Голоса монтаж: 19 лучших программ для изменения голоса онлайн и офлайн

Видеомонтаж уже много лет используется в кино и на телевидении.

Обычно они используются для демонстрации воспоминаний или мыслей персонажа путем воспроизведения фрагментов диалога, звуковых эффектов или музыки на заднем плане.

Вы также можете использовать закадровый монтаж, чтобы резюмировать событие, которое произошло до начала текущей сцены.

Закадровый монтаж в формате сценария

Закадровый монтаж в формате сценария — это метод, который можно использовать в фильмах и телешоу. Он берет существующий сценарий фильма и рассказывает его так, как будто его слышит кто-то другой.

Монтаж — это набор изображений, которые редактируются вместе, чтобы показать течение времени. Голос за кадром можно использовать для создания сцены и экспозиции или просто для добавления настроения и атмосферы.

Монтажи — распространенный кинематографический инструмент, используемый для того, чтобы сжать повествование и дать представление о персонажах.

Голос за кадром в фильме может быть мощным инструментом, так почему бы не объединить эти два элемента?

Что такое монтаж и зачем его использовать?

Всем нам знакомо чувство, когда вы приходите в кинотеатр и с нетерпением ждете выхода новых фильмов.

Это потому, что монтаж используется не только в фильмах; они также используются в блогах для обмена информацией.

Монтаж — это серия изображений, клипов или фрагментов, смонтированных вместе для создания истории.

Монтаж должен в основном фокусироваться на продукте или услуге, которую вы пытаетесь продвигать.

Идея этого типа видео заключается в использовании беззвучных изображений, чтобы было легко понять, что происходит, без необходимости читать субтитры.

Преимущества:

• Простой способ продемонстрировать свои товары/услуги без слов.
• Создает эмоциональную связь со зрителем, демонстрируя что-то красивое.

Монтаж — это слово, которое происходит от французского слова «собирать». Когда вы соединяете разные фрагменты видеоряда, чтобы рассказать всеобъемлющую историю, вы делаете монтаж.

Это один из самых важных инструментов в кинопроизводстве, который можно применять где угодно: от фильмов до телешоу, рекламных роликов и даже видео на YouTube.

Как потребители, мы часто видим монтажи, когда они используются в качестве переходов между сценами в телевизионных программах, таких как «Анатомия страсти» или «Скандал».

Они помогают нам понять, что произошло до сцены, которую мы сейчас наблюдаем, а также что произойдет после ее окончания.

Монтажи придают фильмам особую эмоциональную окраску, потому что они содержат все лучшие моменты фильма, сжатые в одну сцену, где все кажется срочным и важным одновременно.

Монтажи — это видеоролики, которые объединяют серию изображений для создания повествования.

Они использовались в фильмах на протяжении десятилетий, и эта техника часто ассоциируется с Альфредом Хичкоком, который был известен своим использованием монтажа, а также созданием тревожных фильмов.

В последние годы программное обеспечение для редактирования видео позволило людям создавать свои собственные монтажи из неподвижных фотографий или видеоклипов.

Как форматировать монтаж

Монтаж часто используется для создания драматического или комического эффекта путем сопоставления изображений, представляющих различные аспекты одной и той же идеи.

Они могут быть созданы из фотографий, сделанных на одном и том же мероприятии или в одном и том же месте с похожими объектами, например, людьми в отпуске, или они могут состоять из несвязанных изображений, которые тематически связаны друг с другом, поскольку они имеют общие цвета или текстуры (например, черно-белые фотографии).

Монтажи — эффективный способ рассказать историю. Они короткие и милые, но мощные в том, что говорят.

Следующие советы помогут вам создать идеальный монтаж для вашего следующего видеопроекта!

Выбирайте кадры с умом

Убедитесь, что все кадры хорошо сочетаются друг с другом, чтобы зрителям не было скучно.

Совместное редактирование похожих кадров

Вообще говоря, если два кадра достаточно похожи, их следует смонтировать вместе в одну последовательность отснятого материала, поскольку это экономит время монтажа и способствует плавности движения (например, когда кто-то идет вниз по лестнице).

Используйте переходы для создания потока между сценами

Один простой переход — переход от одного кадра к другому.

У вас есть фотомонтаж, которым вы хотите поделиться со своими подписчиками в социальных сетях? Качество низкое, и изображений слишком много, чтобы поместиться в один пост?

Шаг 1: Откройте программное обеспечение для редактирования изображений, такое как Photoshop или Gimp (или любую другую программу), и создайте три столбца, в которых каждый столбец имеет примерно одинаковый размер.

Шаг 2: Удерживая нажатой клавишу CTRL+A на клавиатуре, выберите все изображения. Перетаскивайте их по одному, пока они не будут организованы в столбцы, как показано ниже: Первый столбец должен быть помечен как «Фото профиля в социальных сетях», за которым следуют два пустых места; этот второй столбец должен быть помечен как «1

Монтаж — это идеальный способ продемонстрировать свои навыки редактирования видео и создать потрясающую визуальную презентацию. Давайте посмотрим, как это можно сделать с помощью Adobe Premiere Pro!

• Сначала импортируйте все клипы, которые вы хотите использовать, в одну временную шкалу проекта. Вы увидите их в обратном хронологическом порядке снизу вверх (сначала более старый клип).
• Затем выберите все клипы, которые вы хотите использовать, щелкнув их эскизы на временной шкале.

Они будут выделены синим цветом, чтобы их было легче найти позже, если вам нужно внести коррективы.

Монтаж сценария с озвучкой

Сценарист — это писатель, который пишет сценарии для фильмов, телепередач или видеоигр. Сценарии написаны в стиле, который напоминает форму сценария, но может быть менее подробным и расплывчатым.

Чтобы преобразовать ваш сценарий в реальный сценарий, вам необходимо добавить описания персонажей, диалоги, движения камеры и переходы между сценами.

Один из способов сделать это — использовать голос за кадром, так как он может дать представление о том, что персонажи думают или чувствуют в любой момент истории.

Озвучка не должна быть слишком длинной, потому что она отвлекает от происходящего на экране.

Однако при правильном использовании они могут помочь сделать ваш сценарий сильнее и привлекательнее!

Сценарии часто пишутся в виде монтажной последовательности, которая представляет собой серию коротких сцен, создающих ощущение течения времени.

Голос за кадром может использоваться, чтобы дать читателю представление о том, что происходит по мере развития каждой сцены.

StudioBinder показывает, как это делается в формате сценария:

Сценарист — это не просто тот, кто пишет сценарий. Сценарий — это план фильма, обычно он состоит из трех актов, каждый из которых содержит важные эпизоды, создающие напряжение и неопределенность.

Также возьмем два известных фильма – «Побег из Шоушенка» (1994) и «Ромео и Джульетта».

Монтаж сценария — неотъемлемая часть любого голливудского блокбастера. Обычно они состоят из серии кадров, которые показывают эмоциональное путешествие главного героя от начала до конца, или, другими словами, то, через что он проходит в течение фильма.

Многое уходит на его создание, поэтому вы можете рассмотреть некоторые другие элементы при создании собственного монтажного сценария.

Мы обсудим, что это такое, почему вы можете их использовать, а также как их эффективно написать, а также дадим советы по технике озвучивания!

Как написать монтаж воспоминаний

При написании монтажа воспоминаний важно, чтобы читатели были вовлечены. Один из способов сделать это — убедиться, что читатель точно знает, кто говорит.

Поскольку воспоминания обычно рассказываются с точки зрения одного персонажа, вы не хотите, чтобы им было интересно, кого они слушают.

Еще один способ — установить время и место с помощью нескольких предложений, прежде чем приступить к самому монтажу.

Это помогает читателям сориентироваться и поддерживает хороший темп без длинных вступлений, которые могут замедлить ход вашего повествования.

Для создания саспенса чаще всего используется нарративная техника представления истории главного героя в виде серии воспоминаний.

Воспоминания — это популярный способ сценаристов объединить важные моменты сюжета в один связный раздел. Их можно найти в некоторых из самых знаковых голливудских фильмов: «Криминальное чтиво», «Красота по-американски» и «Назад в будущее».

Эти последовательности работают, потому что они дают нам представление о том, что происходит в голове нашего персонажа, а также предоставляют справочную информацию о событиях, которые уже произошли или должны произойти.

Воспоминания — полезный инструмент для перехода от одного периода времени к другому. Их можно использовать как мощный и эффективный способ показать предысторию, одновременно развивая текущую сюжетную линию.

Монтаж воспоминаний — это последовательность сцен, показывающих события прошлого. Это как смотреть на историю задним числом.

Что такое Flashback Montages? По мере развития вашей истории могут быть моменты, когда необходимо раскрыть, что произошло до текущей сцены или события.

Монтаж воспоминаний обеспечивает эффективный способ сделать это, не слишком прерывая ход вашего повествования.

Монтаж с диалогами и монтажом с комментариями

Монтаж — это основная техника кинопроизводства, которая использовалась с самого начала кинематографа.

Большая часть диалогов в фильмах состоит из экспозиции, которая обычно пишется сценаристом и передается зрителям через актеров на экране.

Диалог можно использовать в монтаже, а также для демонстрации или для придания большей глубины истории, рассказанной только с помощью визуальных эффектов.

Для этого вам нужно, чтобы один персонаж ненадолго переговорил с другим, прежде чем вернуться к рассказанному монтажу.

Таким образом, вы не добавляете никакой новой информации, а скорее визуально подкрепляете то, что уже было сказано, не слишком повторяясь или многословно с текстом на экране.

Монтаж — это кинотехника, которая представляет собой несколько коротких сцен или эпизодов, обычно для демонстрации течения времени.

Монтажи можно использовать в качестве переходов между основными частями истории для достижения таких эффектов, как ускорение темпа повествования, сопоставление разных мест и времен или показ того, как вещи меняются со временем.

Форматирование Монтаж поверх VO

Последовательность монтажа — это кинематографическая техника, которая сплетает вместе короткие фрагменты времени для быстрого и интенсивного эффекта.

Этот тип сцен часто основан на сопоставлении разных кадров для создания смысла.

Монтаж является важным инструментом в репертуаре режиссера. Если вы режиссер и хотите показать, как одно событие переходит в другое, или если вы хотите быстро сделать много кадров действия, то можно использовать этот тип монтажа.

Монтажи — отличный способ показать зрителям, насколько они вам небезразличны. В конце концов, что может быть лучше, чем с помощью монтажа показать кому-то, что вы его любите?

При этом нет правильного или неправильного способа форматирования монтажа поверх озвучивания (VO). Вот почему мы собрали несколько советов о том, как это сделать!

Начните с выбора идеальной песни для монтажа. Это может быть что угодно, от международного хита, такого как «Despacito» Луиса Фонси и Дэдди Янки, до чего-то более сдержанного, например, «Don’t Worry Baby» группы The Beach Boys.

Монтажи — отличный способ показать серию событий в хронологическом порядке. Их можно использовать для рассказа о событии или даже в качестве руководства для различных этапов выполнения какой-либо задачи.

Форматируя свой монтаж поверх закадрового комментария и используя графику, представляющую каждый шаг, вы можете легко разбить его на управляемые фрагменты, которые идеально подходят для тех, кому нужны инструкции о том, как что-то завершить.

Голос за кадром — Почему это может быть опасно?

Мы все были там. У нас есть любимая передача по телевизору, и мы смотрим ее с друзьями или семьей, как вдруг закадровый голос начинает говорить о чем-то, что не имеет никакого отношения к сюжетной линии.

Следующее, что вы знаете, все смотрят друг на друга, задаваясь вопросом, что они пропустили или этот человек просто ушел от темы. Это может быть довольно раздражающим, и некоторые люди могут искать способы вообще пропустить такие сцены.

Однако во многих случаях ваше любимое шоу не может продолжаться без них, потому что закадровый голос помогает сообщить важные подробности о том, что происходит на сцене, даже если они не кажутся связанными.

Например: знаете ли вы, что во время большинства показов «Голодных игр» в наши дни много говорят о закадровом повествовании в кино и на телевидении.

Кажется, что в каждом блокбастере есть такой тип повествования, но что именно он делает? Каковы преимущества? И самое главное, в чем опасность?

Закадровый голос — это техника, используемая во многих телешоу, чтобы показать зрителям, что происходит в сценах, в которых нет диалогов.

Рассказчик рассказывает историю происходящего, а актеры разыгрывают сцену. Голос за кадром может быть очень эффективным, потому что он не требует от актеров, которые уже играют персонажей, разыгрывать сцену без всякой причины.

Тем не менее, дикторам следует быть осторожными, чтобы не быть слишком самоуверенными и не принимать сторону одного персонажа, а не другого, когда они предоставляют только справочную информацию и комментарии. Это может привести к тому, что люди, которые смотрят шоу, будут формировать собственное мнение, даже не услышав мнения всех сторон, участвующих в споре или споре.

Голос за кадром часто используется в документальных фильмах и фильмах. Зрителям может быть полезно знать тон произведения, но это также может негативно сказаться на восприятии зрителями того, что они смотрят.

Голос за кадром меняет то, как мы обрабатываем информацию; это искажает наши мнения и побуждает нас больше доверять мнению, которое в противном случае не было бы столь же заслуживающим доверия, если бы оно было представлено беспристрастно.

Первая проблема с закадровым комментарием заключается в его способности изменять ваше восприятие того, что вы смотрите или читаете.

5 способов использования закадрового повествования

Закадровый повествование — это стиль повествования, в котором голос рассказчика используется для создания сцен и развития сюжета.

Закадровый текст можно использовать в любой обстановке, но особенно эффективно он сочетается с видео- или аудиозаписями, такими как подкасты, документальные фильмы, обучающие видеоролики и т. д.

3. Чтобы рассказывать истории

4. Для обучающих видео

5. В качестве фоновой музыки для ваших сообщений в социальных сетях!

Голос за кадром можно использовать для улучшения восприятия текста читателем, но это не всегда легко освоить.

Голос за кадром часто используется в фильмах и сериалах, чтобы зрителям не приходилось самим читать весь диалог.

Вот несколько примеров, когда вы можете использовать закадровый голос для своего сообщения в блоге:

1. Для предоставления более подробной информации об объекте или событии помимо того, что видно на экране;

2. Когда необходимо сделать перерыв во время сцены фильма;

3. Предоставить слепым или слабовидящим читателям доступ к информации, которую они в противном случае не смогли бы понять;

4. Предоставить справочную информацию о каком-либо аспекте истории, который уже был введен в повествование;

Голос за кадром — это мощный инструмент для использования в ваших видео. Его можно использовать как вступление, заключение или даже просто в начале и в конце определенных сцен.

Существует множество способов использования закадрового комментария. Голос за кадром можно использовать для многих вещей. Это отличный способ создать настроение и предоставить некоторую справочную информацию.

Голос за кадром также может использоваться в качестве сигнального, комментария или пояснительного средства.

Размещение закадрового комментария

Размещение закадрового комментария в вашем видео может сильно повлиять на то, как зрители воспримут сообщение, которое вы пытаетесь передать.

Голос за кадром — очень важный аспект написания сценария. Это может помочь дать зрителям больше информации о том, что они видят на экране, а также поможет им погрузиться в вашу историю.

Однако не во всех сценариях есть закадровый голос. Голос за кадром должен быть стратегически размещен в вашем сценарии так, чтобы он использовался по мере необходимости, но не использовался чрезмерно или недостаточно для заполнения пространства.

Что касается размещения закадрового комментария, существует множество мнений о том, что лучше всего подойдет для вашей истории.

Но чтобы принять взвешенное решение, нужно нечто большее, чем просто интуиция.

В мире кино закадровый голос является распространенным приемом диалога и экспозиции.

Голос за кадром можно использовать для предоставления информации о персонажах и сюжетных точках или для прямого обращения к аудитории.

При написании сценария важно разместить свой голос за кадром так, чтобы он не отвлекал от сюжета, разворачивающегося на экране.

Размещение озвучки имеет два варианта; либо в начале сцены после настройки контекста, либо во фрагментах на протяжении всей сцены, чтобы предоставить дополнительные детали.

Голос за кадром никогда не должен быть в конце сцены, потому что это нарушит то, что зрители только что посмотрели.

Последним вариантом было бы использование диалога за кадром, который оставляет актерам больше места для самовыражения и создает интересную динамику между ними и зрителем.

В чем преимущество монтажа с закадровым голосом?

Монтаж с закадровым голосом может быть отличным инструментом, когда вы пытаетесь донести свою мысль. Это также интересный способ рассказать историю.

Монтажи — отличный способ собрать большой объем информации менее чем за две минуты.

Они также могут быть очень мощными при использовании с голосом за кадром. Озвучивание — отличный способ добавить эмоций и значения визуальному контенту, давая вашим зрителям возможность понять, что они видят на экране.

Монтажи с озвучкой помогают передать больше информации и эмоций, чем без нее!

Монтаж — это тип кинотехники, который используется для уплотнения времени и пробуждения сильных эмоций.

Монтаж в кино известен уже много лет, но наибольшую популярность он получил благодаря советским кинематографистам Сергею Эйзенштейну и Дзиге Вертову.

Методы, которые они впервые применили, находились под сильным влиянием их марксистской идеологии, которая подчеркивала силу кино как формы искусства для социальных изменений.

Монтаж можно увидеть в таких фильмах, как «Броненосец Потемкин» (1925) или «Человек с киноаппаратом» (1929).

Монтаж с озвучкой — это способ совмещения фотографий и видеороликов. Клипы могут быть организованы по темам или вообще не иметь порядка.

Всегда приятно, когда есть переходы между сценами, но они не особо нужны.

В видео такого типа столько возможностей для творчества! Для получения дополнительной информации о различных типах видео ознакомьтесь с записью в нашем блоге «Что такое музыкальное видео?»»

Подделка и пародия в закадровом повествовании

Подделка и пародия — это два типа закадрового повествования, которые с большим успехом использовались, чтобы заставить аудиторию смеяться, веселиться или плакать. Трудно определить эти термины, потому что они часто используются взаимозаменяемо как синонимы друг друга. Однако между ними есть некоторые ключевые различия, которые я объясню ниже.

Подделка — это когда кто-то копирует стиль другого человека, чтобы отдать дань уважения ему и/или его работе; это обычно происходит с исполнителями классической музыки, такими как Бетховен или Моцарт, которым современные музыканты подражают, потому что

Пастиш определяется как «художественное произведение, имитирующее стиль или характер другого произведения». Обычно это делается для комического эффекта.

Когда рассказчики подражают своим героям, они пытаются высмеять их, подчеркивая их недостатки. Они, конечно, могут преувеличивать.

Голос за кадром часто используется в фильмах и на телевидении для создания ощущения достоверности.

Но что это значит для зрителя? Делает ли голос за кадром фильм более правдоподобным или на самом деле имеет противоположный эффект? Чтобы ответить на этот вопрос, мы должны сначала понять, как работает голосовое повествование.

Подделка определяется как «произведение, имитирующее другие стили». Это означает, что когда вы слышите, как кто-то рассказывает о фильме в тональности, отличной от той, которую он использует в повседневной жизни, есть вероятность, что он делает это, потому что использует приемы пародии или стилизации.

Тип имитации, в которой часто используется ирония и насмешки, пародия может рассматриваться как ответ на исходный текст.

Эффективный способ анализа этих двух концепций — рассмотреть, как их можно использовать в озвучивании рекламных роликов.

Адаптация и озвучивание

Адаптация и озвучивание — это два разных способа передать историю. В адаптации используется авторская письменная работа, а закадровый голос создается кем-то, кто читал книгу или смотрел фильм.

Подумайте, как бы вы хотели рассказать свою историю, прежде чем решить, какой метод вам больше подходит.

Голос за кадром — это метод, используемый для предоставления информации на экране. Его можно использовать для экспозиции, как в документальных фильмах, или для диалога между двумя персонажами в кино или на телевидении.

Голос за кадром часто сочетается с методами адаптации, включая масштабирование и панорамирование, чтобы создать более динамичное визуальное впечатление для зрителей.

В фильме «Ведьма» семья приспосабливается к жизни в Новой Англии. Отец и мать борются со своим урожаем, так как они не росли уже два года, а их дочь Томазин забрала ведьма, живущая глубоко в лесу.

Семье помогает старушка, которая подвергает их новой опасности, когда они натыкаются на ее дом, который оказывается местом встречи ведьм.

В этой истории есть закадровый голос, объясняющий, что происходит на протяжении всего фильма. Этот тип повествования позволяет нам испытать множество разных точек зрения без того, чтобы кто-то рассказывал нам, что произошло на словах.

Зрители привыкли слушать популярные фильмы в исполнении известных актеров. Однако во многих случаях закадровый голос не нужен и не добавляет фильму ничего ценного.

Голос за кадром используется с 1926 декабря, когда Warner Bros выпустили «Генерала» со звуковыми эффектами, но без диалогов.

Фильм был рассказан Элмо Уильямсом, который выступал в роли экранного рассказчика, который давал справочную информацию о том, что происходило на экране, или комментировал только что закончившуюся сцену.

Письменные тексты и закадровый текст

Как общество мы постоянно используем письменный текст и закадровый голос для общения. Эти два типа носителей могут использоваться как в качестве отправителя, так и получателя информации. Написанные тексты могут быть прочитаны вслух их авторами или кем-либо еще, а закадровый голос обычно слышен в аудиозаписях.

Письменные тексты — это просто тексты, которые появляются на странице, и никто не читает их вслух.

Способ чтения зависит от личных предпочтений, но у обоих стилей письма есть свои преимущества и недостатки.

Чтение вслух может помочь детям понять сложные понятия, такие как абстрактные идеи или словарные слова, которых они еще не знают.

Многие люди не знают, что письменные тексты и закадровый голос могут быть использованы для рассказа истории.

Использование письменного текста в фильмах в последнее время стало более распространенным явлением.

Такие фильмы, как «Тихое место» (2018 г.) или «Первому игроку приготовиться» (2018 г.), продемонстрировали важность использования сценария для создания тревожных моментов на протяжении всего фильма и поддержания вовлеченности аудитории в то, что в противном случае могло бы остаться без событий.

Голос за кадром также помогает плавно продвигать историю, если в фильме не так много диалогов, позволяя нам всегда знать, где мы находимся.

Сопоставление с закадровым комментарием

Вы также можете смотреть это видео без звука и по-прежнему понимать, о чем идет речь, просто читая субтитры.

Сопоставление закадрового повествования с изображениями в этом видео прекрасно.

Визуальные эффекты завораживают, а повествование заставляет задуматься. Это видео имеет очень информативный тон, но в нем нет фонового шума или музыки, которые могут отвлекать от того, что вы смотрите.

У тебя есть голос в голове? Возможно, он говорит вам делать что-то не самое лучшее для вас.

Голос за кадром — это метод, используемый психологами, чтобы помочь людям понять свои мысли и чувства и помочь им принять более обоснованные решения о том, что им следует делать.

Это позволяет человеку взглянуть на себя со стороны, чтобы он не чувствовал себя глубоко вовлеченным в решение.

Эта техника позволит нам исследовать некоторые из наших самых сокровенных мыслей, не чувствуя осуждения или смущения. Давайте начнем!

За каждой историей стоит человек со своими чувствами, мыслями и переживаниями. На этой неделе мы собираемся исследовать силу сопоставления с закадровым голосом.

Голос за кадром — это техника, которая десятилетиями использовалась в средствах массовой информации, чтобы дать представление о моментах высокого напряжения, и это отличный способ сделать ваши сообщения в блоге более привлекательными.

Сопоставление с закадровым голосом может хорошо работать, потому что вы можете объединить два разных момента времени или места без необходимости их записи. Это будет держать ваших читателей в напряжении, когда они будут следовать дальше.

Голос за кадром и воспоминание

Каково это — испытать жизнь как кто-то другой в своем теле или иметь другого человека внутри своей головы, говорящего вам, что делать? Закадровый голос — это форма повествования, которая позволяет нам услышать о чьей-то жизни, как они рассказывают нам со своей точки зрения.

Может использоваться в сериалах или фильмах, например, когда один персонаж рассказывает другому персонажу, как что-то произошло, чтобы зрители лучше поняли.

Иногда закадровый голос используется, чтобы помочь людям вспомнить то, что они могли забыть из-за болезни или травмы.

Взросление — это время, когда многие люди начинают экспериментировать со своим голосом. Это может быть пение, речь или даже игра с разными голосами в приложении, таком как Siri.

Голос за кадром — это способ поэкспериментировать со своим голосом и улучшить память, записывая свои рассказы и чтение книг.

Все, что вам нужно, это какое-то устройство, которое записывает звук, а затем использует программное обеспечение для редактирования, чтобы преобразовать его в видеофайл, чтобы другие тоже могли его посмотреть!

Например, если режиссер хотел показать, что кто-то держит что-то под курткой, не показывая это на камеру, он мог бы сделать это с помощью закадрового комментария, рассказав нам, как это выглядит, пока мы наблюдаем, как они уходят или садятся в другом месте комнаты.

Как написать голос за кадром в формате сценария

Озвучивание поверх монтажа в формате сценария

Форматирование озвучивания поверх монтажа

Чтобы писать озвучивание поверх монтажа в формате сценария, вы должны сначала понять, как написать монтаж по сценарию. Это можно сделать несколькими способами в зависимости от того, что требует ваша сцена. Ознакомьтесь с нашей статьей о том, как отформатировать монтаж в сценарии, если вы еще этого не сделали. Как только вы поймете, как писать монтаж в сценарии, вы будете готовы использовать свой голос за кадром.

Чтобы научиться писать сценарий для озвучивания, обязательно используйте бесплатное программное обеспечение для написания сценариев StudioBinder. В различных статьях мы научим вас, как написать сценарий озвучивания, а также как написать монтаж в сценарии с помощью приложения для написания сценариев StudioBinder. Сначала выберите значок персонажа и используйте обычные диалоговые блоки для строк V.O.

Как написать голос за кадром

Затем выберите значок «В скобках» и напишите «(V.O)» рядом с именем персонажа. Если вы не используете приложение для написания сценариев StudioBinder, по-прежнему важно понимать, как указывать закадровый голос в сценарии. Просто используйте круглые скобки рядом с именем персонажа и напишите «(V.O.)».

Как написать голос за кадром  •  Блок диалога