлять различные жанровые направления: инструментальное, вокальное искусство, празднично-обрядовую культуру в аутентичных и стилизованных вариантах. Количественный состав фольклорных коллективов, не должен превышать 5 человек. Клипы рекомендованных коллективов или исполнителей необходимо представить в виде ссылки на любом видеохостинге, либо в виде видео файла на электронную почту fotocultfest@yandex.ш до 1 ноября 2013 года. В части декоративно-прикладного искусства и народных ремесел к участию привлекаются мастера, работающие в различных жанрах, материалах и техниках, процесс работы с которыми, можно демонстрировать в закрытом помещении. Главными критериями отбора участников являются высокие художественные достоинства и оригинальность выполнения изделий, а также возможность обеспечить обучение посетителей процессу изготовления предметов. Доставка образцов и материалов производится участниками фестиваля. Программа декоративно-прикладного искусства и народных ремесел фестиваля формируется из мастеров рекомендованных органами управления культуры региона и мастеров, отобранных экспертной группой. Список приглашаемых мастеров формируется экспертным советом, о датах приезда будет сообщено дополнительно. Количество участников представляющих декоративно-прикладное искусство от каждого региона не должно превышать 2х человек.
Видео или фотографии рекомендованных::мастеров необходимо представить в виде ссылки на любом видеохостинге, либо в виде фото или видео файлов на электронную почту [email protected] до 1 ноября 2013 года.
Участие представителей регионов во всех направлениях фестиваля проводится на безвозмездной основе. Проживание участников, проезд и прочие расходы — за счет направляющей стороны.
Контактная информация:
Телефоны: 8(495)692-14-22, 8(495)9866597
Эл. Почта: [email protected]
****************************************************************************
Сольное и хоровое народное пение
Орлова Анастасия Павловна председатель ПЦК
Специальность:53.02.05 «Сольное и хоровое народное пение»
Уровень образования, необходимый для приема: основное общее образование.
Форма обучения: очная.
Квалификация: артист-вокалист, преподаватель, руководитель народного коллектива
Срок обучения: 3 года 10 месяцев.
Обучение осуществляется на русском языке.
ИСТОРИЯ ОТДЕЛЕНИЯ
С песней по жизни!
Ровно 50 лет осуществляется подготовка специалистов — хоровиков, сначала для академического хора, а с 1990 года — для народного.
Первым преподавателем хоровых дисциплин была Авдеева Ч.А., которая проработала в училище 45 лет. Профессионально-грамотный, чуткий, внимательный человек, Чара Алексеевна много лет возглавляла хоровое отделение и была наставником для педагогов и студентов.
В 1959 году на хоровое отделение пришла работать Лихачева Е.Е., а с 1963 года – Алексеева Л.А. В 1962 году на отделение приходит Швайковская Н.С. Прекрасный музыкант, дирижер, очень эмоциональная и легкая в общении, Наталья Сергеевна сразу получила признание в среде коллег и студенческого коллектива. В 1973 году после окончания КГИК в училище пришел Краснов Н.А. Молодой, энергичный, влюбленный в свое дело, он стал увлеченно работать. Результаты его работы не замедлили сказаться: уже на первом государственном экзамене хоровой класс под его руководством звучал профессионально.
В этом же году молодым специалистом пришла Галицкая Л.П. на должность заведующей учебной частью училища. На хоровом отделении она вела уроки вокала, дирижирование, хороведения.
В 1984 году после окончания КГИК на отделение пришла работать выпускница училища Голопятина Т.А.
Обладая редкими организаторскими качествами, умело совмещая энергичность и гибкость в работе с коллегами и студентами, она более десяти лет возглавляла специализацию.
Сегодня специализация находится в расцвете своих творческих сил!
Продолжают служить своей профессии когда-то молодые, начинающие, а теперь мудрые, всеми признанные педагоги специализации. Их долгий, безупречный труд отмечен правительством.
Свое профессиональное мастерство и богатый опыт они передают молодым педагогам.
Рядом со Зрелостью шагает достойная Молодость! Творческий потенциал молодых педагогов, их профессиональная подготовка и любовь к своему делу успешно сказываются на результатах их труда.
Педагоги специализации систематически проводят творческие лаборатории для руководителей народно-певческих коллективов области. На курсах оказывается методическая и практическая помощь при подборе репертуара в работе с детскими и взрослыми коллективами. Кроме этого практикуются выездные мастер-классы, консультации с выпускниками письменные и по мобильной связи, участие в работе областных семинаров и конференций.
Высокий профессионализм, огромное желание передать свои знания, мастерство и любовь к народной песне проходят через весь учебно-воспитательный процесс педагогического коллектива, находящегося в постоянном творческом поиске. Используя различные формы воплощения фольклора, педагоги не перестают удивлять зрителей новизной и оригинальностью своих творческих программ. Это находит свое отражение в рядовых академических прослушиваниях по классу ансамбля и постановке голоса. Особенно интересны и зрелищны программы государственной аттестации выпускников.
Многолетний опыт работы доказал правильность подхода специализации в подготовке профессионально-состоятельного выпускника. Видя работу творческого коллектива преподавателей-единомышленников, студенты постигают тайны успеха своей будущей профессии.
За последние годы значительно улучшилась материально-техническая база специализации. Жить и работать стало много интересней! В современном интерьере отреставрирован хоровой класс с отличными акустическими возможностями. Технически лучше оснащен учебный процесс. Все это стимулирует дальнейшую работу, дает больше возможности для реализации творческих замыслов. Сегодня специализация имеет несколько комплектов сценических костюмов – ярких, красочных, так как на отделении работают концертные коллективы: Народный коллектив, ансамбль народной песни«Русское подворье», руководитель Юрченко Ирина Владимировна; Народный коллектив, ансамбль сценического фольклора «Златозорье», руководитель Орлова А.П., Мужской ансамбль народной песни «Волюшка», руководитель Краснов Николай Александрович.
Успех ансамблей зависит, прежде всего, от умелого и методически грамотного подхода его руководителя в раскрытии индивидуальности каждого участника.
Педагогический коллектив специализации уверен, что концертная сценическая практика студентов нарабатывается много быстрей и качественней только в разнообразной концертной деятельности. Деятельность концертных коллективов на отделении – этому подтверждение и пример. Так выпускники специализации и ансамбля «Русское подворье» — Болотин Н., Сошников П. ( класс преподавателя Алексеевой Л.А.), Валик О., Малафеева Т. ( класс преподавателя – Юрченко И.В.) приняты на работу в Государственный академический русский народный хор им. Пятницкого.
Солистка ансамбля «Златозорье» — Агаркова Е. – лауреат областных, Всероссийских и Международных конкурсов, стипендиат Губернаторского фонда «Надежда Кузбасса», сейчас является студенткой вокального отделения Московского государственного университета культуры и искусств. Артистка этого же ансамбля – Кузнецова Н. является студенткой того же вуза, только хорового отделения.
Обе студентки, выпускницы нашего училища, вошли в книгу «Лучший выпускник 2007 года», учредителем которой является МГУКИ. С открытием сольного народного направления появилась возможность принимать участие в различных фестивалях и конкурсах.
Мы по праву гордимся своими выпускниками!
Среди них: Кудрина Е.Л. – профессор, ректор КемГУКИ, Котлярова Т.А. — кандидат педагогических наук, заведующая кафедрой народного хорового пения КемГУКИ, Стенюшкина Т.С. – старший преподаватель, доцент кафедры народного хорового пения КемГУКИ, Бородина Е.М. — кандидат культурологии, доцент КемГУКИ, Голопятина Т.А. – Почетный работник СПО, преподаватель КОККИ, Каргожа Н.С. — кандидат пед. наук, доцент КемГУКИ, Соколова Н.Б. – режиссер Кемеровской областной филармонии Кузбасса, Почетный работник культуры Кузбасса, награждена медалью «За веру и добро», знаком Министерства культуры «За вклад в развитие культуры Кузбасса», Белова О. – заслуженная артистка РФ, артистка музыкального театра Кузбасса и другие достойные выпускники. Значит, жизнь длиною в полвека прожита не зря!
Пой, как говоришь — «народный» голос, или как петь как болгарский
Я всегда знал, что меня больше интересуют традиционные песни, но я только что понял, что меня больше всего привлекает качество голоса.
В звучании голосов традиционных певцов есть что-то захватывающее и первозданное. Как они этого достигают и чем это отличается, скажем, от «классического» пения?
На днях я наткнулся на увлекательное видео, где несравненная Дессислава Стефанова (основательница и руководитель Лондонского болгарского хора) объясняет, как получить этот необыкновенный болгарский звук (ну, знаете, как Le Mystere des Voix Bulgares):
Dessi делает вещи простыми, нетехническими и использует множество изображений.
В общих чертах она объясняет, что для того, чтобы народный голос имел силу, певцы стараются сохранить весомость нашего голоса, когда мы говорим естественно.
По мере того, как мы поем выше, возникает искушение переключиться на этот «церковный хор», ангельский сладкий голос, который иногда называют головным голосом.
Часто можно услышать, когда люди переключаются между своим обычным голосом и голосом головы. Именно этот переключатель позволяет людям заниматься йодлем, и многие исполнители народных песен сознательно используют его, в то время как певцы с классическим образованием тратят много времени, пытаясь сгладить этот очевидный «разрыв».
Десси отмечает, что если мы сохраняем это качество речи в наших голосах, когда мы поем выше, он производит «резкий звук» (скорее, как у чайки!), Но довольно быстро может стать очень неприятным и плаксивым.
Секрет в том, чтобы открывать заднюю часть горла (как вы это делаете, когда зеваете) во время пения. Вот почему болгарское пение (и другие похожие стили) часто называют «пением с открытым горлом». Кроме того, если вы не расслабитесь и не откроете заднюю часть горла, ваш голос скоро устанет, и у вас появится боль в горле!
Помимо громкого, мощного, резонансного, заземленного звука, такое пение приводит к прекрасному набору обертонов (всех тех других нот, которые резонируют с основной нотой), придавая голосу богатую текстуру.
Ничто не заменит индивидуального обучения при изучении определенной техники пения. Вы, конечно, не можете узнать об этом из книг (хотя вы можете узнать некоторые технические термины и узнать больше о том, как работает анатомия). Тем не менее, вы можете получить полезную информацию из видео, как вы можете видеть из этого.
Так что поиграйте со своим голосом прямо сейчас! Душ — хорошее место, но ничто не мешает вам делать это где угодно. Или присоединитесь к хору и откройте для себя свой собственный, мощный, естественный голос.
Вы пробовали это? Ты умеешь петь как болгарин? Оставьте комментарий и дайте нам знать, как у вас дела.
Фолк | Народная музыка | The Guardian
Следующее исправление было напечатано в колонке Observer For the record, воскресенье, 24 мая 2009 г.
Пьяный действительно был бы эффектом наших нот к «Что нам делать с пьяным матросом?». Аккомпанемент правильно написан ля минор, но мелодия — ми мажор.Хиндемиту это понравилось бы.
Урок «Что нам делать с пьяным матросом»
Щелкните здесь, чтобы распечатать в формате pdf ноты к песням «Что делать с пьяным матросом» и Скарборо Файре
Это такая известная песня, и невероятно многословен, отлично подходит для разогрева губ и мускулатуры лица. Хороший способ высвободить голос — связать то, что вы делаете, с эмоциями. Попробуйте спеть каждый стих с разным эмоциональным акцентом.Вот несколько идей:
Стих 1 — паника. Постарайтесь казаться совершенно рассерженным.
Стих 2 — морская болезнь. Представьте себе катящуюся лодку и посмотрите, как это повлияет на вашу формулировку.
Стих 3 — возмущен. В ярости выплевывай согласные.
Стих 4 — смешно. Подсмешнись, а теперь пой с таким же качеством.
Стих 5 — скрытно. Пойте так, как будто вы шепчете другу.
Стих 6 — разочаровал. Включите свой лучший разочарованный голос.
Стих 7 — кокетливый.Представьте, что вы кого-то соблазняете!
Стих 8 — невиновен. Это должен быть ваш лучший детский голос, который возбуждает очарование.
Стих 9 — наслаждайтесь. Спой этот куплет, как будто это пение в пабе.
Обратите внимание на то, что каждая эмоция влияет на ваш голос. Меняется ли динамика? Меняется ли качество вашего голоса? Некоторые стихи легче петь, чем другие?
Что нам делать с пьяным матросом,
Что нам делать с пьяным моряком,
Что нам делать с пьяным моряком,
Рано утром?
Ура и поднимается,
Ура и поднимается,
Ура и поднимается,
Рано утром!
Стихи
2. Закиньте его в баркас, пока он не протрезвеет, (x 3)
Рано утром!
3. Положите его в трюм и заставьте его выпить, (x 3)
Рано утром!
4. Поместите его в протекающую лодку и заставьте связать ее, (x 3)
Рано утром!
5. Поместите его в шпигаты, надев на него шланг, (x 3)
Рано утром!
6. Побрить живот ржавой бритвой, (x 3)
Рано утром!
7. Вытащите пробку и намочите его по всему телу, (x 3)
Рано утром!
8. Ура и встает, (х 3)
Рано утром!
Урок Скарборо Файре
Щелкните здесь, чтобы распечатать ноты к песням «Что нам делать с пьяным матросом» и Скарборо Файре
Напевать первую ноту на «ммм», «ннн» или «нг» «. Представьте, что нота, которую вы только что напевали, находится прямо перед вами — вдохните эту ноту и напевайте ее снова.Убедитесь, что высота звука, с которой вы начинаете, совпадает с высотой вашей начальной ноты. Пролистайте всю мелодию, используя тот звук, который вам удобнее всего. Сделайте свое пение максимально плавным, почти заполняя промежутки между нотами.
Теперь спойте слова первой строки, но все на начальной ноте. Затем спойте строчку с правильными нотами, но помните, каково было петь на одной ноте. Продолжайте воображать, что вы поете на одной ноте, позволяя вашему голосу петь более высокие ноты, не прилагая дополнительных усилий.Повторяйте это с каждой фразой по очереди.
Вы должны убедиться, что ваш воздушный поток ровный. Если вы умеете катать «r», спойте песню, фразу за фразой, по одной длинной букве «r» на фразу. Если бросок «р» вызывает у вас затруднения, попробуйте то же самое с губной трелью (вокализованный звук с трепещущими губами). Везде, где закрученная буква «r» или дрожание губ дрожит, означает, что вам не хватает этой фразы «воздух». Повторите и постарайтесь, чтобы ваш язык / губы двигались непрерывно. Теперь держите руки перед собой, согнутые в локтях, руки в расслабленные кулаки, правое предплечье над левым.Довольно быстро и непрерывно вращайте предплечьями друг друга, как турбину, и спойте всю песню. Это предотвратит «застревание» в любой точке и не даст вам лишиться каких-либо длинных нот воздуха.
Сделайте все возможное, чтобы Кэтрин Тейт произвела на нее впечатление. Теперь сохраните тот же голос, но произнесите слово «банан». Положите руки на щеки, пока вы это делаете, и наблюдайте, что происходит. Теперь попробуйте притвориться итальянцем и сделайте преувеличенное впечатление от итальянской поговорки «банан». Положите руки на щеки и обратите внимание на разницу.С итальянской версией вы почувствуете больше активности на лице. Это тот вариант гласных, к которому мы стремимся при пении, поэтому постарайтесь сохранить этот высокий уровень лицевого взаимодействия с гласными.
Спойте песню только на гласных так, чтобы фраза «Собираетесь ли вы в Скарборо Файре» превратилась в «ааааоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо Сконцентрируйтесь на плавном переходе от одного гласного к следующему, при этом сохраняя лицо занятым, а рот и задние зубы открытыми.
Теперь ваши гласные правильные, вам нужно снова вставить согласные, не портя то, что вы создали.Стремитесь сделать каждый согласный резким, чтобы вы сразу переходили от него к гласному. Согласные должны быть такими же активными и энергичными, как гласные.
Мы склонны больше работать над согласными в начале слов, забывая те, которые находятся в конце слова. Они так же важны и требуют такой же подпитки, как и те, что были вначале. Убедитесь, что звонкие согласные озвучены — например, звук в конце слова «sage» — это «jjj», а не «ch», а звук в конце «жизней» — «zzz», а не «sss».
Еще одна проблема — убедиться, что согласная находится на той же ноте, что и гласная, потому что есть тенденция скользить вверх к нотам, таким как «g» в «продолжении» первой фразы. Разберитесь с этим, вынув его и снова введя. Попробуйте спеть вступление, но повторяя букву «g» в слове «going». Например, «Вы g-g-g-g-g-g-g-g», затем попробуйте «Вы g-g-g-g-g-g». Уменьшайте его на одну грамм каждый раз, пока не получите «Собираетесь ли вы?». Вы должны обнаружить, что в конце концов вы больше не скользите вверх к ноте, но что буква «g» в слове «going» находится на той же ноте, что и остальная часть слова.
Собираетесь в Скарборо Файр?
Собираетесь в Скарборо Файр?
Петрушка, шалфей, розмарин и тимьян.
Вспомни меня той, кто там живет,
Когда-то она была моей настоящей любовью.
Стихи
2. Пусть она сделает мне батистовую рубашку,
Петрушку, шалфей, розмарин и тимьян.
Без шва и тонкой иглы,
И тогда она станет моей настоящей любовью.
3. Скажи ей, чтобы она сплела его в полосе из ямора,
Петрушку, шалфей, розмарин и тимьян.
И собери все это в корзину с цветами,
И тогда она станет моей настоящей любовью.
4. Попросите ее вымыть там в сухом помещении.
Петрушка, шалфей, розмарин и тимьян.
Там, где не было ни воды, ни капель дождя,
И тогда она будет моей настоящей любовью.
5. Пусть она найдет мне акр земли,
Петрушку, шалфей, розмарин и тимьян.
Между морской пеной и песком,
И тогда она станет моей настоящей любовью.
6. Вспахать землю рогом ягненка,
Петрушкой, шалфеем, розмарином и тимьяном.
Тогда посейте семена к северу от плотины,
И тогда она станет моей настоящей любовью.
7. Скажи ей, чтобы она пожала это серпом кожи,
Петрушкой, шалфеем, розмарином и тимьяном.
И собери все это в пучок вереска,
И тогда она станет моей настоящей любовью.
8. Если она скажет, что не может, я отвечу:
Петрушка, шалфей, розмарин и тимьян.
Дай мне знать, что она хотя бы попробует,
И тогда она станет моей настоящей любовью.
9. Любовь ставит невыполнимые задачи,
Петрушка, шалфей, розмарин и тимьян.
Хотя не больше, чем просит сердце,
И я должен знать, что она моя настоящая любовь.
Итак, вы хотите петь народную музыку: Путеводитель для исполнителей
Rowman & Littlefield Publishers
Страниц: 258 • Отделка: 6 x 9
978-1-4422-6561-5 • Мягкая обложка • Февраль 2017 • 41 доллар США.00 • (32 фунта стерлингов)
978-1-4422-6562-2 • Электронная книга • Февраль 2017 • 39,00 долларов США • (30 фунтов стерлингов)
Валери Миндел — давний исполнитель и преподаватель различных американских народных стилей, включая ранний кантри, старинный стиль и мятлик. В течение двадцати лет она преподавала уроки гармоничного пения и семинары в Соединенных Штатах и за рубежом.
Глава 1 — Ты узнаешь это, когда слышишь
Глава 2 — Жестокий вокал
Глава 3 — Сладкая гармония
Глава 4 — Работа над песней
Глава 5 — Выкладывайся на место
Глава 6 — Пение и голосовая наука, Скотт Маккой
Глава 7 — Здоровье вокала и певица народной музыки Венди ЛеБоргн
Глава 8 — Использование технологии улучшения звука, Мэтью Эдвардс
— Journal of Singing
Центральные главы [книги] представляют собой серьезный и не снисходительный путеводитель по «вокальным мелочам». . . В процессе этого Миндел. . . также с пользой приглашает читателя.. . размышлять о проблемах, которые слишком легко можно забыть или упустить из виду. . . . [книга] представляет собой действительно полезный сборник информации и советов, из которых уже опытный и уверенный в себе певец, вероятно, многому научится.
— f Корни
Как усовершенствовать свой стиль пения
Итак, вам нужно немного овладеть своим голосом, и вы хотите вывести свое пение на новый уровень. Частью этого является изучение того, какой у вас стиль пения и как его улучшить.
Каждый голос отличается
В отличие от музыкальных инструментов, каждый человеческий голос уникален. Конечно, вы можете получить разные типы музыкальных инструментов, и каждый из них может звучать немного по-разному. Но суть в том, что если вы проиграете два разных Ibanez S251 один за другим с одинаковыми настройками и настройками усилителя, они будут звучать одинаково. В то время как ни один человеческий голос нельзя заменить или воспроизвести, а это значит, что ваш голос — это что-то действительно особенное в вас.По мере того, как ваш голос совершенствуется в технике и выносливости, вы заметите, что у вас есть естественная склонность петь определенным образом, что и доставляет вам больше удовольствия, и легче в целом. Подобно тому, как спортсмен может быть более опытным в одном виде спорта, чем в другом, певцы и другие музыканты развивают один или два оптимальных стиля исполнения. Вы также будете более склонны петь в более приятном для вас стиле, и эти два аспекта часто идут рука об руку.
Каков ваш стиль пения?
Уточнение вашего стиля пения заключается в том, чтобы начать с того, какие стили пения вы предпочитаете и к каким жанрам они относятся; люди, изучающие другие виды искусства, редко продолжают заниматься чем-то, что они ненавидят!Различные стили пения определяются различными характеристиками, соответствующими жанру.Вот некоторые из этих характеристик, на которые стоит обратить внимание:
- Classical : У певца очень последовательный стиль во всех регистрах. Чистота и смешение более востребованы, нежели выделение голоса.
- Рок / Металл : Энергия и сила — ключ к успеху. Иногда в голосе певца есть более нежная сторона, которая используется, но для этого есть время и место.
- Folk : Лирические, легкие и балладные очень важны в народном жанре, чтобы передать все слова и настроение.
- Мюзиклы / фильмы : Для певцов очень важно самовыражение, поскольку каждая песня передает различную атмосферу и свое значение. Певцы должны передать то, что говорится и чувствуется через песню.
- Pop : Громкий грудной голос часто используется в поп-музыке, так как он наиболее близок к тому, как мы говорим. Звук также очень похож на наши естественные тоны речи, что делает его сырым, а не выходящим за рамки того, на что способны наши голоса.
Есть много других жанров и стилей пения, но используйте их как основу для определения того, какие стили пения вам нравятся, аналитическим путем.Выберите своих любимых певцов и оцените их стили, думая о том, какие музыкальные жанры они поют, их тембр и цвет, а также где они наиболее универсальны. Ключевым моментом здесь будет использование техник активного слушания.
Когда у вас появится представление о стилях, которые вам нравятся, пора оценить свой собственный голос, используя те же техники прослушивания. Чтобы помочь вам, попробуйте сопоставить техники и цвета вокала, которые вы используете, с другими певцами. Очевидно, ваш голос не будет полностью таким же, но он может звучать одинаково.
Узнайте, на что способен ваш голос
Недостатком улучшения вашего голоса в одном стиле является то, что вам может быть труднее петь в других стилях. Есть много способов научиться лучше петь в других стилях пения, и чем в большем количестве стилей вы сможете петь, тем более универсальным будет ваш голос.
Например, хотя я получил классическое образование, я могу петь в некоторых других стилях. Сначала я научился петь в более металлическом стиле, прежде чем обратился к поп-музыке.
Здесь я предоставил несколько голосовых записей, на которых я пою в разных стилях.
Первый — это classic , в котором я уверен больше всего:
Следующая песня, которую написала моя группа, я пою в более металлическом стиле :
Наконец, это моя попытка спеть песню pop Skyfall Адель:
По своему опыту я понял, что с пением нужно по-настоящему хорошо научиться, прежде чем позволить своему голосу высвободиться для изучения новых стилей.Он должен быть физически сильным, и вам нужно улучшить свой слух.
Чтобы улучшить свои стили с металлом и поп-музыкой, я начал с попытки подражать разным певцам. Это, безусловно, верно для моего исполнения Skyfall, где я определенно пытаюсь имитировать методы, используемые Адель. Однако в металлической песне я пою в собственном стиле, применив на практике свои знания о стилях других певцов. То же самое можно сказать и о моем классическом голосе, но гораздо больше: за эти годы я слушал множество классических стилей пения и формировал их в соответствии со своим голосом, совершенствуя свой собственный естественный стиль.
Слушайте других — и себя
Помните, что в основе улучшения вашего стиля пения лежит умение слушать как свой собственный голос, так и голос других людей. Как я уже сказал, голос каждого уникален. Всегда анализируйте, как звучит ваш голос и как он может создавать определенные тембры, вокальные оттенки и стили. Некоторые из них будут сложнее, чем другие, но по мере того, как ваш голос станет универсальным, вы заметите, что можете делать больше вещей с помощью своего голоса.
Пойте в стилях, которые вам нравятся больше всего и которые вам легче найти.Также обратите внимание на то, как звучит ваш голос по сравнению с вашими любимыми исполнителями, а затем используйте эти знания для формирования собственного голоса. Как я всегда говорю, голоса можно формировать, развивать и развивать, и ваш стиль пения не исключение!
Пробный вопрос: Можно ли научить петь?
Вспомните последнюю вечеринку по случаю дня рождения, на которой вы были. Когда зажглись свечи, вы присоединились к остальным и спели песню «Happy Birthday» — или вы были слишком застенчивы, чтобы делать больше, чем просто произносить слова? Наша повседневная жизнь полна ситуаций, в которых мы должны петь: вечеринки, богослужения и даже спортивные мероприятия, на которых часто исполняется государственный гимн.(Усеянное звездами знамя, как известно, сложно петь, его диапазон составляет полторы октавы.)
photos.com
Приличный певческий голос — это всего лишь игра в кости или можно ли научиться пению?
«Каждый, кто может говорить, может научиться использовать певческий голос», — говорит Джоан Рутковски, профессор музыкального образования. «Качество голоса зависит от многих факторов; однако, за исключением физических недостатков вокала, каждый может научиться петь достаточно хорошо, чтобы петь простые песни.”
Хотя некоторые факторы являются генетическими, Рутковски говорит, что взросление в музыкальной среде сильно влияет на то, хорошо ли и уверенно кто-то поет. «У нас есть доказательства, — отмечает она, — что основные факторы растут в среде, где родители, другие взрослые, братья и сестры и другие дети поют и взаимодействуют с ребенком в музыкальном плане».
Так как же самопровозглашенный «плохой певец» учится петь? «Многие люди, которым трудно петь, пытаются петь своими говорящими голосами — голосом, к которому они привыкли», — говорит Рутковски.«Обычно мы говорим в более низком и ограниченном диапазоне, и певческий голос выше, чем наши говорящие голоса. Так что нужно научиться расслаблять голосовой механизм и использовать поддерживаемое дыхание для создания звука, а не пытаться заставить голос «что-то сделать». Это только вызывает напряжение и удерживает голос в низком регистре ».
Итак, если вы научились использовать свой певческий голос, значит ли это, что вы готовы к прослушиванию на American Idol ? Не обязательно, добавляет Рутковски.«Каждый, кто может говорить, может научиться использовать певческий голос, но не у всех будет потрясающе звучащий голос. Когда вокальный инструмент заработал, способность петь с хорошей интонацией зависит от музыкальных способностей и музыкальных достижений ».
Как и многим другим навыкам, пению легче научить ребенка, чем взрослого, отмечает Рутковски. «Чем дольше человек пытается петь говорящим голосом, тем труднее становится избавиться от этой привычки. Так что чем раньше, тем лучше. Обучение детей правильному, здоровому и музыкальному использованию певческих голосов — основная цель элементарной общей музыки.”
Если вы уже давно закончили начальную школу, но устали произносить фразу «С Днем Рождения», подумайте о том, чтобы присоединиться к общественному хору без прослушивания или к хору в месте поклонения, если вы его посещаете, — советует Рутковски. «В этих группах обычно есть певцы с разным опытом и способностями, а директора часто знают, как работать с« начинающими »певцами».
Независимо от вашего возраста, уроки голоса также возможны. «Просто не забудьте четко сообщить инструктору о своих потребностях и целях», — говорит Рутковски.«Вы новичок, которому нужно научиться использовать свой певческий голос? Или вы уже умеете петь, но хотите узнать, как улучшить свой голос? Если вы сообщите о своих потребностях до начала уроков, инструктор сможет сказать вам, сможет ли она вам помочь ».
Наконец, часть процесса — это просто научиться привыкать к своему уникальному голосу, добавляет Рутковски. Когда послание песни искреннее, энергичное подпевание всегда становится музыкой для ушей!
Джоан Рутковски, Ph.D., профессор музыкального образования и координатор программ музыкального образования в Пенсильвании, с ним можно связаться по адресу [email protected].
Горловое пение: уникальная вокализация трех культур
Горловое пение, гортанный стиль пения или пения, является одной из древнейших форм музыки в мире. Для тех, кто думает, что человеческий голос может воспроизводить только одну ноту за раз, резонансные гармонии горлового пения удивительны. В горловом пении певец может воспроизводить две или более ноты одновременно с помощью специальной техники вокализации, используя преимущества резонансных характеристик горла.Точными движениями губ, языка, челюсти, велума и гортани горловые певцы создают уникальные гармонии, используя только свое тело. Горловое пение больше всего отождествляется с некоторыми частями Центральной Азии, но его также практикуют в северной Канаде и Южной Африке, где эта техника приобретает разные стили и значения.
Тува
Тува — преимущественно сельский регион России, расположенный к северо-западу от Монголии. Там горловое пение называется Khöömei . Певцы используют форму кругового дыхания, которая позволяет им выдерживать несколько нот в течение длительных периодов времени.Юных тувинских певцов с детства обучают, используя своего рода систему учеников, использовать складки горла в качестве реверберационных камер. Горловым пением в Туве занимаются почти исключительно мужчины, хотя табу на горловых певиц, основанное на убеждении, что такое пение может вызвать бесплодие, постепенно отменяется, и теперь некоторые девушки учатся и исполняют Khöömei . Образ жизни тувинских пастухов / охотников с его опорой на мир природы и прочной связью с ландшафтом отражен в этой тувинской вокальной традиции.Своим горловым пением тувинцы имитируют звуки окружающей природы — животных, гор, ручьев и резких степных ветров. Горловое пение когда-то было всего лишь народной традицией, которую практиковали в ветреной степи, но теперь оно признано символом тувинской идентичности и все чаще исполняется профессионалами в формальной обстановке.
Видео
Видео: Н. Сенгедорж из Монголии демонстрирует Кхёмей горловое пение.
Видео
Видео: Марк ван Тонгерен, этномузыковед, специализирующийся на Khöömei , проводит урок.
Инуиты
Инуиты — коренные народы северной Канады. В отличие от тувинского горлового пения, горловое пение инуитов практикуют почти исключительно женщины. Это также более общинная форма пения, чем тувинская разновидность, обычно исполняемая в группах из двух или более женщин.Их техника больше полагается на короткие, резкие, ритмичные вдохи и выдохи. Традиционно его использовали для пения младенцев перед сном или для игр, в которые женщины играли долгими зимними ночами, пока мужчины были на охоте. Горловое пение было запрещено в этом районе более 100 лет назад местными христианскими священниками, но в последнее время оно переживает возрождение, особенно среди молодых поколений, которые считают, что изучение его у старших связывает их с силой и традициями инуитов.
Видео
Видео: Нукариик (инуиты), сестры Карин и Кэти Кеттлер демонстрируют традиционное горловое пение инуитов, практикуемое женщинами в их общине.
Xhosa
Народ коса происхождения банту — коренные жители современного юго-востока Южной Африки. Нельсон Мандела и Десмонд Туту — известные коса. У народа коса есть глубокий и уникальный стиль горлового пения, также называемый eefing . Две ноты воспроизводятся на расстоянии одного тона, в то время как более высокие тона, включенные в обертоны, усиливаются одновременно. Этот низкий, ритмичный, бессловесный вокальный стиль сопровождает традиционные песни типа «звонок и ответ» или групповые вокальные песни. Он также сопровождает песни и танцы для вечеринок, добавляя музыкальный элемент, отчетливо выраженный коса.
Как народный певец помог мне найти мою грудь Голос
Когда-то я был сопрано.
И вы знаете, это было действительно неплохо.
На время.
Как молодые певцы, наши голоса настолько несформированы, настолько непроверены, что любая попытка классифицировать наши голоса кажется дикой. Однако, как американские музыканты, мы также чувствуем себя вынужденными вписаться в академические рамки. В результате как учителя, так и ученики могут почувствовать давление, чтобы поставить ярлыки для прослушивания школьных постановок, или для выполнения хоровых требований, или для чего-то еще, что является просто природой зверя.
Честно говоря, я думаю, что если мы все понимаем, что тип голоса — вещь проницаемая, это не имеет большого значения. В конце концов, есть много технических навыков, которые вы можете изучить , не определяя как определенный тип голоса, или даже , потому что вы определяли как определенный тип голоса какое-то время.
Показательный пример: теперь я меццо с высокими нотами, потому что когда-то я пел сопрано.
Конечно, у этого есть и обратная сторона (разве не всегда?).Поскольку я потратил так много времени на развитие своего головного голоса, пытаясь приспособиться к форме сопрано, которая в конечном итоге мне не подошла, у меня был слаборазвитый грудной голос.
Как только стало очевидно, что я никогда не стану гражданином страны сопрано (в лучшем случае я смогу получить рабочую визу), громкий голос стал неизбежным. Это также было одной из самых больших моих проблем, связанных с тем, чтобы стать меццо. Что, если меня там никто не слышит? Что, если все спросят меня, почему я не пою сопрано?
Когда я впервые начал задавать себе эти вопросы во время кризиса своей голосовой идентичности, это было очень тяжело.Я бы все время боролся с этими заботами. Я так много варился, что в конце концов сделал это в машине, где многие из нас, кто любит петь (обученный или нетренированный), балуют себя и свои голоса.
Мой плейлист меняется, как и любой другой. В то время я был очень большим поклонником фолк-певицы по имени Лаура Марлинг. Если вы ее не слышали, она в порядке. Мне особенно нравятся ее ранние работы, которые вы можете послушать ниже.
Однажды, когда я слушаю одну из ее записей, я замечаю, что некоторые из ее песен действительно низкие и задорные (например, та, что выше).Эти песни не были теми песнями, которым я обычно подпевала. Однако в этот конкретный день мой голосовой набор и караоке в машине совпали, и я решил попробовать одну из ее более низких песен.
Сначала было неудобно. Это было похоже на попытку писать левой рукой. Но мой учитель уже показал мне на уроке, что я могу петь низкие ноты. Все, что мне нужно было сделать, это найти их для себя.
Так что после этого, почти каждый день, я подпевал нижним ребятам Лоры Марлинг в уединении моей собственной машины.В сочетании с дополнительной технической практикой и помощью моего учителя голоса, механика пришла ко мне довольно быстро. Гораздо быстрее, чем когда-либо делали высокие ноты.
Зачем я вам все это рассказываю? Ну, для начала, я знаю, что многие из вас, вероятно, сейчас задаются вопросом о собственном типе голоса.