Голос в голос пение: Пение «голос в голос», 6 (шесть) букв

Содержание

петь вторым голосом — Translation into English — examples Russian

These examples may contain rude words based on your search.

These examples may contain colloquial words based on your search.

Меня почти заставили петь вторым голосом.

Suggest an example

Other results

Меня чуть не заставили вторым голосом петь.

Убирайся! — проревел второй голос.

В случае одинакового количества голосов, председатель Экспертного совета имеет право второго голоса.

In case of equal number of
votes the Chairman of the Expert board is entitled to use a second vote.

Позже, — произнес второй голос.

Было сложно, но наши спецы смогли найти второй голос на записи.

It took a while, but our audio guys were finally able to dig out the other voice in the recording.

А я… спою

вторым голосом.

А если второй голос до них не доносился?

Вторя голосам подавляющего большинства, министр иностранных дел Мексики заявил в ходе общих прений:

Echoing the voice of the vast majority, Mexico’s Minister for Foreign Affairs stated in the general debate:

Основой для числа полученных в Бундестаге мандатов служат действительные вторые голоса

.

The number of seats a party holds in the Bundestag is determined by the number of valid second votes it receives.

Тебе надо подоить её перед сном, Червехвост, — сказал второй голос.

You will milk her before we retire, Wormtail, said the second voice. I will need feeding in the night.

Г-н Торнберри интересуется, зависит ли предоставление

второго голоса венгерскому и итальянскому меньшинствам от проживания в конкретном районе и самоидентификации.

Mr. Thornberry asked whether the second vote for the Hungarian and Italian minorities depended on both residence in a particular area and self-identification.

Этнические словенцы не возмущаются по поводу того, что они не наделены правом второго голоса.

Ethnic Slovenes did not resent not being entitled to a
second vote.

Без Гарри Поттера? — вздохнул второй голос.

Не выпячивайте вторые голоса на первый план.

Но тот, второй голос, был выше его по рангу.

Выразительность усиливается временной согласованностью различных ритмов и гармонией, которая получает роль второго голоса.

The expressiveness is strengthened by timing in various rhythms and by the harmony which receives the role of a
second voice.

Сопрано до фа во втором голосе?

Свой второй голос относительно вице-президента он, как и обещал, отдал за Томаса Пинкни.

Miles cast his other presidential vote as pledged for Thomas Pinckney.

Если добавить второй голос и делэй в басе, получится звучание, как у немцев.

Adding a second vocal in the chorus and a delay in the bass it’ll sound German.

Берегите голос!

Многие люди в немалой степени обязаны своим успехом именно голосу.  Не важно, известный вы человек или нет. Несмотря на запоминающуюся внешность некоторых известных людей, вспоминая их, мы в первую очередь вспоминаем голос.

Голос — это удивительный инструмент самовыражения. Известно, что любая болезнь моментально накладывает отпечаток на силу, тембр и высоту звучания голоса. Грусть и радость, как и другие эмоции, прежде всего передаются голосом.

Под влиянием болезней или постоянного перенапряжения голосовой аппарат слабеет. В то же время для представителей множества профессий, таких, как преподаватели, артисты, дикторы, адвокаты, политики, врачи, продавцы и др., которые «работают» голосом, этот аппарат должен быть всегда «в исправном состоянии», то есть здоровым, сильным и богатым всеми оттенками.

Основные правила, которым должен придерживаться каждый, для кого голос – орудие производства:

  1. Говори с подходящей высотой тона, ориентируясь больше на низкий голос, а не на высокий.
  2. Не кричи, визг, громкий разговор не для тебя.
  3. Избегай чрезмерно громкого пения.
  4. Оцени ситуацию: сколько человек присутствует в комнате, каких она размеров и после решай, с какой громкостью тебе следует говорить – обычным голосом, громче или тише.
  5. Направляй свой голос прямо перед собой так, чтобы все понимали тебя, и помни, что жёсткие согласные делают речь более разборчивой.
  6. Никогда не говори слишком быстро или слишком медленно.
  7. Говори ритмично и с хорошей интонацией, используя полные предложения.
  8. Читая вслух, декламируя стихотворение или играя в спектакле, вдумывайся в значение слов, строй фразы так, чтобы смысл их был понятен окружающим.

Гигиенические рекомендации специалиста:

  1. Избегайте резкой смены температуры. Никогда не выходите сразу после выступления на улицу, особенно в холод, подождите в помещении 20-30 мин.
  2. Избегайте переохлаждений, не разговаривайте на морозе, опасно чрезмерное употребление мороженого, сквозняки, ветер в жаркую погоду.
  3. Воздух в репетиционных помещениях должен быть не сухой, не пыльный, не холодный (не ниже + 15 градусов по Цельсию)
  4. Исключите курение и алкоголь. Это разрушает вашу нервную систему, приводит к необратимым изменениям слизистой гортани.
  5. Речь и пение после еды затруднены, так как кроме механического воздействия полного желудка на дыхание (подпирает диафрагму), акт пищеварения требует прилива крови к пищеварительным органам, что понижает деятельность мышц гортани, пауза после еды должна быть не менее 3 часов.
  6. Избегайте употребление очень горячей, очень холодной, острой пищи, которая раздражает и травмирует слизистую оболочку. Противопоказаны шипучие напитки, орехи, семечки. Перед выступлением не стоит употреблять в пищу печенье, шоколад, виноград, так как мелкие частицы этих продуктов, осаждаясь на слизистой, могут вызывать чувство щекотания, першения, желания откашляться, что помешает работе голоса. 
  7. Режим молчания и снижение нагрузок  в женские «больные» дни (первые 3 дня). Несоблюдение этого правила часто приводит к кровоизлияниям и другим длительным нарушениям голосовой деятельности.
  8. Система в занятиях и репетициях, избегать переутомления голоса. Если была неожиданно большая нагрузка, дайте аппарату отдохнуть, помолчите – это лучшее лекарство. Следует избегать длительного пения без перерыва (не более 45-60 мин. для профессионалов). Занятия с начинающими певцами должны продолжаться не более 1 часа подряд в день с двумя перерывами по 5 минут. Надо помнить, что сегодняшний день – это звено в цепи последующих дней вашей творческой жизни.
    Для педагогов, лекторов, экскурсоводов и других физиологические нормы позволяют использовать голос без ущерба для его качества не более четырёх академических часов в день с перерывом между ними в 15 минут.
  9. Закаливание и укрепление организма – уменьшает возможность заболевания. Полезны дыхательные упражнения для укрепления голосового аппарата.
  10. Соблюдайте правильный ритм жизни, чередуйте активную деятельность и отдых. 

Только выполняя данные рекомендации вы сможете сохранить ваш голос красивым и неповторимым.  Помните, что говорить красивым выразительным голосом так же приятно, как модно одеваться, чистить зубы и здороваться при встрече.

Голос, летящий в купол / Новости / Официальный сайт городского округа Егорьевск

    «И пришли мы в Греческую землю, и ввели нас туда, где служат они Богу своему, и не знали – на небе или на земле мы, ибо нет на земле такого зрелища и красоты такой, и не знаем, как сказать об этом, знаем только, что пребывает там Бог с людьми и служба их лучше, чем во всех других странах. Не можем мы забыть красоты той, ибо каждый человек, если вкусит сладкого, не возьмет горького, так и мы не можем уже пребывать в язычестве»       Этот полный искренности и восторга рассказ русских послов об увиденном ими в греческом храме, можно сказать, переломил весь ход истории: Русь была крещена и вместе с тем восприняла эту удивительную христианскую культуру. Прошло с тех пор уже больше тысячи лет, но и сегодня, вырвавшись хоть ненадолго из бесконечной суеты мира и зайдя в храм, понимаешь, что эти слова нисколько не утратили своей актуальности, а богослужение – красоты.     Оглянитесь вокруг – и вы поразитесь величием храмовой архитектуры, благолепием икон, нарядностью убранства, и не нужно быть очень восприимчивым, чтобы проникнуться этой неземной атмосферой. Далеко не последнее место в создании общей гармонии занимает церковное пение. Если человек впервые пришел в храм, то ему может показаться, что это поют ангелы, но у тех, кто стоит в хоре, мы не увидим крыльев за спиной. Как ни странно, это обычные люди, одни из нас.     Что так привлекает их в этом деле, как они пришли на клирос и чем занимаются помимо работы в храме? О созидающей силе духовной музыки и миссии хора, о земном и небесном я поговорил с теми, чья жизнь так или иначе связана с церковным пением, – священником  Богородицерождественского храма в селе Раменки отцом Григорием (Щелкуновым), настоятелем Никольской церкви в селе Николо-Крутины отцом Романом Аксёновым, регентом Троицкого храма Светланой Беловой, руководителем хора в соборе Александра Невского Ильей Ковалёвым и регентом Покровского храма в селе Княжево Евгенией Черемухиной.     – Расскажите, как Вы пришли к этому?     Отец Григорий: «Это было начало восьмидесятых. Я работал в музыкально-педагогическом училище, преподавал хоровое дирижирование и руководил женским хором. Мне это нравилось, я чувствовал себя в своей стезе. Храм в то время посещал нечасто. Однажды старший брат подарил мне пластинку с духовными песнопениями. Для тех лет это было большой редкостью, ведь в советский период записи с церковной музыкой вообще не издавали. И неожиданно открыл в себе что-то новое.  Произведения потрясли меня до глубины души, перевернули мое сознание (это не объяснить словами). Вскоре я бросил работу и поступил псаломщиком в храм Александра Невского. Конечно, многие не понимали такого шага, было много препятствий, но с тех пор моя жизнь неразрывно связана с Церковью, с церковным пением».     Илья Ковалёв: «В 2001 году, будучи студентом третьего курса дирижерско-хорового отделения Волгоградского института искусств имени Серебрякова, я решил поучаствовать в церковном хоре. Оказавшись на клиросе,  понял, что служба – это далеко не светское мероприятие. Весь этот процесс меня сильно завлек, как говорят, произошло просветление души, некое переосмысление ценностей. Я пропел там два года.     В 2003 году поступил в Российскую Академию Музыки имени Гнесиных в Москве, год пел в храме Христа Спасителя, в дальнейшем – в храме иконы Божьей Матери «Всех скорбящих радость» на Большой Ордынке. И как раз там я начал свою регентскую деятельность. Главный регент ушел в отпуск – нужна была замена, и поскольку у меня уже был небольшой опыт (знание последовательности церковной службы, напевов), я решил попробовать себя в качестве руководителя церковного хора.     Поначалу было очень трудно. Когда ты просто стоишь и поешь – это одно, а когда ты принялся за регентское дело – это совсем другое. Были проблемы, порою и отчаяние, но, слава Богу, справился с этим».     Отец Роман: «Я поступил в семинарию в 1991 году. Первые шесть лет пел в смешанном  хоре регентской школы, а потом попал в концертный хор отца Матфея Мормыля. Это был величайший регент. Он приучал нас к глубокому осмыслению того, что мы поем. У святого Иоанна Кронштадтского есть мысль, что когда молишься, нельзя переходить от одного слова к другому до тех пор, пока оно не отзовется у тебя в сердце. Хоры бывают и по 20, и по 80 человек, и от нас добивались того, чтобы каждый пронес эти слова через свою душу.     Когда мне уже самому пришлось организовывать хор на своем приходе, то я понял, насколько вообще здорово, что у меня есть такой опыт. Понимаешь истинный смысл пения».     – Расскажите о своем детстве…     Отец Григорий: «В детстве мы с братом очень любили петь: ходили в хоровую студию при Доме пионеров (она тогда находилась в здании Георгиевского старообрядческого храма), пели на два голоса народные и советские песни, которые слышали по радио, на пластинках, дома, когда приходили гости. Еще помню, мне всегда хотелось быть дирижером. Часто я приходил домой, брал ноты, ставил пластинку с записью какого-нибудь симфонического произведения, брал дирижерскую палочку и жестикулировал, представляя перед собой множество музыкантов. Многие произведения Рахманинова, Чайковского я таким образом, сам того не желая, выучил наизусть».     Светлана Белова: «Пела с раннего детства, любила выступать на концертах в музыкальной школе и дома – перед родными и друзьями. В том храме, куда меня водила бабушка, пели мои братья, но я никогда не думала, что сама буду этим заниматься. Мой дядя регент, прадедушка тоже был регентом в старообрядческом храме. Все музыканты, и все какими-то своими путями пришли к Богу. Когда тебя окружают такие люди, в любом случае это накладывает свой отпечаток».     Евгения Черемухина: «В детстве я вообще не любила петь.  Училась в музыкальной школе, была очень увлечена игрой на фортепиано, и, сказать по правде, из всех предметов, которые мы изучали, больше всего мне не нравился «хор» – эти занятия казались бесполезными и ненужными.     Но пути Господни неисповедимы…  Прошло много лет, Бог призвал меня в храм, и передо мной открылся удивительный мир. Когда с ним соприкоснулась, моя жизнь изменилась в корне».       Илья Ковалев: «Мои родители были верующими, но, как и многие в то время, далекими от церкви. Я помню, как по центральному телевидению шли концерты русской духовной музыки. Родители для ознакомления покупали и слушали грамзаписи, это были произведения Рахманинова, Архангельского. И я непроизвольно тоже впитывал в себя эту музыку. В 1990-м году всей семьей мы побывали в Москве, где посетили Московский кремль, Новодевичий, Свято Данилов и Донской монастыри, и, наверное, эти зрительные и слуховые впечатления оставили свой след в душе. С тех пор меня тянуло в храм».       – Что особенно Вас привлекает в этой работе?     Илья Ковалев: «Сама церковная служба. Регентское дело подтолкнуло меня на частое посещение храма, тем самым я обогащаю свой духовный мир. Случается празднование чтимого святого или праздник иконы Божьей Матери или Великий Господский праздник – всё это проходит через мою душу.     Второй момент – профессиональный. При подготовке к службам приходится много работать с нотами. Ведь какое огромное количество церковных произведений написано! Таким образом пополняется мой музыкальный багаж.     Известно множество случаев, когда человек, который пришел петь на клирос, через какое-то время по-другому посмотрел на свою жизнь. Многие так обратились к Богу, в том числе и я. И если бы я не начал этим заниматься, не знаю, как бы тогда сложилась моя жизнь. Здесь я очень многому научился».     Светлана Белова: «Так сложилось, что мы уже много лет поем в Троицком храме одним и тем же составом. Вместе когда-то учились, сейчас вместе делаем то, что любим, можно сказать, живем одной жизнью, и это здорово. На самом деле вера – это та питательная почва, на которой взращивается всё самое ценное, и по прошествии 15 лет пребывания в храме могу с уверенностью сказать: всё, что действительно дорого, дала мне Церковь».     – Чем занимаетесь, кроме пения в храме?     Светлана Белова: «Занимаюсь с детьми в вокальной студии «Акцент». Ребята выступают на концертах, ездят на конкурсы, есть хорошие результаты. В декабре состоялась презентация диска, на котором звучит лучшее из того, что исполнялось ребятами нашей студии на протяжении пяти с половиной лет. Приятно вспомнить, как дети пели в храме на богослужении, исполняя написанные мною произведения. Хотелось бы, чтобы это стало доброй традицией.       Время от времени выступаю в Москве. Все участники хора также ведут концертную деятельность».     Илья Ковалев: «Параллельно с работой в храме я преподаю хоровое дирижирование в Московском областном колледже искусств и технологий, стараюсь передать молодому поколению накопленный опыт».       Евгения Черемухина: «Работаю в музыкальной школе, веду предмет «Основы музыкальной православной культуры». На уроках мы занимаемся в первую очередь церковным пением, изучаем его историю. Если ребенок, который пришел учиться, совсем не музыкальный, то мы просто начинаем потихонечку учиться петь. Изучаем историю церковных праздников и обязательно разучиваем тропари (главные песнопения праздников).       Если дети и их родители не хотят приближаться к Церкви, то им будет неинтересно в этом классе, потому что мы много говорим о вере. Ребята хотят петь в храме и часто говорят мне об этом, и, конечно, мы идем к этому.     Но в целом задача немного шире. Мне хочется привить им любовь к богослужению, хочется, чтобы они научились понимать службу. Также у меня есть мечта организовать в нашем городе регентские курсы и православную гимназию».     – Как Вы считаете, православная музыка должна становиться более известной широкой аудитории?     Илья Ковалев: «Безусловно. Сейчас Правительство РФ выступило с инициативой духовно-нравственного воспитания подрастающего поколения. А как раз русская духовная музыка и есть часть духовно-нравственного воспитания. Ведь какая это красота! Когда слушаешь произведения того же Сергея Рахманинова или Павла Чеснокова, ты ощущаешь себя не на земле, а где-то гораздо выше… Когда наши хоровые коллективы выезжают за границу и исполняют русскую духовную музыку, то даже иностранцы плачут.     К сожалению, не всем она понятна, не все ценят ее, но это то, что действительно достойно внимания… Церковная музыка обогащает духовный мир людей. Пускай даже невоцерковленный человек придет послушать церковное пение, и в него не так войдет сила молитвы, как сила этой действительно неземной музыки. Он услышит гармонию, благозвучие, и в душе появится радость, спокойствие, умиротворение. А ведь нам всем сейчас этого так не хватает».       – Можно ли сказать, что церковное пение стоит выше других музыкальных явлений?     Отец Григорий: «Музыка в принципе призвана удовлетворить эстетическое чувство человека, а богослужебное пение – духовное состояние. Поэтому церковное пение – это совершенно другой пласт, и он ни в коей мере не может сопоставляться с какими-то другими музыкальными стилями, направлениями, будь то классическая, эстрадная или какая угодно другая музыка. Она стоит особняком, она божественна, и сравнений здесь быть просто не может».       – Какие качества нужны в этом деле?     Отец Роман: «Певчий должен быть прежде всего верующим человеком. Ведь что такое хор? Это представители всех молящихся людей, которые от их лица отвечают на слова священника. А как неверующий будет отвечать за верующего? Важно, чтобы пение в храме было бы для самого певчего возможностью участвовать в спасении своей души. Чтобы он осознавал это не просто как работу, а как молитву. И плюс человек должен иметь способности к этому. Потому что бывает, что у человека душа поет, а тело, к сожалению, не может».       Евгения Черемухина: «Певчие должны в первую очередь обладать таким качеством, как послушание. Потому что хор – это как единый организм, каждая часть которого исполняет свою определенную функцию. Голова  руководит, а если, например, рука начинает лезть не туда, куда нужно, как это часто бывает, то в итоге получается безобразие. Регент в свою очередь должен обладать смирением, потому что когда ты гордый, надменный, то очень тяжело работать. Люди просто не будут тебя любить, не будут слушаться».       Светлана Белова: «Я люблю своих ребят, с которыми мы вместе поем. Наверно, нужно просто понимать друг друга, чувствовать. Это главное. Вообще, всё нужно делать от души. Это ответ на все вопросы».       – Ваши планы?..     Илья Ковалев: «Трудно загадывать. Человек предполагает, Бог располагает. Если говорить о ближайшем будущем, то хотелось бы продолжить Егорьевский Пасхальный хоровой фестиваль, который проводился в течение последних двух лет. Надеюсь, в этом году мы расширимся, в планах – пригласить хоровые коллективы из других городов, например, из Рязани. Хочется с каждым годом давать новый толчок в развитии этого фестиваля. Есть идея создания отдельной хоровой капеллы в нашем городе. Это дело очень хорошее, поскольку Россия всегда славилась хоровым пением.     Также есть желание продолжить свое обучение. Казалось бы, я уже столько лет пою в церкви, но в то же время понимаю, что очень многого не знаю. И здесь передо мной открываются две перспективы: попробовать написать кандидатскую диссертацию по моему направлению «Дирижирование академическим хором» либо поступить на заочное отделение в духовную семинарию. Многие думают так: «Проучился несколько лет – достаточно, мне от жизни больше ничего не надо». Но ведь есть еще столько интересного в жизни…       – В чем миссия хора?     Илья Ковалев: «Молитва хора и прихожан – это синтез большой соборной молитвы, когда мы как единый организм обращаемся к Богу. Это особая, сильная молитва».       Отец Григорий: «На службу люди приходят молиться, приходят из мира, оторвавшись от поля, от сенокоса, от станка. И в таком смысле хор –  проводник этих людей на пути к Богу.       Раньше было не только посвящение в чтеца, но и посвящение в певчего. Сейчас эта традиция возрождается. Певчие пели на возвышении, на две-три ступеньки выше, чем остальные молящиеся. Почему? Потому что они, по сути, уподобляются ангелам, которые на небе непрестанно прославляют Бога. Это огромная ответственность. Помню, когда я был регентом, после службы прихожане подходили и с благодарностью говорили: «Как приятно сегодня было молиться в храме! Не хочется уходить». И вот это, я считаю, наивысшая похвала хору за его работу.     Задача хора – помогать людям участвовать в богослужении. Хор отвечает на слова священника от лица всех молящихся в храме. Ведь то, что произносит на богослужении священник или дьякон – это своего рода обращение, а сама молитва творится именно хором. Дьякон призывает: «Господу помолимся!»,  а хор уже отвечает: «Господи, помилуй!». Священник молится и в алтаре, но хронологически большая часть молитвы совершается именно хором от лица молящихся»     Евгения Черемухина: «Помните, как русские послы пришли в греческий храм? Почему их так поразило тамошнее богослужение? Потому что это было молитвенно и красиво. И мы, когда заходим в храм, видим не черные стены, а красивые иконы, свет, общее убранство храма, слышим чудесное пение, ощущаем запах благовоний. И всё это вместе создает удивительную атмосферу. Особенно ярко я это чувствую на больших праздничных службах. Это такой молитвенный восторг, когда твоя душа просто поднимается и парит.       Человек, когда заходит в храм, не может не заметить пение, поэтому у меня к  работе хора очень строгое отношение. Оно должно быть и красивое, и молитвенное, и благоговейное. Благоговение как раз берется от веры и от интенсивности духовной жизни певчих. А когда духовной жизнью не живешь, то тогда для тебя всё это превращается в банальный концерт».     – В чем секрет пения?     Илья Ковалев: «Песня всегда сопровождала человека. Пение сплачивало людей. Возьмите русские народные песни: люди всегда собирались и пели вместе. В церкви, понятно, тоже без пения никак.       Человеческий голос – это инструмент, которому нет цены. Голосом можно выразить любое чувство. Хорошо человеку – он поет. Грусть, печаль, неразделенная любовь – опять же всё это пением выражается. Есть такие слова: «В лютый холод песня нас с тобой согреет, в жаркий полдень будет как вода». Это точно определяет суть пения.     – Должен ли хор совершенствовать свое мастерство?     Илья Ковалев: «Старая мудрая истина «Век живи – век учись». Если человек считает, что он достиг наивысшего пика своего профессионального развития, значит, планка была достаточно низкая. Многие, может быть, и не задумываются об этом, но нужно всегда идти вперед, никогда не останавливаться на достигнутом. Бог всем поможет в достижении благих целей. Главное – не терять веру, что бы ни произошло».       Беседовал Александр СТАРОДУБОВ. ИА «Знамя Труда»

Понимание различных типов певческих голосов

Для некоторых людей пение дается естественно. Другим нужно потратить время и тренировки, чтобы понять, как правильно использовать свой голос. В каком бы лагере вы ни находились, важно понимать различные типы певческих голосов, чтобы вы могли максимально использовать свой вокальный диапазон.

Ниже мы расскажем все, что вам нужно знать о различных типах голоса, разберем вокальную лексику и поделимся некоторыми советами по технике вокала, чтобы вы могли улучшить свой певческий голос. Давайте приступим!

Определение качества вашего вокала

Каждый из нас способен заметить определенные особенности своего голоса. Например, вы можете заметить, что у вас более глубокий голос, чем у вашей подруги, или что вы лучше поете, чем тихо. Однако, как мужской, так и женский тип голоса — это нечто большее. Профессиональные вокалисты оценивают свой голос по ряду факторов, включая:

  • Вокальный диапазон: Вокальный диапазон — это расстояние от самой низкой до самой высокой ноты. Со временем вокальный диапазон может быть расширен, чтобы помочь вам попадать в более низкие или более высокие ноты при надлежащей тренировке.
  • Вес: Тяжесть или толщина вашего голоса. Более тяжелый или легкий вокал может подходить к определенным типам музыки.
  • Тесситура: Это ваш идеальный вокальный диапазон или та часть диапазона, в которой ваш голос чувствует себя наиболее комфортно или естественно.
  • Тимбер: Дерево относится к текстуре или качеству вашего голоса.
  • Физические характеристики: Физическая структура голосовых связок и голосовых складок влияет на тип вашего голоса и общее качество вокала.
  • Точки перехода: Это точки, в которых вы переходите от грудного регистра к среднему регистру, к более высокому головному голосу. Точки вокального перехода полезно определить, чтобы найти наиболее комфортные участки вашего голоса.
  • Вокальный регистр: Вокальный регистр — это диапазон тонов, производимых определенной конфигурацией голосовых складок в ваших голосовых связках. Каждый вокальный регистр обладает специфическими вокальными качествами, присущими только этому регистру. Некоторые распространенные примеры: головной голос, смешанный голос, грудной голос, фрикативный голос, свистящие тона и фальцет.
  • Разговорный голос: Это качество вашего вокала в состоянии покоя.

Хотя эти термины полезны для понимания, часто лучше найти профессионального преподавателя вокала, который поможет вам правильно классифицировать ваш собственный голос. Нам бывает трудно составить объективное представление о собственном голосовом диапазоне, поэтому помощь стороннего источника может стать одним из самых полезных инструментов для вашего нынешнего и будущего вокального развития.

Понимание различных типов голоса

Каждое из перечисленных выше качеств помогает нам отнести свой голос к определенному типу голоса. Понимание типов певческого голоса может облегчить вам поиск подходящей для вас партии в хоре или создание музыки с учетом вашего типа голоса.

Басовый голос

Бас поет как самый низкий тип голоса и исполняется мужскими голосами, поскольку они, естественно, имеют более низкий вокальный диапазон. Тесситура басового голоса обычно находится в диапазоне от нот E2 до E4 (используя середину c в качестве точки отсчета), что дает им вокальный диапазон около двух октав.

Настоящие басовые певцы встречаются довольно редко, и их трудно встретить, поскольку даже мужские типы голоса, как правило, имеют голоса, попадающие в чуть более высокий певческий диапазон. Среди самых известных басовых голосов — Барри Уайт и Бинг Кросби. Певцов, соответствующих этой классификации голосов, иногда называют бас-баритонами, поскольку их верхний диапазон похож на диапазон баритона. Этот низкий голос часто используется для передачи благородства или мудрости.

Голос баритона

Тип голоса баритона выше, чем у баритона, но имеет более низкий диапазон, чем у тенора. Типичный диапазон баритона лежит в тесситуре от A2 до A4, хотя драматический баритон может быть в состоянии разделить некоторые из нижних нот, встречающихся в вокальном диапазоне баритона и баса. В опере этот тип вокала часто представляет комедийную, героическую или драматическую роль. Среди современных баритональных певцов можно назвать Хойзера или Джона Ледженда.

Голос тенора

Теноры — более распространенный вокальный диапазон для мужских голосов, с более легким вокальным весом, чем у баритонов и басов. Этот тип мужского голоса имеет комфортный диапазон около C3 и C5, вокруг середины c. Тенор звучит выше в речи и пении, чем баритон и бас, и их голоса можно увидеть во всей современной популярной музыке. Мужской голос тенора — это, как правило, самый высокий мужской голос в оперных постановках, он часто используется для героя или романтического интереса. Они часто несут ответственность за мелодию в качестве мужского голоса в музыке. Вы можете узнать теноровые голоса в популярной музыке по таким мужским голосам, как Сэм Смит и Стив Уандер.

Голос контратенора

Голос контртенора — это самый высокий мужской голос, разделяющий вокальный диапазон с женскими голосами. Такие певцы встречаются редко, их наиболее комфортный диапазон голоса — от E3 до E5. Вы можете принять эти теноровые голоса за женские. Молодые мальчики могут начинать с контртенора, а затем со временем переходить к тенору или баритону. Трудно найти настоящий классический контртеноровый голос, хотя сегодня те, у кого сильный фальцет, могут создавать вокал, похожий на тот, который можно увидеть у таких поп-певцов, как Бруно Марс или Альфред Деллер.

Голос контральто

Голос контральто — это самый низкий тип женского голоса. Сладкая точка для этого типа голоса обычно находится в диапазоне от E3 до E5, что, в общем, схоже с диапазоном голоса контратенора. Голос контральто имеет более тяжелый вокальный вес и относится к среднему типу голосов, обычно поддерживая более высокие голоса. У него более темный тембр, чем у других типов женских голосов, что придает ему большую силу. В качестве примера можно привести Шер и Трейси Чепмен. Голосу контральто легче петь, чем голосу сопрано.

Альтовый голос

Это второй низкий тип женского певческого голоса, который, тем не менее, обеспечивает большую глубину и вокальный вес с мезитурами от F3 до F5. Некоторые альты могут расширить свой диапазон до более высокого регистра с помощью тренировок, используя некоторые из тех же нот, что и сопрано. Хотя термин «альт» сейчас используется как более общий термин для обозначения более низкого женского голоса, вы можете найти множество примеров песен, исполненных в диапазоне альтового вокала, включая «Rehab» Эми Уайнхаус.

Голос меццо-сопрано

Голос меццо-сопрано можно приравнять к женскому типу мужского баритона. Этот голос среднего диапазона ниже, чем типичный голос сопрано, и часто разделяет диапазон с вокальными регистрами альтов и сопрано. Они имеют более легкий вокальный вес и тембр, чем альты, с тесситурой от A3 до A5. В опере эта категория голосов часто используется для изображения мальчиков или молодых мужчин, хотя сопрано-меццо исполняется женскими голосами. Эти теплые голоса популяризируют такие артисты, как Леди Гага и Кристина Агилера.

Голос сопрано

Высокий вокальный диапазон принадлежит исполнителям сопрано. Типичный голос сопрано имеет тесситуру от середины C до C6. Этот тип голоса известен тем, что создает яркие, мечтательные, хрустальные вокальные выражения с мастерски выверенной подачей. Сопрано обычно несет мелодию песни, поддерживаемую бэк-вокалом альтов и других типов вокала. В операх сопрано обычно исполняет роль героини, изображающей невинность и юность. Современные примеры певиц-сопрано включают Ариану Гранде и Уитни Хьюстон.

Колоратурное сопрано

Это самый высокий голос из всех вокальных типов хоровой музыки, обладающий вокальными качествами сопрано, но с толстыми голосовыми связками, позволяющими исполнять впечатляющие оперные партии и трели. Колоратурные сопрано встречаются редко, хотя можно найти несколько вокалистов современной музыки, которые могут относиться к этой вокальной категории. Мэрайя Кэри, возможно, наиболее склонна к колоратурному сопрано, что подтверждается ее способностью петь высокие ноты и бежать без усилий на протяжении всей ее карьеры в поп-музыке.

Как работает пение?

Что же именно происходит, когда мы поем? Уделив время науке, лежащей в основе вашего голоса, вам будет легче понять, как со временем можно улучшить свой вокальный диапазон.

Все пение можно объяснить силой дыхания. Поскольку пение происходит за счет вибрации воздушного потока, проходящего через голосовые связки, если нет дыхания, то нет и звука! Когда мы вдыхаем, чтобы петь, мы набираем воздух диафрагмой и контролируем его на выдохе, создавая вокальный тон.

Наши основные голосовые компоненты находятся в гортани и называются голосовыми складками. Голосовые складки состоят из отдельных связок, которые вибрируют, создавая звук. Стоит отметить, что эти голосовые складки могут разрушаться со временем — именно поэтому многие известные певцы вынуждены прибегать к хирургическому вмешательству или другим методам лечения, чтобы справиться с вокальной травмой.

Подобно спортсменам, тренированные вокалисты способны обрести контроль над мышцами гортани, что со временем приводит к улучшению качества звука и тембра.

Однако некоторые люди просто созданы с более сильным певческим голосом. Анатомия рта, горла и носовой полости также играет роль в вокальном тоне и структуре голоса, поскольку они служат проходом для воздуха, вибрирующего в голосовых складках.

К счастью, многие люди могут улучшить свой вокальный диапазон и качество вокала с помощью практики и тренировок. Многое в «хорошем» пении сводится к способности имитировать истинное качество звучания нот, и с тренировками этот процесс, несомненно, станет легче.

Разбор вокальных регистров

Существует несколько вокальных регистров, между которыми певцы колеблются в зависимости от музыкального произведения. Вот некоторые из наиболее распространенных вокальных регистров и то, что вы можете ожидать от каждого из участков вашего голоса.

Вокал Фрай

Vocal fry — это самый низкий вокальный регистр, при котором голосовые складки сокращаются без сильного потока воздуха, в результате чего слушатель слышит, как голосовые складки пересекаются друг с другом. Это не традиционный вокальный регистр, но он иногда используется в современной музыке, поэтому его стоит упомянуть. Vocal fry также может быть известен как импульсный регистр или глоттальный скрежет.

Грудь или модал

Грудной или модальный голос — это ваш комфортный певческий голос и диапазон, который позволяет вам воспроизводить тональность без необходимости добавлять воздух или фальцет, чтобы дополнить или поддержать ваш голос. Тембр грудного голоса, как правило, темнее и теплее, чем в более высоких вокальных регистрах, и имеет немного больший вокальный вес.

Смешанный или средний голос

Это промежуточное звено между грудным и головным голосом. Вы можете начать слышать некоторые придыхательные тона, переплетающиеся с грудным голосом. Он темнее, чем ваш головной голос, но немного светлее, чем ваш модальный голос.

Глава

Это верхняя часть вокального диапазона, характеризующаяся более высокими тонами и удлиненными голосовыми складками. Это ваш более высокий, яркий голос, который может быть перенесен вниз по высоте, хотя часто имеет смысл выбрать грудной голос, если вы находитесь в более глубоком диапазоне.

Фальцет

Когда голосовые связки длинные, тонкие и неподвижные, пение выше обычного или модального диапазона вокалиста. Хотя это не обязательно вокальный регистр (в зависимости от того, с кем вы говорите), у него определенно есть специфическое тональное качество, которое стоит признать.

Свисток

Эти тона чрезвычайно яркие, когда голосовые связки закрыты, и только крошечная часть вибрирует, создавая пронзительный, высокочастотный звук. Как правило, свистящие тона исполняются только избранным женским типом голоса с впечатляющим высоким тоном.

Зачастую профессиональные вокальные тренеры ориентируют певцов на создание плавного сочетания всех вокальных регистров. Это также поможет определить, в какой части вокального регистра вы находитесь, чтобы вы могли скорректировать свой подход к подписанию, чтобы получить как можно больше вокальной поддержки.

Музыкальный глоссарий

По мере того как вы будете развиваться как певец, вы наверняка столкнетесь с некоторыми из этих терминов. Вот некоторые из наиболее важных словарных терминов, которые вам необходимо знать, поскольку они относятся к вам как к певцу.

Accelerando

Это постепенное ускорение темпа в хоре или ансамбле.

Аллегро

Аллегро — это музыкальное качество, представляющееся как быстрое и живое.

Аллитерация

Повторение, введенное в начале соседних слов, помогает сделать песню или фразу более запоминающейся.

Andante

Аданте означает умеренно медленное время.

Ария

Ария — это песня в опере, предназначенная для одного голоса.

Бар

Деление музыки, идущее в конце меры в нотной записи.

BPM

BPM означает удары в минуту и является одним из способов измерения темпа, особенно в западной музыке.

Bel Canto

Оперный стиль, известный демонстрацией вокальной техники. Эта фраза переводится как «красивое пение».

Аккорд

Группа гармоничных нот, обычно состоящая как минимум из 3 независимых тонов.

Хор

Группа из нескольких певцов, обычно состоящая из нескольких вокальных партий.

Колоратура

Певец, специализирующийся на особо спортивной музыке, полной острых ощущений и бега.

Композитор

Создатель или автор музыки.

Концерт

Композиция, предназначенная для одного или нескольких солирующих инструментов.

Проводник

Руководитель оркестра, иначе называемый маэстро.

Crescendo

Становиться постепенно громче.

Decrescendo

Становиться постепенно тише.

Дуэт

Композиция, предназначенная для двух исполнителей.

Динамика

Изменения громкости на протяжении всего музыкального произведения.

Ансамбль

Музыка, написанная для группы музыкантов.

Плоский

На полступени ниже натурального варианта ноты.

Forte

Это переводится как «громкий».

Fortissimo

Это динамическая маркировка, означающая «очень громко».

Гармония

При одновременном звучании двух или более независимых тонов, обычно с приятным для слуха интервалом, таким как мажорная третья или совершенная четвертая.

Ключ

Семейство нот, в котором находится музыкальное произведение. Выделяется в ключевой подписи в начале музыкального произведения.

Ларго

Относится к медленному стилю.

Лирика

Спетые слова музыкальной композиции.

Природный

Натуральная форма ноты, в отличие от диеза или бемоля.

Октава

Нота, которая в два раза выше или ниже по высоте тона, чем другая. Более высокий или более низкий тон при использовании одной и той же ноты.

Opus

Композиция, которая нумеруется как серия в произведениях композитора.

Pianissimo

Переводится как «очень тихий» по отношению к динамике песни.

Pitch

Высокий или низкий тон.

Presto

Presto означает «очень быстро» в отношении направления темпа.

Rallentando

Чтобы стать медленнее.

Ритард

Ритард или ритардандо означает постепенное замедление темпа в музыкальном произведении.

Стаккато

Каждая нота исполняется отдельно, коротко и независимо друг от друга.

Трилл

Чередование высоты тона между двумя нотами.

Tutti

Переводится как «все», чтобы попросить все типы голосов в композиции спеть вместе.

Вибрато

Вибрация, которая естественно возникает при некоторых певческих голосах.

Как определить свой вокальный диапазон

Один из лучших способов сузить круг типов голоса, чтобы найти свой собственный, — это потратить время на определение своего вокального диапазона. К счастью, вы можете сделать это, потратив пару минут своего времени и немного попев:

Поскольку вокальный диапазон — это расстояние между самой низкой и самой высокой нотой, вам просто нужно определить, где находятся эти точки. Для этого подойдите к пианино и начните со средней C или C4. Оттуда играйте ноты постепенно вниз, пропевая их по одной за раз. Если вы не можете идти дальше, значит, вы достигли нижней границы своего диапазона. Отметьте эту ноту и вернитесь к середине C.

Затем повторите процесс, но на этот раз двигайтесь вверх по тональности от середины C до тех пор, пока вы не сможете петь высокие ноты более высоких клавиш. Это верхний предел вашего диапазона. Теперь, когда у вас есть нижние и верхние ноты, у вас должен быть ваш вокальный диапазон!

Если у вас нет под рукой пианино, вы можете использовать видеоинструмент, подобный этому, в качестве эталона высоты тона:

Постарайтесь быть максимально честным с самим собой. Неточное представление вашего вокального диапазона не поможет вам совершенствоваться и может отнести вас к категории типов голоса, которые не подходят вашему голосу. Для более автоматизированного подхода вы также можете проверить свой диапазон и отслеживать прогресс с помощью приложений для iOS, таких как Singer’s Studio .

Если вы не можете определить, попадаете ли вы в такт или в ноты, обязательно обратитесь за помощью к надежному другу. Помните, что для получения отличного вокала нужно много работать… Не смущайтесь, если вы не Уитни Хьюстон с самого начала!

Помните, что ваш вокальный диапазон может меняться в зависимости от множества факторов, поэтому в каждый конкретный день ваш вокальный диапазон может быть разным. Однако ваша исходная база или идеальное вокальное «сладкое место» останется в основном неизменной. С практикой и тренировками вы сможете со временем расширить свой первоначальный вокальный диапазон.

Как расширить свой вокальный диапазон

К счастью, при надлежащем обучении и практике ваш вокальный диапазон может расти и расширяться со временем. Вот несколько способов, которые помогут вам со временем расширить свой вокальный диапазон.

1. Практикуйте хорошую осанку. Такая простая вещь, как правильная осанка, может удивительным образом повлиять на качество и тембр вашего голоса в целом. Встаньте прямо, поставив ноги на ширине плеч. Держите плечи назад и старайтесь держать голову прямо во время пения.

2. Работайте с вокальным тренером. Поскольку тип нашего голоса и природные способности к пению во многом зависят от индивидуальных особенностей, имеет смысл применять индивидуальный подход к развитию голоса. Если вы всерьез намерены улучшить свой голос, подумайте о том, чтобы вложить деньги в обучение вокалу или, по крайней мере, присоединиться к общественному хору.

3 . Дышите диафрагмой. Во время пения вы должны видеть, как расширяется и сокращается ваша диафрагма, а не плечи, которые набирают воздух и выпускают его. Сосредоточьтесь на том, чтобы правильно вбирать воздух — даже такое простое занятие, как дыхательные упражнения, поможет со временем улучшить вокальный контроль и тембр.

4. Практика! Если вы не поете, вы не знакомитесь со своим голосом в лучшую сторону. Несмотря на то, что вокальный отдых не помешает, разумно петь вместе с репертуаром, чтобы вы могли понять, где ваши слабые места. Сосредоточьтесь на согласовании своей подачи с эталонными треками и уделите время разминке перед тем, как взяться за высокие ноты.

5. Расслабьте челюсть. Когда мы тянемся к высоким нотам, наши голосовые связки напрягаются, чтобы произвести более высокий тон. Поэтому расслабление челюсти может дать вашему типу голоса пространство, необходимое для правильного воспроизведения высоких нот. Позвольте вашей мягкой палитре опуститься, позвольте рту удлиниться, но держите голову ровно. Вам не нужно двигать головой вниз или вверх, чтобы достичь сильного тона.

6 . Позаботьтесь о своем голосе. Многое может проявиться в микрофоне. Поскольку вы сами являетесь своим инструментом, чтобы расширить свой вокальный диапазон, вам необходимо заботиться о себе физически на протяжении всей вашей певческой карьеры. Это означает, что нужно уделять время разминке перед пением, использовать вокальные упражнения, практиковаться, а также высыпаться, пить и быть терпеливым. Если у вас на горизонте большое вокальное выступление, будет разумно избегать газированных напитков и молочных продуктов, которые могут вызвать скопление слизи.

Независимо от типа вашего голоса, обучение правильному пению может занять много времени. Петь может каждый, но только опытные вокалисты понимают, как извлечь максимальную пользу из своего индивидуального типа голоса. Уделяйте своему вокалу такое же внимание, как и любому другому инструменту. Немного постоянной практики и тренировок, подходящих для вашего типа голоса, и вы сможете улучшить качество вокала в кратчайшие сроки. Прежде всего, получайте удовольствие от обучения и занятий искусством пения!

Певческий режим и гигиена голоса

Всякая деятельность, которой занимается человек, связана с тратой нервной и мышечной энергии.

Профессиональная певческая деятельность как и процесс обучения пению требуют большой траты нервно-мышечной энергии. Певец- профессионал или продвинутый ученик поют, как показывает практика не менее 2-3 часов в день. Эта большая творческая деятельность требует огромной сосредоточенности внимания ,мобилизации всех эмоциональных и интеллектуальных сил певца.

Повседневная работа певца требует от него полного сосредоточения всех его физических сил, большой затраты нервной энергии и одновременной затрате немалых мышечной работы.

Вследствие этого наступает неизбежное естественное утомление, как и всякий труд, певческая деятельность требует своих норм работы и отдыха и их правильного распределения во времени.

Полноценное пение возможно тогда когда организм не утомлён, когда жизненный тонус высок и когда все возможности могут быть легко мобилизованы . Именно в этом состоянии легко решаются наиболее сложные технические и исполнительские задачи. Поэтому следует очень аккуратно относиться к своему голосу, не «перепевать», не давать слишком большой нагрузки на голос, если вы чувствуете понижение тонуса и работоспособности. Следует хорошо высыпаться и соблюдать чередование работы, голосового аппарата, и его отдыха.

Певец – это прежде всего человек здоровый человек с устойчивой психикой , крепкими нервами, хорошим тонусом мышц и здоровыми внутренними органами. Голосовая функция тесно связана с нервной системой человека, эндокринной и с состоянием внутренних органов.

Известно, что при большом волнении голос певца перестаёт звучать, срывается. Следовательно, режим жизни должен быть построен так, чтобы нервная система певца не подвергалась сильным неожиданным перегрузкам, психическим травмам, перенапряжению, чтобы утомляясь — она систематически получала возможность полного восстановления.

Например, сегодня голос ученика звучит прекрасно и кажется что он многое уже постиг. Педагог доволен и думает о дальнейшем его развитии, а на завтра всё достигнутое разваливается как карточный домик, ученик производит такое впечатлении как будто никогда не учился или всё забыл. Между тем причина кроется в том, что ученик перед уроком или накануне поволновался, расстроился, провёл бессонную ночь или просто «перепел»,в результате чего его нервная система оказалась заторможенной и усталой. Поэтому очень рекомендую относиться к себе и своему голосу с наибольшей бережностью и вниманием. Как только почувствовали признаки усталости, лучше помолчать и не петь дальше, или дать себе возможность отдохнуть. Мышечная система тесно связана с нервной. Для певца необходима достаточная мышечная активность. Мышечная активность зависит от тонуса нервной системы. С другой стороны и умеренная работа мышечной системы оказывает тонизирующее влияние на нервную систему. Певец не может не обращать внимания на состояние мышечной системы, она должна получать систематическую умеренную нагрузку.

Общегигиенический режим должен включать в себя определённый распорядок труда и отдыха, питания, физических движений.

С утра, сразу после пробуждения не следует сразу начинать петь, голос тоже должен проснуться, и ему для этого требуется около 2 часов!!!!

Отдельно следует сказать о курении и алкоголе.

Никотин, содержащийся в табаке, и алкоголь являются ядами для нервной системы и поэтому всегда вредны. Однако в результате систематического приёма и небольших доз этих ядов организм постепенно привыкает к ним, привыкает к их воздействию и снижает их ядовитое действие.

Курение, кроме сильного общеотравляющего эффекта, вызывает сильное местное раздражение всех слизистых оболочек дыхательных путей, поэтому у курильщика они обычно находятся в состоянии хронического воспаления. Курильщики всегда страдают кашлем, при котором всегда отхаркивается много мокроты. Такое постоянно раздражённое состояние слизистых оболочек очень неблагоприятно для пения. Однако приспособляемость организма велика и многие певцы позволяют себе курить. Но учащемуся пению курение особенно вредно, т.к меняющееся состояние слизистой меняет певческие ощущения. Да и сам голос становиться более грубым,в нём появляются призвуки, сипотца – как следствие постоянного прохождения мокроты между связок во время пения. Кроме того,тем людям у кого пониженное артериальное давление, курение даёт ещё большее его понижение.

Алкоголь является ядом для нервной системы и голоса. Алкоголь хотя и в меньшей спепени чем курение, но всё же раздражающе влияет на состояние слизистой. Голос становиться более низким и хриплым. Принимать алкоголь нужно умеренно и не перед пением.

Певец сам является «музыкальным инструментом». Голос тогда звучит хорошо, когда человек здоров . Прежде всего нужно беречь нервную систему, хорошо высыпаться, сон не менее 7-8 часов. Еда должна быть не обильной, следует соблюдать голосовой режим, не переутомлять голос, нормировать певческую нагрузку. Для начинающих являются оптимальными ежедневные упражнения по 20-30 мин. не больше!!!

Для продвинутых учеников норма не больше 2 часов в день разделённых на 2 а лучше 3 раза в день, после каждых 10-15 минут пения следует делать небольшие перерывы на 2-3 минуты, чтобы избежать переутомления. Следует избегать пения больше 45-60 пения без перерыва.

Оптимальная нагрузка на голос 2-3 занятия в неделю с педагогом, и плюс в зависимости от продвинутости ученика его самостоятельные занятия дома.

Певец должен быть каждый день в хорошей вокальной форме. Для этого ему следует придерживаться определённых гигиенических правил. Надо беречь свой голосовой аппарат от переутомления, много не разговаривать, не «перепевать»,не злоупотреблять высокими нотами и громким пением. Соблюдать режим пения.

Уроки Вокала. Узнай какой у тебя голос по строению лица

А вы знаете, что по анатомическому строению лица человека можно узнать какой у него голос и вокальные способности?
Дело в том, что наше лицо — это огромный резонатор и в нем есть много мест, где голос может усиливаться. От того, какой формы и размера у вас лицо, зависит как будут звучать звуки, которые Вы издаете.

Например, если у вас широкие скулы и большой, немного приплюснутый нос, значит у вас будут хорошо работать носовые резонаторы.Если у вас большой лоб, скорее всего, у вас будут хорошо получаться высокие ноты за счет головных резонаторов. Если у вас немного выдвинута вперед челюсть, значит, у вас хорошо работают грудные резонаторы и вам легко петь низкие ноты.

Каждое лицо уникально, и если вам чего-то не хватает для образования красивого звука, вы всегда можете создать певческую маску. Например, если у вас узкие скулы, вы можете поджать их кверху и сморщить нос. Таким образом, форма носового резонатора позволит петь так, как поют люди с широкими скулами.

Если вам чего-то не хватает для образования красивого звука, вы всегда можете создать певческую маску.

Если у вас маленький лоб и плохо берутся высокие ноты – сморщите лицо в области бровей. Звук будет направляться в голову и там, с помощью головного резонатора, приобретет высокое звучание.
Если у вас мало объемных грудных нот, значит, челюсть у вас не выдвинута анатомически. Попробуйте это сделать искусственно и увидите, как меняется ваш голос.

  • К первой группе относятся люди с овальной формой лица.
    У них удлиненное лицо, узкая челюсть, узкий нос и очень большой высокий лоб. У этих людей очень певучий голос, у них легко берутся высокие ноты. Им подходят медленные лирические песни. Яркий представитель такого типа лица — Силин Дион, Adam Levine.
  • Сердцевидная форма лица, приплюснутый нос и широкие скулы. В таком лице хорошо звучат носовые резонаторы, звук получается очень ярким и пронзительным. Например, Rihana.
  • Круглая форма лица, широкие скулы, приплюснутый нос, мощная выдвинутая челюсть и большой рот — это описание человека, у которого хорошо работают все резонаторы. Пример такой певицы — Nina Simone.

Кстати, посмотрите на фото Стивена Тайлера, он активно использует вокальную маску, усиливая сразу все резонаторы.

Познакомьтесь с нашей методикой на пробном уроке по скайпу >>>

Женские певческие голоса — разновидность типов, отличия и названия

Абсолютно каждый звук, который мы слышим, можем проиграть на инструменте или пропеть, может быть низким, средним или высоким. Если рассматривать высоту звуков, в целом, то в профессиональной среде это называется «регистром», где подразумеваются объединенные в группы звуки. Женские голоса, грубо говоря, воспроизводят звуки верхнего, высокого регистра.

Если углубиться в данную тему, то нужно заметить, что в каждом из них есть и дальнейшая разновидность. Существует три основных женских певческих голосов: контральто, меццо-сопрано и сопрано. В первую очередь, они между собой отличаются диапазоном, а так же окраской вокального тембра, как, например, светлый, воздушный тембр или насыщенный, глубокий. Поговорим о каждом типе более детально.

Типы женских голосов и как они называются

Сопрано


Самый высокий из голосов. Обычно, средний диапазон сопрано — это две — две с половиной октавы (первая, вторая). Конечно, есть и такие уникальные вокалисты, у которых вокальный диапазон состоит из четырех — пяти октав. Конечно, нужно отметить, что певцы с таким диапазоном голоса — это редкость. Сопрано отличается от остальных голосов ясным, светлым звучанием, полетностью, легкостью, подвижностью, утонченностью звучания.

Сопрано разделяется на следующие разновидности:
Колоратурное сопрано
Этот голос производит яркое впечатление на слушателя за счет своего особенно высокого звучания. Это чистый, звучный, и очень подвижный тип голоса. Обычно, представительницы колоратурного сопрано с легкостью исполняют сложнейшие партии с пассажами и мелизмами. По звучанию, данный голос можно сравнить с такими музыкальными инструментами как флейта или скрипка.

Лирико — колоратурное сопрано
Если сравнивать данный тип с колоратурным сопрано, то нужно сказать, что все сильные качества на верхних нотах у данного голоса сохраняются, но еще и добавляются более сильные и окрашенные ноты в среднем диапазоне.

Лирическое сопрано
Мягкий, сияющий тембр, как будто «серебрится» при своем звучании. Не такой высокий как колоратурное сопрано. Данный голос хорошо вписывается в хоровые партии, в ансамблевые песни.

Лирико — драматическое сопрано
Голос с уверенным и насыщенным грудным звучанием. Данные качества позволяют исполнителю петь абсолютно разные партии, а так же хорошо звучать как в хоровой партии, так и в сольном исполнении.

Драматическое сопрано
Глубокий и сильный тембр, который за счет своей насыщенности позволяет более эмоционально воздействовать на своего слушателя. Богатый средний и нижний голосовой регистр.

Меццо-сопрано


Главная отличительная черта меццо — сопрано — это яркое и насыщенное звучание в среднем регистре. Более низкий тембр, нежели у сопрано. Рабочий диапазон, приблизительно, две — двес половиной октавы. Исполнительницы данного типа универсальны, они могут петь партии как сопрано, так и контральто. Меццо — сопрано может быть высоким — его называют лирическим, и низким — драматическим.

Контральто


Самый низкий женский голос. Глубокие, проникновенные, бархатистые ноты в нижнем регистре и более насыщенные, хорошо резонирующие ноты в среднем голосовом регистре. Верхние ноты звучат очень полноценно. Данный голос встречается довольно редко.

Поющий голос за кадром | Воквент

Узнайте больше о наших услугах озвучивания пения

Сила голоса часто тренируется рано. Не все певцы поют, но большинство певцов могут озвучивать.

Навыки, такие как контроль дыхания, техника микрофона, тон и ритм, закадровые и пение. Между обеими этими формами искусства существует естественное пересечение. Однако у певцов обычно более широкий диапазон, поскольку они с большей вероятностью будут выступать перед большой аудиторией.

Речь — это инструмент, и в речи тоже можно найти естественные мелодии. Обученный певец и таланты озвучивания будут использовать технику «tempo rubato», чтобы поддерживать интерес публики. Это включает в себя небольшое ускорение или замедление темпа. Этот прием дает свободу исполнению, вовлекая слушателя.

Детские развивающие товары и игрушки на сегодняшний день являются самыми популярными у певца. Детские стишки и короткие песенки — интересный способ удержать внимание детей. Это делает эти представления очень востребованными в этой индустрии, поскольку они помогут привлечь ребенка к обучению и развлечению.Певцы могут даже выиграть от того, что они звучат моложе или изображают поющего ребенка, как это часто используется. Интересно, что большинство детских мультфильмов и видеоигр озвучены взрослыми.

В рекламных роликах преобладают поющие голоса. Есть так много способов превратить песню в рекламный ролик. Выразительная песня может быть использована для создания эмоциональной связи с аудиторией, или из веселой и веселой песни можно сделать джингл.

Веселая и запоминающаяся информационная кампания правительства Великобритании.

В этой классической рекламе Clover используется эмоциональная песня, чтобы создать связь между аудиторией и брендом.

Мы можем помочь вам найти певца для любого жанра и любой аудитории, молодой или старой. Мы работаем с одними из лучших музыкантов мира и можем создавать саундтреки, которые приковывают внимание зрителей.

Бас или сопрано, у нас есть голос за кадром — Свяжитесь с нами сейчас.

VOCALOID – современный певческий синтезатор –

VOCALOID – современный певческий синтезатор –

ВИРТУАЛЬНЫЕ ПЕВЦЫ НА ВАШЕМ КОМПЬЮТЕРЕ

ИГРАТЬ СО ЗВУКОМ

Виртуальные певцы для вашего музыкального производства.

 

VOCALOID5 имеет 4 голосовых банка (японский/английский), более 1000 голосовых фраз и более 1000 аудиосэмплов.
Вы можете быстро использовать певческий голос и настроить свой собственный вокал.

ЛИНЕЙКА ПРОДУКЦИИ

Линейка продуктов VOCALOID5 

* Пользователи, владеющие предыдущим продуктом VOCALOID Editor, могут приобрести VOCALOID5 по специальной цене обновления.

225 долларов США.23 (до налогообложения)

 360,36 долл. США (до налогообложения)

* Пользователи, владеющие предыдущим продуктом VOCALOID Editor, могут приобрести VOCALOID5 по специальной цене обновления.

4 голосовых банка

(английский・японский)

Эми, Крис, Каори, Кен

8 голосовых банков

(английский・японский)

Эми, Крис, Каори, Кен, CYBER DIVA II, CYBER SONGMAN II, VY1, VY2

более 2000 предустановленных фраз
(более 1000 голосовых фраз и более 1000 аудиосэмплов)
 более 100 предустановленных стилей пения

11 звуковых эффектов

ОС

 

Совместим с

подробнее
Перейти в корзину Перейти в корзину

Примечания
* Этот продукт доступен для загрузки. Физический продукт не будет отправлен.
* Нажмите кнопку «Перейти в корзину», чтобы перейти к экрану корзины покупок на веб-сайте Share-it, которым управляет Digital River GmbH. Завершите процедуру оплаты на веб-сайте Share-it.
* Нажмите кнопку «Перейти в корзину» и перейдите к процедуре оплаты, только если вы согласны с Условиями использования.

Медиатека

Просто перетащите высококачественный вокал в свой музыкальный проект. VOCALOID5 содержит более 1000 вокальных фраз и более 1000 аудиосэмплов.

Для пользователей, у которых возникли проблемы с созданием текста и мелодии

Вы можете добавить «пение» к своим песням, просто выбрав свои любимые фразы из огромного списка примерно из 1000 включенных фраз. Вам больше никогда не придется искать на веб-сайтах фразы и голоса а капелла.

Совместимость с Windows и Mac. Доступен с
VST/AU для повышения эффективности производства.
VOCALOID поддерживает операционные среды Windows и Mac.VOCALOID5 может координировать свои действия с другим музыкальным программным обеспечением, поддерживая VST/AU.

Обширные видеоуроки

Видеоруководства объясняют, как установить VOCALOID5 и знакомят с каждой из его функций.
Есть также видеоуроки от зарубежных создателей, которые знакомят с методами создания музыки, которые они используют в VOCALOID».

Отредактируйте вокал в соответствии с вашими потребностями

С помощью VOCALOID5, в дополнение к редактированию текста и мелодии, вы можете выбрать новую функцию «Стиль» и пресеты функции «Атака и освобождение» для дальнейшей настройки эмоционального качества вашего вокала.

Заставьте свой компьютер петь, просто введя текст и мелодию

Вы можете заставить свой компьютер петь, просто введя слова и мелодию. С VOCALOID и компьютером вы можете выразить песню именно так, как вы себе представляете.

«Функция стиля» для простого преобразования в ваш любимый стиль пения/вокала

Включено большое количество предустановленных стилей (более 100), чтобы соответствовать широкому спектру музыкальных жанров. Просто выберите свой любимый стиль, и стиль пения/вокала будет скорректирован автоматически.Доступны самые разные стили, включая ведущий вокал, бэк-вокал и роботизированный вокал.

Полное редактирование вокала с функциями для детальной настройки вокала

VOCALOID5 включает в себя 11 звуковых эффектов в стандартной комплектации. Вы можете использовать новую функцию Emotion Tool для настройки вокала, следя за волновой формой. Конечно, вы также можете использовать числовые параметры для настройки

Эффекты атаки и восстановления для более реалистичного вокального выражения

Вы можете легко получить вокальные приемы, которые трудно настроить (например, вибрато), просто щелкнув значок, а затем скопировав и вставив. Эти вокальные приемы были взяты у настоящих певцов для более реалистичного вокального выражения.

«Emotion Tool» для легкого управления силой голоса, следя за волновой формой

Вы можете использовать простые операции с мышью, чтобы настроить силу голоса, скорость, длину фонемы и другие параметры, следя за отображаемой формой сигнала.

 

Расширенные параметры управления для настройки вокала

Имеется три новых/улучшенных параметра управления (Exciter, Air, Breathiness), всего 13 параметров для настройки вокала в соответствии с вашими потребностями.

4 голосовых банка
для музыкального производства

VOCALOID5 имеет 4 голосовых банка.
Английский (Эми, Крис) и японский (Каори, Кен) включены.

голосовых банков для самых разных жанров.

Использование голосовых банков из VOCALOID3 и 4 без модификации

Голосовые банки из VOCALOID3 и 4 можно использовать в VOCALOID5 без изменений. Вы можете использовать VOCALOID5, чтобы заново открыть для себя свой любимый певческий голос.

Более 50 голосовых банков

Вы можете выбрать из более чем 50 голосовых банков, доступных для покупки на нашем веб-сайте.подробнее

Редактор VOCALOID 4.5 для Cubase в комплекте

VOCALOID5 включает Редактор VOCALOID4.5 для Cubase, который интегрирует функции VOCALOID в платформу Cubase DAW от Steinberg.
Это позволяет вам использовать банки голосов VOCALOID5 со знакомым графическим интерфейсом и функциональностью редактора VOCALOID4 для Cubase.

Как петь головным голосом (10 простых шагов)

Головной голос описывается как вибрации, ощущаемые как звук, который вы ощущаете в черепе или голове, когда поете высоким голосом.Это ненапряженный способ насладиться даром своего голоса, не напрягаясь.

Головной голос очень легко освоить. Музыканты овладели искусством манипулирования своим голосом, чтобы работать на себя. Теперь вы тоже можете.

Любой талант или умение требует усилий, практики и самоотверженности. Головной голос, если все сделано правильно, получается мягким и ненапряженным. Вы можете почувствовать вибрации физически рукой.

Вы можете получить бесплатную пробную версию курса пения, который я очень рекомендую.Научитесь петь быстро с 30-дневной программой для певцов. Проверьте бесплатную пробную версию здесь.


Чувствуешь?


Для этого положите руку на верхнюю часть головы, обычно называемую макушкой, и просто помычите. Вы можете почувствовать, как вибрации движутся к макушке головы. Это самый простой способ научиться петь головным голосом.


Другой способ — положить руку на затылок.

Когда вы напеваете, вы можете ясно чувствовать вибрацию звука, исходящего из вашего горла, в последовательности, которая заканчивается тем, что вы чувствуете ее в своей голове.

Он проходит через ваше горло, рот и заканчивается вибрацией связок, которые вы чувствуете, отсюда и головной голос.

Перед тем, как приступить к этим техникам пения головным голосом, упомянутым ниже, хорошо иметь заранее твердую программу упражнений для пения. Это гарантирует, что ваш голос уже предварительно откалиброван для пения, и повысит скорость, с которой вы научитесь петь этим стилем голоса.

Здесь вы можете узнать больше о том, как найти идеальный вокальный диапазон для своего головного голоса.

Spice It Up


Для полного исследования вокала можно изменить высоту звука.

Это приводит к тому, что звук движется, а вибрации меняют свое местоположение ощущения.

Это все еще головной голос.

Изменение высоты звука заставляет вас чувствовать вибрацию верхней части челюсти, где находится язык, и мягкого неба в задней части рта.


Советы о том, как петь головным голосом


Как и все технические таланты, этот метод пения требует постоянной практики и упражнений для поддержания вашего мастерства.

Практика также поможет вам улучшить то, что вы уже знаете.

С улучшением навыков в конечном итоге повышается качество того, что вы делаете.

Перед пением в любой форме обязательно сделайте хорошую разминку!


Вот несколько советов, которые вы можете использовать и научиться петь головным голосом:

1. Дышите


Звучит так же просто, как и сам процесс.

Глубоко вдохните, задержите дыхание и выдохните.Наполните легкие и выдохните воздух. Дыхательные упражнения помогают всем видам вокальной подготовки, не говоря уже о простой тренировке исключительно головного голоса.

Дыхание — это то, что дает вам силу удерживать ноту и растягивать или прерывать ее настолько, насколько вы хотите. Так что не торопитесь и просто дышите.

Обучение использованию диафрагмы в пении также поможет вам научиться контролировать дыхание!

2. Расслабление


Это сильно отличается от дыхательных упражнений. Хотя их можно сгруппировать вместе, расслабление более умственно, чем физически .

Расслабление — это очищение ума, сосредоточение внимания на нотах, которые вы хотите взять, и осознанный выбор их пения. Расслабление гарантирует, что ваш голос не дрожит и что вы правильно попадаете в ноты .

3. Научитесь общаться головным голосом


Это очень интересная концепция головного голоса.Вы можете научиться говорить и произносить слова, используя головной голос в повседневной жизни.

После этого значительно улучшится скорость, с которой вы улавливаете поющий головной голос. Одна вещь, которую нужно постоянно повторять, это хороший пример головного голоса: «Not By The Hair Of My Chinny Chin Chin».

4. Найдите правильный голос


Нет необходимости напрягать свой вокал, пытаясь достичь определенного уровня высоты тона слишком быстро.

Голосовые вариации есть у каждого человека. Оттачивая свой головной голос, убедитесь, что вы не слишком напрягаете связки. Напряжение может привести к полной потере голоса.

Так что не торопитесь.

Найдите наиболее удобный для вас голос, который можно улучшить и который не разрушает ваш голос.


5. Вздох при зевании


Это может показаться странным, но это упражнение поможет вам улучшить свой головной голос. Это просто описывается как громкий, преувеличенный вздох.Это так просто. Преувеличивайте свой вздох. Вот так вы сделали вокальное упражнение для звука головы.


6. Слушайте вокал других людей


На самом деле нет успеха для одного человека, для одного человека. Нам всем нужно какое-то наставничество, направление или руководство.

В таком случае вам следует пойти и послушать как можно больше вокалистов. Каждый голос имеет диапазон , то есть находится в пределах .

Если вы сможете идентифицировать артистов, которые находятся в том же диапазоне голоса, что и вы , это будет большим шагом в правильном направлении. Если они могут достичь некоторого уровня высоты тона, есть большая вероятность, что вы сможете это сделать.

Слушай внимательно. Обратите внимание, где они дышат и делают паузу , обратите внимание на , как они переходят на , и вскоре вы можете быть тем, на кого люди обращают внимание, чтобы улучшить свой вокал.

7. Будьте проще


Люди иногда склонны усложнять себе проблемы.

Иногда это даже неосознанное движение.

Будет лучше, если вы сделаете это проще.

Как подсказывает логика, вы начинаете с простого, а затем прогрессируете, повышая свои возможности.

Сохраняйте простоту, совершенствуйте, осваивайте, и тогда вы сможете легко прогрессировать.

Хорошая основа снижает вероятность ретроактивного прогресса или потери вокальной силы, которую вы последовательно развивали.

8. Напевайте Букву «М»


Можете ли вы поверить, насколько просто это упражнение? Просто напевайте букву «М» с открытым ртом и языком на верхней челюсти, где он лежит. Этого достаточно, чтобы поработать над головным голосом. Вы можете добавить букву «М» в конце буквы для разнообразия. Это интересное упражнение. Очень помогает научиться петь головным голосом.



9. Улыбка


Теперь, прежде чем вы начнете улыбаться в этот момент без причины, вот как это работает для улучшения головного голоса: если вы представляете себе, что улыбаетесь, нёбо повышено, поэтому воздух легко перемещается в вашей голове, не напрягаясь слишком сильно.

Отличный метод улучшения головного голоса!

10. Пой, пой, пой


Это конечный результат, который вам нужен в любом случае, так что практика, практика, практика.

Пойте так, как будто это ваша вторая натура.

Пусть ваши аккорды настраиваются правильно благодаря практике. Пойте так много, чтобы дойти до того, что ваш головной голос не оставит вас в головокружении или запыхался. Пойте, пока не достигнете желаемого уровня высоты тона.

Интуитивно понятно: чем больше вы практикуетесь, тем лучшим певцом вы можете стать!

Помня об этих указателях, вы можете приступить к калибровке своего вокала. Оттачивайте свое мастерство и не забывайте наслаждаться вокальными исследованиями. Это все простые шаги, которые помогут вам создать красивый головной голос.

Обратите внимание:


Если он использует много вашей энергии, вы делаете это неправильно.

Если вы используете большой вес или задействуете грудные мышцы, вы перестанете дышать.Грудная клетка не должна вибрировать, когда вы произносите головной голос.


Если вы будете выполнять упражнения правильно и последовательно, ваш вокальный диапазон станет сильнее (что позволит исполнять красивые высокие ноты), мощнее, и вы сможете брать ноты, на которые способен ваш потенциал.

Все дело в вашей настойчивости.

Читать далее:

Различия между головным голосом и фальцетным голосом

Краткая история пения

Краткая история пения

ДОИСТОРИЧЕСКИЙ ВОКАЛИЗМ

В начале был голос. Голос — это звучащее дыхание, слышимый признак жизни.
—Там же.
Люди воспевали свои чувства задолго до того, как они были в состоянии высказать свои мысли. Но, конечно, мы не должны думать, что «пение» означает здесь то же самое, что и в современном концертном зале. Когда мы говорим, что речь возникла из песни, мы имеем в виду только то, что наш сравнительно однообразный разговорный язык и наша высокоразвитая вокальная музыка суть дифференциации примитивных высказываний, в которых последних больше, чем первых.Эти высказывания были сначала, как пение птиц, и рев многих животных, и ворчание младенцев, восклицательные, а не коммуникативные, т. е. исходили из внутреннего стремления индивида без всякой мысли о других существа. Наши далекие предки не имели ни малейшего представления о возможности передачи идей и чувств другому человеку.
— Отто Есперсен, Язык, его природа, развитие и происхождение

Пение, воспроизведение музыкальных тонов вокалом, настолько важно для человека, что его истоки давно утеряны в древности и предшествуют развитию разговорной речи. Голос считается первоначальным музыкальным инструментом, и нет ни одной человеческой культуры, какой бы отдаленной или изолированной она ни была, которая не поет. Мало того, что пение является древним и универсальным, в первобытных культурах это важная функция, связанная не столько с развлечением или легкомыслием, сколько с вопросами, жизненно важными для человека, социальной группы или религии. Первобытный человек поет, чтобы призвать своих богов молитвами и заклинаниями, отмечать свои обряды перехода песнопениями и песнями и рассказывать о своей истории и героизме балладами и эпосами.Есть даже культуры, которые считают пение таким удивительным актом, что у них есть мифы о сотворении, говорящие о том, что они были спеты.

Вероятно, самое раннее пение было индивидуальным и импровизационным, простой имитацией звуков, слышимых в природе. Когда началось пение осмысленных, коммуникативных звуков, установить невозможно, но это, несомненно, был важный шаг в создании языка. Многие антропологи считают, что развитие опущенной гортани (важной для членораздельной речи, поскольку она фактически делает гибкий нижний язык передней стенкой глотки) было относительно недавним аспектом эволюции человека.

В человеческой гортани нет костей, поэтому археологические находки не предлагают прямых физических доказательств голосового аппарата доисторического человека. У нас нет исследований, которые соотносили бы вокальные характеристики с размером тела, не говоря уже об основных гендерных различиях, но существует общее мнение, что у крупных народов (например, у славян) часто рождаются певцы с низким голосом, в то время как у народов с маленьким телосложением (например, у жителей Средиземноморья) выпускать больше певцов с высоким голосом. Если в этом есть какая-то правда, то голос, принадлежавший владельцу доисторической кости челюсти, обнаруженной в 1909 году в Гейдельберге, Германия, мог быть замечательным — он вдвое больше современной челюсти.

Перенося идею связи размера тела с вокализмом в более поздние периоды, мы видим, что современный человек стал слишком большим, чтобы соответствовать доспехам средневековых рыцарей, а совсем недавно мы подозреваем возрастающую редкость мужского типа альтового голоса. Хотя заманчиво видеть взаимосвязь между такими вещами, у нас нет средств, чтобы подтвердить это фактами.

Основываясь на наших знаниях о пении современных первобытных народов, возможный сценарий музыкального развития начинался бы с простых мелодических рисунков, основанных на нескольких тонах.Затем может появиться совпадение высоты тона (несколько человек, поющих в унисон), с пением в параллельном движении (естественный результат, когда женщины или дети поют с мужчинами), фразами «звонок-ответ», дрон-басами и каноном в качестве последующих шагов. Все это может привести к развитию чувства тонической и гаммовой структуры (примитивная музыка часто использует пентатонические гаммы) и развитию таких основных музыкальных приемов, как мелодические последовательности и каденциальные формулы.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРЕВНОСТЬ

Каждая из основных ранних культур, которые были источниками западной музыки, имела отличительные музыкальные характеристики, в некоторой степени связанные с их соответствующими языками. Эксперты признают, что разговорный язык культуры и его музыкальное выражение влияют друг на друга, но отношения очень сложны и недостаточно понятны. То, что современные французские исполнители на деревянных духовых инструментах производят характерный тембр, что размер 6/8 не существует в венгерской народной песне, и что западная классическая вокальная техника, разработанная в италоязычном регионе, являются примерами взаимосвязи.

Неизвестно, когда и где зародилась художественная музыка — в отличие от народной музыки, — но есть свидетельства того, что различные месопотамские культуры процветали с 3500 по 500 год до н.К. уже считали музыку искусством, и в их сочинениях упоминаются как профессиональные музыканты, так и литургическая музыка. Это песня, Шумерский Гимн Сотворению , датированная до 800 г. до н.э., которая является старейшей из сохранившихся музыкальных нот.

Египетская музыкальная культура существовала к 4-му тысячелетию до нашей эры, и музыка занимала видное место в общественной и религиозной жизни Древнего царства. Египетские инструменты значительно изменились с началом эпохи Нового Царства (1700-1500 гг. до н.э.).Изменение, которое, возможно, отражало иностранное влияние, произошло от инструментов с тонким тембром к более громким, и, несомненно, последовали аналогичные изменения в певческом тоне, поскольку со временем инструментальные тембры культуры и вокальный тон всегда имеют тенденцию совпадать. Сохранилось множество рисунков, показывающих, что в Новом Царстве существовали большие хоры и оркестры.

В греческой культуре была высокоразвитая художественная музыка, в которой были признаки как народного музыкального происхождения, так и некоторого египетского влияния.Поэзия Сафо (600 г. до н. э.) и др. часто исполнялась на состязаниях с мелодиями и ритмами, основанными на поэтических размерах. Пение было связано со всеми формами литературы и с танцем. Ода, дифирамб (хоровая дань уважения Вакху и предшественнику трагедии) и драма — все они использовали певцов, которые двигались в ритме музыки. К 500 г. до н.э. было описано чревовещание, а в драме использовались как хоры, так и сольные голоса. Греческие философы придавали большое значение музыке и ее культурным целям.Были разработаны ШКАЛА ПИФАГОРА (см. Глоссарий) и комплексная теория музыки.

В иудейской культуре сохранились некоторые мелодии, которые могут восходить к 500 г. до н.э. Пелись Псалмы Давида и Песнь Соломона, и мы знаем о раннем присутствии профессиональных музыкантов. При пении псалмов использовались как респонсорский (солист, которому отвечает прихожане), так и антифонный (чередование прихожан групп) стили. После разрушения Второго Храма в 70 г.Д., еврейская музыка стала исключительно вокальной. Как узнают рассеявшиеся и бродячие евреи, человеческий голос — легко переносимый инструмент, а коллективное пение служит для сплочения его участников как по форме, так и по назначению. Подобно египтянам, еврейские певцы могли делиться музыкальными направлениями и напоминаниями с помощью жестов (ХИРОНОМИЯ). Песнопение, интонирование священных текстов с использованием древних мелодических формул, написанных с помощью символов, называемых таамим , было важным музыкальным форматом. Еврейские молитвенные песнопения, основанные на древних мелодиях и часто сильно украшенные, оказали значительное влияние на христианское простое пение.

То немногое, что мы знаем о римской музыке, показывает, что она произошла от греков, но в основном инструментальная и военная по своей природе. Тем не менее Сенека (4 г. до н. э. — 64 г. н. э.) писал, что однажды поздно ночью его побеспокоили громкие звуки, исходящие от группы певцов, практикующих вокальные упражнения.

Пение было настолько важной частью раннехристианского богослужения, что его ритуал и музыка развивались вместе и стали почти неразделимы. Он заимствовал музыку из других религий и из существующих светских мелодий и постепенно развил форму литургического пения.Это был стиль, основанный на извилистых мелодиях ограниченного диапазона, выраженных в свободных, безразмерных ритмах. Они исполнялись соло или в унисон мужскими голосами без аккомпанемента. Разнообразные масштабные форматы, в которых они развивались, со временем превратились в сложную теоретическую систему так называемых церковных ладов.

По мере того, как христианская церковь организовывалась, она пыталась подавить секуляризм и светское пение, продвигая при этом как себя, так и свой избранный музыкальный стиль — плейшант.В результате осталось мало свидетельств светской музыкальной деятельности в первые века нашей эры, и нам легче проследить эволюцию пения, поскольку она отражается в развитии духовной музыки, особенно в латиноязычной Римской церкви.

ТРИНАДЦАТЬ ВЕКОВ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ

В четвертом веке нашей эры христианство стало официальной религией Римской империи, и Папа Сильвестр основал SCHOLA CANTORUM .Римско-католическая церковь будет контролировать развитие западной музыки в течение следующих тринадцати столетий, в течение которых музыка изменилась от простого унисонного пения до высокоразвитого полифонического хорового стиля Палестрины. Эта эпоха была отмечена повторяющимся образцом, продолжавшимся примерно три века, когда правящий папа, заботясь о чистоте церковной музыки, отдавал приказы о стилистическом сокращении и налагал новые ограничения на творчество тех, кто был склонен разрабатывать музыку церкви. масса.

Развились три стиля распевной мелодии: слоговый (для духовенства и прихожан), невматический (несколько нот в слоге, для певчих) и мелизматический (витиеватый, для солистов). Метрика как в текстах пения, так и в мелодиях была редкостью, но встречалась уже в четвертом веке. Около 600 г. н.э. папа Григорий (отсюда и григорианские песнопения) реорганизовал Schola Cantorum . Его реформы стандартизировали литургический репертуар и изменили характер христианского служения с безудержного экстаза на сдержанное благоговение.К 800 году нашей эры репертуар снова пополнился вновь созданным материалом под названием TROPES. Манускрипты Plainchant сохранились с девятого века, когда появились первые известные примеры полифонии и началось ухудшение пения, которое продолжалось до тринадцатого века, поскольку его первоначальная простота постепенно стиралась из-за продолжающегося использования специализированных певцов. и их введение орнамента и виртуозных эффектов (см. JUBILUS ). Примерно в десятом веке нотная запись начала предлагать изменение высоты звука путем размещения символов над или под горизонтальной линией, и началось медленное развитие многострочных нотоносцев.

В средневековой графике певцов часто изображали с напряженным выражением лица, их нахмуренными бровями, выступающими венами и преувеличенным положением рта, предполагающим натужное, возможно, гнусавое качество — гнусавое или тростниковое — как инструментальные краски того времени. Чосер в своей книге «Кентерберийские рассказы » четырнадцатого века описал пение того времени как «интонируемое через нос». Вероятной нормой был прямой тон, а вибрато предназначалось для использования в качестве украшения, как и набор древних вокальных приемов: портаменти, повороты, трели и преднамеренное использование качеств различных вокальных регистров.Вероятно, использовался и йодль.

ПОДЪЕМ ПОЛИФОНИИ

Идея высоких и низких голосов возникла с появлением полифонии в девятом веке. По мере того, как полифония усложнялась, требовались более образованные певцы, и одним из созданных устройств обучения (Гвидо Д’Ареццо, 11 век) была рука Гвидона, основа техники чтения с листа, СОЛМИЗАЦИЯ, используемая до сих пор. К одиннадцатому веку портаменти использовались для определенных согласных в пении, и началось пение дискантов.Это были обработки, выполненные на фоне cantus firmus , затяжных нот простой мелодии. Тех, кто выдерживал пролонгированные ноты, называли «холдерами» или тенорами, а тех, кто пел декантную партию «против» их, называли контратенорами. Контратеноры часто пели «высокую» партию, которую в итоге назвали альтом , а позже тех, кто исполнял партию, переплетающуюся с альтами, назвали — как и ожидалось — контральто. В конце концов эти части были окружены двумя внешними контрапунктическими голосами, соответственно названными сопрано  (вверху) и бас  (внизу).

Organum — так называлась ранняя полифония (800–1250 гг. н. э.). В простом органуме использовались две голосовые партии, которые пели параллельно четверти или пятой части, и в конечном итоге эти два голоса были удвоены в октаве. В свободном органуме (11-12 вв.) использовался расширенный гармонический словарь, допускающий совершенные четверти, мажорные и минорные терции и мажорную секунду, а квинты и полутона избегали. Параллельное, наклонное и противоположное движение и пересечение голосов все чаще использовались для получения приятных гармоний и избегания тритона, который считался «дьяволом в музыке».По мере развития полифонии (14-17 вв.) вводится ритмическая нотация. Стиль ars nova   (новое искусство) четырнадцатого века развивал более смелые гармонии, требовал более широких вокальных диапазонов и использовал более интересные ритмы (хотя тактовые черты были введены только в конце шестнадцатого века). Хотя требовались все более высокие высокие голоса, церковь не могла смириться с использованием женских голосов (запрещенных в 1 Коринфянам 14:34) и вместо этого обратилась к более широкому использованию мальчиков с неизменными голосами ( putti ). Но мальчики страдали тем недостатком, что у них была относительно короткая полезная карьера после длительного обучения, и следующим шагом было использование зрелых мужчин, поющих фальцетом. В пятнадцатом веке Трентский собор попытался восстановить чистоту литургии, запретив использование такого сложного материала, как тропы и ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ. Он также увидел важную новую деятельность в создании полифонических месс и MOTETS. Поскольку развивающийся контрапунктический стиль вызвал интерес к диапазону и тембровым различиям нижних мужских голосов, в употребление вошел последний термин основного типа голоса, баритон (греч. «весомый звук»).

Затем из Испании (где мавританские евнухи-охранники гарема были вероятными образцами) прибыли первые кастратов . Это были взрослые певцы, которым хирургическим путем удалили яички до полового созревания. (Юношеская кастрация стабилизировала младенческую гортань и привела к развитию необычно большой грудной клетки. В результате появились голоса как сопрано, так и альта. ) Кастрат впервые присоединился к путти и фальцетистам (теперь называемым contraltini ) в Папском хоре в конце шестнадцатого века. век.Это было также, когда богатый полифонический хоровой стиль Ренессанса закончился — в то время как на самом пике — чтобы быть замененным революционно новым музыкальным стилем, сосредоточенным на сольном вокализме: монодии. Случайность, что ряд ведущих хоровых композиторов (Габриэли, Джезуальдо, Герреро, Хасслер, Ле Жен, ди Лассо, Меруло, Морли, Нанини, Палестрина и де Виктория) умерли в течение двадцати лет (1594-1614), помогает объяснить внезапность, с которой закончилась эпоха великого полифонического хора.

Стиль nuove musiche   (новая музыка), положивший начало периоду барокко (1600–1750), был гомофонным и характеризовался мелодической линией, поддерживаемой вертикально задуманным гармоническим аккомпанементом. С нашей современной точки зрения, возможно, невозможно оценить, насколько замечательной была эта идея, но в то время, когда музыка была почти исключительно контрапунктической, а каждый голос воспринимался горизонтально и имел равное значение для окружающих, она должна была быть революционной.

Типичным примером гомофонического стиля является протестантский гимн или хорал, и, возможно, движение Реформации шестнадцатого века, которое использовало местный язык в богослужении и ожидало, что его прихожане будут петь во время богослужения, дало импульс использование новой, относительно простой омофонии.

ПОДЪЕМ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Хотя их целью было воссоздать древнегреческую драму, FLORENTINE CAMERATA эффективно заложила совершенно новый стиль.Их оперы (произведения) были тем, что мы бы назвали классическими пьесами, исполнявшимися бесформенным речитативом, сосредоточенным на тексте. Но они изменили историю музыки, открыв новую площадку для музыкального творчества и перформанса — светский мир театра. Влияние, которое это оказало на пение, было революционным: можно было использовать женские голоса, драматическая выразительность вошла в сферу пения, необходимо было овладеть навыками движения и действия во время пения, а гулкая акустика церкви была заменена на менее благоприятный дизайн. театр.Кроме того, развивалось новое и конкурентоспособное направление — инструментальное сопровождение. Старый стиль без аккомпанемента с его относительной простотой исполнения скоро будет зарезервирован для использования «в церкви» — а капелла . Сопровождение и усиление этого времени художественного разъединения было бы фундаментальным переходом от модальности к тональности мажор-минор.

ГЛОССАРИЙ терминов, написанных в тексте с заглавной буквы.

ХИРОНОМИЯ или ХИРОНОМИЯ:
До эпохи нотной грамоты ансамблевое пение часто управлялось ведущим, который сигнализировал рукой, чтобы показать высоту звука.Похожая идея, система жестов Curwin, активно используется и сегодня.
ФЛОРЕНТИЙСКИЙ КАМЕРА:
Группа художников, интеллектуалов и музыкантов, которые во Флоренции в конце шестнадцатого века часто встречались, чтобы обсудить древнегреческую драму и стиль ее исполнения.
ЮБИЛУС:
В раннем простом песнопении декоративная вокализация, исполнявшаяся на последней гласной слова alleluia .Он был настолько популярен среди литургических исполнителей, что его использование пережило даже реформы Папы Григория ок. 600.
МАССА:
Основная литургическая структура римско-католической священной службы и сопровождающая ее музыка. Месса развивалась на протяжении многих столетий, и две категории материала составили ее форму: обычная (предметы, обычно присутствующие в каждой мессе) и надлежащая (предметы, вставленные по случаю). Поющие элементы Обыкновенного: Кирие , Глория , Кредо , Санктус , Бенедиктус и Агнус Деи .В надлежащем могут встречаться такие поемые разделы, как Introit , Gradual , Alleluia , Offertory  и Причастие  . Части мессы исполнялись на простом пении с самой ранней истории церкви, и в течение четырех столетий (с 1200 по 1600 год нашей эры) полифоническая месса была основным форматом серьезного музыкального сочинения.
МОТЕТ:
Хоровой гимн без сопровождения, предназначенный для исполнения на католической службе.Это была важная форма сочинения музыки, которая претерпела значительные изменения за время своего длительного активного использования (1250-1750 гг. н. э.).
ШКАЛА ПИФАГОРА:
Восьмитоновая диатоническая гамма, созданная греческим математиком Пифагором (ок. 550 г. до н. э.) путем переупорядочения тонов, полученных им из квинтового круга.
SCHOLA CANTORUM:
Школа подготовки папского хора в Риме.Он стал центром развития и распространения церковной музыки и отправлял певцов в другие церкви.
ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ:
Старейшая и наиболее важная форма ТРОПА, изначально встречавшаяся на alleluia   Мессы. В отличие от старых песнопений, в этом недавно созданном материале часто использовались расширенные вокальные диапазоны и формальные композиционные приемы, такие как мелодическая последовательность.
СОЛМИЗАЦИЯ:
Метод чтения нот, связанный слогами (до, ре, ми и т.) с высотой тона диатонической гаммы. Многие древние культуры разработали подобные системы до того, как эта система была создана для обучения монахов чтению с листа.
ТРОПЫ:
Текстовое дополнение к официальной католической литургии. Некоторые были адаптированы к ранее существовавшим мелизмам (отсюда contrafacta ), но другие были спеты на новые мелодии, свободно полученные из мелодии простого пения.

Перейти к следующему разделу

Вернуться к оглавлению

Copyright 1999, Джон Купман.Все права защищены. Никакая часть этих веб-сайтов, обозначенная как КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПЕНИЯ и НЕСПЕТЫЕ ПЕСНИ, или их содержание не могут быть воспроизведены, сохранены в поисковой системе или переданы в любой форме и любыми средствами — электронными, фотокопированием или иным образом — без письменного разрешения.
разрешение правообладателя. Для получения информации об использовании этого материала, пожалуйста, свяжитесь с автором через Музыкальную консерваторию, Университет Лоуренса, Эпплтон, Висконсин, (США) 54912-0599. Факс 920 832 6633.

Пойте под караоке миллионы песен в НОВОМ официальном приложении The Voice Karaoke.Пойте соло, с друзьями или дуэтом с певцами со всего мира. Совершенствуйте свои записи с помощью наших вокальных и визуальных эффектов студийного качества и делитесь своими творениями с нашим большим поддерживающим сообществом.

◆ ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ ◆

— ПОЙ КАРАОКЕ бесплатно из огромной библиотеки песен.

— ЗАПИШИТЕ свои любимые песни с нашим потрясающим голосом и визуальными эффектами.

— ПОДЕЛИТЕСЬ своими творениями с более чем 100 миллионами исполнителей на нашей платформе.

— ДУЭТ с певцами со всего мира.

— СМОТРИТЕ потрясающие каверы, ставьте лайки, комментируйте и общайтесь с другими исполнителями.

◆ ПЕСНИ ◆

Благодаря большому выбору песен для караоке вы всегда сможете найти свою любимую песню, будь то хит или старая классика.

Не знаете, что вам нравится петь? Ознакомьтесь с тщательно отобранными плейлистами для караоке, составленными нашей редакционной командой. У нас есть поп, рок, песни о любви, дети, R&B, рэп, хип-хоп, кантри и многое другое!

Пойте ТОП хиты:
* Despacito — Луис Фонси
* Perfect — Эд Ширан
* Friends — Marshmello & Anne-Marie

Пойте караоке CLASSICS:
* I Will Survive – Gloria Gaynor
* Bohemian Rhapsody5 — Queen My
Путь — Фрэнк Синатра
* Потеря моей религии — Р.EM

Спой песни DISNEY:
* How Far I’ll Go — Moana
* Let It Go — Frozen
* A Whole New World — Aladdin

Не можете найти песню для караоке, которая вам нравится? напишите нам по электронной почте, и мы сделаем все возможное, чтобы добавить его.

Нужна наша помощь? Мы здесь ради тебя! Свяжитесь с нами по адресу support@thevoice. app

НЕОГРАНИЧЕННАЯ ПОДПИСКА НА ПРЕМИУМ

— Вы можете подписаться на неограниченный доступ к нашему VIP-каталогу песен
— Подписки бывают еженедельные, ежемесячные и годовые*
— Вы сможете петь любую песню а также записывать, сохранять и делиться сколько угодно.
— оплата будет снята с учетной записи iTunes при подтверждении покупки
— подписка автоматически продлевается, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода
— с учетной записи будет взиматься плата за продление в течение 24 часов до до конца текущего периода и указать стоимость продления
— Пользователь может управлять подписками, а автоматическое продление может быть отключено в настройках учетной записи пользователя после покупки
— Отмена текущей подписки невозможна. разрешено в течение активного периода подписки
— Политика конфиденциальности — http://www.TheVoice.app/privacy
— Условия использования — http://www. TheVoice.app/terms

*Цена равна значению, которое «Матрица магазина приложений Apple» определяет как эквивалент стоимости подписки в долларах США.

Озвучьте свои идеи

Компания Voctro Labs,SL, юридический адрес: C/Pujades 74-80, 08005 — Барселона (Испания), идентификационный номер налогоплательщика B-65.699.662, зарегистрирована в Реестре компаний Барселоны, том 42942, лист 161, страница номер B 42023 (далее именуемый «VOCTRO LABS») является владельцем веб-сайта http://www.voiceful.io (далее именуемый «Веб-сайт»).

Адрес: C/Pujades 74-80, 08005 – Барселона (Испания).
Телефон: +34 931 587 637. Электронная почта: [email protected]

1.- Общие условия использования
    Пользователь добровольно получает доступ к этому веб-сайту, что подразумевает, что пользователь должен использовать его в соответствии с этим юридическим уведомлением, законом, моралью, добросовестностью и/или надлежащим поведением;
    Использование данного веб-сайта подразумевает принятие настоящего официального уведомления;
    Пользователи могут свободно посещать веб-страницы этого веб-сайта;
    VOCTRO LABS оставляет за собой право изменять без предварительного уведомления содержание этого официального уведомления, чтобы для правильного использования веб-сайта мы рекомендовали вам периодически посещать этот раздел.
2.- Интеллектуальная и промышленная собственность
    Права интеллектуальной собственности на содержание Веб-сайта, включая, но не ограничиваясь этим, его текст, графическое оформление, фирменный стиль (товарные знаки и коммерческие наименования), лежащие в их основе программы для ЭВМ (включая исходные коды) и базы данных, а также поскольку различные элементы, составляющие веб-сайт и обеспечивающие его работу, принадлежат VOCTRO LABS или, если применимо, VOCTRO LABS имеет лицензию или право на их использование от владельцев.Все содержимое веб-сайта должным образом защищено действующим законодательством о правах интеллектуальной и/или промышленной собственности.
    Использование веб-сайта пользователем не означает передачу каких-либо прав интеллектуальной и/или промышленной собственности на различные элементы или содержимое веб-сайта. Независимо от цели, для которой они могут быть использованы, полное или частичное воспроизведение, использование, эксплуатация, распространение, публичное сообщение, преобразование, доступность, извлечение и/или маркетинг элементов и содержимого Веб-сайта требуют предварительного письменного разрешения от ВОКТРО ЛАБС. Любое использование, ранее не разрешенное VOCTRO LABS, означает серьезное нарушение прав интеллектуальной и/или промышленной собственности их владельцев. Воспроизведение или любое использование элементов или содержимого веб-сайта для извлечения прибыли или коммерческих целей настоящим прямо и абсолютно запрещено.
    Вы можете отправить нам любое замечание о возможных нарушениях прав интеллектуальной и/или промышленной собственности или любого содержания Веб-сайта на наш контактный адрес электронной почты [email protected]
3.- Ограничение ответственности
    VOCTRO LABS оставляет за собой право прерывать доступ к Веб-сайту, а также предоставление любых услуг через Веб-сайт время от времени без предварительного уведомления по техническим причинам, причинам безопасности, обслуживания или любым другим причинам;
    VOCTRO LABS не несет ответственности за какие-либо сбои в обслуживании, задержку или неисправность или другие недостатки, которые могут возникнуть по причинам, не зависящим от VOCTRO LABS, и/или которые могут быть вызваны любым мошенническим или небрежным действием пользователя и/или или форс-мажорные обстоятельства;
    Информация, содержащаяся на этом веб-сайте, может быть неверной, несмотря на усилия, предпринятые для ее точности и обновления. Таким образом, VOTRO LABS не несет ответственности за какие-либо ошибки в его содержании или любой ущерб, возникший в результате его использования;
    Этот веб-сайт может содержать ссылки на другие веб-сайты, за согласие, полезность или точность которых VOCTRO LABS не несет ответственности. Включение какой-либо ссылки на этот веб-сайт не может рассматриваться как рекомендация пользователям использовать их, и такое решение является ответственностью пользователей;
    VOCTRO LABS не несет ответственности за любой ущерб, возникший в результате использования данного веб-сайта или его содержимого, тем самым не гарантируя отсутствие вируса или невозможность нанести ущерб компьютерной системе пользователя;
    VOCTROLABS не несет никакой ответственности за ненадлежащее использование данного веб-сайта.
4.- Применимое право и компетентные суды
    Условия данного веб-сайта и отношения между пользователем и VOCTRO LABS регулируются законодательством Испании.
    Для урегулирования любых разногласий, которые могут возникнуть между пользователем и VOCTRO LABS, стороны обращаются в компетентные суды и трибуналы в соответствии с применимым законодательством.

Обновлено в феврале 2020 г.

Объяснение 8 типов голоса (с примерами)

Если вы певец, знание своего типа голоса жизненно важно для понимания того, какие ноты вы можете взять и чего реально ожидать от своего певческого голоса.

Вы можете подумать, что можете угадать, какой у вас звук, но многие люди с удивлением обнаруживают, что получить точные результаты гораздо сложнее.

Ваш конкретный тип является результатом следующих голосовых переменных:

  • Ассортимент – ноты, которые вы можете воспроизводить, от низких до высоких
  • Вес – Легкость или тяжесть голоса
  • Tessitura – часть диапазона, в котором вам будет наиболее комфортно петь
  • Тембр – Уникальное качество и текстура вашего голоса
  • Точки перехода – Точки перехода от грудного к среднему, а затем к головному регистру
  • Вокальные регистры — Насколько расширен ваш регистр, большой или маленький
  • Речевой голос – Ваш диапазон речи
  • Физические характеристики – Анатомия голоса и тела

В этой статье мы более подробно объясним каждый из типов голоса и покажем, как определить тип голоса певца.

Используйте эту информацию, чтобы помочь вам выбрать песни, расширить свой вокальный диапазон и в целом улучшить свое исполнение. Оставайтесь в своем вокальном диапазоне в зависимости от вашего типа голоса, и вы даже сможете снизить вероятность напряжения голосовых связок.

8 типов голоса

Большинство голосов попадают в одну из восьми вокальных категорий, из которых есть четыре мужских и четыре женских типа.

  • мужской: бас, баритон, тенор, контртенор
  • жен.: альт, контральто, меццо-сопрано до сопрано

Теперь мы рассмотрим каждый по очереди.

Бас

Самый низкий тип мужского голоса, бас-вокал характеризуется низкими, насыщенными рокочущими звуками с большим вокальным весом с тесситурой около E2-E4 (две октавы). Настоящие басисты встречаются редко.

Примеры известных басистов включают:

  • Джонни Кэш
  • Барри Уайт
  • Бинг Кросби

Баритон

Типично для мужчин, баритоны также могут петь в теноровом регистре, если они расширяют свой вокальный диапазон до более высоких нот.Голос баритона имеет вес тесситуры А2-А4.

Известные певцы-баритоны включают:

  • Джеймс Тейлор
  • Джон Ледженд
  • Хозиер
  • Майкл Бубле
  • Эксл Роуз

Тенор

Другой распространенный среди мужчин тенор немного легче по вокальному весу, чем баритон с тесситурой C3-C5. Певицы с этой голосовой классификацией иногда могут звучать как дамы по телефону из-за высоких нот, которые они могут взять, и сегодня они очень популярны в музыке.

Среди известных теноров есть такие певцы, как:

  • Жало
  • Грэм Нэш
  • Сэм Смит
  • Фредди Меркьюри
  • Джейсон Мраз
  • Стиви Уандер
  • Майкл Джексон

Контратенор

Последний мужской тип, контртенор встречается редко с тесситурой E3-E5. Это самый высокий голос, какой только может быть у парней, и вы можете принять мужчину, поющего контртенором, за женщину, если только услышите его.

Низкие ноты неудобны для этих певцов, поэтому вы можете ожидать, что эти мужчины всегда будут петь высокие ноты.

Хотя в поп-музыке не так много контртеноров, примеры контртеноров включают:

  • Бруно Марс
  • Джеймс Боуман
  • Альфред Деллер

Контральто

Самый низкий певческий тип женского голоса, контральто встречается так же редко, как и бас-певцы-мужчины.

Дамы, которые поют в диапазоне, имеют тесситуру в районе Е3-5 и приличный вокальный вес.Они могут звучать как мужчины, когда поют или говорят самые низкие ноты, до которых могут дотянуться.

Например, популярные контральто:

  • Энни Леннокс
  • Нина Симоне
  • Лала Хэтэуэй

Альт

Занимающие второе место среди женщин, певцы-альты предлагают отличный вокальный вес и богатую тесситуру F3-5.

При обучении многие альты могут расширить свой диапазон, чтобы брать мощные высокие ноты.Однако некоторые певцы остаются в диапазоне альта на протяжении всего выступления. За последние 30 лет было создано множество удивительных альтов.

Популярные исполнители включают:

  • Трейси Чепмен
  • Лана Дель Рей
  • Эми Уайнхаус

Меццо-сопрано

Одна из самых впечатляющих певиц меццо-сопрано является женским эквивалентом мужского баритона.

Они попадают в середину голосов своего пола и способны брать более высокие ноты с практикой.Меццо-сопрано, как правило, имеют меньший вокальный вес, чем альты, но они могут добавить веса верхним нотам, чтобы добавить чувственности тексту. У них тесситура около А3-А5.

Известные певицы меццо-сопрано включают:

  • Мадонна
  • Леди Гага
  • Бетт Мидлер

Сопрано

Самый высокий для женщин, сопрано имеет самый высокий вес с тесситурой C4-C6. Известно, что сопрано поют в стиле, называемом «колоратурное сопрано», включающем драматические движения, трели, широкие прыжки или подобный виртуозный материал.

Однако им не нужен вес, чтобы с силой брать высокие ноты. Поскольку сопрано имеют меньший вокальный вес, они получают больше гибкости для воздействия на другие регистры.

певиц сопрано, которые известны сегодня, включают:

  • Бейонсе
  • Ариана Гранде
  • Уитни Хьюстон
  • Мэрайя Кэри

Факторы, определяющие тип голоса певца

Определить свой тип голоса не всегда просто.Тем не менее, понимание каждого из следующих факторов поможет вам определить, какой именно у вас.

Диапазон

Ваш вокальный диапазон — это ноты, которые вы можете петь, от самой низкой до самой высокой.

Знание диапазона нот, которые вы можете петь, может помочь определить ваш тип голоса. В отличие от тесситуры (см. ниже), диапазон вашего голоса включает в себя все ноты, которые вы можете спеть, независимо от того, удобно ли их брать или нет.

Вес

Вес вашего голоса зависит от того, насколько он тяжелый или легкий.Это сила звука.

Подобно виолончели и скрипке, бас и тенор могут достигать одной и той же низкой ноты. Однако вес звука, который издает каждый певец или инструмент, различен. Заметна разница в звучании нот. Понимание вашего вокального веса может помочь вам выбрать лучшие песни для вашего голоса.

Тесситура

Tessitura — это диапазон вашего голоса, в котором вам наиболее комфортно петь. Этот диапазон включает в себя низкие и высокие ноты, которые вы можете взять, не напрягая голос, и это отличный показатель того, где будет сиять ваш певческий голос.Вы не должны с трудом вытягивать эти ноты, а голос должен оставаться отдохнувшим.

В отличие от диапазона, ваша тесситура жизненно важна при выборе песни для пения. То, что вы можете дотянуться до всех нот в песне, не означает, что она будет комфортной. Практика и уроки пения могут позволить вам мощно петь во всех регистрах вашего типа голоса, но до тех пор лучше оставаться в своей тесситуре, а не нырять с бомбой на низкие ноты или сжимать себя до смерти, чтобы достичь высоких нот.

Расположение моста

Мост — это место, где ваш голос переходит из одного регистра в другой. Независимо от того, какой у вас тип, у всех нас одинаковое расположение моста. Когда вы переходите от пения грудью к головному голосу, это известно как пассажио или бридж. Для мужчин этот переход происходит около E4, а для женщин — на A4.

Независимо от вашего типа, эта переходная зона — сложное место для певцов. Большинству мужчин и женщин трудно петь ноты рядом с переходной нотой или рядом с ней, и тренировка голоса позволяет певцам пройти мимо этого перехода и взять более высокие ноты без фальцета или напряжения голоса.Вокальные приемы могут помочь вам комфортно петь во всем вокальном диапазоне, в том числе в бридже.

Вот почему новичкам рекомендуется сначала научиться петь во всем диапазоне, с легкостью переходя от грудного голоса к головному. Затем вы можете беспокоиться о вокальном весе и тесситуре при выборе подходящих песен для исполнения.

Тембр

Структура и тембр вашего голоса так же важны, как диапазон и тесситура для определения типа голоса. Тембр особенно полезен при отделении меццо-сопрано от сопрано, поскольку они могут достигать одного и того же диапазона нот. Меццо-сопрано, например, имеет более низкую тесситуру и более темный тембр, чем певица сопрано.

Голосовые регистры

У каждого человека есть как большой, так и малый голосовой регистр. Это диапазон тонов, которые вы можете петь, которые производятся вибрациями голосовых связок. Качества тона различаются в зависимости от верхнего и нижнего регистров, но голосовые связки вибрируют по-разному, создавая каждый звук.Изучение того, как использовать свой вокальный регистр, имеет важное значение для перехода от пения грудным голосом к головному голосу без неприятного смешивания тональных качеств.

Когда вы поете, вы заметите, что различные части вашего тела работают над созданием звука. Это тот вокальный регистр, который вы используете. Этот термин описывает качество звука, который вы поете, за счет изменений в ваших голосовых связках, положения вашей гортани или голосового аппарата и того, какие мышцы вы используете. У альта, например, более низкий регистр, чем у сопрано.

Тренируясь, вы научитесь с легкостью переходить от одного голосового регистра к другому. Основные вокальные регистры включают в себя:

  • Грудь  – Нижний и тяжелый регистр, ваш грудной голос сопровождается сильными ощущениями в груди. Он обычно используется для разговора или крика.
  • Модальный (средний)  – промежуточный регистр, модальный голос представляет собой смесь грудного и головного голосов. Использование этого регистра помогает певцам плавно переходить, создавая единый звук при переходе от низких нот к высоким (или наоборот).
  • Голова  – Легкий, высокий и приятный регистр, ощущения головного голоса заставляют голосовые связки удлиняться и напрягаться, а голосовые связки вибрировать быстрее с повышением высоты тона. Характерно для хоровых певцов, женщин и мальчиков, многие мужчины не могут петь головным голосом.
  • Фальцет – Верхний регистр для большинства мужчин, фальцет имеет место, когда голосовые связки достигают края своего регистра и переключаются на другой без разрыва или плавного перехода. Он обычно используется с контртенорами, которые поют в альтовом диапазоне.Некоторые женщины также могут петь этим «фальшивым голосом».

Говорящий голос

Уровень, на котором вы говорите, или ваш голос, может быть высоким или низким. Голос у большинства людей такой же, как и у грудного. Хотя многие женщины говорят чуть выше грудного голоса. Вы можете задаться вопросом, почему ваш говорящий голос имеет значение при пении, но они оба исходят из одного и того же места и формируются одними и теми же частями вашего тела.

Знакомство со своим говорящим голосом может помочь вам найти свой певческий голос, потому что он дает подсказки о вашей анатомии.Например, когда вы собираетесь петь или произнести гласную и остановиться, вы можете почувствовать, как закрываются голосовые связки, а также останавливается дыхание. Эта комбинация создает звук, который мы называем голосом. Понимание своего голоса также может помочь вам научиться более плавно переходить от речи к пению во время выступлений.

Анатомия

Сама анатомия вашего тела также влияет на ваш тип голоса, от голосового тракта до размера ваших голосовых складок и общего размера тела.

Звук, который вы издаете во время пения, усиливается и модифицируется различными частями резонаторов голосового тракта, включая рот, горло и носовые ходы.

Эти резонаторы отвечают за воспроизведение звука, который мы распознаем как человеческий голос. Затем другие части тела, такие как речевой тракт, состоят из языка, мягкого неба и губ, чтобы изменять звук и создавать слова. Голосовые связки также имеют жизненно важное значение, так как они отвечают за вибрации, необходимые для производства различных звуков. Голосовые связки работают в сочетании с голосовыми резонаторами, и вы можете использовать их для изменения тона вашего голоса, чтобы передать эмоции в своем выступлении.

Общий размер вашего тела также может влиять на звук, который вы можете издавать. Голоса более богатых певцов могут иметь больший вес, в то время как крошечные женщины могут не иметь такой силы.

Резюме

Используйте приведенную выше информацию, чтобы определить, какие ноты вам удобнее всего петь. Ваш тип голоса или ноты, которые вам удобно петь, имеют жизненно важное значение для улучшения ваших певческих способностей и выбора правильных песен для исполнения.

Как только вы узнаете свой тип голоса и поймете наиболее важные факторы, влияющие на ваш конкретный голос, вы сможете научиться определять свой вокальный диапазон.Ноты, которые вы берете, и общее качество вашего голоса могут быть расширены с течением времени с практикой.

.
РубрикаРазное

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *