Городской стиль одежда стиль: модели городского шика для женщин

Продолжить с высоким развлекательным брюком, чтобы получить ретро апелляцию. Люди, которые обожают стиль ретро или бохо-шик, часто носят брюки с завышенной талией.

20. Принты в полоску

Шикарные вещи в уличном стиле — всегда отличный вариант.Все становится еще лучше, когда эти изделия представлены в крутых полосках. Чтобы получить наглядный совет, взгляните на то, как включение полосок поднимает настроение в целом.

Подведение итогов:

Знаете, что самое лучшее в городском стиле? Это удобнее и практичнее по сравнению с модными тенденциями, представленными на подиумах. Городская мода — это то, что вы можете легко включить в свой повседневный образ. Может быть, именно поэтому эти тенденции называются урбанистическими, поскольку урбан означает что-то, связанное с населенным городом.

PAUSE Онлайн | Мужская мода, уличный стиль, новости моды и уличная одежда

Постмодернистская идентичность и трансформация моды

Энтвистл, Дж., 2000. Вылепленное тело. Polity Press, Кембридж, Великобритания.

Фезерстоун, М., 1991. Культура потребления и постмодернизм. Сейдж, Лондон/Ньюбери-Парк/Нью-Дели.

Фиске, Дж., 1991. Понимание популярной культуры. Рутледж, Лондон и Нью-Йорк.

Флорида, Р., 2002. Подъем креативного класса. Основные книги, Нью-Йорк.

Fluegel, JC, 1930. Психология одежды. Хогарт Пресс, Лондон.

Гоффман, Э., 1959. Представление себя в повседневной жизни.Даблдей Анкор, Нью-Йорк.

Гоффман Э., 1961. Ролевая дистанция. В: Встречи: два исследования по социологии взаимодействия. Боббс Меррилл,

Индианаполис, стр. 85–152.

Грисволд В., 1994. Культуры и общества в меняющемся мире. Pine Forge Press, Таузенд-Оукс, Калифорния.

Хабермас, Дж., 1991. Erla

¨uterung zur Diskursethik. Зуркамп, Франкфурт-на-Майне.

Hall, S., 1980. Кодирование и декодирование. В: Холл С., Хобсон Д., Лоу А., Уиллис П.(ред.), Культура, СМИ, язык:

Рабочие документы по культурологии 1972–79. Хатчинсон, Лондон, стр. 128–138.

Хебдиге Д., 1979. Субкультура: значение стиля. Рутледж, Лондон.

Инглхарт, Р., 1997. Модернизация и постмодернизация: культурные, экономические и политические изменения в 43 обществах.

Издательство Принстонского университета, Принстон.

Джеймсон, Ф., 1993. Постмодернизм или культурная логика позднего капитализма. Версо, Лондон – Нью-Йорк.

Келлнер, Д., 1992. Популярная культура и сознание постмодернистской идентичности. В: Lash, S., Friedman, J. (Eds.), Mo-

dernity and Identity. Блэквелл, Оксфорд.

Копытов И., 1986. Культурная биография вещей: товаризация как процесс. В: Appadurai, A. (Ed.), Социальная жизнь

вещей. Издательство Кембриджского университета, Кембридж, стр. 64–91.

Лэш, С., Урри, Дж., 1994. Экономика знаков и пространства. Сейдж, Лондон.

Липовецкий Г., 1987. L’empire de l’e

´phe

´me

`re (Империя моды). Галлимар, Париж.

Маккракен Г., 1990. Культура и потребление. Издательство Индианского университета, Блумингтон и Индианополис.

МакРобби, А., 1994. Постмодернизм и популярная культура. Рутледж, Лондон и Нью-Йорк.

Маффесоли, М., 1993. Созерцание мира. Грассе, Париж.

Миллер Д., 2004 г. Маленькое черное платье — это решение, но в чем проблема? В: Экстром, К.М., Брембек, Х.

(ред.), Неуловимое потребление. Берг, Оксфорд и Нью-Йорк, стр. 113–143.

Монтгомери, Дж., 2003 г. Культурные кварталы как механизмы возрождения городов. Часть 1. Концептуализация культурных кварталов.

Практика планирования и исследования 18 (4), 293–306.

Мора, Э., 2002. Imprenditori di culture, produttori di identita

`(Культурные предприниматели и создание идентичности). В:

Бовоне Л., Магатти М., Мора Э., Ровати Г.(ред.), Intraprendere культура. Rinnovare la citta

`(Маркетинговая культура,

Регенерация города) FrancoAngeli, Милан, стр. 135–202.

Мора, Э., 2003. I mestieri della moda tra produzione in serie e creativita

`(Профессионалы моды: творчество и массовое производство

). В: Бовоне, Л., Мора, Э. (ред.), Saperi e mestieri dell’industria Culturale (Знания и навыки в

культурных отраслях). FrancoAngeli, Милан, стр. 69–97.

Мора, Э., 2004. Введение. Мода и общество

`. Questioni italane (Введение: мода и общество на примере Италии). In:

Crane, D. (Ed.), Questioni di moda (Вопросы моды). FrancoAngeli, Милан, стр. 9–24.

Магглтон, Д., 2000. Внутри субкультуры: постмодернистское значение стиля. Берг, Оксфорд и Нью-Йорк.

О’Коннор, Дж., 1996. Популярная культура, культурные посредники и возрождение городов. В: Холл, С., Хаббард, П. (ред.), Предпринимательский город

: география политики, режима и представительства.Джон Уайли, Чичестер, стр. 225–259.

Пикколи, И., 1997. La moda tra regola e anarchia (Мода между правилами и анархией). В: Бовоне, Л. (ред.), Mode.

FrancoAngeli, Милан.

Ricchetti, M., 2006. Identita

`del consumatore e organizzazione della produzione nelle industria della moda (Потребительская

идентификация и производственные организации в индустрии моды). В: Bovone, L., Ruggerone, L. (Eds.), Che genere di

moda? (Какого пола мода?).FrancoAngeli, Милан, стр. 65–79.

Ruggerone, L. (Ed.), 2001. Al di la

`della moda (Вне моды). ФранкоАнджели, Милан.

Сков Л., 2005. Возврат шубы: перспектива товарной цепочки. Текущая социология 53 (1), 9–13.

Сильверман, К., 1986. Фрагменты модного дискурса. В: Модлески, Т. (ред.), Исследования в сфере развлечений: критические подходы

к массовой культуре. Издательство Индианского университета, Блумингтон, стр. 139–152.

Зиммель, Г., 1911. Die mode (Мода). Philosophische Kultur (Философия культуры), Клинкхарт, Лейпциг.

Tulloch, C., 1993. Бунтарь без паузы: черный уличный стиль и черный дизайн. В: Эш, Дж., Уилсон, Э. (ред.), Chic Thrills: A

Fashion Reader. University of California Press, Беркли, Калифорния, стр. 84–98.

Ваттимо Г., 1989. La societa

`trasparente (Прозрачное общество). Гарзанти, Милан.

Веблен, Т., 1953. Класс досуга. Новая американская библиотека, Нью-Йорк.

Volli, U., 1991. Джинсы. Лупетти, Милан.

Volonte

´, P. (Ed.), 2003. La creativita

`diffusa (Коллективное творчество). Анджели, Милан.

Л. Бовон / Поэтика 34 (2006) 370–382 381

Как хип-хоп мода перешла с улиц в высокую моду

Для его осени 2017 года женские В феврале прошлого года дизайнер Марк Джейкобс отправил моделей по подиуму нью-йоркского Оружейной палаты на Парк-авеню в спортивных костюмах с толстыми золотыми цепями, пальто в стиле ретро и эксцентричных головных уборах. конца 1970-х и начала 80-х годов.

Джейкобса была вдохновлена ​​двумя вещами: документальным фильмом Netflix 2016 года «Эволюция хип-хопа», в котором рассказывается о подъеме музыкального жанра с 70-х по 1990-е годы, а также воспоминаниями из его собственного нью-йоркского детства.

«Эта коллекция является моим представлением хорошо изученной повседневной спортивной одежды», — объяснил дизайнер в своем заявлении в то время. «Это признание и жест моего уважения к полировке и вниманию к моде от поколения, которое навсегда останется основой уличного стиля молодежной культуры.

Это лишь один пример того, как хип-хоп и высокая мода стали тесно переплетаться с 1970-х годов. В 1980-х и 90-х годах звезды хип-хопа Run-DMC, LL Cool J, Salt-N-Pepa и другие демонстрировали свой личный стиль. И сегодня никто не обращает внимания на разрекламированную линию одежды и аксессуаров в апокалиптической тематике Yeezy от рэп-звезды Канье Уэста для Adidas и не хватает их жемчуга, когда рэпер ASAP Rocky снимается в рекламе Dior Homme или Calvin Klein.

Несмотря на то, что хип-хоп сообщество уже давно очаровано миром моды, в последние годы это признание было встречено взаимностью, поскольку люксовые бренды, включая Balmain и Saint Laurent, поддерживают хип-хоп артистов и подражают их эстетике.

Когда у вас нет большой собственности на то, где вы можете занять свое место в обществе, ваше финансовое положение… единственное, что вы можете контролировать, это то, как вы выглядите.

Саша Дженкинс, режиссер фильма «Свежий наряд»

То же самое можно сказать о партнерстве итальянского бренда класса люкс Gucci с Даппером Дэном, андеграундным дизайнером из Гарлема, который создавал яркую одежду с узнаваемыми логотипами Gucci, Louis Vuitton и других лейблов, ставшую культовыми хитами, несмотря на (или, возможно, благодаря) сомнительную происхождения как подделки.

При поддержке Gucci — и после того, как итальянский лейбл выпустил на подиум куртку, похожую на одно из оригинальных творений Даппера Дэна, и назвал ее данью уважения — так называемый король подделок в конце прошлого года вновь открыл свой бутик, который закрылся в 1992 году. Вместе. , Gucci и Dapper Dan планируют выпустить в этом году капсульную коллекцию.

В последние сезоны модные стили хип-хопа — мешковатые брюки и ностальгическая спортивная одежда 90-х — заполонили дорогие европейские и американские подиумы, что является еще одним признаком того, как хип-хоп и мода влияют друг на друга.(Например, Jay-Z написал песню «Tom Ford», дань уважения модельеру, для своего альбома «Magna Carta Holy Grail» 2013 года. Форд ответил на приветствие, усадив Jay-Z и его жену Бейонсе в первом ряду на его осеннем показе 2015 года в Лос-Анджелесе.)

Список номинантов на премию «Грэмми» в этом году ясно дает понять: хип-хоп как музыкальный жанр и артисты, населяющие эту индустрию, находятся в центре культуры.И помимо церемоний награждения, такие исполнители хип-хопа, как Ники Минаж, Дрейк, Карди Би, Фаррелл и другие, теперь определяют основные тенденции поп-культуры и моды.

Однако не так давно на хип-хоп с опаской смотрели как на повстанческое движение с оттенком опасности, особенно в связи с подъемом комптоновской NWA и рэп-конкуренцией между Восточным и Западным побережьем, что сделало этот жанр трудным для продажи. любое совпадение с люксовыми брендами. В те ранние годы исполнители хип-хопа не обязательно искали место в мире роскошной моды.Но имидж, то, как человек показывает себя через выбор стиля, несет в себе определенный уровень социального капитала в черном сообществе.

«Мода всегда была важной частью идентичности хип-хопа, потому что мода всегда была важной частью идентичности чернокожих в Америке», — говорит продюсер и режиссер Саша Дженкинс, режиссер документального фильма о моде в стиле хип-хоп 2015 года «Fresh Dressed. ” «Потому что, когда у вас нет большой собственности на то, где вы можете оказаться в обществе, ваше финансовое положение, ваше образование, единственное, что вы можете контролировать, это то, как вы выглядите.

Кроме того, в том, чтобы хорошо выглядеть, есть праздничный аспект, который отражает способность хип-хопа найти нить радостного бунта, встроенную в жизнь в лишении гражданских прав. «Отличная мода была способом выразить себя и показать себя», — говорит Елена Ромеро, адъюнкт-профессор Городского колледжа Нью-Йорка и автор книги «Свободный стиль: как хип-хоп изменил индустрию моды». было более глубокое скрытое сообщение. «Мода была способом продемонстрировать свои стремления или свои способности сделать это или сделать это.

Стилист Мэтью Хенсон соглашается. «В нашей культуре есть аспекты, которые основаны на том, чтобы хорошо выглядеть, несмотря на то, что почти ничего не нужно делать, и извлекать из этого максимум пользы, и это исходит из церковного опыта», — говорит Хенсон, который работает с артистами, включая A$AP Rocky. «Вы носите все самое лучшее.Это выходит за рамки настоящего — гордиться своей внешностью. Вы должны не только хорошо делать то, что делаете, но и выглядеть так, чтобы вас считали равным».

В то время как окончательный результат может показаться спонтанным, образы были спланированы и выполнены с поразительной точностью — зеркало многословных рифм хип-хопа, переданных с непринужденной легкостью. Обладание хорошим вкусом в определенных районах Лос-Анджелеса или Нью-Йорка может рассматриваться как преобразующий фактор для сообщества, которое систематически игнорировалось. Врожденный стиль был чем-то, что деньги не обязательно могли диктовать.

Первоначальный аутсайдерский статус хип-хопа предоставил жанру определенную свободу и игривость, которые с тех пор превратились из исключения в правило. Сегодня доминирует уличная одежда; спортивные штаны и толстовки — это новый костюм и галстук, а узкие силуэты уступили место более свободным и небрежным. Культура кроссовок, часто связанная с культурой хип-хопа, также бурно развивалась, и веб-сайты посвящены исключительно мелочам повседневной обуви.

Хип-хоп исполнители представили массам эту непринужденную моду, отражающую уличную жизнь, сначала через телевидение (видеоролики MTV и «The Fresh Prince of Bel-Air» с участием рэпера, ставшего актером Уиллом Смитом, были пробным камнем) и спустя годы позже, через Интернет и социальные сети.Сегодня достаточно взглянуть на такие бренды, как Valentino с его весенней коллекцией прет-а-порте 2018 года, наполненной роскошными спортивными костюмами и спортивными ветровками Balenciaga с четырехзначными цифрами, как на примеры хип-хоп-эффекта.

Что еще более важно, все это является основой для нового поколения модных лейблов, в том числе Public School и лос-анджелесского John Elliott, возглавляемых предпринимателями в области моды, которые не просто принимают хип-хоп позы как тренд, но используют их, потому что они воплощают среду, в которой они выросли.

Возможно, наиболее важно то, что хип-хоп использует переизобретение, которое наиболее предсказуемо для сегодняшнего стиля одежды. Идея культуры ремиксов была основным принципом хип-хоп музыки, беря существующие музыкальные мотивы и смешивая их вместе для создания нового звучания. Эта идеология распространилась и на визуальное представление жанра.

В хип-хопе принято носить элитную или опрятную одежду в сочетании со спортивной одеждой больших размеров. Этот дух всего допустимого — смешение высокого и низкого, ироничного и серьезного — теперь является отраслевым стандартом и во многих отношениях отражает мир, определяемый случайностью жизни в эпоху Интернета.

«Я думаю, что цветные, бедные люди в Америке — мастера ремиксов», — говорит Дженкинс. «Как Даппер Дэн, который переосмыслил эти роскошные бренды, которые не обязательно были созданы для нас. Он переосмыслил их так, чтобы они говорили о нашей идентичности и о том, как мы носили одежду».

Эпоха хип-хопа

С улиц к культурному господству

Номинации на премию «Грэмми» в 2018 году — это запоздалое признание того, что хип-хоп десятилетиями формировал мировую музыку и культуру.В этой продолжающейся серии мы отслеживаем его рост и будущее.

Хотя массовая культура склонялась к культуре хип-хопа, она не начиналась с этого. «Во многих отношениях хип-хоп является отражением общества и окружающей среды, в которой люди, являющиеся обитателями культуры, не видят себя, не видят себя в мейнстримной культуре», — говорит Дженкинс. «Поэтому они говорят: «Как мы можем смотреть на себя с нашей точки зрения, заимствуя то, что мы ценим, — даже если эти бренды нас не ценят?»». Это дерзкое отношение и желание переосмыслить стили служат основополагающим принципом хип-хопа. хмельная мода, ставшая мейнстримом.

Возможно, один из величайших уроков, которые хип-хоп преподал миру моды, заключался в том, что каждый мужчина — это бренд. Исполнители хип-хопа быстро поняли, что создание музыки — это лишь небольшая часть их культурного следа. Подумайте о первых днях хип-хопа, когда Adidas заключила сделку на 1 миллион долларов с Run-DMC после того, как группа исполнила песню «My Adidas» — это считается первой рекламной сделкой в ​​​​рэпе — или смелый переход Шона Комбса от музыки к одежде в 1998 году. запуск своего лейбла Sean John или сотрудничество Кендрика Ламара с Nike.Другие, включая Карла Кани, Карла Джонса из Cross Colors и команду FUBU (во главе с судьей Shark Tank Деймондом Джоном), создали одежду, специально разработанную для хип-хоп аудитории.

При циничном рассмотрении это артист продается, но в хип-хоп сообществе, где «сделать это» долгое время было целью многих артистов, таких зависаний не существует. (Как Jay-Z однажды зачитал: «Я не бизнесмен / Я бизнес, чувак».) Мало кто будет отрицать, что нет ничего более американского, чем финансовая выгода от момента.

Что касается индустрии роскоши, было бы упущением не извлечь выгоду из встроенной культурной ценности хип-хопа, особенно когда такие бренды, как Christian Louboutin и Givenchy, часто упоминаются в песнях.Но следует позаботиться, как говорит Хенсон, чтобы не эксплуатировать это. «Часто возникает возмущение и отвращение», — говорит стилист, когда мода относится к хип-хопу «стереотипно».

«Когда люди говорят о культурном присвоении, это потому, что у моды есть огромная платформа, — говорит Хенсон, — и она заставляет людей жить через эту интерпретацию, которая, мягко говоря, трудна и утомительна».

Хенсон добавляет, что он признает двусторонний характер коммерческого восхождения хип-хопа, к которому стремятся бренды. «Бренды меняют свои сообщения. Они начинают включать в себя цветных людей и больше представителей меньшинств, потому что доллар меньшинства силен», — говорит стилист. «У этого есть хорошая сторона и плохая сторона. Это может быть хищническим, но есть некоторое выравнивание игрового поля, и это связано с исполнителями хип-хопа, их силой и влиянием, а также с тем, что могут сделать их голоса».

Быть вовлеченным в хип-хоп сообщество значит участвовать в определяющем настроении духа времени. К счастью, мода и хип-хоп не являются застойными идеями.Они постоянно меняются, развиваются смело и едва заметно, но всегда стремятся соответствовать невыразимому качеству крутости.

«Вы не можете понять, что такое хип-хоп, но вы знаете, что такое хип-хоп, когда слышите его», — говорит Ромеро. «Это хороший способ описать стиль хип-хопа. Вы больше не сможете его сортировать. Этого не должно было быть. То, что когда-то считалось необычным, теперь стало повседневным. И, надеюсь, это отражение общества».

image@latimes.ком

Следите за новостями моды на @latimesimage в Твиттере.

ТАКЖЕ

Читать серию: Эпоха хип-хопа — от улиц до культурного господства

Прорывные модные игроки хип-хопа

Пять звуковых скачков, изменивших звучание хип-хопа

Почему хип-хоп, когда-то подвергшийся остракизму в клубах, доминирует на фестивалях

Фаррелл и Чад Хьюго переосмыслили звучание хип-хопа, теперь они выпустили N.Ответ ERD Трампу

Узнайте и купите Что дальше

*Если вы указали свой адрес электронной почты и разместили заказ, мы можем использовать ваш адрес электронной почты для информирования вас регулярно о подобных продуктах без предварительного явного согласия. Вы можете возразить против использования вашей электронной почты адрес для этой цели в любое время без каких-либо затрат, кроме затрат на передачу в соответствии с к базовым тарифам. Каждый информационный бюллетень содержит ссылку для отказа от подписки.Кроме того, вы можете возразить против получать информационный бюллетень в любое время, отправив электронное письмо по адресу [email protected]

Заявление о доступности веб-сайтов

Компания Titelmedia (Highsnobiety) стремится облегчить и улучшить доступность и удобство использования своего веб-сайта www.highsnobiety.com. Titelmedia стремится обеспечить доступность услуг и контента своего веб-сайта. лицам с ограниченными возможностями, включая пользователей технологии чтения с экрана. Для этого компания Titelmedia привлекла UsableNet Inc, ведущий консультант по доступности веб-сайтов, помогающий тестировать, исправлять и поддерживать наш веб-сайт в соответствии с Руководство по доступности веб-контента (WCAG), которое также приводит веб-сайт в соответствие с с Законом об инвалидах 1990 года.

Заявление об ограничении ответственности

Имейте в виду, что мы продолжаем работать над обеспечением доступности и удобства использования. Пока мы стремимся чтобы сделать веб-сайт как можно более доступным, некоторые проблемы могут возникнуть при использовании различных вспомогательных технологий, таких как Спектр вспомогательных технологий широк и разнообразен.

Свяжитесь с нами

Если в любое время у вас возникнут конкретные вопросы или опасения по поводу доступности какой-либо конкретной веб-страницы на этом веб-сайте, пожалуйста, свяжитесь с нами по адресу [email protected], +49 (0)30 235 908 500. Если вы столкнулись с проблема доступности, обязательно укажите веб-страницу и характер проблемы в своем электронном письме и/или телефонном звонке, и мы приложим все разумные усилия, чтобы сделать эту страницу или содержащуюся на ней информацию доступной для вас.

Как городской стиль незаметно обгоняет моду – Sourcing Journal

Supreme

Связанные статьи

Джианна Д. , 20-летняя второкурсница колледжа из пригорода Мичигана, во время учебы в старшей школе постепенно перешла от репертуара платьев Lilly Pulitzer, туфель Sperry и ярких повязок к фургонам, курткам-бомберам, бейсболкам и авангардной графике. футболки.Ей и в голову не придет вернуться к более консервативному стилю, который она приняла в подростковом возрасте. Для нее демонстрация своей индивидуальности с побочным отношением стала вдохновляющим и освобождающим шагом на пути к зрелости. «Этот новый способ одеваться помог мне понять, кто я и как я хочу, чтобы меня воспринимали», — сказала Джианна.

Умножьте это на миллионы молодых потребителей, разделяющих схожие чувства, и неудивительно, что уличная одежда и мода стали практически синонимами.Когда-то область альтернативного и бунтарского стиля превратилась в моду юношеского самовыражения.

Несмотря на слухи о том, что молодые покупатели воздерживаются от покупок, предпочитая инвестировать в впечатления, самое последнее исследование Piper Jaffray, посвященное подростковым расходам, показывает, что одежда остается категорией № 1 для молодых женщин, на которую приходится 25 процентов общих расходов, и № 1 для молодых женщин. 2 для юношей (после еды). Исследование показало, что такие уличные бренды, как Vans, Adidas, Gucci, Supreme и Champion, поднялись в рейтинге за последний год, в то время как Ralph Lauren и Nike упали.Другими словами, подростки вкладывают больше денег в худи, футболки и кроссовки в уличном стиле, чем в рубашки-поло и брюки цвета хаки.

Гоша Рубчинский

Мэтью В., 24-летний калифорнийец, который последние несколько лет носит такие бренды, как Гоша Рубчинский, Yeezy Канье Уэста и Kith, задается вопросом, как долго продержится его городской гардероб. «Вопрос в том, как мне думать о стиле для следующего этапа моей жизни? Могу ли я так одеваться, когда нахожусь в реальном мире, с настоящей работой?»

Оказывается, восторженное да.

Одежда и аксессуары, украшенные простой графикой и отсылками к поп-культуре, пробились на подиум, в офис и даже на официальные мероприятия, не вызывая даже второго взгляда.

«Мы считаем, что уличная одежда — это движение, а не момент», — сказал Лесли Дж. Гиз, исполнительный вице-президент TOBE. «В то время как преппи, возможно, был стилем жизни, если хотите, тенденцией, уличная одежда внедряется в стиль каждого, знают они об этом или нет.

Сила движения, по словам Гизе , заключается во времени и влиянии. «Время в этой повседневности и комфорте неуклонно набирало обороты и здесь, чтобы остаться. Влияние в том, что самые динамичные дизайнеры и креативщики в моде, музыке и искусстве являются нетрадиционными нарушителями правил. Они живут, одеваются и творят на своих условиях».

Некоторые из старейших и наиболее уважаемых дизайнерских домов сегодня руководствуются (и тайно присваивают) этой стилевой культурой, уходящей корнями в хип-хоп 90-х.Gucci, Vêtements, Balenciaga, Chanel, даже Dior и Valentino присоединяются к клубу. В дизайнерском сегменте почти нет брендов, у которых не было бы роскошных кроссовок, и практически у всех в коллекциях присутствуют элементы дизайна уличной одежды, включая такие вещи, как логотипы с монограммами, коллаборации high/low, спортивные штаны, толстовки и футболки с графикой.

Это придает значительную долю легитимности эстетике.

Лидеры космоса

Одним из самых успешных брендов уличной одежды сегодня является, возможно, 24-летний Supreme, андерграундный лейбл с культовой аудиторией и всего дюжиной магазинов.Компания продает скейтборды, одежду и аксессуары. Компания обошла традиционные маркетинговые стратегии, вместо этого полагаясь на молву и рекомендательные письма, чтобы возбудить интерес потребителей, и это волнение ощутимо.

Посетите магазин Supreme в нью-йоркском районе Сохо в любое время и в любой день недели, и вы увидите очередь, чтобы попасть внутрь. Это явление практически неслыханное в сегодняшнем сильно нарушенном пространстве розничной торговли одеждой для подростков, в котором представлены такие бренды, как Abercrombie и Fitch. изо всех сил пытаются привлечь трафик, а Aéropostale и American Apparel подали заявление о защите от банкротства.

В отличие от традиционных брендов, уличные игроки дают опытным в социальных сетях миллениалам и поколению Z связь с сообществом, которое включает в себя аутентичность, рекомендации коллег вместо рекламных сообщений, созданных агентствами, и новую общую культуру, которая отмечает изменение в том, как молодые покупатели живут и одеваются.

Самые популярные товары Supreme — это товары с их логотипом. Вещи быстро исчезают, а нехватка товаров вызывает тоску, подобную той, которую вызывает аншлаговый концерт.Является ли это более широкой темой для поколения Z и миллениалов?

Молодежь выросла с безграничной информацией и ресурсами на кончиках своих пальцев, поэтому, возможно, элитная уличная одежда удовлетворяет врожденную потребность желать вещей, которые в ограниченном количестве. В прошлом году Supreme продала долю, которая, как сообщается, оценила компанию в 1 миллиард долларов, частной инвестиционной компании Carlyle Group. Эта ошеломляющая оценка напрямую говорила о силе уличной одежды.

Supreme — не единственный крупный игрок в отрасли.Off-White, основанный Вирджилом Абло, который работал креативным директором Канье Уэста и был нанят LVMH в качестве креативного директора Louis Vuitton в начале этого года, был назван гибридом моды и уличной одежды, чем-то напоминая введение Ива Сен-Лорана в моду. оказал влияние на готовую одежду в 1966 году.

Еще одним крупным игроком является мультибрендовый поставщик Dover Street Market, который был запущен в Лондоне Рей Кавакубо из Comme des Garçons. На Довер-стрит продаются такие бренды, как раскаленные добела Balenciaga, Nina Ricci, Saint Laurent и Valentino.Maxfield — роскошный бутик в Лос-Анджелесе с аналогичной бизнес-моделью. Даже городские районы в отдаленных местах породили свои собственные бренды уличной одежды, такие как Kraków, польский MISBHV и варшавский UEG, который недавно выпустил капсульную коллекцию с Puma.

Такие компании, как Revolve, также увеличили предложение брендов уличной одежды, в том числе австралийского лейбла I AM GIA, модного лейбла в городском стиле, любимого миллениалами It Girls Беллой Хадид и Эмили Ратаковски за его мужественный стиль плохой девчонки.

Я ЕСМЬ ВГИА

«Я думаю, что популярные девушки начинают увлекаться уличной одеждой в основном из-за повседневного и удобного характера одежды», — сказала Люси Финк, продюсер и ведущая образа жизни Refinery29. «Одежда, как правило, негабаритная и чрезвычайно функциональная, но при этом выразительная».

Куда приходит сотрудничество

Частично недавний успех сектора уличной одежды можно отнести к сотрудничеству между люксовыми и спортивными брендами, такими как North Face, Fila и Puma, многие из которых включали известных знаменитостей, таких как Джастин Бибер, Кендрик Ламар и The Simpsons.Adidas, ставший более мейнстримным, подпитывал движение масс выпуском в 2018 году своих кроссовок Stan Smith, которые теперь кажутся почти такими же обычными на некоторых городских улицах, как сотовые телефоны. Знаменитости также начали более непосредственно влиять на бренды уличной одежды, как это сделала Рианна с PUMA x Fenty by Rihanna.

Используя всплывающие магазины в качестве предпочтительного формата розничной торговли и новые продукты ограниченного выпуска в качестве маркетинговых мероприятий, бренды создают атмосферу непринужденной, но художественной, редкой и желанной, и предлагают развлечения помимо простого шоппинга. Они также предоставляют отличный контент для социальных сетей. Этот процесс позволяет создавать значительные комбинации и перестановки, которые могут возродить и развить уличную одежду на долгие годы.

Что будет дальше с уличной одеждой

В июне Совет модельеров Америки назвал Supreme «Лучшим дизайнером мужской одежды года». Учитывая, что последними тремя победителями были Раф Симонс, Том Браун и Том Форд, недавняя победа уличной одежды огромна и доказывает, что эта тенденция не исчезнет в ближайшее время.

По словам Гизе из TOBE, на горизонте появится целый новый урожай лейблов уличной одежды 2.0.

«Некоторые из наших любимых новых брендов: Ader Error, Mad Happy, Perks And Mini, Kid Super и Aimé Leon Dore».

Она поспешила добавить: «Но мы по-прежнему любим Palm Angels, Supreme, Gosha Rubchinskiy, Golf Wang, Noah, Kith и Off-White, хотя мы видим, что эти коллекции немного подрастают, и нам это нравится».

Ошибка Адера