Голос в голос пение: Пение «голос в голос», 6 (шесть) букв

Виды голосов в пении

Виды голосов в пении

06 Апр 2016 История вокала Просмотры: 8365

Пение или вокал как и любой другой вид музицирования можно классифицировать различными способами. Голос – инструмент, можно разделить на несколько параметров. Какие же существуют виды голосов в пении и что такое вокальный диапазон?

Наиболее распространённой является классификация по полу и диапазону. Таким образом, мы выделяем основные типы:

Мужские голоса	Женские голоса
Бас	Контральто
Баритон	Меццо-сопрано
Тенор	Сопрано

Также, существует классификация детских голосов в высоком и среднем регистре, их всего два вида, так как детские связки намного меньше, то и голоса детей намного выше – это дискант и альт.

Пока мы не будем углубляться в эту тему, так как детский вокал требует особого внимания – в отличие от взрослого человека ребёнок растёт и его аппарат – связки постоянно меняются, что требует особого подхода и специальной методики развития голоса и обучения пению.

Сопрано.

Сопрано – самый высокий женский голос. Диапазон примерно 2 октавы (первая и вторая октава целиком). Этот тип можно охарактеризовать лёгкостью, нежностью, прозрачностью звучания. Певицам с таким типом голоса свойственно открытое, звонкое, подвижное звучание. Самые известные оперные женские партии написаны именно для сопрано. Также, у сопрано есть подтипы – это лирико-драматическое и лирико-колоратурное сопрано.

Меццо – сопрано.

Это более низкий тембр. Диапазон приблизительно от ля малой октавы до ля второй. Для такого голоса характерно насыщенно, густое, глубокое звучания. Певицам с такими характеристиками поручают партии женщин средних лет или драматических, и часто отрицательных персонажей.

Контральто.

Самый низкий из женских голосов и самый редкий. Не каждый оперный театр может похвастаться наличием певиц с необыкновенным грудным бархатным контральто.

Тенор.

Это высокий тип мужского голоса. Тенора различаются на лирические, драматические и лирико-драматические. Также бывают характерные теноры, их отличает какая-нибудь тембральная особенность, например дребезжание или звонкость. Диапазон варьируется от малой октавы до нот первой октавы. Есть и разновидности тенора, это Тенор-альтино и контртенор, которые совершенно запросто могут исполнить партии женских голосов.

Баритон.

Подобно характеристикам в женских голосах, баритон, как средний между тенором и басом отличается густотой, насыщенностью, необыкновенной мягкостью и глубиной звучания. Диапазон от ля большой октавы до ля первой октавы. Певцам с таким голосам часто поручают партии драматические, патриотические или лирическо-любовные.

Бас.

Самый низкий мужской голос, да и вообще самый низкий из всех голосов вообще. Диапазон варьируется от фа большой октавы до фа первой. Этому тембру присущи гудящие, раскатистые, а иногда очень жёсткие характеристики. А самый-самый низкий мужской голос называется бас-профундо, певцы с таким голосом могут петь ноты контроктавы, что само по себе необыкновенно.

Вот основные характеристики голосов, а какой голос у вас?

• Тембры и диапазоны
• Дыхание
• Жанры и виды вокала
• Гигиена голоса
• Теория
• Слух и ритм
• Распевки
• История вокала
• Ноты
• Техника и приемы

Наши преподаватели

• Аурика Мгои
• Александра Письменная
  Александра Письменная Директор и основатель школы SingLikeMe. Педагог по вокалу. Направления — эстрадный вокал, джаз, вокалотерапия

• Дарья Дудникова

Смотреть всех преподавателей

Все о вокале

• Тембры вокальных женских голосов

  Общеизвестно, что певческие голоса разделяют на мужские, женские и детские.

• Обучение вокалу самостоятельно

  Учиться петь самостоятельно, это не миф, главное здесь желание, усердие, терпение и труд, ведь слух, и голос есть у каждого, просто нужно знать, как правильно ими пользоваться и развивать.

Смотреть все статьи

Мы в соц. сетях

• Следи за новостями в Vkontakte
• Ещё больше видео на канале Youtube
• Присоединяйся в Instagram и пой с нами
• Подписывайся на свежие новости в Facebook

Как правильно определить тип голоса?

Каждый голос уникален и неповторим по своему звучанию. Благодаря этим особенностям, мы можем легко узнавать голоса своих знакомых даже по телефону. Певческие голоса отличаются не только по тембру, но и по высоте раскрытия голоса, диапазону, индивидуальной окраске. И в этой статье вы узнаете, как правильно определить тип голоса ребёнка или взрослого человека. А также, как определить свой удобный диапазон.

Певческие голоса всегда подходят под одну из вокальных характеристик, которые придумали в итальянской оперной школе. Их сравнивали по звучанию с музыкальными инструментами струнного квартета. Как правило, звучание скрипки сравнивали с женским голосом сопрано, альта – с меццо. Самые низкие голоса – контральто – сравнивали со звучанием валторны (как и тембр тенора), а низкие басовые тембры – с контрабасом.

Так появилась классификация голосов, близкая к хоровой. В отличие от церковного хора, в котором пели только мужчины, оперная школа Италии расширила возможности пения и позволила создать классификацию женских и мужских голосов. Ведь в церковном хоре женские партии исполняли дисканты (сопрано) или тенора-альтино. Эта характеристика голосов сохранилась и сегодня не только в оперном, но и в эстрадном пении, правда, в эстраде подача звука другая. Некоторые критерии:

В профессиональном пении есть свои критерии определения. Во время прослушивания преподаватель обращает внимание на:

1. Тембр голоса. Так называют неповторимую окраску голоса, которая может быть светлой и тёмной, насыщенной и мягкой, лирической нежной. Тембр складывается из индивидуальной окраски голоса, которая есть у каждого человека. У одного голос звучит мягко, тонко, даже немного по-детски, у другого уже в ранние годы имеет насыщенную грудную окраску. Различают тембр головной, грудной и смешанный, мягкий и резкий. Он является основной характеристикой окраски. Есть голоса, резкий тембр которых звучит очень отталкивающе и неприятно до такой степени, что им не рекомендуется заниматься вокалом. Тембр, как и диапазон, является отличительной особенностью певца, а голос выдающихся певцов и певиц отличается яркой индивидуальностью и узнаваемостью. В вокале цениться мягкий, красивый и приятный для слуха тембр.
2. Диапазон. Каждый тип голоса имеет не только своё характерное звучание, но и диапазон. Его можно определить во время распевания или, попросив человека спеть песню в удобной для него тональности. Обычно певческие голоса имеют определённый диапазон, который позволяет безошибочно определить его тип. Различают рабочий и нерабочий диапазон голоса. Профессиональные певцы имеют широкий рабочий диапазон, который позволяет им не только замещать коллег с другими голосами, но и красиво исполнять оперные арии для других партий.
3. Тональность. Любой голос имеет свою тональность, в которой исполнителю удобно петь. Она будет разной у каждого типа.
4. Тесситура. Так называется определённый участок диапазона, в котором исполнителю удобно петь. Для каждого голоса он свой. Чем шире этот участок, тем лучше. Часто говорят о том, что есть удобная и неудобная тесситура для голоса или исполнителя. Это значит, что, песня или партия в хоре может быть удобной для пения одним исполнителем и неудобной для другого, хотя диапазоны у них могут быть одинаковыми. Так можно определить и особенности голоса.

Как правильно определить тип голоса у детей

Детские голоса ещё не имеют сформированного тембра, но уже в это время можно определить их тип во взрослом возрасте. Обычно их делят на высокие и низкие, как у мальчиков, так и у девочек. В хоре их называют сопрано и альт или дискант и бас. В смешанных хорах есть 1 и 2 сопрано, а также 1 и 2-й альт. После переходного возраста они приобретут более яркую окраску и уже после 16-18 лет можно будет определить взрослый тип голоса.

Чаще всего из дискантов получаются тенора и баритоны, из альтов – драматические баритоны и басы. Низкие голоса девочек могут превратиться в меццо-сопрано или контральто, а сопрано стать немного выше и ниже и приобрести свой неповторимый тембр. Но бывает, что низкие голоса становятся высокими и наоборот.

Дискант хорошо узнаваем по звонкому высокому звучанию. Некоторые из них могут петь даже партии для девочек. У них хорошо развит высокий регистр и диапазон.

Альты и мальчики, и девочки имеют грудное звучание. У них красивее звучат низкие ноты, а не верхние. У сопрано – самых высоких голосов у девочек – лучше звучат высокие ноты, начиная от соль первой октавы, чем низкие. Если определить их тесситуру, то можно понять, как он будет развиваться. То есть, как определить диапазон этого голоса во взрослом возрасте.

Как правильно определить свой тип голоса

В настоящее время есть 3 типа женских и мужских голосов. Каждый тип имеет свои отличия.

Сопрано – наиболее звонкий, лёгкий высокий женский голос. Он имеет яркий женственный тембр и может звучать высоко, звонко и пронзительно. Ему удобнее петь в конце первой октаве и во второй, а некоторые колоратурные сопрано легко поют высокие ноты в третьей. У мужчин похожее звучание имеет тенор.

Меццо-сопрано – сочный и насыщенный средний женский голос. Чаще всего, он имеет красивый глубокий тембр и диапазон, который красиво раскрывается в первой октаве и в начале второй. Низкие ноты этого голоса звучат наполнено, сочно, с красивым грудным звучанием. Он аналогичен звучанию баритона.

Контральто – глубокий, чувственный, бархатный и самый низкий голос у женщин. Он имеет звучание, напоминающее по тембру виолончель, и может брать низкие ноты малой октавы. А самым низким мужским голосом является бас-профундо, который в природе встречается очень редко. Чаще всего самые низкие партии в хоре поют басы.

Прослушав выдающихся певцов вашего пола, вы без труда поймёте, как определить по окраске свой тип.

Как определить безошибочно, тональность голоса? Вы сможете это сделать дома, если у вас есть музыкальный инструмент. Выберите песню, которая вам нравиться и спойте её в удобной тональности. Она должна иметь широкий диапазон, чтобы охватить хотя бы полторы октавы. Затем попробуйте подобрать её мелодию. В каком диапазоне вам удобно её петь? Затем поднимите её выше и ниже.

Где лучше раскрывается ваш голос? Это и есть наиболее удобный участок вашего рабочего диапазона. Сопрано будет удобно петь в конце первой и начале второй октавы и выше, меццо – в первой, а контральто ярче всего звучит в последнем тетрахорде малой октавы и в первой сексте первой. Это хороший способ, верно определить тональность своего голоса.

Вот ещё один способ, как определить, какой у тебя природный голос. Нужно взять распевку в диапазоне октавы (например, до – ми – ля – до (вверх) до –ми –ля (вниз), и спеть её в разных тональностях, которые будут отличаться на секунду. Если голос раскрывается, когда вы поёте верх, значит, его тип – сопрано. А, если тускнеет и теряет выразительность – меццо или контральто.

Теперь то же самое проделайте сверху вниз. В какой тональности вам стало петь удобнее всего? Не стал ли голос терять свой тембр и становиться тусклым? При движении вниз сопрано теряют свой тембр на низких нотах, им неудобно их петь, в отличие от меццо и контральто. Так вы сможете определить не только тембр голоса, но и наиболее удобный участок для пения, то есть рабочий диапазон.

Как определить, какой у тебя голос в студии? Выбрать несколько фонограмм любимой песни в разной тональности и пропеть их. Там, где лучше всего раскрывается голос, и стоит петь в дальнейшем. Ну а заодно вы будете знать, как определить свой тембр, прослушав запись несколько раз. И, хотя вы можете с непривычки не узнать свой голос, порой запись может наиболее точно определить его звучание. Так что, если вы хотите определить свой голос и понять, как с ним надо работать, отправляйтесь в студию. Удачи!

Понимание различных типов певческих голосов

Для некоторых людей пение дается естественно. Другим нужно потратить время и тренировки, чтобы понять, как правильно использовать свой голос. В каком бы лагере вы ни находились, важно понимать различные типы певческих голосов, чтобы вы могли максимально использовать свой вокальный диапазон.

Ниже мы расскажем все, что вам нужно знать о различных типах певческого голоса, разберем вокальную лексику и поделимся некоторыми советами по технике вокала, чтобы вы могли улучшить свой певческий голос. Давайте приступим!

Определение качества вашего вокала

Каждый из нас способен заметить определенные особенности своего голоса. Например, вы можете заметить, что у вас более глубокий голос, чем у вашей подруги, или что вам лучше удается петь не тихо, а звонко. Однако, как мужской, так и женский певческий голос имеет гораздо больше отличий. Профессиональные вокалисты оценивают свой голос по ряду факторов, включая:

• Вокальный диапазон: Вокальный диапазон — это расстояние от самой низкой до самой высокой ноты. Со временем вокальный диапазон может быть расширен, чтобы помочь вам попадать в более низкие или более высокие ноты при надлежащей тренировке.
• Вес: Тяжесть или толщина вашего голоса. Более тяжелый или легкий вокал может подходить к определенным типам музыки.
• Тесситура: Это ваш идеальный вокальный диапазон или та часть диапазона, в которой ваш голос чувствует себя наиболее комфортно или естественно.
• Тимбер: Дерево относится к текстуре или качеству вашего голоса.
• Физические характеристики: Физическая структура голосовых связок и голосовых складок влияет на тип вашего голоса и общее качество вокала.
• Точки перехода: Это точки, в которых вы переходите от грудного регистра к среднему регистру, к более высокому головному голосу. Точки вокального перехода полезно определить, чтобы найти наиболее комфортные участки вашего голоса.
• Вокальный регистр: Вокальный регистр — это диапазон тонов, производимых определенной конфигурацией голосовых складок в ваших голосовых связках. Каждый вокальный регистр обладает специфическими вокальными качествами, присущими только этому регистру. Некоторые распространенные примеры: головной голос, смешанный голос, грудной голос, фрикативный голос, свистящие тона и фальцет.
• Разговорный голос: Это качество вашего вокала в состоянии покоя.

Хотя эти термины полезны для понимания, часто лучше найти профессионального преподавателя вокала, который поможет вам правильно классифицировать ваш собственный голос. Нам бывает трудно составить объективное представление о собственном голосовом диапазоне, поэтому помощь стороннего источника может стать одним из самых полезных инструментов для вашего нынешнего и будущего вокального развития.

Понимание различных типов певческого голоса

Каждое из перечисленных выше качеств помогает нам отнести свой голос к определенному типу певческого голоса. Понимание типов певческого голоса может облегчить вам поиск подходящей для вас партии в хоре или создание музыки с учетом вашего типа голоса.

Басовый голос

Бас поет как самый низкий тип голоса и исполняется мужскими голосами, поскольку они, естественно, имеют более низкий вокальный диапазон. Тесситура басового голоса обычно находится в диапазоне от нот E2 до E4 (используя середину c в качестве точки отсчета), что дает им вокальный диапазон около двух октав.

Настоящие басовые певцы встречаются довольно редко, и их трудно встретить, поскольку даже мужские типы голоса, как правило, имеют голоса, попадающие в чуть более высокий певческий диапазон. Среди самых известных басовых голосов — Барри Уайт и Бинг Кросби. Певцов, соответствующих этой классификации голосов, иногда называют бас-баритонами, поскольку их верхний диапазон похож на диапазон баритона. Этот низкий голос часто используется для передачи благородства или мудрости.

Голос баритона

Тип голоса баритона выше, чем у баритона, но имеет более низкий диапазон, чем у тенора. Типичный диапазон баритона лежит в тесситуре от A2 до A4, хотя драматический баритон может быть в состоянии разделить некоторые из нижних нот, встречающихся в вокальном диапазоне баритона и баса. В опере этот тип вокала часто представляет комедийную, героическую или драматическую роль. Среди современных баритональных певцов можно назвать Хойзера или Джона Ледженда.

Голос тенора

Теноры — более распространенный вокальный диапазон для мужских голосов, с более легким вокальным весом, чем у баритонов и басов. Этот тип мужского голоса имеет комфортный диапазон около C3 и C5, вокруг середины c. Тенор звучит выше в речи и пении, чем баритон и бас, и их голоса можно увидеть во всей современной популярной музыке. Мужской голос тенора — это, как правило, самый высокий мужской голос в опере, он часто используется для героя или романтического интереса. Они часто несут ответственность за мелодию в качестве мужского голоса в музыке. Вы можете узнать теноровые голоса в популярной музыке по таким мужским голосам, как Сэм Смит и Стив Уандер.

Голос контратенора

Голос контртенора — это самый высокий мужской голос, разделяющий вокальный диапазон с женскими голосами. Такие певцы встречаются редко, их наиболее комфортный диапазон голоса — от E3 до E5. Вы можете принять эти теноровые голоса за женские. Молодые мальчики могут начинать с контртенора, а затем со временем переходить к тенору или баритону. Трудно найти настоящий классический контртеноровый голос, хотя сегодня те, у кого сильный фальцет, могут создавать вокал, похожий на тот, который можно увидеть у таких поп-певцов, как Бруно Марс или Альфред Деллер.

Голос контральто

Голос контральто — это самый низкий тип женского голоса. Сладкая точка для этого типа голоса обычно находится в диапазоне от E3 до E5, что, в общем, схоже с диапазоном голоса контратенора. Голос контральто имеет более тяжелый вокальный вес и относится к среднему типу голосов, обычно поддерживая более высокие голоса. У него более темный тембр, чем у других типов женских голосов, что придает ему большую силу. В качестве примера можно привести Шер и Трейси Чепмен. Голосу контральто легче петь, чем голосу сопрано.

Альтовый голос

Это второй низкий тип женского певческого голоса, который, тем не менее, обеспечивает большую глубину и вокальный вес с мезитурами от F3 до F5. Некоторые альты могут расширить свой диапазон до более высокого регистра с помощью тренировок, используя некоторые из тех же нот, что и сопрано. Хотя термин «альт» сейчас используется как более общий термин для обозначения более низкого женского голоса, вы можете найти множество примеров песен, исполненных в диапазоне альтового вокала, включая «Rehab» Эми Уайнхаус.

Голос меццо-сопрано

Голос меццо-сопрано можно приравнять к женскому типу мужского баритона. Этот голос среднего диапазона ниже, чем типичный голос сопрано, и часто разделяет диапазон с вокальными регистрами альтов и сопрано. Они имеют более легкий вокальный вес и тембр, чем альты, с тесситурой от A3 до A5. В опере эта категория голосов часто используется для изображения мальчиков или молодых мужчин, хотя сопрано-меццо исполняется женскими голосами. Эти теплые голоса популяризируют такие артисты, как Леди Гага и Кристина Агилера.

Голос сопрано

Высокий вокальный диапазон принадлежит исполнителям сопрано. Типичный голос сопрано имеет тесситуру от середины C до C6. Этот тип голоса известен тем, что создает яркие, мечтательные, хрустальные вокальные выражения с мастерски выверенной подачей. Сопрано обычно несет мелодию песни, поддерживаемую бэк-вокалом альтов и других типов вокала. В операх сопрано обычно исполняет роль героини, изображающей невинность и юность. Современные примеры певиц-сопрано включают Ариану Гранде и Уитни Хьюстон.

Колоратурное сопрано

Это самый высокий голос из всех вокальных типов хоровой музыки, обладающий вокальными качествами сопрано, но с толстыми голосовыми связками, позволяющими исполнять впечатляющие оперные партии и трели. Колоратурное сопрано встречается редко, хотя можно найти несколько вокалистов современной музыки, которые могут относиться к этой вокальной категории. Мэрайя Кэри, возможно, наиболее склонна к колоратурному сопрано, что подтверждается ее способностью петь высокие ноты и бегать без усилий на протяжении всей ее карьеры в поп-музыке.

Как работает пение?

Что же именно происходит, когда мы поем? Уделив время науке, лежащей в основе вашего голоса, вам будет легче понять, как со временем можно улучшить свой вокальный диапазон.

Все пение можно объяснить силой дыхания. Поскольку пение происходит за счет вибрации воздушного потока, проходящего через голосовые связки, если нет дыхания, то нет и звука! Когда мы вдыхаем, чтобы петь, мы набираем воздух диафрагмой и контролируем его на выдохе, создавая вокальный тон.

Наши основные голосовые компоненты находятся в гортани и называются голосовыми складками. Голосовые складки состоят из отдельных связок, которые вибрируют, создавая звук. Стоит отметить, что эти голосовые складки могут разрушаться со временем, поэтому многие известные певцы вынуждены прибегать к хирургическому вмешательству или другим методам лечения, чтобы справиться с вокальной травмой.

Подобно спортсменам, тренированные вокалисты способны обрести контроль над мышцами гортани, что со временем приводит к улучшению качества звука и тембра.

Однако некоторые люди просто созданы с более сильным певческим голосом. Анатомия рта, горла и носовой полости также играет роль в вокальном тоне и структуре голоса, поскольку они служат проходом для воздуха, вибрирующего в голосовых складках.

К счастью, многие люди могут улучшить свой вокальный диапазон и качество вокала с помощью практики и тренировок. Многое в «хорошем» пении сводится к способности имитировать истинное качество звучания нот, и с тренировками этот процесс, несомненно, станет легче.

Разбор вокальных регистров

Существует несколько вокальных регистров, между которыми певцы колеблются в зависимости от музыкального произведения. Вот некоторые из наиболее распространенных вокальных регистров и то, что вы можете ожидать от каждого из участков вашего голоса.

Вокал Фрай

Vocal fry — это самый низкий вокальный регистр, при котором голосовые складки сокращаются без сильного потока воздуха, в результате чего слушатель слышит, как голосовые складки пересекаются друг с другом. Это не традиционный вокальный регистр, но он иногда используется в современной музыке, поэтому его стоит упомянуть. Vocal fry также может быть известен как импульсный регистр или глоттальный скрежет.

Грудь или модал

Грудной или модальный голос — это ваш комфортный певческий голос и диапазон, который позволяет вам воспроизводить тональность без необходимости добавлять воздух или фальцет, чтобы дополнить или поддержать ваш голос. Тембр грудного голоса, как правило, темнее и теплее, чем в более высоких вокальных регистрах, и имеет немного больший вокальный вес.

Смешанный или средний голос

Это промежуточное звено между грудным и головным голосом. Вы можете начать слышать некоторые придыхательные тона, переплетающиеся с грудным голосом. Он темнее, чем ваш головной голос, но немного светлее, чем ваш модальный голос.

Глава

Это верхняя часть вокального диапазона, характеризующаяся более высокими тонами и удлиненными голосовыми складками. Это ваш более высокий, яркий голос, который может быть перенесен вниз по высоте, хотя часто имеет смысл выбрать грудной голос, если вы находитесь в более глубоком диапазоне.

Фальцет

Когда голосовые связки длинные, тонкие и неподвижные, пение выше обычного или модального диапазона вокалиста. Хотя это не обязательно вокальный регистр (в зависимости от того, с кем вы говорите), у него определенно есть специфическое тональное качество, которое стоит признать.

Свисток

Эти тона чрезвычайно яркие, когда голосовые связки закрыты, и только крошечная часть вибрирует, создавая пронзительный, высокочастотный звук. Как правило, свистящие тона исполняются только избранным женским типом голоса с впечатляющим высоким тоном.

Зачастую профессиональные вокальные тренеры ориентируют певцов на создание плавного сочетания всех вокальных регистров. Это также поможет определить, в какой части вокального регистра вы находитесь, чтобы вы могли скорректировать свой подход к подписанию, чтобы получить как можно больше вокальной поддержки.

Музыкальный глоссарий

По мере того как вы будете развиваться как певец, вы наверняка столкнетесь с некоторыми из этих терминов. Вот некоторые из наиболее важных словарных терминов, которые вам необходимо знать, поскольку они относятся к вам как к певцу.

Accelerando

Это постепенное ускорение темпа в хоре или ансамбле.

Аллегро

Аллегро — это музыкальное качество, представляющееся как быстрое и живое.

Аллитерация

Повторение, введенное в начале соседних слов, помогает сделать песню или фразу более запоминающейся.

Andante

Аданте означает умеренно медленное время.

Ария

Ария — это песня в опере, предназначенная для одного голоса.

Бар

Деление музыки, идущее в конце меры в нотной записи.

BPM

BPM означает удары в минуту и является одним из способов измерения темпа, особенно в западной музыке.

Bel Canto

Оперный стиль, известный демонстрацией вокальной техники. Эта фраза переводится как «красивое пение».

Аккорд

Группа гармоничных нот, обычно состоящая как минимум из 3 независимых тонов.

Хор

Группа из нескольких певцов, обычно состоящая из нескольких вокальных партий.

Колоратура

Певец, специализирующийся на особо спортивной музыке, полной острых ощущений и бега.

Композитор

Создатель или автор музыки.

Концерт

Композиция, предназначенная для одного или нескольких солирующих инструментов.

Проводник

Руководитель оркестра, иначе называемый маэстро.

Crescendo

Становиться постепенно громче.

Decrescendo

Становиться постепенно тише.

Дуэт

Композиция, предназначенная для двух исполнителей.

Динамика

Изменения громкости на протяжении всего музыкального произведения.

Ансамбль

Музыка, написанная для группы музыкантов.

Плоский

На полступени ниже натурального варианта ноты.

Forte

Это переводится как «громкий».

Fortissimo

Это динамическая маркировка, означающая «очень громко».

Гармония

При одновременном звучании двух или более независимых тонов, обычно с приятным для слуха интервалом, таким как мажорная третья или совершенная четвертая.

Ключ

Семейство нот, в котором находится музыкальное произведение. Выделяется в ключевой подписи в начале музыкального произведения.

Ларго

Относится к медленному стилю.

Лирика

Спетые слова музыкальной композиции.

Природный

Натуральная форма ноты, в отличие от диеза или бемоля.

Октава

Нота, которая в два раза выше или ниже по высоте тона, чем другая. Более высокий или более низкий тон при использовании одной и той же ноты.

Opus

Композиция, которая нумеруется как серия в произведениях композитора.

Pianissimo

Переводится как «очень тихий» по отношению к динамике песни.

Pitch

Высокий или низкий тон.

Presto

Presto означает «очень быстро» в отношении направления темпа.

Rallentando

Чтобы стать медленнее.

Ритард

Ритард или ритардандо означает постепенное замедление темпа в музыкальном произведении.

Стаккато

Каждая нота исполняется отдельно, коротко и независимо друг от друга.

Трилл

Чередование высоты тона между двумя нотами.

Tutti

Переводится как «все», чтобы попросить все типы голосов в композиции спеть вместе.

Вибрато

Вибрация, которая естественно возникает при некоторых певческих голосах.

Как определить свой вокальный диапазон

Один из лучших способов сузить круг типов голоса, чтобы найти свой собственный, — это потратить время на определение своего вокального диапазона. К счастью, вы можете сделать это, потратив пару минут своего времени и немного попев:

Поскольку вокальный диапазон — это расстояние между самой низкой и самой высокой нотой, вам просто нужно определить, где находятся эти точки. Для этого подойдите к пианино и начните со средней C или C4. Оттуда играйте ноты постепенно вниз, пропевая их по одной за раз. Если вы не можете идти дальше, значит, вы достигли нижней границы своего диапазона. Отметьте эту ноту и вернитесь к середине C.

Затем повторите процесс, но на этот раз двигайтесь вверх по тональности от середины C до тех пор, пока вы не сможете петь высокие ноты более высоких клавиш. Это верхний предел вашего диапазона. Теперь, когда у вас есть нижние и верхние ноты, у вас должен быть ваш вокальный диапазон!

Если у вас нет под рукой пианино, вы можете использовать видеоинструмент, подобный этому, в качестве эталона высоты тона:

Постарайтесь быть максимально честным с самим собой. Неточное представление вашего вокального диапазона не поможет вам совершенствоваться и может отнести вас к категории типов голоса, которые не подходят вашему голосу. Для более автоматизированного подхода вы также можете проверить свой диапазон и отслеживать прогресс с помощью приложений для iOS, таких как Singer’s Studio .

Если вы не можете определить, попадаете ли вы в такт или в ноты, обязательно обратитесь за помощью к надежному другу. Помните, что для получения отличного вокала нужно много работать… Не смущайтесь, если вы не Уитни Хьюстон с самого начала!

Помните, что ваш вокальный диапазон может меняться в зависимости от множества факторов, поэтому в каждый конкретный день ваш вокальный диапазон может быть разным. Однако ваша исходная база или идеальное вокальное «сладкое место» останется в основном неизменной. С практикой и тренировками вы сможете со временем расширить свой первоначальный вокальный диапазон.

Как расширить свой вокальный диапазон

К счастью, при надлежащем обучении и практике ваш вокальный диапазон может расти и расширяться со временем. Вот несколько способов, которые помогут вам со временем расширить свой вокальный диапазон.

1. Практикуйте хорошую осанку. Такая простая вещь, как правильная осанка, может удивительным образом повлиять на качество и тембр вашего голоса в целом. Встаньте прямо, поставив ноги на ширине плеч. Держите плечи назад и старайтесь держать голову прямо во время пения.

2. Работайте с вокальным тренером. Поскольку тип нашего голоса и природные способности к пению во многом зависят от индивидуальных особенностей, имеет смысл применять индивидуальный подход к развитию голоса. Если вы всерьез намерены улучшить свой голос, подумайте о том, чтобы вложить деньги в обучение вокалу или, по крайней мере, присоединиться к общественному хору.

3 . Дышите диафрагмой. Во время пения вы должны видеть, как ваша диафрагма расширяется и сжимается, а не как ваши плечи набирают воздух и выпускают его. Сосредоточьтесь на правильном наборе воздуха. Даже выполнение таких простых упражнений, как дыхательная гимнастика, поможет со временем улучшить вокальный контроль и тембр.

4. Практика! Если вы не поете, вы не знакомитесь со своим голосом в лучшую сторону. Несмотря на то, что вокальный отдых не помешает, разумно петь вместе с репертуаром, чтобы вы могли понять, где ваши слабые места. Сосредоточьтесь на согласовании своей подачи с эталонными треками и уделите время разминке перед тем, как взяться за высокие ноты.

5. Расслабьте челюсть. Когда мы тянемся к высоким нотам, наши голосовые связки растягиваются, чтобы произвести более высокий тон. Поэтому, расслабив челюсть, вы обеспечите своему певческому голосу пространство, необходимое для правильного воспроизведения высоких тонов. Позвольте вашей мягкой палитре опуститься, позвольте рту удлиниться, но держите голову ровно. Вам не нужно двигать головой вниз или вверх, чтобы достичь сильного тона.

6 . Позаботьтесь о своем голосе. Многое может проявиться в микрофоне. Поскольку вы сами являетесь своим инструментом, чтобы расширить свой вокальный диапазон, вам необходимо заботиться о себе физически на протяжении всей вашей певческой карьеры. Это означает, что нужно уделять время разминке перед пением, использовать вокальные упражнения, практиковаться, а также высыпаться, пить и быть терпеливым. Если у вас на горизонте большое вокальное выступление, будет разумно избегать газированных напитков и молочных продуктов, которые могут вызвать скопление слизи.

Независимо от типа вашего голоса, обучение правильному пению может занять много времени. Петь может каждый, но только опытные вокалисты понимают, как извлечь максимум пользы из своего типа голоса. Уделяйте своему вокалу такое же внимание, как и любому другому инструменту. Немного постоянной практики и тренировок, подходящих для вашего типа голоса, и вы сможете улучшить качество вокала в кратчайшие сроки. Прежде всего, получайте удовольствие от обучения и занятий искусством пения!

Анна Акимова советует любить свой голос и чаще петь детям колыбельные — Двина 29

Психолог-вокалотерапевт, преподаватель высшей категории Архангельского музыкального колледжа, лауреат международных конкурсов Анна Акимова рассказывает о возможностях человеческого голоса, важности колыбельных и необходимости идти по жизни с песней.

Наша встреча состоялась накануне Всемирного дня голоса, который отмечается 16 апреля.

— Анна, голос, без сомнения, визитная карточка человека. У каждого он уникальный?

— Действительно, голос у каждого человека неповторим, как отпечатки пальцев. Мы умеем копировать тембр людей, которые нам близки или являются для нас эталоном звучания, но собственный голос у каждого человека исключительно свой.

Найти его, очистить от зажимов, пережитых стрессов, волнений и тревог – это профессиональная работа вокального педагога или вокалотерапевта.

— Насколько важен голос в современном мире?

— Первое впечатление на людей оказывает визуальный образ. Как говорится, встречают по одежке. Умение говорить дополняет это впечатление.

Приятный тембр голоса вкупе с красноречием и интеллектуальной наполненностью языка создают неизгладимое впечатление на собеседника.

Если первый контакт с человеком происходит по телефону, уже с первых звуков мы можем понять, хочется ли нам продолжать общение. Мы можем мысленно нарисовать образ человека во время разговора – определить пол, возраст, внешность. А если голос расходится с внешностью, этот диссонанс чаще всего говорит о том, что человек говорит не своим голосом, меняет тембр на чуждый своей физиологии.

Часто можно услышать женщин, которые говорят очень тихо или очень высоко, излишне напрягая голосовые связки. Есть люди, которые совсем не умеют кричать, хотя крик – прекрасный инструмент снятия эмоционального напряжения. А еще есть те, кто утверждает, что не умеет петь. И это тоже странно, так как инструмент звукоизвлечения нам природой дан всем при рождении.

— Как голос влияет на вашу жизнь и отношения с окружающими?

— Однажды папа мне сказал, что я очень неприятно говорю по телефону: «Алло», а дальше даже и разговаривать не хочется.

Я стала обращать на это внимание и спустя какое-то время увидела результат – люди стали общаться по телефону со мной радушнее.

Хотя, не скрою, до сих пор мне очень сложно обмануть себя саму, чтобы голосом не выдать своих истинных эмоций. Не могу улыбаться человеку и говорить с ним ласково, если не чувствую тяготения к нему. Мне легче петь, чем говорить. Началось все еще в юности, когда меня в гости приглашали исключительно с гитарой, не разделяя меня и мой голос. А я с радостью соглашалась.

— Петь может каждый человек? Можно ли настроить голос? Как его сохранить?

— Петь может каждый человек, но не у каждого есть Голос с большой буквы.

Конечно, нужна среда, где принято напевать, где пение сопровождает быт. Чем ближе человек к естеству, к природе, тем он музыкальнее и вокальнее. Мы прошлым летом путешествовали по Грузии.

В Батуми сидели за столом вместе с хозяевами, сдающими нам комнаты. Я спела им несколько песен, которые выучила, работая в грузинском ресторане в Архангельске. А они, совершенно не считая себя певцами, тут же подстроили к моей мелодии свои голоса. Получилось волшебное трехголосие. И ведь ни у кого из них нет музыкального образования. Просто это у них в крови.

В нашей культуре тоже было нормой много петь. Но мы так далеко улетели от своих корней… Народных песен своих не знаем, праздников не отмечаем, обычаи позабывали. Суета городской жизни не дает возможности петь в быту. Максимум – кто-то еще напевает в душе. А нужно детям петь пестушки, напевно общаться с малышами. Тогда они впитают музыкальность, будут слышать правильный свободный голос.

Очень мало сейчас даже среди студентов-вокалистов людей с естественно поставленным голосом. Со всеми надо работать прежде всего психотерапевтически, а потом уже вокально.

Почему так? Все рождаются с поставленным голосом. Сложно представить себе младенца, который после непродолжительного крика сорвал бы голос, что часто происходит со взрослыми. Но есть причины, по которым ребенок забывает о природной вокальной постановке.

Первая причина – прямохождение и, как следствие, смещение центра тяжести. Если этот период не наносит ущерба для голоса – это большая победа.

Вторая причина – наш великий и могучий, но совершенно не певучий русский язык, хотя для многих сейчас эти слова прозвучат очень странно. Он неблагозвучен с точки зрения психолингвистики, непевучий с точки зрения структуры слова – очень много согласных, длинные слова, сложный для восприятия в принципе. И вот ребенок начинает со всем этим богатством разбираться в полтора года… До пения ли тут?

Друзья к нам перестали с песнями ходить. В компании за столом почти не поют, все с гаджетами – развлечения сейчас другие. Бабушка далеко, не нянчит, как в деревнях принято. Вот ребенок и не имеет практики совсем. Чаще всего родители сами петь стесняются и малышу не дают. «Не кричи», «потише здесь», «будешь громко говорить – полиция заберет», «в автобусе не поют», «в подъезде тихо, не говори», «в магазине – тс-с-с…», «дома не кричи – соседи заругают». А где можно-то? А эмоции как выражать? И потом – мы петь не умеем, медведь на ухо наступил…

— Как полюбить свой голос? Многим он не нравится.

— Многим не нравится свой голос в записи. Это связано с тем, что мы слышим его на 80% внутри головы. А для того чтобы привыкнуть к звучанию своего голоса, каким его слышат все окружающие, нужно чаще себя записывать, петь в микрофон. Тогда восприятие изнутри начнет постепенно сливаться с восприятием своего голоса снаружи.

Это вопрос вокального опыта. А чисто психологически это вопрос восприятия самого себя. Ведь голос – это важная часть нашей самоидентификации. И приняв себя окончательно и всецело, человек примет и свой голос.

— Какие упражнения можно посоветовать для улучшения тембра, звучания голоса?

— Нужно развивать способность правильно пользоваться природными резонаторами. Уметь направлять звук в них. Хорошая практика – стонать. Например, можно стонать фразу «ну ма-а-ам».

Также для развития тембра помогут народные техники – от тувинского горлового пения до северного цоканья. Пробуйте свой голос в разных методиках, ходите на мастер-классы к разным педагогам, балуйтесь с собственным голосом.

Своим студентам я даю задание: проходя по лестницам колледжа и слыша, как занимаются инструменталисты, изображать звук инструмента своим голосом.

Один из принципов эмпирической вокальной школы – это показ голосом. Поэтому если вы решили петь, лучше этому учиться у профессионала. И еще один принцип – прослушивание эталонного звучания голоса, нужно слушать голоса великих певцов. Подражать им не возбраняется. Так как человек – родственник приматов, он повторяет за другими автоматически. (Смеется). Поэтому слушать нужно только высокохудожественные вокальные примеры, дабы не «собезьянничать» ничего дурного.

— В каком возрасте можно учиться вокалу?

— Самый хороший возраст для овладения пением 18–25 лет, если вы хотите сделать это именно профессией. А вообще, развить свои вокальные способности до определенного предела можно и в 40, и в 60. Главное – желание и творческий настрой.

С детьми лично я принципиально не занимаюсь. Но не осуждаю этого. Просто считаю, что в детстве рациональнее освоить музыкальный инструмент, а пением заниматься – в ансамбле или хоре. Но это мое личное мнение.

— Как пение помогает раскрыться человеку и побороть страх публичных выступлений?

Многие, начиная петь, говорят, что стали лучше слышать себя и свои желания, стали меньше ущемлять себя в правах, давать себе возможность отдохнуть, сделать остановку. Понять себя, обрести уверенность да и просто заняться делом для души – это и есть раскрытие.

Поначалу очень сложно выйти на сцену и что-то спеть, даже если был сценический опыт. Есть у меня студенты с музыкальным и актерским образованием, и они заново боятся выйти на сцену. Но сценическое волнение проходит с опытом выступлений.

Нужно просто перестать себя отделять от сцены. Ловить любую возможность публичных выступлений: задать вопрос лектору, сказать спасибо кондуктору, спросить у продавца что-то про товар, спеть для друзей, рассказать стихотворение родственникам. Если вы решили быть человеком сцены, надо это включить в свою жизнь и не выключать больше никогда

— Почему люди поют, когда у них хорошее настроение?

— Есть несколько физиологических процессов в жизни, которые приносят нам удовольствие, – например, сон, еда и другие, в том числе пение. Мы начинаем петь раньше, чем говорить.

Пение сопровождает нас в минуту уныния и радости. В традиции народной песни люди поют в любом настроении. Есть песни-плачи, сопровождающие людей в горе. Есть веселые праздничные песни, когда душа поет. Поэтому нам нравится слушать песни и подпевать им. Пение – это эмоция, возведенная в квадрат.

— Вы опытная мама, у вас недавно родился ребенок. Важно ли маме петь колыбельные?

— Очень важно петь своему ребенку, постоянно разговаривать с ним, при этом голос не должен быть монотонным. Ребенку очень нравится, когда вы говорите то вверху, то внизу, то пропевая некоторые фразы.

Так он улавливает мелодику языка, так его собственная речь сформируется мелодичной, фонематический слух будет хорошо развит, а самое главное – будет налажен эмоциональный контакт между родителями и малышом.

Николай Гернет

Вопросы-Ответы — Методика комплексного воспитания вокально-речевой и эмоционально-двигательной культуры человека

ВОПРОСЫ

Педагогические…

Чем методика, разработанная Д.Е.Огородновым, отличается от других методов постановки голоса?

Что включают в себя занятия по Методике?

Сколько времени надо на обучение по Методике?

Что такое постановка голоса?

Ученик не воспроизводит правильный тон. Как ему помочь?

В каком возрасте можно начинать обучение ребёнка по Методике, с чего надо начать?

Что дает Методика детям особенно важного, такого, чему детей часто не учат в школе?

Почему я не стал музыкантом после обучения в ДМШ или музыкальном ВУЗе?

Почему публично выступающие люди (в частности, преподаватели) часто говорят скучно и невыразительно?

Почему хоры и сольные исполнители часто поют немузыкально?

Вокальные…

Зачем развивать свой голос, его возможности?

Что означает «медведь (слон) на ухо наступил» или «отсутствует музыкальный слух»?

Что такое музыкальный слух? Чем он отличается от обычного?

Почему я не могу спеть вслух мелодию, которую хорошо помню «про себя»?

Как определить, владеет ли человек голосом, не поёт (говорит) ли он «заученно»?

Как определить, музыкально ли исполнение?

Что такое абсолютный слух?

Все ли могут научиться петь и декламировать красиво?

Как научиться говорить и звучать интересно для себя и окружающих?

В чём опасность быстрой речи, скороговорок?

Что такое ладовое чувство?

Что такое тембр?

Что такое позиция звука?

Что такое резонатор?

Здоровье…

Почему мой голос устаёт?

Пение улучшает психо-эмоциональное состояние человека. С чем это связано?

Почему люди теряют творческую активность?

Насколько связано пение с дыханием, можно ли нормализовать дыхание, занимаясь пением?

С чем связаны хронические горловые заболевания, особенно у ребёнка? Можно ли с помощью пения вылечить горло?

Дефекты речи (заикание, невыговаривание отдельных гласных). С чем связаны? Как исправить?

ОТВЕТЫ

Педагогические…

Чем Методика, разработанная Д.Е.Огородновым, отличается от других методов постановки голоса?

Методика «КОВЧЕГ», разработанная Д. Е. Огородновым, выделяется полной научной обоснованностью и комплексностью. В ней научно обоснованы не только общие принципы работы, но и каждое отдельное действие, движение педагога и ученика. Комплексность Методики позволяет, решая конкретную задачу постановки голоса, одновременно решать и другие задачи: музыкальное воспитание, развитие творческих способностей человека, оздоровление его.

Методика «КОВЧЕГ» выделяется и своими результатами. Подобных результатов в работе над голосом никто и нигде до сих пор не получал. Об этом говорят более десятка отзывов не только отдельных последователей, но и высокопоставленных лиц (см. раздел «Отзывы, статьи»).

Методика выявляет истинно природный, индивидуальный тембр голоса человека. Такой голос работает физиологично, звучание его естественно, гармонично (в отличие от результатов, полученных по другим методикам, когда часто учат петь строго определённым, заданным способом и «манерой»). Гармония вокальной функции голоса и речевой делает человека гармоничным во всех отношениях, и физически, и духовно.

Что включают в себя занятия по Методике?

На уроках мы учимся освобождать голос от напряжения, тем самым способствуя выявлению индивидуального тембра голоса. Учимся выразительно произносить слова и читать стихи, учимся точно, музыкально, выразительно пропевать звук, соединять звуки. Здесь на помощь приходит наглядная и понятная схема-алгоритм, составленная согласно законам музыки и подсказывающая, как именно управлять своим голосом, дыханием. На начальном этапе мы учимся на уроках исполнять несложные дидактические песни.

В дальнейшем, по мере освоения голоса, расширения его диапазона, улучшения владения им, мы проходим специально систематизированный учебный песенный материал, одноголосные песни, двухголосные, трехголосные.

В процессе работы по Методике объединяются, согласовываются движения рук и голоса. Все упражнения строго систематизированы по принципу минимального шага программы, от простого к сложному. Причём, решая более простую задачу, учащийся одновременно постигает алгоритм решения более сложных задач, учится правильно организовывать свою работу на уроке и в других сферах деятельности.

Сколько времени надо на обучение по Методике?

Обучение по Методике может длиться по-разному для разных учеников, в зависимости от количества и качества ежедневных тренировок голосового аппарата учащегося.

Что такое постановка голоса?

Это такая организация движений вокального аппарата певца, при которой поющий получает возможность контроля над всеми частями голосового аппарата и координированного управления ими, то есть возможность владения голосом.

Ученик не воспроизводит правильный тон. Как ему помочь?

Ученик не воспроизводит правильный тон потому, что не умеет управлять своим голосом. Голос надо не только иметь, а нужно голосом владеть. Наличие в повседневной речи красивого голоса ещё не означает, что человек владеет им. На каждом уроке, занимаясь по Методике, ученик тренируется управлять голосом всё лучше и осознаннее. При этом педагог постоянно контролирует точность воспроизведения звука по высоте.

Важным начальным этапом выработки умения управлять голосом является освоение упражнения «вертикальное художественное тактирование». Ученик работает над глиссандо (т. е. скольжением) звучания голоса в согласовании с движениями рук по высоте, вверх или вниз. Здесь очень важен медленный темп. Направление глиссандо меняется по схеме художественного тактирования (см. «Пособие 1994 г.», Тема 2). Это упражнение «открывает» ученику ощущения звучания голоса в разных регистрах и согласовывает работу голоса и рук. Медленный темп позволяет лучше осознавать свои ощущения, вырабатывать произвольность действий. В ходе дальнейшего обучения руки все более помогают управлению голосом.

Тренировать точность воспроизведения тона лучше всего на гласном «У». Важно подобрать поначалу тон, удобный данному ученику, тон середины диапазона голоса.

Исполнять его следует с активной, правильной артикуляцией и с помощью особого положения рук (губы вытянуты вперед дудочкой, пальцы рук «дежурят» у щек, локти подняты). При этом чередуется пение этого звука стаккато и легато. Это описано в книге Д. Е. Огороднова «Музыкально-певческое воспитание детей в общеобразовательной школе» (часть III, глава 3 «Певческая установка»). В конце этой книги есть небольшой раздел: «Метод исправления интонации у плохо интонирующих детей («гудошников»)».

Одним из действенных методов выработки точности интонирования является приём пения «про себя», называемый «Зеркало». Ученику предлагается петь, но вслух не звучать, словно он – «зеркало». То есть ученик открывает рот, помогает себе нужным жестом рук, но вслух не звучит, а «как бы поет», воспринимая пение педагога или правильное пение другого ученика. Часто уже при повторном пропевании данного звука (или упражнения) вслух ученик исполняет его правильно.

В каком возрасте можно начинать обучение ребёнка по Методике, с чего надо начать?

Чем раньше начать обучение ребенка, тем лучше. Обычно дети могут заниматься по Методике с 5-6 лет, реже с 4-х лет. Для более младших детей важной «школой» является выразительное звучание голоса их родителей.

Если родители станут уделять внимание качеству своей речи, будут стараться говорить медленнее и душевнее, то это будет очень полезно и детям, и родителям. Очень многое родители могут передать своим детям, если в доме практикуется чтение книг вслух, выразительное чтение сказок на ночь.

Как витамины и полезная еда, нужна детям атмосфера музыкальности в доме, привычка к звучанию хорошей музыки, классической музыки, вокальной музыки.

Если родители владеют основами Методики, то начинать заниматься с ребенком дома надо с тихого глиссандо голоса при помощи движений рук, с игры в вертикальное художественное тактирование, с песенок «Ворон», «Филин», «Кукушечка». А также важно медленно и выразительно исполнять стихи с ребенком вместе и по очереди, уделяя внимание протяженному выразительному звучанию опорных гласных. В первую очередь речь идет о детских стихах А. Барто, С. Михалкова, С. Маршака, В. Маяковского.

Кроме того, если ребенок периодически слышит в доме искреннее и выразительное декламирование взрослыми поэтических фрагментов, то это очень обогащает его, развивая в нем поэтичность, кругозор, образное мышление и, конечно, звуковую выразительность голоса.

Что дает Методика детям особенно важного, такого, чему их часто не учат в школе?

Умение мыслить, сравнивать, развиваться творчески, а также не просто воспринимать, а переживать материал, изучаемый на уроке, и поэтому глубже осознавать его. Способность воплощать это умение на других дисциплинах, а также в жизни. Умение самостоятельно учиться, стремиться постигать новое.

Методика обостряет чувственную сферу ребенка, он начинает острее видеть, качественнее слышать, глубже «читать» эмоциональный строй речи, он начинает и точнее управлять рукой (а позже – и всем телом). Методика качественно повышает внимание ребенка, формирует навык слежения, что является важной характеристикой развитой личности.

Почему я не стал музыкантом после обучения в ДМШ или музыкальном ВУЗе?

Изначально всё дело в качестве работы голосового аппарата и во владении голосом. Люди с перетруженными, «испорченными» голосами не только становятся менее чуткими к музыке, но и часто болеют, в основном заболеваниями гортани.

Необязательно быть музыкантом, но очень важно быть музыкальным… Профессиональные музыканты зачастую поют или играют немузыкально. Доказано, что если музыкант приобретает способность лучше владеть голосом, то, как следствие, он приобретает и способность интереснее, тоньше играть на музыкальном инструменте. Ведь голос — наш главный музыкальный инструмент. Перегруженный, зажатый, неразвитый голос работает искаженно, поэтому «искажается», «зажимается» и музыкальность человека.

Почему публично выступающие люди (в частности, преподаватели) часто говорят скучно и невыразительно?

Скучно становится при слушании монотонной, плохо артикулируемой речи. Выразительно звучит голос, который работает свободно, полноценно, в котором качественно выявлен тембр, ясно подаются гласные, Выразительный голос звучит интонационно богато, интонационно гибко, не в одном звуковом регистре (т. е. монотонно), а шире.

У многих преподавателей голосовой аппарат работает неполноценно, они не владеют своим голосом, не чувствуют его работу, не управляют артикуляцией и не обладают навыками интонационной выразительности.

Почему хоры и сольные исполнители часто поют немузыкально?

Слушатели ощущают пение как глубокое музыкальное, эмоциональное воздействие тогда, когда каждое слово, каждая фраза глубоко, искренне переживаются исполнителем, и умело им выражаются.

Музыкальность — это комплексное чувство, связанное с ощущением музыкальной формы, метроритма, лада, а также тонкой чуткостью к звуку. Это комплексное чувство должно выражаться голосом или игрой на музыкальном инструменте.

Вокальные…

Зачем развивать свой голос, его возможности?

Голос — это, прежде всего, средство общения между людьми. Голос формируется с помощью голосового аппарата. Это — наш первый и основной инструмент в жизни, с помощью которого мы передаем друг другу не только мысли, смысловую информацию, но и переживания, эмоции, чувства. Чем точнее мы выражаем голосом то, что хотим, тем лучше понимаем друг друга, тем меньше становится причин для недоразумений и конфликтов между людьми, и тем больше мы получаем радости и пользы от общения. Из этого следует, что наша речь и пение (музыкальная речь) должны быть прежде всего выразительными. Выразительность — главное качество голоса, и ее следует развивать в первую очередь.

Голосовой аппарат, содержащий богато иннервированные голосовые мышцы (складки) со сложной волоконной структурой, ученые называют сегодня «мозг на периферии». Работа голосового аппарата влияет на весь организм.

И наоборот — состояние организма отражается в голосе: наши непроизвольные переживания мы выражаем с помощью звука: смеёмся, плачем или вскрикиваем с соответствующей интонацией. Научившись управлять голосом, мы научимся управлять собой.

Голосовой аппарат связан с головным мозгом человека большим количеством кровеносных сосудов и нервов. Одна треть двигательной коры головного мозга занята управлением голосовым аппаратом. Развивая голосовой аппарат, мы развиваем наш мозг, а значит, интеллект и общие способности. При правильной работе голосового аппарата устанавливается такой режим дыхания, который обеспечивает более полное снабжение органов кислородом и уменьшение энергозатрат организма, что благотворно влияет на здоровье. При этом сам голосовой аппарат не устаёт, а, наоборот, как-будто «накапливает» энергию.

Выразительный голос поможет любому музыканту творить Музыку! Ведь исполнитель даже инструментального музыкального произведения, играя, мысленно пропевает его, а значит активизирует (только без звука) мышцы голосового аппарата. Чем выразительнее музыкант сможет мысленно (и явно) «спеть», тем музыкальнее прозвучит его исполнение.

Что означает «медведь (слон) на ухо наступил» или «отсутствует музыкальный слух»?

Так говорят о человеке, который неточно интонирует, т.е. не может точно повторить (пропеть) звук или мелодию. Но дело не в ухе и не в отсутствии слуха. Это явление дискоординации голоса и слуха: слышу, но повторить не могу.

Дело в том, что широко распространено мнение о патологической, врождённой немузыкальности. На самом деле случаи патологии крайне редки.

Если человек не может «чисто» спеть вслух, это значит, что у него несогласованно, неполноценно работают компоненты голосового аппарата. И, соответственно, недоразвиты важные звенья двигательной коры головного мозга.

Эти компоненты голосового аппарата можно согласовать и развить с помощью данной Методики, которая и направлена в первую очередь на координацию, восстановление согласованности в их работе и на их совершенствование.

Важно то, что каждому человеку для этого потребуется индивидуальное время, оно зависит от состояния его голосового аппарата (и еще ряда причин). У каждого свой темп развития. Но, определенно, каждый может восстановить и/или развить функции своего голосового аппарата.

Именно голосовой аппарат в целом с его богатой нервно-мышечной организацией (особенно речь идет о гортани), а не отдельно ухо или музыкальный слух, позволяет нам чувствовать, переживать и воспроизводить музыку.

Что такое музыкальный слух? Чем он отличается от обычного?

Слух – это способность человека воспринимать звуки. Следует различать слух физический и слух музыкальный.

Физический слух — это способность воспринимать физические свойства звука: тембр, высоту, продолжительность, силу. В этом случае «работают» уши, наш слуховой орган.

Музыкальный слух — это способность воспринимать и переживать смысл звукового последования в художественном произведении, улавливать связь между звуками, запоминать, внутренне представлять и осознанно воспроизводить их. Здесь речь идёт о работе гортани и всего голосового аппарата в целом (см. также выше).

Почему я не могу спеть вслух мелодию, которую хорошо помню «про себя»?

В этом случае обычно говорят о врожденном отсутствии у человека «музыкального слуха», не учитывая при этом, что в процессе пения участвует не только (и не столько) слух, но весь голосовой аппарат, являющийся сложной системой резонаторов, образованных многими разными группами мышц. Это мышцы гортани, ротовой полости, глоточной полости, лицевые мышцы и пр. Орган слуха при этом выполняет лишь функцию цепи обратной связи, позволяя поющему контролировать звучание своего голоса.

Именно неправильную, несогласованную работу мышц голосового аппарата оценивает сам поющий и его слушатели. Как правило, и сам гудошник слышит, что поет неточно, но не может исправиться. Таким образом, причина неправильного интонирования — не в отсутствии «музыкального слуха» (ухо тут не при чём), а в неумении управлять мышцами своего голосового аппарата. А этому можно научиться, занимаясь по методике Д.Е.Огороднова.

Как определить, владеет ли человек голосом, не поёт (говорит) ли он «заученно»?

Для этого нужно попросить его спеть или прочитать то же самое по-другому, с другим характером, интонацией, в другом «образе». Если он сможет сделать это сразу, свободно и интересно, – он владеет голосом.

Как определить, музыкально ли исполнение?

Важно, чтобы каждое пропетое слово было не только ясно и свободно исполнено, но и настолько глубоко переживалось исполнителем, что и слушатели были бы захвачены этими эмоциями до глубины души, ощущая, что их эмоциональный строй сейчас в каждый момент времени подвластен исполнителю, ведом исполнителем. Важно, чтобы слушатели глубоко переживали исполнение, чтобы душа у них захотела сейчас петь, радоваться или плакать вместе с исполнителем.

Что такое абсолютный слух?

Это способность определять на слух и правильно представлять себе точную высоту звука. Наличие абсолютного слуха для музыканта необязательно, но обычно помогает его профессиональному развитию.

Все ли могут научиться петь и декламировать красиво?

Научиться петь и декламировать красиво могут, безусловно, все, хотя и в разной степени, кто-то более ярко, кто-то скромнее.

Как научиться говорить и звучать интересно для себя и окружающих?

Для этого надо научиться управлять произвольно (т.е. осознанно и свободно) своим голосом, его интонацией. Этому учит Методика, разработанная Д. Е. Огородновым.

Важно замедлить речь, лучше открывать рот, протягивать гласные, пользоваться и более низким звучанием, стремиться не просто произносить слова, а выражать голосом смысл их.

Необходимо систематично выполнять упражнения Методики. Они грамотно тренируют голосовой аппарат, включают в работу голосовые мышцы, обеспечивая красоту тембра и интонационную гибкость звучания. Вокальные и речевые упражнения Методики дополняют друг друга, формируя свободный выразительный голос.

Многого можно добиться, постоянно упражняясь в неторопливом (очень неторопливом), звучном, выразительном художественном исполнении стихотворений при помощи свободной жестикуляции. Жесты могут быть разными, широкими, даже неожиданными. Протяженность жеста помогает протянуть и звук, энергия жеста сообщает энергию звучанию голоса.

Для такой работы Д. Е. Огороднов рекомендовал ряд стихотворных образцов. Они даны в заключение Темы 2 «Пособия 1994 г.».

Но голос не разовьется полноценно, если не заниматься всем комплексом упражнений Методики, и в первую очередь дидактическими упражнениями (художественным тактированием, работой по алгоритму постановки голоса, ладо-вокальными жестами).

В чём опасность быстрой речи, скороговорок?

Из-за быстроты произношения речь становится «безвкусной», т.е. обеднённой гласными звуками. А именно благодаря гласным речь окрашивается тембральными красками и интонацией. В быстрой речи произносятся в основном согласные звуки за счёт гласных, а это подавляет вокальную основу речи.

Что такое ладовое чувство?

В первую очередь, это чувство тоники, то есть качественное запоминание, чувствование главного звука лада. И ощущение других звуков лада в их отношении к главному звуку лада. Ладовое чувство – это переживание отношений между звуками в мелодии, это способность выразить голосом и жестом эти отношения как тяготение, это ощущение и выражение голосом или игрой на музыкальном инструменте разрешения неустоя в устой.

Что такое тембр?

Тембр – это окраска звука. В музыкальном искусстве тембр – это характеристика звука, связанная больше с его эстетическим качеством. Тембр обусловлен присутствием в звуке наряду с основным тоном его обертонов, т.е. тембр создается звуками (призвуками), расположенными выше основного.

Тембр музыкального инструмента обуславливается формой и материалом, из которого сделан инструмент, а также характером исполнения на нём.

Аналогично, тембр голоса связан с формой голосового аппарата: формой гортани, ротоглоточной полости, т. е. подвижных резонаторов, обуславливающих так называемую форманту гласного звука. С этой точки зрения голосовой аппарат подобен духовому инструменту.

Но тембр голоса связан ещё и с количеством работающей вокальной (речевой) мышцы, которая по размеру больше, подвижнее и «умнее» связок.

Именно количество (и характер) работающей вокальной мышцы в большей степени определяет окраску голоса. С этой точки зрения голосовой аппарат подобен струнному инструменту (или духовому, снабженному язычком или тростью).

Что такое позиция звука?

Термин «позиция звука» связан с количеством и качеством обертонов в звучании голоса. Высокая позиция (усиленные высокие обертоны) придаёт звуку полётность – ценнейшее вокальное качество, связанное с лёгкостью, непринуждённостью и ясностью звучания.

Что такое резонатор?

Резонатор (техн.) – замкнутая полость, имеющая выход наружу. Первичный тембр, возникающий в голосовой щели, видоизменяется за счет резонанса четырех основный полостей: трахеи, гортани, глотки и рта. Взаимосвязанная система резонаторов (гортань – глотка – ротовая полость) не только резонирует, накапливая звуковую энергию, но влияет на изменение спектра проходящего по ним звука, и даже на само возникновение звука – на работу голосовой щели. Они составляют систему подвижных, переменных резонаторов поющего. Варьируя их объём и форму, поющий может изменять тембр своего голоса, формировать гласные.

Надсвязочная (надскладочная) полость гортани, глоточная и ротовая полости — это основные резонаторы (активные). Существуют также дополнительные резонаторы: верхние — лобные и носовые пазухи (в костной ткани) и нижние – трахеи, бронхи, лёгкие (грудная и брюшная полости).

Здоровье…

Почему мой голос устаёт?

Голос человека устает от перенапряжения. Оно связано в первую очередь с невладением голосом, с невладением смешанным (связочно-мышечным) способом голосообразования. В результате этого не полноценно включается вокальная мышца голоса, и основная нагрузка ложится на голосовые связки. «Первой помощью» в таких случаях является замедление темпа речи, снижение громкости звучания, а также более свободное открывание рта во время произношения гласных. Этому, в частности, и учит методика.

Пение улучшает психо-эмоциональное состояние человека. С чем это связано?

Певческая деятельность, как и всякая другая, вызывается стремлением человека удовлетворить свои интересы, свою потребность. Пение по своей природе всегда предполагает проявление инициативы, творческий элемент.

Методика совершенствует качество звучания голоса. Между качеством звучания и соответствующими ощущениями устанавливаются прочные связи. Поэтому совершенствуются, гармонизируются внутренние ощущения.

Певческая деятельность связана не только с умением концентрировать внимание, но и с умением его распределять. Овладение певческими навыками развивает такие необходимые свойства нашей психики, как память, воображение. Воображение тесно связано с эмоциональной жизнью.

Занятия по Методике гармонизуют все функции психики, так как при выполнении упражнений у человека задействованы важнейшие виды восприятия (зрительное, слуховое, тактильное восприятие, мышечное чувство и др. ). Таким образом, Методика организует образное целостное восприятие действительности.

Методика в большей степени, чем обычные занятия пением, воспитывает у человека способность к наблюдению, обостряет внимание. Эти виды восприятия базируются на включении сознания, произвольности, волевых усилий. Внимание обеспечивает успешность протекания различных психических явлений.

Кроме этого, хорошо звучащий голос, удачное исполнение приносят нам положительные эмоции, радость, удовольствие, счастье.

Почему люди теряют творческую активность?

Творческая активность требует энергии. Люди теряют энергию, расходуют её впустую, если в их организме органы работают несогласованно. Надо уметь правильно организовывать свою работу.

Методика учит лучше понимать свой организм, лучше чувствовать работу его отдельных центров, лучше управлять ими. Методика учит поддерживать оптимальный по энергозатратам режим функционирования организма. Таким образом, можно научиться сберегать, накапливать творческую энергию.

Насколько связано пение с дыханием, можно ли нормализовать дыхание, занимаясь пением?

Управление дыханием – это управление вдохом, выдохом, а ещё — задержкой дыхания. В методике этому посвящена в первую очередь работа по алгоритму постановки голоса. Обычно человек, который только начинает заниматься, с трудом пропевает установочное задание алгоритма, так как у него не хватает дыхания. В результате дальнейших занятий по Методике, человек значительно увеличивает объем своего дыхания, продолжительность выдоха, способность задержать дыхание. Человек приобретает способность без особого напряжения выдыхать в течение минуты (или около минуты). Пение – это удивительное владение дыханием.

Дефекты речи (заикание, невыговаривание отдельных гласных). С чем связаны? Как исправить?

Заниматься по Методике.

С чем связаны хронические горловые заболевания, особенно у ребёнка? Можно ли с помощью пения вылечить горло? (О непринуждённости).

Заниматься по Методике.

Тембр. Стиль. Манера. Как найти себя в вокале

Есть голоса, которые вы узнаете из тысячи. Лёгкий и прямолинейный — это Адель. Бархатный и томный — Лана дель Рей. Чистый, струящийся — Уитни Хьюстон. Как развить свой голос, чтобы выделяться среди других вокалистов? Определитесь со стилем, работайте над тембром — и найдите свою манеру исполнения.

Лана дель Рей нашла себя в вокале, а заодно сменила образ и псевдоним.

Содержание статьи:

• Теория. Какими бывают стили вокала
• Что такое тембр голоса
• Как найти свою манеру исполнения
• Практика. 6 советов от преподавателей школы Staccato

Теория. Какими бывают стили вокала

Даже если у исполнителя природно больше возможностей для одного стиля, он может пробовать себя в разных. Это поможет развить мышцы гортани и научиться петь эмоционально. Более того, эстрадный вокал, за котором многие приходят в Staccato, как раз и подразумевает синтез различных вокальных направлений.

Академический вокал

Исполнитель поёт в высокой вокальной позиции, из-за чего звук получается объёмным и настолько мощным, что заполняет собой весь зал — и можно обойтись без микрофона. Этот стиль предполагает сильное дыхание и широкий вольный диапазон. Академическое пение — это строгость и верность канонам, сложившимся за века.

Эстрадный вокал

Исполнитель поёт естественно, используя речевую позицию голосового аппарата. Для эстрадного пения важны правильная опора звука и многообразие тембральных оттенков голоса. Можно экспериментировать с вокальными приёмами, в том числе заимствуя их из академического, народного и джазового вокала.

Джазовый вокал

Это безупречное чувство ритма, подвижный и гибкий голос, а также способность импровизировать. Джазовые исполнители имитируют голосом звучание музыкальных инструментов, синтезируют вокальные приёмы народного и эстрадного пения, используют фальцет и грудное пение.

Рок-вокал

Многогранный стиль, где эмоциональность вокала и смысловая нагрузка песни важнее гладкости звучания. Рок-вокалисты владеют сложными техниками, в том числе экстремальными — от крика до хрипа (или — от скримминга до харша).

Народный вокал

Такое пение отличается разговорной манерой исполнения. Причём, у разных народов свои традиции и интонации. Народный вокал — это, к примеру, горловое пение, которое используют тибетцы. Или тирольское пение (йодль), где исполнитель переключается с грудного на головной резонатор и обратно. Русский этнический вокал отличается прямым и открытым звуком, плавностью, звучанием чистых гласных.

Что такое тембр голоса

Тембр голоса — это его индивидуальная звуковая окраска. Звуковой спектр можно условно разделить на три части: высокие, средние и низкие частоты. В зависимости от основной частоты певческие голоса обычно также делят на высокие (сопрано, тенор), средние (меццо-сопрано, баритон) и низкие (контральто, бас).

Так вот, тембр — это совершенно особенная совокупность обертонов, которые возникают наряду с основной частотой, — благодаря чему мы узнаём знакомый голос. Это происходит и в речи, и в вокале. Вокалисту стоит развивать тембр, чтобы добиться большей самобытности пения.

Тембр Майкла Джексона — лирический тенор с мягким, по-детски чистым звучанием.

«Наш тип голоса зависит от устройства связок и гортани, и меняется это раз в жизни — в подростковый период. Но положение глотки, рта и мышц внутри, которые способны создавать определённое пространство, можно варьировать. На занятиях мы работаем над этим, и тембр раскрывается. Человек может понять, какой тембр — его: металлический, плотный, полётный, бархатный, лёгкий, светлый», — говорит Ольга Захарова.

«Бывает, тембр у исполнителя скудный — но в процессе работы человек распевается: новые краски выходят и выходят! Как раз задача преподавателя — при помощи упражнений раскрыть спектр голоса. А бывает, тембр сразу настолько узнаваемый, что тут главное — не испортить», — добавляет Мария Карезина, преподаватель вокала в Staccato.

Раскрывая свой тембр за счёт развития технической стороны, человек ищет свою манеру пения.

Как найти свою манеру исполнения

Манера — это характер исполнения, благодаря которому можно почувствовать эмоциональное состояние вокалиста.

«Тембр, стиль и манера работают в связке. Мы раскрываем тембр за счёт подходящих к голосу стилей и изучая различные приёмы, которые подразумевает тот или иной стиль. И это помогает найти свою манеру», — объясняет Ольга Захарова.

«Найти свою манеру пения — это самое сложное. Мы же в жизни себя находим не сразу, вот и в музыке так», — говорит Мария Карезина.

«Стиль и манера — это годы и годы тренировок и поиска, — соглашается с коллегами Сабина Гаджиева, преподаватель вокала в Staccato. — И это может меняться! Я росла на такой манере, когда надо максимально раскрыть голос, показать, на что он способен. Так поют Кристина Агилера, Арета Франклин. И я с шести лет пела в „вокальной манере“ — а сейчас больше ушла в R’n’B и хип-хоп. Тоже интересные и сложные стили, но они совсем другие. Поиск манеры — сложный путь, и в этом поможет педагог».

Практика. Советы преподавателей школы Staccato

Совет №1. Работайте с дикцией

«Вокальная сторона голоса у эстрадников приближена к речевой тесситуре — как мы говорим, так и поём. Чем богаче разговорная речь, чем она эмоциональнее, тем мы можем лучше почувствовать разные краски своего голоса. Соответственно, надо работать над дикцией — чтобы все звуки были произнесены чётко, и над сценической речью. Неспроста ей отведено важное место на эстрадно-джазовом факультете. Так вы сможете раскрыть разные эмоциональные оттенки своего голоса и их привнести в пение. Ведь фактически тембр — это красота голоса.

Если голос может быть разным — весёлым, грустным, тихим, громким — то и вокал будет таким. После работы над сценической речью можно делать вокальные упражнения на определённые гласные. Но, по большому счёту, это уже работа над мышцами, а не над тембром».
Ольга Захарова

Совет №2. Пойте на иностранном языке

«В английском больше гласных, чем в русском, соответственно он более певучий. В язык сразу „встроен“ тванг, то есть, сжатие преддверия гортани, которого нет в русском. Это сжатие открывает высокую певческую форманту, которая раскрывает тембр полностью. Это тоже поможет найти новые краски голоса».
Ольга Захарова

Рианна — амбассадор тванга.

Совет №3. Записывайте себя

«Большинство людей поначалу не могут принять свой голос в записи. Не только пение, но и просто речь, смех. Мы же слышим себя в искажении, потому что звук, образуясь, проходит разные полости. Но в жизни мы звучим именно так, как на записи. Психологически к этому сложно привыкнуть. Многие стесняются, не любят свой голос, говорят: „Как? Это не я!“ Такое бывает и у артистов — Бейонсе признавалась, что не любит свою речь в записи. Поэтому я рекомендую записывать себя. Во-первых, чтобы привыкать. Во-вторых, чтобы было, над чем работать — можно, переслушивая, заметить, где исполнение нравится, а где нет».
Сабина Гаджиева

«Ненавижу слышать, как я говорю», — сказала Бейонсе в интервью. Заодно она не любит, когда ее фотографируют поклонники.

Совет №4. Слушайте много музыки

«Важно развивать свой вокальный слух. Слушайте популярную музыку великих исполнителей: они уже раскрыли свой тембр — и мы узнаём их по голосу. Научите себя воспринимать нюансы в других голосах. Попробуйте ориентироваться в том, почему это звучит именно так. Такая практика способствует пониманию того, как голос должен звучать в том или ином стиле. И в итоге вам легче будет петь самому».
Ольга Захарова

Совет №5. Записывайте себя

«На первом занятии я спрашиваю человека, что он слушает, что нравится. Чаще всего отвечают: «Всё!» И это хорошо и похвально. Но потом вспоминаются пару кумиров, от чего мы и отталкиваемся. Допустим, вам нравится пронзительный голос Джесси Джей или Бритни Спирс, тванговый плотный голос Рианны. Можно примерить на себя эти штучки — поискать такие же звуки в своём голосе. Если понравилось, вы сможете использовать их дальше. Было, когда девушка сказала, что любит Адель. Месяц мы только её и пели. А потом ученице надоело „страдать“, захотелось сменить эмоцию — и мы переключились на других исполнителей».
Сабина Гаджиева

Совет №6. Не стесняйтесь быть собой

«Человек хочет научиться петь — а какой у него внутри посыл? Он хочет себя показать или быть как любимый исполнитель? Главный вопрос, который я задаю на первом занятии: „А чего вы хотите? Петь как Бритни Спирс (условно) или её песню, но как вы, по-своему?“ В большинстве случаев ребята говорят: „Я хочу, чтобы это была моя песня“. Это здорово! Первый шаг к тому, что он споёт её по-своему. Но есть и те, кто говорят: „Хочу скопировать, хочу петь как она“. Это рамка, которая сковывает. От такого внутреннего посыла связки сдавливаются и не дают открыться звуку.

Ведь ни у кого же не получится как у Рианны (а у неё не получится, как у вас — все разные). Посыл должен быть: „Я пою любимую песню. Я не Майкл Джексон, но я просто пою так, как я умею“. И в таком случае постепенно человек начинает выражать себя, расслабляется — начинает кайфовать и раскрываться. Это происходит не самыми лёгкими путями, но в конце концов происходит!»
Ольга Никифорова.

Как звучать как профессиональный певец

Как звучать как профессиональный певец

Если в детстве вы мечтали стать певцом, вступайте в клуб. Если ваша детская мечта до сих пор — стать певицей, то буквально… вступайте в наш клуб. Существует множество советов и приемов, чтобы научиться петь — упражнения, которые фокусируются на осанке, учатся дышать диафрагмой, тренируют слух, отрабатывают гаммы. Но если вы ищете что-то, что даст вам преимущество суперзвезды, тогда на помощь придет наша технология изменения голоса на основе искусственного интеллекта. 

 

Оживите свои прямые трансляции, видеоролики или игровые моменты с помощью наших передовых голосовых эффектов, чтобы мгновенно настроить свой голос в режиме реального времени. И если вы спрашиваете себя: «Не обманывает ли вас голосовой тюнер», не переживайте. В любом случае, большинство поп- и трэп-звезд уже используют автонастройку. При этом взгляните на , как петь как профессиональный певец , используя Voicemod.

 

Примечание: для тех из вас, кто просто хочет знать как петь и микшировать песни, как миньон , мы обеспечим вас нашим голосовым фильтром Banana в нашем настольном приложении. Посмотрите видео ниже с нашей вирусной песней «Banana Don’t Jiggle Jiggle», чтобы понять, о чем мы говорим:

 

@voicemod Banana Don’t Jiggle Jiggle #Minions #minionsriseofgru #minionssong #jigglejiggle #Voicemod #fypシ #TiktokUsa ♬ Banana Don’t Jiggle Jiggle – Voicemod 🎙

Как сделать так, чтобы ваш голос звучал хорошо во время пения

Хорошие новости: вам не нужны никакие технические или музыкальные знания, чтобы поднять свое пение на новый уровень с помощью Voicemod. Вот пять голосовых эффектов в функции Voicelab нашего настольного приложения, с которыми мы рекомендуем вам поэкспериментировать, чтобы начать петь, как знаменитый музыкальный исполнитель:

• Эвольвер
• Бонни
• Очень диско
• Мелодия ловушки
• Калитун

 

В дополнение к этим эффектам в Voicelab также есть изящный и мощный вокальный тюнер, который позволяет настраивать голос с помощью таких эффектов, как реверберация, задержка, вокодер и многих других. Теперь вы можете создавать бесконечные музыкальные голоса на свой вкус.

 

Узнайте здесь о наших эффектах Voicemod Voicetune.

Как использовать наш преобразователь голоса с искусственным интеллектом в реальном времени 

Выполните следующие действия, чтобы начать петь как профессионал с Voicemod: 

 

• Загрузите и настройте настольное приложение Voicemod.
• После открытия приложения и настройки параметров звука перейдите в Voicelab и выберите Voicetune.
• Включите «Услышь себя» и «Изменение голоса» внизу и попробуйте петь с включенным эффектом.
• Выберите тональность и тональность (мажор/минор), которые вы хотите использовать, и поиграйте с регулятором микширования, чтобы отрегулировать общий эффект. Совет от профессионала: Установите этот параметр на максимум, если вам нужен классический голос автонастройки.
• После того, как вы выбрали песню, тональность и тональность, все, что осталось сделать, это воспроизвести песню и спеть с включенным Voicemod.

Для еще большего удовольствия мы рекомендуем использовать фоновую музыку без пения – петь поверх другого голоса, даже при низкой громкости, сложнее. Вы даже можете записать себя с помощью Audacity или другого подобного бесплатного программного обеспечения для работы со звуком, а затем прослушать свое выступление.

Устройство для изменения голоса Арианы Гранде: как звучать как ваша любимая певица наш преобразователь голоса. Ниже мы покажем вам, как использовать Voicelab, на примере песни в тональности C:

.

Шаг 1: Перейдите в Voicelab и активируйте Voicetune из списка эффектов. Выберите «C» в качестве тональности и «Major» в качестве гаммы.

 

💡Совет: для этого типичного эффекта автонастройки установите регулятор «Микс» на макс.

Шаг 2: Добавьте объемности и глубины своему голосу с помощью реверберации. Для этого примера мы собираемся создать виртуальное пространство приличного размера, поэтому мы установим «Размер комнаты» между 70 и 80. . Секрет в том, чтобы вводить его постепенно (с помощью регулятора микширования), чтобы он звучал естественно и захватывающе, не слишком отвлекая.

Шаг 3: Нам не нужны все эти гулкие частоты, верно? Избавьтесь от них с помощью фильтра высоких частот.

 

💡 Совет: удаление из звука более низких, ненужных частот помогает избежать искажений и добиться большей четкости.

Шаг 4: Стереоэффекты — это весело, но с ними легко переборщить. Так что пусть ваши уши будут судьей. Вот и все! Вы готовы испытать свой новый суперзвездный вокал.

Пойте как знаменитость с помощью устройства для изменения голоса в реальном времени

 

Итак, вот оно: как сделать так, чтобы ваш голос звучал хорошо во время пения. Все, что осталось сделать сейчас, это загрузить Voicemod и начать экспериментировать со своим звуком, пока вы не нажмете нужную ноту.

Попробуйте Voicemod бесплатно

Windows 10/11 (64-разрядная версия)

Как использовать Voicemod с другими играми и приложениями

Мы подготовили несколько руководств, которые помогут вам настроить Voicemod с вашими любимыми программами.

Что такое певческий синтез голоса и возможен ли он вообще?

Благодаря достижениям в области клонирования голоса возможность синтезировать вокал, чтобы он звучал как другой человек, или петь с идеальным слухом на разных языках, больше не является научной фантастикой. Теперь можно озвучивать текст любым тоном голоса, в том числе и детским. Но что, если вы хотите синтезировать… пение? Давай выясним.

 

 

Что такое синтез певческого голоса?

Синтез певческого голоса (SVS) — это метод создания певческого голоса из музыкальных партитур с текстами с использованием компьютерных моделей.

Синтез пения развивается с 1950-х годов и, как и преобразование текста в речь, вращается вокруг двух парадигм: статистического параметрического синтеза, использующего статистические модели для воспроизведения особенностей голоса, и единичного отбора, когда рекомбинируются фрагменты голосовых записей. на лету. Благодаря последним достижениям в области технологий маэстро могут прослушать песню сразу после ее написания, запись не требуется 

Современные модели SVS могут генерировать естественный певческий голос певца на любом языке, используя вокал из оригинальной партитуры и записей певцов на целевых языках. Это называется межъязыковым синтезом певческого голоса.

В последние годы для достижения SVS использовались следующие технологии:

• общие глубокие нейронные сети (DNN)
• сверточные нейронные сети
• рекуррентная нейронная сеть с долговременной памятью (LSTM)

генеративно-состязательные сети (GAN)

Варианты использования для синтеза певческого голоса

Технология синтеза певческого голоса позволяет музыкантам и певцам мгновенно узнать, как будет звучать написанная ими музыка. Больше не нужно проходить через процесс записи музыкального произведения, вкладывая в него все время, деньги и ресурсы. И нет необходимости нанимать команду для помощи в записи сессий.

Еще одним важным вариантом использования является создание музыки для игр и других проектов, требующих высокой степени поддержки звука. Запись песен с настоящими артистами чрезвычайно дорога для производителей видеоигр. Синтез певческого голоса позволяет небольшим независимым разработчикам создавать песни из музыкальных партитур и текста с использованием существующих голосов.

Исполнители, которые хотят донести свое послание до мировой аудитории и оказать поддержку различным группам людей по всему миру, также могут извлечь выгоду из межъязыкового синтеза певческого голоса. Теперь у них есть недорогое средство для распространения своего сообщения на любом языке.

Как работает межъязыковой синтез певческого голоса? Пример Respeecher

При синтезе певческого голоса конкретного исполнителя специалисты начинают с использования сэмплов его вокала.

Всего для построения исходной модели потребуется около часа индивидуального вокала, а на процесс синтеза уйдет 10-15 минут записи.

Эти записи загружаются в нейросеть, которая затем генерирует голос с учетом всех возможных нюансов. В результате получается синтезированный голос, практически неотличимый от оригинала.

Вот как Respeecher реализует межъязыковой синтез певческого голоса:

К четвертой годовщине известного шведского музыканта Тима Берглинга, профессионально известного как Avicii, один из его самых известных сотрудников, Алоэ Блак, почтил память артиста. Он исполнил и записал хит Avicii «Wake Me Up» на английском, китайском, испанском, итальянском и французском языках. При этом его целью было дать возможность большему количеству людей во всем мире глубже оценить талант Avicii.

Поскольку целью Алоэ было безупречно спеть песню не только на английском, но и на мандаринском, испанском, итальянском и французском языках, ему потребовалась техническая помощь экспертов по синтезу голоса.

Чтобы повысить точность текста и правильно следовать естественному ритму песни, Алоэ Блак обратился к Respeecher и Metaphysic. ai.

Во-первых, Алоэ Блэк записал видео, на котором он поет «Wake Me Up» на английском языке. Чтобы он также пел на мандаринском, испанском, итальянском и французском языках, команда Respeecher взяла записи других певцов, исполняющих песню на этих языках, и применила их к голосу Блэка.

Затем перед Metaphysic.ai была поставлена ​​задача синхронизировать движения губ Блэка, чтобы его рот выглядел естественно при пении на разных языках.

В двух словах

Благодаря технологии синтеза голоса артисты могут «петь» на любом количестве языков. Технология преобразования речи в речь ИИ клонирует голос актера и воспроизводит его таким образом, что один и тот же материал может быть исполнен на иностранном языке тем же голосом. Все, что вам нужно, это как минимум один носитель языка, на котором вы собираетесь воспроизводить свой контент.

Мы рекомендуем вам связаться с Respeecher для краткой консультации относительно использования нашей технологии и масштабирования синтеза певческого голоса в соответствии с требованиями вашего варианта использования.

6 советов, как подготовить голос к выступлению и выступлению

Voice Over

Stephanie Ciccarelli

2 февраля 2022 г.

Когда ваш голос не слушается, все остальное не имеет значения!

Профессиональные артисты озвучивания знают, что есть определенные вещи, которые им необходимо сделать перед выступлением. Эти советы важны не только для выступления, но и для обеспечения наилучшего качества прослушивания.

Как подготовиться к вокальному выступлению

Вот 6 способов подготовиться к отличному вокальному выступлению:

1. Хорошего сна
2. Принимать водный режим и не допускать обезвоживания
3. Следить за тем, что вы едите и пьете
4. Защита и «Побалуйте свой голос»
5. Хорошо разогрейтесь
6. Подготовьтесь за час до сеанса

1.

Выспитесь

Хорошо выспитесь перед записью или выступлением. Вашему телу нужно время для перезарядки. Хотя вы можете подумать, что сон переоценен, подумайте еще раз.

Даже такие знаменитости, как Арианна Хаффингтон, знают, что вы на высоте только тогда, когда вкладываете время и энергию в стратегический сон. Хаффингтон рекомендует убрать из спальни препятствия для сна, такие как экраны и мобильные телефоны.

Надеетесь, что ваше мобильное устройство разбудит вас по утрам?

Замените его будильником на батарейках. Убедитесь, что в вашей спальне также достаточно темно — никогда не помешает приобрести плотные шторы!

Голоса инсайдера Элизабет Сайда поделилась своей мудростью о важности отдыха:

«Большая часть работы с голосом приходится на «нерабочее время», поэтому следите за тем, сколько сна и отдыха вы получаете. В противном случае никакая разминка вам не поможет».

2. Употребляйте воду и избегайте обезвоживания

Вы, наверное, слышали, что певцам, актерам и ораторам необходимо следить за увлажнением голоса, но что это на самом деле означает?

Просто принести бутылку воды на съемочную площадку или на сеанс записи недостаточно.

Чтобы ваши голосовые связки (иногда называемые голосовыми связками) были готовы к выступлению, вы должны выпить приличное количество воды по крайней мере за час до использования голоса.

Выпив чашку воды не менее чем за час до использования инструмента, вы предприняли шаги по оптимизации голосовых связок. При полной гидратации ваши голосовые связки становятся более эластичными. Увлажненные голосовые связки позволяют вам делать больше с вашим инструментом, потому что они гибкие и готовы реагировать.

Правило «за час до» — это абсолютный минимум, объясняет Voices Insider Кристи Рид . «Поддержание водного баланса очень важно по многим причинам, но это также улучшает качество моего голоса и уменьшает шум изо рта. Пейте в течение всего дня и не ждите, пока почувствуете жажду. Кроме того, не пейте много воды перед записью, так как это может усилить шум во рту в данный момент. И я пью воду комнатной температуры во время записи, так как холод меняет то, как я говорю».

Установление ежедневного целевого потребления жидкости в процессе планирования поможет вам пить больше воды и обеспечит организм достаточным количеством жидкости. Существует несколько способов отслеживать вашу цель, в том числе устанавливать ежечасные напоминания или будильники на вашем телефоне, выпивать установленное количество во время запланированных перерывов и использовать одно из многих приложений для отслеживания гидратации, доступных в магазине приложений вашего устройства.

Если вы обнаружите, что с трудом пьете достаточно воды или вам не нравится ее вкус, вот несколько идей, которые помогут увеличить потребление:

• Пейте чай без кофеина, такой как чай с ромашкой, имбирем или мятой
• Измените температуру воды, чтобы сделать ее более приятной на вкус
• Попробуйте приправить воду фруктами, такими как цитрусовые или ягоды
• Ешьте продукты, содержащие больше воды , такие как огурцы или дыни

3. Следите за тем, что вы едите и пьете

Диетические соображения важны. Есть продукты и напитки, которые либо помогают, либо мешают вашей способности иметь хорошее, чистое вокальное исполнение.

Некоторые продукты, например, молочные продукты, могут стать причиной появления непредвиденных звуков изо рта. Многие артисты озвучивания указывают на молочные продукты как на что-то, что, по их мнению, мешает их способности выступать так же хорошо или так же легко. Voices Insider Ким Хэндисайдс — одна из них:

«Я выпиваю только одну чашку кофе утром и слежу, чтобы она была выпита до 8 утра. Вскоре после этого я начинаю потягивать свой первый литр (из пяти или шести, которые выпью в течение дня). В те дни, когда я работаю, я также не ем молочные продукты».

Возможно, вы не думаете, что стакан молока или плитка шоколада перед сеансом вредны, но подумайте только о том, сколько лишней слизи выработает ваше тело!

Острая пища может создать свои собственные проблемы, будь то кислотный рефлюкс или метеоризм (в любом случае, это не очень хорошо, когда вы находитесь в центре сцены или за микрофоном). Пока мы на этом, мы можем также добавить газированные напитки в список.

Многие актеры озвучивания также воздерживаются от подсушивающих напитков или мочегонных средств, таких как кофе, чай или алкоголь, перед выступлением, потому что они высушивают ваши голосовые связки и приводят к большему количеству походов в туалет.

4. Защитите и побалуйте свой голос

Побалуйте свой голос и защитите его от различных опасностей в вашем непосредственном окружении. Избавьтесь от ситуаций, которые, как вы знаете, раздражают ваш голос или мешают вам поддерживать хорошее голосовое здоровье.

Оперные певцы, например, могут целый день не говорить перед выступлением. Хотя вы, возможно, не используете свой голос так интенсивно, как Рене Флеминг или Роберто Аланья, вокальный отдых является обязательным для всех, кто полагается на свой голос как на часть своей профессии. Это само собой разумеется, но кричать — никогда хорошая идея, если вы пытаетесь сохранить свой голос.

Многие актеры озвучивания избегают резких запахов, могут «притворно кричать» (открывать рот, чтобы поаплодировать, но не кричать на самом деле) во время спортивных мероприятий или даже пропускать острую пищу. Вы знаете свое тело и свой голос лучше, чем кто-либо, поэтому вы знаете, что такое «опасные» вещи, и какие шаги вы можете предпринять, чтобы смягчить свой голос.

Что еще вы можете сделать, чтобы защитить свой голос, так это спланировать, как его использовать. У вас есть день, полный пролистывания финальных чтений? Планируйте сначала выполнять проекты в своем обычном вокальном диапазоне, а более сложные дела оставьте на конец дня.

Voices Insider Элизабет Сайдах рекомендует вам «Смягчить свой голос в течение дня. Старайтесь выполнять напряженную работу с вокалом в последнюю очередь, потому что она, скорее всего, вымотает вас до конца дня».

Шепот также создает нагрузку на ваши голосовые связки, потому что шепот в классическом понимании (не сценический шепот) не позволяет голосовым связкам вибрировать. Складки должны собраться вместе, чтобы создать резонанс. Когда вы шепчете, эти складки тугие и натянутые, неспособные соединиться таким образом, чтобы создать здоровый, звучный звук.

5. Хорошо разогрейтесь

Ваш голос похож на автомобиль. Чтобы двигатель заурчал, нужно дать ему время прогреться. Как только ваши голосовые связки будут достаточно увлажнены (согласно совету № 2!), разогреть голос будет намного проще. Он эластичный и двигается более свободно во время вокальной разминки.

Вокальные упражнения активизируют кислоту в мышцах, окружающих голосовые связки, что позволяет растянуть сухожилие в горле, давая вам больше гибкости и контроля над вашим вокальным исполнением.

Чтобы предотвратить травмы и продолжать развивать свои способности в качестве актера озвучивания, постарайтесь посвящать 20 минут в день своим вокальным упражнениям. Если вы в настоящее время не разогреваетесь каждый день, упростите свою рутину и начните сначала с более простых упражнений.

И на этой ноте ваш голос должен начинаться медленно. Жужжание — отличное средство для смягчения звука на вашем инструменте. Когда вы напеваете, убедитесь, что ваша челюсть свободна, а зубы раздвинуты, чтобы создать больше места для резонанса.

Вы также можете попробовать зевок-вздох, который поднимает ваш голос с верхней части диапазона до рычания в глубине нижнего регистра.

Помните, что ваш инструмент — это все ваше тело. Это означает всех вас, с головы до ног! Расправьте плечи, чтобы снять напряжение, выполните дыхательные упражнения и убедитесь, что вы принимаете правильную осанку, чтобы помочь вам подготовиться.

Физическое напряжение может жить где угодно, поэтому, если вы держите напряжение в определенном месте (будь то шея, пальцы рук, сжатые пальцы ног и т. д.), помните об этом и найдите способы снять его. Вот отличное видео, рекомендованное Voices Insider Крейг Уильямс . Он говорит: «Я стараюсь следить за вокальной разминкой Жанетт Нельсон на YouTube, видео для Национального театра».

Крейг добавляет: «Я также люблю растягивать мышцы лица и рта. Я стараюсь корчить очень смешные лица и двигаю языком повсюду. Если бы кто-нибудь увидел, что я делаю, они бы подумали, что я сошел с ума!»

Вокальные упражнения: скороговорки

Поскольку речь играет центральную роль в выступлении артиста по вокалу, вам также необходимо подумать о других частях вашего тела, которые следует разогреть, таких как резонаторы и артикуляторы.

Скороговорки, лицевые упражнения и песенные гаммы хороши для любого артиста озвучивания, будь то устное выступление или пение на бродвейской сцене. В частности, язык должен быть расслаблен, чтобы вы не спотыкались о слова. Хорошая вокальная разминка должна исследовать все аспекты звучания.

Чем глупее ты выглядишь во время разминки, тем лучше она будет. Попробуйте встать перед зеркалом и не бойтесь выглядеть глупо!

Скороговорки не только весело произносятся, но и являются отличным упражнением для вокала для актеров озвучивания всех уровней. Регулярно практикуя эти быстрые и сложные фразы, вы научитесь четко формулировать и произносить их, а также растягивать и укреплять мышцы, чтобы освоить более сложные чтения.

Не забывайте начинать медленно, следя за тем, чтобы каждое слово во фразе было прочитано полностью и четко. Постепенно начинайте набирать темп, продолжая повторять скороговорку, и не стесняйтесь начинать сначала, если споткнетесь на слове.

Вот некоторые из любимых скороговорок Voices Insiders, которые помогут вам начать.

Дуг Барр o n :

Питер Пайпер целенаправленно собирал огурцы.

Элизабет Сайда :

Игрушечная лодка Игрушечная лодка Игрушечная лодка.

Кристи Рид :

Салли продает ракушки на берегу моря.

Сандра Осборн :

Красная кожа, желтая кожа.

Кристен Пейдж :

Питер Пайпер взял пучок маринованных перцев. Сколько штук маринованных перцев собрал Питер Пайпер?

Триша Стюарт Шиу и Тиффани Грант :

Резиновые бамперы для детской коляски.

Ким Хэндисайдс и Роб Джеллисон :

Шестая больная овца шейха.

Хотите больше? Ознакомьтесь с нашим алфавитом скороговорок в нашем Руководстве по озвучиванию для начинающих

6. Подготовка за час до сеанса

Вы можете делать все вышеперечисленное и все равно стать жертвой неожиданных вокальных ловушек. Вот стратегический план, как сохранить голос за час до выступления.

Пробудитесь как минимум за час до того, как вам понадобится использовать свой голос. Это даст вам время, чтобы правильно восполнить запасы жидкости, а также пройти через любой диетический выбор, который вы сделали перед выступлением.

Выпейте стакан воды за час до выступления. Помните, что вода подействует только через час после ее употребления. Ожидание того, что вода подействует в тот же момент, приводит к разочарованию.

Защитите свой инструмент от непогоды. Это может быть холодная погода, сигаретный дым или сезонные аллергены, воздействующие на носовые пазухи (что может повлиять на звучание вашего голоса) и многое другое. Примите соответствующие меры для защиты своего голоса.

Живете в холодном или сухом климате?

Если вы живете в регионе, где вы испытываете низкие температуры или переносите большие высоты, ношение хлопчатобумажного шарфа или туго связанного шейного платка, закрывающего рот (и, возможно, нос), создаст своего рода барьер между вашим инструментом и воздухом, который вы дышишь.

Нет ничего хуже, чем готовиться к выступлению и позволить чему-то вроде порыва холодного воздуха, сухого воздуха, выхлопа автомобиля или пассивного курения испортить вам работу.

Все разогрелись и готовы начать прослушивание? Зарегистрируйте учетную запись Voices сегодня!

Стефани Чиккарелли

Стефани Чиккарелли — соучредитель Voices. Получив классическое образование в области вокала, а также уважаемый наставник и оратор в отрасли, Стефани получила степень бакалавра музыкальных искусств на музыкальном факультете Дона Райта в Университете Западного Онтарио. Более 25 лет Стефани использует свой голос, чтобы сообщать то, что для нее наиболее важно, посредством устного и письменного слова. Обладая большой любовью к передаче знаний и расширению прав и возможностей других, Стефани была автором статей для The Huffington Post, журнала Backstage, Stage 32 и блога Voices.com. Стефани трижды (в 2013, 2015 и 2016 годах) фигурировала в списке журнала PROFIT Magazine W100 (в рейтинге лучших женщин-предпринимателей Канады) и является автором книги «Озвучивание для чайников».

Вокальный тест — узнайте свой тип голоса

…и под «типом» я не подразумеваю сопрано, альт, тенор или бас…

Знание своего вокального типа — это важный первый шаг к преодолению препятствий, мешающих вам достичь цели. полный потенциал певицы…

Начать викторину

Это похоже на тебя?

• Вы изо всех сил пытаетесь брать высокие ноты, когда поете. Ваш голос хрипит, напрягается или ломается, когда вы переходите от низкого к высокому. Или, что еще хуже, вы кричите и надеетесь, что никто не заметит.
• Ваш голос звучит слишком легко, воздушно или с придыханием. Он чувствует себя слабым и без поддержки.
• Плохая вокальная техника лишила пение радости. Вас тошнит от потных ладоней и страха, который вы испытываете каждый раз, когда приближаетесь к верхним нотам во время живого выступления.
• Вам надоело чувствовать себя ограниченным как автор песен, неспособным полностью выразить себя из-за вокальных ограничений.
• Вы профессиональный певец, который живет в страхе перед пустым календарем из-за повреждения голосовых связок или недостаточного выступления.
• Вы любитель, который может запомнить мелодию, но пение в течение любого промежутка времени утомительно. Ваши инстинкты говорят вам, что вы делаете это сложнее, чем должно быть. Вы искали ответы в Интернете, но фонтан противоречивых советов только заставил вас чувствовать себя еще более потерянным.

Пение должно быть легким.

Взять высокие ноты должно быть так же легко, как дышать. Это не особый навык, предназначенный для избранных, одаренных превосходными генами. Любой может это сделать. И это включает вас.

Все начинается с определения вашего вокального типа.

Существует четыре типа вокала: втянутая грудь-высокая гортань, легкая грудь-без груди, флип-фальцет и микс.

(Не беспокойтесь об их именах прямо сейчас, давайте не будем усложнять!)

Каждый из нас соответствует одному из этих четырех типов, когда мы поем. И у каждого типа есть свои сильные и слабые стороны.

Понимание своего вокального типа поможет вам перейти от неосознанной некомпетентности к немедленному пониманию того, почему вы сталкиваетесь с трудностями, с которыми сталкиваетесь, и на чем следует сосредоточиться, чтобы быстро раскрыть весь диапазон, мощь и красоту вашего певческого голоса.

Узнать свой вокальный тип легко:

• 1. Запишите приведенное ниже короткое вокальное упражнение в сопровождении фортепиано.
• 2. Ответьте на быстрый тест о своем голосе под диктофоном.
• 3. Когда вы закончите, введите свое имя и адрес электронной почты, чтобы я мог отправить вам ваши результаты

Перейдите в свою электронную почту, чтобы узнать о своем голосе. Внутри вы получите доступ к:

• Ваш вокальный тип и почему он вызывает у вас проблемы, когда вы поете высокие ноты.
• Краткий обзор того, что происходит в вашем теле, когда вы поете в более высоком регистре. Это поможет вам понять механику вашего вокального инструмента.

Шаг 1. Запишите свой голос

Нажмите, чтобы «Начать запись».

Нажмите кнопку воспроизведения. Затем спойте «Ах».

Мужчины: Нажмите кнопку воспроизведения.
Женщины: нажмите кнопку воспроизведения.

Нажмите кнопку «Стоп», когда закончите петь.

Шаг 2. Теперь пройдите тест, чтобы определить свой вокальный тип

Вокальный тест

Чувствуете ли вы или звучите так, как будто я кричу, напрягаюсь или напрягаю свой голос, когда пою выше?

Да

Нет

Есть ли ощущение или звук, как будто что-то останавливает мой голос, что не позволяет мне петь выше?

Да

Нет

Мой голос внезапно ломается и/или ломается, когда я пою более высокие ноты?

Да

Нет

Мой тон постепенно становится плоским по мере того, как я пою выше?

Да

Нет

Чувствую ли я или слышу внезапное изменение звука моего голоса с громкого на тихий или с более сильного на более легкий?

Да

Нет

Должен ли я перестать петь до того, как закончится пианино, потому что я не могу петь выше?

Да

Нет

Я звучу легко, с придыханием или воздушностью большинства нот?

Да

Нет

Слышу ли я внезапное «колебание» или «удары по дороге» в моем голосе, когда я пою выше?

Да

Нет

Я звучу мягко как на низких, так и на высоких нотах?

Да

Нет

Нижние ноты были очень мягкими, но звучали намного сильнее, когда я пел выше?

Да

Нет

Я спел все ноты легко, не дотягиваясь, с чистым, сильным тоном и отличным слухом

Да

Нет

Введите свое имя и адрес электронной почты, чтобы получить результаты!

---

Имя

Фамилия

Привет, я Чак, основатель Power to Sing.

Я сертифицированный инструктор по вокалу с начала 2000-х. Меня обучал преподаванию Сет Риггс, основатель Speech Level Singing и тренер по вокалу Майкла Джексона.

На сегодняшний день я снялась почти в 45 музыкальных постановках в качестве ведущей роли или певицы второго плана. Это фотография меня, играющего короля в «Короле и я». Неплохо, учитывая, что однажды я взял 24-летний перерыв в выступлениях из-за разочарования в своем певческом голосе.

Возможно, вы пришли сюда с моего канала на YouTube, у которого более 21 800 000 просмотров… или вы никогда не слышали обо мне. Это не имеет значения. Это про твой голос.

Я люблю преподавать почти так же сильно, как и петь. Я хочу помочь как можно большему количеству людей во всем мире петь с красотой, уверенностью и силой, на которые мы все способны.

Узнайте свой вокальный тип прямо сейчас и начните высвобождать невероятный голос внутри себя уже сегодня.

Начать викторину

типов голоса | Operavision

Некоторые голоса высокие.

Некоторые голоса низкие. Некоторые голоса обладают невероятной подвижностью. Некоторые голоса богатые и тяжелые. Некоторые голоса трудно классифицировать!

 

Спектр человеческого певческого голоса очень широк. Это делает каждый голос уникальным, но также затрудняет управление композиторами. Композитор рассматривает голос в основном в трех терминах: его специфический вокальный диапазон, его вокальный тембр (то есть цвет голоса, будь он, например, мягким или твердым, древесным или металлическим) и его вокальный вес (будь то голос легкий или тяжелый).

В европейской традиции классической музыки были разработаны системы для классификации различных типов голоса. Классификация используется, чтобы связать голоса с потенциальными ролями: будь то герой(ина) или враг, молодой или старый, голоса типичны и имеют тенденцию всегда играть один и тот же характер.

Самая основная система классификации основана на вокальном диапазоне голоса, в частности на диапазоне, в котором голос наиболее удобен (его tessitura , что в переводе с итальянского означает «текстура»). Голоса ранжируются от высокого к низкому. Женские голоса делятся на три группы: сопрано, меццо-сопрано и контральто. Мужские голоса делятся на четыре группы: контртенор, тенор, баритон и бас.

Женские голоса

Сопрано:  это самый высокий певческий голос с самой высокой тесситурой. Это также самый распространенный женский голос. Сопрано отводятся видные певческие роли, и они часто являются главными героями оперы. Они могут петь от средней до до двух октав выше (то есть всего интервал в 15 полных нот).

Пуччини написал несколько самых известных арий для сопрано. Вы можете услышать «O mio babbino caro» из Джанни Скикки и «Sola, perduta, abbandonata» из Манон Леско в исполнении Асмик Григорян.
 

 

Существуют различные типы сопрано, в зависимости от тембра или веса: наиболее особый подтип сопрано называется колоратурным сопрано.

Колоратурное сопрано обладает самым быстрым, маневренным и самым высоким голосовым расширением. Она может петь несколько нот выше тесситуры сопрано . Знаменитая роль Царицы ночи в опере Моцарта «9».0275 Волшебная флейта написана для колоратурного сопрано.

Патриция Петибон, известная колоратурная сопрано, как никто другой поет арию Царицы ночи «Der Hölle Rache kocht im meinen Herzen».

 

 

Меццо-сопрано  (означает «полусопрано»): это голос, который стоит между сопрано и контральто. Голос меццо по расширению очень похож на голос сопрано: от A2 ниже среднего C до A5 (всего на две ноты ниже сопрано), но имеет более темный тембр. Меццо обычно отводят в опере второстепенные роли, за некоторыми исключениями (Кармен Бизе — меццо).

Здесь вы можете найти Элину Гаранку, одну из самых известных меццо, исполняющую Хабанеру из  Кармен.

 

 

Контральто: это самый низкий женский голос, в диапазоне от F3 ниже центрального C до F5. Это чрезвычайно редко, и часто партии контральто отдаются меццо с темными тонами. В опере есть поговорка, что контральто играют «брюки (штаны), ведьм и сук», что означает, что им отводятся мужские, злые или проститутки роли.

Наталья Штуцман — редкий представитель контральто, а также музыкальный дирижер. Это ее запись арии Генделя «L’aure che spira» из оперы « Джулио Чезаре».  

 

 

Мужские голоса

Контртенор: это самый высокий мужской голос с таким же вокальным диапазоном, как и контральто (E3 – E5). Голосовой тип контртенора был очень популярен в эпоху раннего барокко, но почти исчез во времена романтизма. Писатели 20-го века, такие как Бриттен, спасли его от забвения и начали писать музыку специально для контртеноров.
Гендель с энтузиазмом писал для контртеноров.

Вот отрывок из «Furibondo spira il vento» Генделя из оперы «Партенопа » в исполнении известного контртенора Филиппа Жаруски.
 

 

Часто в современных оперных постановках контртеноров вызывают на роли, когда-то предназначенные для кастрата . Кастраты были певцами с непрерывным голосом, полученным путем кастрации до достижения половой зрелости. Кастраты сохранили свой детский слух, но при этом извлекли выгоду из более обширного объема, производимого легкими взрослых. Виртуозность, диапазон и несравненная сила их голосов были очень популярны в итальянских операх 17 и 18 веков. Однако у кастратов был другой диапазон голоса (обычно выше) и совсем другой тембр.

Тенор: это второй по высоте мужской голос после контртенора. Название происходит от латинского глагола tenere , что означает «удерживать», поскольку раньше они были голосами, поддерживающими мелодию, и действительно, они обычно являются героями оперы. Их диапазон охватывает C3–C5.

«Nessun dorma» Пуччини (из Turandot ) и «E lucevan le stelle» (из Tosca ) — две очень известные арии для тенора, здесь исполненные Муратом Караханом.

 

 

Баритон: этот тип голоса находится между тенором и басом. Это самый распространенный тип мужского голоса. Баритон появился как отдельный тип голоса от бас-баритона в конце 18 века и является очень универсальным голосом, изображающим героев, но чаще злодеев. Их диапазон простирается от А2 до А4.

«Фигаро» Россини — баритон. Вы наверняка узнаете мелодию    ‘Largo al factotum’ из  Севильский цирюльник, здесь в исполнении Пьетро Спаньоли.

 

 

Бас: это самый низкий человеческий голосовой диапазон, охватывающий от E2 до E4. Бас часто ассоциируется с ролями мудрецов, стариков, а иногда и с забавными персонажами.

Брин Терфель, один из величайших басистов нашего времени, поет «Toréador, en garde» из « Кармен».

Краткая история пения

Краткая история пения

ДОИСТОРИЧЕСКИЙ ВОКАЛИЗМ

В начале был голос. Голос — это звучащее дыхание, слышимый признак жизни.

—Там же.

Люди воспевали свои чувства задолго до того, как они были в состоянии высказать свои мысли. Но, конечно, мы не должны думать, что «пение» означает здесь то же самое, что и в современном концертном зале. Когда мы говорим, что речь возникла из песни, мы имеем в виду только то, что наш сравнительно монотонный разговорный язык и наша высокоразвитая вокальная музыка суть дифференциации примитивных высказываний, в которых последних больше, чем первых. Эти высказывания были сначала, как пение птиц, и рев многих животных, и ворчание младенцев, восклицательные, а не коммуникативные, т. е. исходили из внутреннего стремления индивида без всякой мысли о других существа. Наши далекие предки не имели ни малейшего представления о возможности передачи идей и чувств другому человеку.

—Отто Есперсен, Язык, его природа, развитие и происхождение

Пение, воспроизведение музыкальных тонов вокалом, настолько важно для человека, что его истоки давно утеряны в древности и предшествуют развитию разговорной речи. Голос считается первоначальным музыкальным инструментом, и нет ни одной человеческой культуры, какой бы отдаленной или изолированной она ни была, которая не поет. Мало того, что пение является древним и универсальным, в первобытных культурах это важная функция, связанная не столько с развлечением или легкомыслием, сколько с вопросами, жизненно важными для человека, социальной группы или религии. Первобытный человек поет, чтобы призвать своих богов молитвами и заклинаниями, отмечать свои обряды перехода песнопениями и песнями и рассказывать о своей истории и героизме балладами и эпосами. Есть даже культуры, которые считают пение таким удивительным актом, что у них есть мифы о сотворении, говорящие о том, что они были спеты.

Вероятно, самое раннее пение было индивидуальным и импровизационным, простой имитацией звуков, слышимых в природе. Когда началось пение осмысленных, коммуникативных звуков, установить невозможно, но это, несомненно, был важный шаг в создании языка. Многие антропологи считают, что развитие опущенной гортани (важной для членораздельной речи, поскольку она фактически делает гибкий нижний язык передней стенкой глотки) было относительно недавним аспектом эволюции человека.

В человеческой гортани нет костей, поэтому археологические находки не предлагают прямых физических доказательств голосового аппарата доисторического человека. У нас нет исследований, которые соотносили бы вокальные характеристики с размером тела, не говоря уже об основных гендерных различиях, но существует общее мнение, что у крупных народов (например, у славян) часто рождаются певцы с низким голосом, в то время как у народов с маленьким телосложением (например, средиземноморцы) выпускать больше певцов с высоким голосом. Если в этом есть какая-то правда, то голос, принадлежавший владельцу доисторической кости челюсти, обнаруженной в 1909 в Гейдельберге, Германия, возможно, был замечательным — его размер вдвое больше современной челюсти.

Перенося идею связи размера тела с вокализмом в более поздние периоды, мы видим, что современный человек стал слишком большим, чтобы соответствовать доспехам средневековых рыцарей, а совсем недавно мы подозреваем возрастающую редкость мужского типа альтового голоса. Хотя заманчиво видеть взаимосвязь между такими вещами, у нас нет средств, чтобы подтвердить это фактами.

Основываясь на наших знаниях о пении современных первобытных народов, возможный сценарий музыкального развития начинался бы с простых мелодических рисунков, основанных на нескольких тонах. Затем может появиться соответствие высоты тона (несколько человек, поющих в унисон), с пением в параллельном движении (естественный результат того, что женщины или дети поют с мужчинами), фразами «звонок-ответ», дрон-басами и каноном в качестве последующих шагов. Все это могло привести к развитию чувства тонической и гаммовой структуры (примитивная музыка часто использует пентатонические гаммы) и развитию таких основных музыкальных приемов, как мелодические последовательности и каденциальные формулы.

ИСТОРИЧЕСКАЯ ДРЕВНОСТЬ

Каждая из основных ранних культур, которые были источниками западной музыки, имела отличительные музыкальные характеристики, в некоторой степени связанные с их соответствующими языками. Эксперты признают, что разговорный язык культуры и его музыкальное выражение влияют друг на друга, но отношения очень сложны и недостаточно понятны. То, что современные французские исполнители на деревянных духовых инструментах производят характерный тембр, что размер 6/8 не существует в венгерской народной песне, и что западная классическая вокальная техника, разработанная в италоязычном регионе, являются примерами взаимосвязи.

Неизвестно, когда и где зародилась художественная музыка, в отличие от народной, но есть свидетельства того, что различные месопотамские культуры процветали с 3500 по 500 г. до н.э. уже считали музыку искусством, и в их сочинениях упоминаются как профессиональные музыканты, так и литургическая музыка. Это песня, Шумерский Гимн Сотворению , датированная до 800 г. до н.э., которая является старейшей сохранившейся нотной записью.

Египетская музыкальная культура существовала к 4-му тысячелетию до нашей эры, и музыка занимала видное место в социальной и религиозной жизни Древнего царства. Египетские инструменты значительно изменились с началом эпохи Нового Царства (1700-1500 гг. до н.э.). Изменение, которое, возможно, отражало иностранное влияние, произошло от инструментов с тонким тембром к более громким, и, несомненно, последовали аналогичные изменения в певческом тоне, поскольку со временем инструментальные тембры культуры и вокальный тон всегда имеют тенденцию совпадать. Сохранилось множество рисунков, показывающих, что в Новом Царстве существовали большие хоры и оркестры.

В греческой культуре была высокоразвитая художественная музыка, в которой были признаки как народного музыкального происхождения, так и некоторого египетского влияния. Поэзия Сафо (600 г. до н. э.) и др. часто исполнялась на состязаниях с мелодиями и ритмами, основанными на поэтических размерах. Пение было связано со всеми формами литературы и с танцем. Ода, дифирамб (хоровая дань уважения Вакху и предшественнику трагедии) и драма — все они использовали певцов, которые двигались в ритме музыки. К 500 г. до н.э. было описано чревовещание, а в драме использовались как хоры, так и сольные голоса. Греческие философы придавали большое значение музыке и ее культурным целям. Были разработаны ШКАЛА ПИФАГОРА (см. Глоссарий) и комплексная теория музыки.

В иудейской культуре сохранились некоторые мелодии, которые могут восходить к 500 г. до н.э. Пелись Псалмы Давида и Песнь Соломона, и мы знаем о раннем присутствии профессиональных музыкантов. При пении псалмов использовались как респонсорский (солист, которому отвечает прихожане), так и антифонный (чередование прихожан групп) стили. После разрушения Второго Храма в 70 г. н.э. еврейская музыка стала исключительно вокальной. Как узнают рассеявшиеся и бродячие евреи, человеческий голос — легко переносимый инструмент, а коллективное пение служит для сплочения его участников как по форме, так и по назначению. Подобно египтянам, еврейские певцы могли делиться музыкальными направлениями и напоминаниями с помощью жестов (ХИРОНОМИЯ). Кантилляция, интонирование священных текстов с использованием древних мелодических формул, написанных с помощью символов, называемых 9.0003 таамим был важным музыкальным форматом. Еврейские молитвенные песнопения, основанные на древних мелодиях и часто сильно украшенные, оказали значительное влияние на христианское простое пение.

То немногое, что мы знаем о римской музыке, показывает, что она произошла от греков, но в основном инструментальная и военная по своей природе. Тем не менее Сенека (4 г. до н. э. — 64 г. н. э.) писал, что однажды поздно ночью его побеспокоили громкие звуки, исходящие от группы певцов, практикующих вокальные упражнения.

Пение было настолько важной частью раннехристианского богослужения, что его ритуал и музыка развивались вместе и стали почти неразделимы. Он заимствовал музыку из других религий и из существующих светских мелодий и постепенно развил форму литургического пения. Это был стиль, основанный на извилистых мелодиях ограниченного диапазона, выраженных в свободных, безразмерных ритмах. Они исполнялись соло или в унисон мужскими голосами без аккомпанемента. Разнообразные масштабные форматы, в которых они развивались, со временем превратились в сложную теоретическую систему так называемых церковных ладов.

По мере того, как христианская церковь организовывалась, она пыталась подавить секуляризм и светское пение, продвигая при этом как себя, так и свой избранный музыкальный стиль — плейшант. В результате осталось мало свидетельств светской музыкальной деятельности в первые века нашей эры, и нам легче проследить эволюцию пения, поскольку она отражается в развитии духовной музыки, особенно в латиноязычной Римской церкви.

ТРИНАДЦАТЬ ВЕКОВ ДУХОВНОЙ МУЗЫКИ

В четвертом веке нашей эры христианство стало официальной религией Римской империи, и Папа Сильвестр основал SCHOLA CANTORUM . Римско-католическая церковь будет контролировать развитие западной музыки в течение следующих тринадцати столетий, в течение которых музыка изменилась от простого унисонного пения до высокоразвитого полифонического хорового стиля Палестрины. Эта эпоха была отмечена повторяющимся образцом, продолжавшимся примерно три столетия, когда правящий Папа, заботясь о чистоте церковной музыки, отдавал приказы о стилистическом сокращении и налагал новые ограничения на творчество тех, кто был склонен разрабатывать музыку церкви. масса.

Развились три стиля распевной мелодии: слоговый (для духовенства и прихожан), невматический (несколько нот в слоге, для певчих) и мелизматический (витиеватый, для солистов). Метрика как в текстах пения, так и в мелодиях была редкостью, но встречалась уже в четвертом веке. Около 600 г. н.э. папа Григорий (отсюда и григорианские песнопения) реорганизовал Schola Cantorum . Его реформы стандартизировали литургический репертуар и изменили характер христианского служения с безудержного экстаза на сдержанное благоговение. К 800 году нашей эры репертуар снова пополнился вновь созданным материалом под названием TROPES. Манускрипты Plainchant сохранились с девятого века, когда появились первые известные примеры полифонии и началось ухудшение пения, которое продолжалось до тринадцатого века, поскольку его первоначальная простота постепенно стиралась из-за продолжающегося использования специализированных певцов. и их введение орнамента и виртуозных эффектов (см. ЮБИЛУС ). Примерно в десятом веке нотная запись начала предлагать изменение высоты звука путем размещения символов над или под горизонтальной линией, и началось медленное развитие многострочных нотоносцев.

В графике Средневековья певцы часто изображались с напряженными лицами, их нахмуренными бровями, выступающими венами и преувеличенным положением рта, предполагающим натужное, возможно, гнусавое качество — звонкое или тростниковое — как инструментальные цвета того времени. Чосер в четырнадцатом веке Canterbury Tales описывает пение того времени как «интонированное через нос». Вероятной нормой был прямой тон, а вибрато предназначалось для использования в качестве украшения, как и набор древних вокальных приемов: портаменти, повороты, трели и преднамеренное использование качеств различных вокальных регистров. Вероятно, использовался и йодль.

ПОДЪЕМ ПОЛИФОНИИ

Идея высоких и низких голосов возникла с появлением полифонии в девятом веке. По мере того как полифония усложнялась, требовались более образованные певцы, и одним из созданных устройств обучения (Гвидо Д’Ареццо, 11 век) была Гвидонианская рука, основа техники чтения с листа, СОЛЬМИЗАЦИЯ, используемая до сих пор. К одиннадцатому веку портаменти использовались для определенных согласных в пении, и началось пение дискантов. Это были разработки, выполненные против cantus firmus , протяжные ноты простой мелодии. Тех, кто выдерживал пролонгированные ноты, называли «холдерами» или тенорами, а тех, кто пел декантную партию «против» их, называли контратенорами. Контратеноры часто пели «высокую» партию, которую в итоге назвали альтом , а позже тех, кто исполнял партию, переплетающуюся с альтами, стали называть — как и ожидалось — контральто. В конце концов эти части были окружены двумя внешними контрапунктическими голосами, соответствующим образом названными 9.0003 сопранус  (вверху) и бас  (внизу).

Organum — так называлась ранняя полифония (800–1250 гг. н. э.). В простом органуме использовались две голосовые партии, которые пели параллельно четверти или пятой части, и в конечном итоге эти два голоса были удвоены в октаве. Свободный органум (11-12 вв.) использовал расширенный гармонический словарь, допуская совершенные четверти, мажорные и минорные терции и мажорную секунду, в то время как квинты и полутона избегали. Параллельное, наклонное и противоположное движение и пересечение голосов все чаще использовались для получения приятных гармоний и избегания тритона, который считался «дьяволом в музыке». По мере развития полифонии (14-17 вв.) вводится ритмическая нотация. Четырнадцатый век 9В стиле 0003 ars nova (новое искусство) развивались более смелые гармонии, требовались более широкие вокальные диапазоны и использовались более интересные ритмы (хотя тактовые черты были введены только в конце шестнадцатого века). Хотя требовались все более высокие высокие голоса, церковь не могла смириться с использованием женских голосов (запрещенных в 1 Коринфянам 14:34) и вместо этого обратилась к более широкому использованию мальчиков с неизменными голосами ( путти ). Но мальчики страдали тем недостатком, что у них была относительно короткая полезная карьера после длительного обучения, и следующим шагом было использование зрелых мужчин, поющих фальцетом. В пятнадцатом веке Трентский собор попытался восстановить чистоту литургии, запретив использование такого сложного материала, как тропы и ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ. Он также увидел важную новую деятельность в создании полифонических месс и MOTETS. Поскольку развивающийся контрапунктический стиль вызвал интерес к диапазону и тембровым различиям нижних мужских голосов, в употребление вошел последний термин основного типа голоса, баритон (греч. «весомый звук»).

Затем из Испании (где мавританские евнухи-охранники гарема были вероятными образцами) прибыли первые кастрата . Это были взрослые певцы, которым хирургическим путем удалили яички до полового созревания. (Юношеская кастрация стабилизировала младенческую гортань и привела к развитию необычно большой грудной клетки. В результате появились голоса как сопрано, так и альта. ) Кастрат впервые присоединился к путти и фальцетистам (теперь называемым contraltini ) в Папском хоре в конце шестнадцатого века. век. Это было также, когда богатый полифонический хоровой стиль Ренессанса закончился — в то время как на самом пике — чтобы быть замененным революционно новым музыкальным стилем, сосредоточенным на сольном вокализме: монодии. Случайность, что ряд ведущих хоровых композиторов (Габриэли, Джезуальдо, Герреро, Хасслер, Ле Жен, ди Лассо, Меруло, Морли, Нанини, Палестрина и де Виктория) умерли в течение двадцати лет (1594-1614), помогает объяснить внезапность окончания эпохи великого полифонического хора.

Стиль nuove musiche   (новая музыка), положивший начало периоду барокко (1600–1750), был гомофонным и отличался мелодической линией, поддерживаемой вертикально задуманным гармоническим аккомпанементом. С нашей современной точки зрения, возможно, невозможно оценить, насколько замечательной была эта идея, но в то время, когда музыка была почти исключительно контрапунктической, а каждый голос воспринимался горизонтально и имел равное значение для окружающих, она должна была быть революционной.

Типичным примером гомофонного стиля является протестантский гимн или хорал, и, возможно, движение Реформации шестнадцатого века, которое использовало местный язык в богослужении и ожидало, что его прихожане будут петь во время богослужения, дало импульс использование новой, относительно простой омофонии.

ПОДЪЕМ ТЕАТРАЛЬНОЙ МУЗЫКИ

Хотя их целью было воссоздание древнегреческой драмы, ФЛОРЕНТИЙСКАЯ CAMERATA   эффективно установлен совершенно новый способ. Их оперы (произведения) были тем, что мы бы назвали классическими пьесами, исполнявшимися бесформенным речитативом, сосредоточенным на тексте. Но они изменили историю музыки, открыв новую площадку для музыкального творчества и перформанса — светский мир театра. Влияние, которое это оказало на пение, было революционным: можно было использовать женские голоса, драматическая выразительность вошла в сферу пения, нужно было научиться двигаться и действовать во время пения, а гулкая акустика церкви была заменена на менее благоприятный дизайн. театр. Кроме того, развивалось новое и конкурентоспособное направление — инструментальное сопровождение. Старый стиль без аккомпанемента с его относительной простотой исполнения скоро будет зарезервирован для использования «в церкви».0003 а капелла . Сопровождение и усиление этого времени художественного разъединения было бы фундаментальным переходом от модальности к тональности мажор-минор.

---

ГЛОССАРИЙ терминов, написанных в тексте с заглавной буквы.

ХИРОНОМИЯ или ХИРОНОМИЯ:

До эпохи нотной грамоты ансамблевое пение часто управлялось ведущим, который сигнализировал руками, чтобы показать высоту звука. Похожая идея, система жестов Curwin, активно используется и сегодня.

ФЛОРЕНТИЙСКИЙ КАМЕРА:

Группа художников, интеллектуалов и музыкантов, которые во Флоренции в конце шестнадцатого века часто встречались, чтобы обсудить древнегреческую драму и стиль ее исполнения.

ЮБИЛУС:

В раннем простом песнопении декоративная вокализация, исполнявшаяся на последней гласной слова alleluia . Он был настолько популярен среди литургических исполнителей, что его использование пережило даже реформы Папы Григория ок. 600.

МАССА:

Основная литургическая структура римско-католической священной службы и сопровождающая ее музыка. Месса развивалась на протяжении многих столетий, и две категории материала составили ее форму: обычная (предметы, обычно присутствующие в каждой мессе) и надлежащая (предметы, вставленные по случаю). Поющие элементы Обыкновенного: Kyrie , Gloria , Credo , Sanctus , Бенедикт и Агнус Деи . В надлежащем могут встречаться такие поемые разделы, как Introit , Gradual , Alleluia , Offertory и Причастие . Части мессы исполнялись на простом пении с самой ранней истории церкви, и в течение четырех столетий (с 1200 по 1600 год нашей эры) полифоническая месса была основным форматом серьезного музыкального сочинения.

МОТЕТ:

Хоровой гимн без сопровождения, предназначенный для исполнения на католическом богослужении. Это была важная форма сочинения музыки, которая претерпела значительные изменения за время своего длительного активного использования (1250-1750 гг. н. э.).

ШКАЛА ПИФАГОРА:

Восьмитоновая диатоническая гамма, созданная греческим математиком Пифагором (ок. 550 г. до н. э.) путем переупорядочения тонов, полученных им из квинтового круга.

SCHOLA CANTORUM:

Школа подготовки папского хора в Риме. Он стал центром развития и распространения церковной музыки и отправлял певцов в другие церкви.

ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТИ:

Старейшая и наиболее важная форма ТРОПА, изначально встречавшаяся на alleluia   Мессы. В отличие от старых песнопений, в этом недавно созданном материале часто использовались расширенные вокальные диапазоны и формальные композиционные приемы, такие как мелодическая последовательность.

СОЛМИЗАЦИЯ:

Метод чтения нот, при котором слоги (до, ре, ми и т. д.) связываются с высотой тона диатонической гаммы. Многие древние культуры разработали подобные системы до того, как эта система была создана для обучения монахов чтению с листа.

ТРОПЫ:

Текстовое дополнение к официальной католической литургии. Некоторые были адаптированы к ранее существовавшим мелизмам (отсюда contrafacta ), но другие были спеты на новые мелодии, свободно полученные из мелодии простого пения.

Перейти к следующему разделу

Вернуться к оглавлению

---

Copyright 1999, Джон Купман. Все права защищены. Никакая часть этих веб-сайтов, обозначенная как КРАТКАЯ ИСТОРИЯ ПЕНИЯ и НЕСПЕТЫЕ ПЕСНИ, или их содержание не могут быть воспроизведены, сохранены в поисковой системе или переданы в любой форме и любыми средствами — электронными, фотокопированием или иным образом — без письменного разрешения.