Голос у тебя красивый: Error 404 (Not Found)!!1

Содержание

Новости и события Чечни, объявления, вакансии и многое другое

Настройки агрегатора новостей

Лента.ру Кавказ.Реалии Чечня Сегодня Indicator.

ru Hi-Tech Mail.ru ПостНаука RFI Deutsche Welle 3DNews.

ru islamnews.ru meddaily.ru Rambler.

ru/Tech islam-today.ru nplus1.ru naked-science.

ru forklog.com

Обновить страницу Закрыть

Как определить тип голоса — Музыкальная школа JAM

Как определить тип своего голоса?

Определение типа голоса является важной задачей для начинающих вокалистов, и чаще всего самостоятельное выполнение этой задачи невозможно. Даже профессиональные педагоги далеко не всегда верно и сразу способны классифицировать тип голоса, потому что типовые признаки проявляются только по мере выработки певческих навыков и раскрытия голосовых возможностей. Ведь у неопытного певца связки работают не так активно, как у вокалиста с уже поставленным голосом, соответственно, выводы о типе голоса на начальном этапе обучения могут быть приблизительными.

На практике стопроцентного вписывания в рамки классификации голосов не бывает, но все же эта система помогает понять границы рабочего диапазона, в котором пение наиболее удобное и голос звучит полноценно. Так же от типа вашего природного голоса будет строиться и выбираемый вами репертуар, который должен соответствовать голосовым возможностям, чтобы не навредить и не испортить ваши природные данные.

В академической школе типы певческих голосов классифицируются по высоте:

Женские голоса:

Сопрано (колоратурное, лирическое, лирико-драматическое, драматическое) – высокий женский голос;
Меццо-сопрано (лирическое, драматическое) – средний женский голос;
Контральто – низкий женский голос.

Мужские голоса:

Тенор (тенор-альтино, лирический тенор, тенор-баритон) – высокий мужской голос;
Баритон (лирический, драматический) – средний мужской голос;
Бас (высокий, центральный, низкий) – низкий мужской голос.

Каждый из представленных типов голосов охватывает диапазон приблизительно в две октавы, но бывают певцы, которые свободно поют в трех, а то и в четырех октавах. Классическая классификация хоть и условна, но важна: определив тип голоса, вы поймете, от чего вам отталкиваться и в каком направлении развивать свои данные.

На начальном этапе обучения диапазон не раскрывается полностью. У начинающих вокалистов регистровые границы и переходные ноты зачастую ниже, чем у профессиональных певцов. Опытный преподаватель учитывает это и будет работать с голосом исходя из индивидуальных особенностей и ваших вокальных данных.

Чтобы самостоятельно понять, какой же у вас голос, в процессе обучения старайтесь следить за тем, какие ноты вам удобно петь, какие даются с усилием (может, это будут переходные ноты между регистрами, которые помогут вам понять тип вашего голоса).

По мере овладения певческими навыками и выработке правильных вокальных умений, следите за развитием своего диапазона: какие самая низкая и высокая ноты, которые удается взять? Так же стоит внимательно отнестись к удобству во время пения, ведь если вы по своей природе обладатель высокого голоса, то пение внизу для новичка может вызывать дискомфорт и ощущения, что что-то идет не так. Следите за красотой и раскрытием красок вашего тембра: голос звучит наиболее ярко и красиво в удобном диапазоне, который будет соответствовать определенному типу голоса. Например, если по природе вы сопрано, то верхние звуки будут звучать ярко и звонко, а на низких нотах потеряют насыщенность и выразительность. Попробуйте петь октавы: на каком участке – нижнем или верхнем – вам комфортно звучать? Какие звуки обретают яркие краски, а какие, напротив, звучат тускло? Пойте в разных тональностях, стараясь понять свои физические ощущения комфорта и удобства звукоизвлечения.

Когда вы найдете необходимый комфорт и разберетесь с внутренними ощущениями своего голоса, можно приблизительно отнести его к определенному типу. На этом этапе стоит проследить, как долго вы способны выдерживать выбранную тесситуру: если вы мыслете себя как сопрано, но через 10 минут занятия голос устает от высоких звуков, «съезжает», теряется чистота интонации, появляется осиплость и хрипота, то может вы и не сопрано вовсе? Стоит подходить к этому вопросу с умом. Если вы быстро устаете от пения, то виной тому может быть как неправильная техника пения, так и неверное определение типа вашего природного голоса.

Так же классифицировать свой голос можно анатомическим путем, с помощью осмотра врача-фониатора. Известно, что короткие и узкие связки у людей с высоким голосом, а обладатели толстых и длинных голосовых связок имеют низкий голос. Но этот метод является скорей дополнительным, потому что высота голоса зависит не только от длины и ширины голосовых связок, но и от строения гортани и небного свода.

В современной эстраде академическая классификация применяется все реже, тут скорее принцип «высокий/очень высокий, низкий/очень низкий голос». В эстрадном вокале важен комфорт, удобная зона певческого диапазона, в которой можно петь с удовольствием и долго, не причиняя вред голосовому аппарату. Ведь звезды поют концерты вживую, это тяжелая нагрузка для голосовых связок, а материалы, не соответствующие природе и возможностям певца, могут неисправимо навредить голосу. У каждого современного исполнителя репертуар написан конкретно под него, наиболее выигрышно раскрывая изюминки голоса и богатство тембра. Ведь для того, чтобы петь поставленным, красивым и, важно, индивидуальным голосом, далеко не обязательно относить себя к конкретному типу голоса. Слушатели, поверьте, ценят исполнителя не за высоту голоса и его тип, а за индивидуальный тембр, стиль и манеру исполнения.

Таким образом, тип голоса определяется по различным критериям: диапазону, тембру, строению голосового аппарата, тесситуре и расположению переходных нот между грудным и головным регистрами.

И не забывайте, что для правильного и красивого пения, для того, чтобы слушатели получали наслаждение от вашего исполнения, не обязательно привязывать себя к определенному типу голосов. Наши рекомендации для всех, кто хочет петь красиво и без устали: не подражайте своим любимым кумирам, будьте собой, пойте в удобной тесситуре, берегите свой голос, обогащайте тембр и развивайте диапазон без вреда для вашего голосового аппарата!

«Красивый голос – это только аванс» — Театрал

После двух с половиной лет борьбы с тяжелым заболеванием Дмитрий Хворостовский ушел из жизни в ночь на 22 ноября на 56-м году жизни. В память о выдающемся баритоне, чей талант вызывал восторг и согревал сердца, хочется напомнить интервью артиста «Театралу». Беседа состоялась несколько лет назад, когда прославленный певец впервые за очень долгое время дал единственный концерт в Москве.

– Вы часто говорите, что предпочитаете давать небольшие двухчасовые концерты, а исполнять только несколько номеров за один вечер. Почему так?

– Потому что надо петь меньше да лучше.

– Голос – это дар. Вы ощущаете себя избранным из-за того, что у вас такой голос?

– Конечно, голос – это величайший дар природы. И очень важно прежде всего реализовать его. Нужно работать с ним. Представьте себе, что вам дали великолепную скрипку Гварнери или Страдивари. Вы сможете на ней что-нибудь сыграть, если вы не знаете трех нот? Нет, конечно. Вам нужно учиться как минимум семь лет, чтобы издавать приличные звуки даже на такой скрипке. А для того чтобы стать большим музыкантом, чтобы воспитать, вырастить себя до настоящего большого уровня, вообще неизвестно, сколько времени нужно потратить.

То же самое с голосом. У всех коров и баранов поставленные голоса и очень хорошие резонаторы, но петь они не могут. Для того чтобы петь, тем более на сцене, надо владеть практически всеми видами искусства. Надо уметь не только, собственно, петь, но и вкладывать свое сердце и душу, проживать свой образ на сцене. По сути, большой и красивый голос – это только аванс, который обязывает тебя работать, не покладая рук, и посвятить всего себя, всю свою жизнь, все свое время музыке.

– Говорят, что большой успех и настоящие завоевания в искусстве требуют жертв практически всегда. Это так по вашему личному опыту?

– Да, конечно. Жертвенность присутствует в судьбах больших музыкантов, как правило. Без этого невозможно.

– Вы можете представить себя без своего голоса?

– Я – нет. Не могу. Я настолько весь в своей профессии, в работе со своим голосом, что ничем другим заниматься просто не могу и не умею.

– Вы как-то сказали, что очень боитесь думать о себе 60-летнем.

Почему?

– Это, наверное, естественно. Я помню, что, когда я в пять лет думал о 2000 годе и о том, сколько мне будет в 2000 году лет, я был уверен, что это невозможно – быть таким старым! Вообще, невозможно! То же самое сейчас происходит со мной, когда я думаю о том, что мне будет 60 или 70 лет. Хотя может быть, что в 60 лет я буду чувствовать себя так же хорошо, как сейчас, или даже лучше. Потому что с жизненным опытом приобретается много хороших, нужных качеств. Я себя не помню в большем состоянии гармонии, чем сейчас, – уверенности в себе, в ощущении мира. Я таким не был ни в 30, ни тем более в 20 лет. Мне было гораздо тяжелее жить тогда, чем сейчас. Так что в 60 лет, надеюсь, будет еще легче, чем сейчас.

– Вы стали больше беречь себя, когда у вас появились дети, понимая, что если что-то с вами случится, то им будет плохо?

– Я собираюсь в скором времени прыгать с парашютом. Так что вряд ли. Но вообще, в моей жизни с рождением детей изменилось многое. И чисто творчески, конечно, я какие-то качества приобрел как исполнитель с их появлением.

– Вы давно привыкли и вообще привыкли ли к тому, что вы мировая звезда?

– Да бросьте, я сейчас умру от смеха.

– А как вы сами к себе относитесь?

– Это все ерунда про мировую звезду. Конечно, я не ощущаю себя никакой звездой. Я совершенно нормальный человек. В Лондоне, где я сейчас живу, я хожу через дорогу в магазин за продуктами в рваных джинсах. И с меня шапка не падает. Я чиню электричество в доме, подтираю полы иногда. Так что у меня нет никаких черт «мировой звезды». Я понимаю, что достиг определенного уровня и соответственно получаю по своим заслугам на работе. То, чего я стою, то я и получаю. Наверное, это естественно. Потому что, то, что я умею, мало, кто другой умеет в мире. Я абсолютно отдаю себе в этом отчет. Но то, что я умею, я завоевал это все сам. И я отвечаю за каждую фразу, за каждый свой шаг, за каждый поворот головы, глаз на сцене. Может быть, поэтому на моих концертах или спектаклях всегда полные залы.

– С опытом страх перед выступлениями притупляется или обостряется?

– С опытом невротические болезни усугубляются и волнение соответственно возрастает. Многие мои коллеги встречаются с психиатрами и проходят какие-то курсы терапии, чтобы излечиться от боязни сцены. Сцена в чем-то похожа на спорт, где гимнастки 12–13 лет преспокойно бьют опытных 17–18-летних спортсменок, которые начинают волноваться, думать о себе, и у них уже не так хорошо получается. Маленькие еще не понимают ответственности. А вместе с ответственностью, с осознанием все более и более высокой планки внутри себя люди начинают волноваться, особенно взрослые, – что в спорте, что на сцене. Преодоление этого внутреннего страха и открывает в человеке и для человека новые горизонты и поднимает его профессиональную планку.

– Какие свои выступления вы считаете неудачными: когда вы делаете что-то не так, как планировали, или когда реакция публики не такая, как вы ожидали?

– Бывает, что вдруг на какой-то миг начинаешь себе нравиться и думаешь, как же хорошо у тебя все получается, и именно тогда реакция публики бывает не такая, какой ждешь. И тогда начинаешь копаться в себе, что, конечно, неприятно, но совершенно нормально. А бывает, что приходится петь и в больном состоянии, и с температурой. И, как правило, именно такие выступления и становятся наиболее значимыми и запоминающимися для публики и для тебя самого. У меня так всю сознательную жизнь. Я помню, как в 20 лет пел какой-то летний экзамен в консерватории, и очень плохо себя чувствовал – должен был чуть ли не в больницу лечь. Мне было тяжело, плохо и больно петь, а мои родители и друзья, которые сидели в зале, потом сказали, что я пел как в последний раз в жизни. Именно в таких состояниях, отец говорит, я пою лучше всего.

– Когда вы ходите на концерты как зритель, вы остаетесь строгим профессионалом или отключаетесь от своих профессиональных знаний?

– Я абсолютно отключаюсь от профессии. Я один из самых непривередливых слушателей. Я прощаю профессиональные погрешности. Для меня в принципе главное не это, когда я слушаю других, – не профессиональное, техническое совершенство, а эмоциональная отдача. Когда человек нараспашку раскрывает свое сердце на сцене, для меня это самое главное. Это высший дар для человека на сцене, будь то актер, певец или музыкант-исполнитель, – когда открывается его душа, его сердце и происходит что-то самое сокровенное между артистом и зрителями, какой-то необычайный взрыв. А если еще человек профессионально совершенен, то это вообще настоящее счастье! Я прекрасно помню конец 1980-х начало 1990-х в России, когда часто было просто нечего есть, а залы на концертах классической музыки были полными. То есть люди приходили получить заряд магической энергии, этой волшебной информации – музыки, и для них это было самое главное. Важнее, чем пустые полки в магазинах. Я к этим людям тоже отношусь.

– Ваше основное ощущение от жизни и от людей, которые вокруг вас, какое? Радости? Борьбы? Наслаждения?

– Интереса. Ожидания и интереса. Я жду удивления и жду чего-то совершенно необычайного от людей. Я психологически готов к неожиданностям. Я верю в любовь, верю, что она правит миром. Когда она есть в отношениях, в поступках, на сцене, она переворачивает горы и способна сделать с людьми чудеса.

– Вы чувствуете себя зависимым в своей карьере – от публики, от успеха, от приглашений?

– Вообще говоря, я очень избалован судьбой, и обстоятельства моей жизни сложились успешно для меня очень рано. Когда я студентом работал в оперном театре в Красноярске, я чувствовал зависимость во всем – в профессии, в очереди в роль, в очереди за мясом, которое в театре с заднего крыльца продавали. Мне это было ужасно противно, и когда я получил свою первую премию на международном конкурсе, относительно быстро получил возможность передвигаться по всему миру, открывать пинком ноги те двери, которые для 99% всех людей наглухо закрыты, и вопросы бытовой зависимости были для меня закрыты раз и навсегда. Что же до творческой независимости, то она была почти всегда. Я знал, что я хочу делать, что я хочу петь и как я хочу петь. И это продолжается до сих пор. А абсолютная независимость приходит ко мне только на сцене. Абсолютное счастье, когда чувствуешь себя непререкаемым, богом, королем, когда можешь делать практически что угодно, и все в зале будут смотреть тебе в рот и млеть. Это совершенно удивительный момент истины, который приходит к тебе на сцене, и ради этого стоит жить и чувствовать определенную несвободу в других обстоятельствах жизни. Потому что главное для меня – это, конечно, то, что происходит со мной на сцене.

– Сейчас, чтобы быть звездой, мало быть потрясающим профессионалом с прекрасной школой и великолепными данными. Нужно что-то еще. Что?

– К сожалению, нашим миром практически везде заправляют люди непрофессиональные. Потому что профессионалы занимаются своим, узким делом. А руководят всем часто непрофессионалы. И как это ни парадоксально звучит, для того чтобы быть на гребне, надо быть настолько лучше всех, чтобы это было понятно не только профессионалам, но прежде всего профанам, которые заправляют всем. Так что нужно постоянно расти. Нужно быть выше всех не на голову, а на три головы.

Коллектив журнала «Театрал» выражает искренние соболезнования родным и близким Дмитрия Хворостовского.

Подписывайтесь на официальный канал «Театрала» в Telegram (@teatralmedia), чтобы не пропускать наши главные материалы.

«Мой голос для тебя…»

В романсе есть все: «и жизнь, и слезы, и любовь». В конкурсе «Романсиада» тоже есть все: международный масштаб, красивые голоса, демократичность и в то же время строгость отбора, высокий профессионализм исполнителей и судей. И всегда яркое зрелище.

В Томске международную «Романсиду» и ее создателя, бессменную ведущую, заслуженного деятеля искусств РФ Галину Преображенскую полюбили с 2001 года. Неизменно организаторами ее выступает администрация Томской области, Департамент по культуре и туризму Томской области, а с 2011 года – Томская областная филармония. За эти годы, как верно заметила Галина Преображенска, «Романсиада» для Томска стала еще одним университетом, который в разные годы «окончили» ведущие солисты оперных и музыкальных театров страны и мира. Но первый серьезный успех к ним пришел на томских подмостках. Сибирский тур ХХII Международного конкурса молодых исполнителей русского романса открыл миру новые имена.

«От Севильи до Гренады»

География Сибирского тура в последние лет десять остается почти неизменной: от Екатеринбурга до Читы и Красноярского края. В этом году заявки поступили от 70 певцов из 15 регионов. К Сибири добавился Казахстан. По числу конкурсантов из соседних регионов лидировал Красноярский край: в трех номинациях участвовало 15 красноярцев. Чуть-чуть, на одного человека, меньше представила Кемеровская область.

Самой дальней оказалась Александра Кузнецова из Читы, но она и приехала самой первой и первой приступила к репетициям с концертмейстером. Бурятию представляла Валентина Соломенникова. Андрею Медведеву из Казахстана Томск оказался ближе, чем Шымкет, где также проходил отборочный тур «Романсиады». Богучанский район Красноярского края несмотря на свою локальность и отдаленность уже не первый раз заявляет о себе, как о месте, где рождаются и растут «романсиадцы», певцы с хорошими голосами и душой артиста. На этот раз из поселка Таежного Богучанского района приехал самый юный участник «Романсиады» — одиннадцатилетний Артем Харьков.

Но победителей определяет не география, а вокальная школа. Традиционно острое соперничество разворачивается между двумя консерваториями Уральской (Екатеринбург) и Новосибирской. В этом году в спор активно вмешались томичи и красноярцы. Два отборочных тура в основной номинации (от 18 до 27) прошли в острой конкурентной борьбе. Особенно хороши были сопрано. И столько оттенков! Колоратурное, меццо-сопрано, лирическое.

Певиц всегда больше среди конкурсантов, на этот раз они оказались голосистее и артистичнее. Из двадцати лауреатов и дипломантов сибирского тура – только шесть мужчины. Новосибирцу Артему Акимову в силу имени и фамилии, открывающих алфавит, пришлось начинать и первый, и второй тур. Первым, как известно труднее, но Артем сразу планку поднял высоко. По итогам двух туров, он стал лауреатом первой степени, в вокальной технике ему немного уступил певец из Казахстана Андрей Медведев, заняв второе место в основной номинации. Но обладательница Гран-при Мария Анчугова (Екатеринбург) укрепила впечатление о женском приоритете Сибирской «Романсиды-2018».

— Последние пять лет в Томске были мужские конкурсы на всех этапах «Романсиады». И я тосковала: ну, где же женщины? Романс, как мне представляется, ближе женскому сердцу, -делится впечатлением от конкурса Галина Сергеевна Преображенская.

Она же отметила еще одну особенность: «романсиадцы» значительно помолодели. За главный приз – поездку в Москву и выступление в Колонном зале Дома союзов – борются сейчас 17-18 летние. Однако средний возраст сибирской «Романсиады» — 22 года.

— Думаю, молодых привлекает необычная высота романсовых отношений: герои романса всегда на «Вы», достоинство, благородство – слова и понятия редкие, не тиражируемые в каждый день нашей жизни. Привлекает и красивая мелодия – они могут петь и тянуть свой голос. Удивляешься, когда слушаешь: по документам 20 лет, а перед тобой — зрелый исполнитель, личность. Наш конкурс и способствует росту личности. Очень серьезно поменялось отношение к «Романсиаде» у вновь приходящих конкурсантов: они сопоставляют себя с предшественниками, с теми, кто стал известным благодаря «Романсиаде».

Билет в будущее

«Сладко, громко пташечка станет распевать, а я, добрый молодец, буду горевать…», — Артем Харьков романс А. Гурилева пел с душой, пытаясь передать переживания лирического героя, от которого улетела молодость пташечкой… Мягкая ирония, которую в слова заложил поэт, усилилась исполнением. Ведь лирический герой мечтал и тосковал устами одиннадцатилетнего мальчика.

— Труднее всего оказалось понять содержание романса, — признался Артем за кулисами конкурса. – А с волнением справляться легко. Когда еще стоишь в кулисах – волнуешься, но стоит выйти на сцену – и возникает другое чувство. Радость. Особенно, когда чувствую поддержку зала

В свои 11 лет Артем уже не раз выходил на сцену международных конкурсов, и не раз слышал овации. Как он сам шутит, с восьми лет его тянет на сцену. В его репертуаре много классики и народных песен, а вот с романсами он на конкурсе выступает впервые.

Для второго тура Артем вместе со своим преподавателем Светланой Сосновской и концертмейстером Светланой Суворовой приготовил второй романс «Звезды» на стихи С, Есенина. Этот романс и решил судьбу первого места в номинации «Надежда Романсиады». Ученик школы искусств из рабочего поселка Таежный Богучанского района Красноярского края стал единственным лауреатом в своей возрастной группе до 17 лет. Его артистизм, обаяние, умение подать песню и красивый тембр голоса буквально очаровал все жюри.

— Сложно судить «Надежды», — считает Евгений Южин, «золотой тенор России», лауреат международной «Романсиады – 2007», самый молодой член жюри. – Нужно очень аккуратно подходить к вердикту. Не пропустить талант, но и не дать неправильный билет в будущее.

На удивление, всегда многочисленная номинация «Надежда Романсиады» в этом году предъявила всего восемь конкурсантов. Поэтому запомнился каждый участник, и каждому томская публика аплодировала сердечно, от души.

— Для ребенка, у которого впереди ломка голоса, ничего предсказывать невозможно, — сказала Галина Преображенская перед тем, как вывести на сцену гала-концерта Артема Харькова. — Пусть он будет романсиадцем. Это любовь и понимание музыки. Это дружество. Это уважение. Это то, что раньше называлось хорошим воспитанием

О соловьях и розах

В названии конкурса неслучайно стоит определение «русский романс». Оно указывает на родовую принадлежность. О нем можно сказать, как о герое фильма Никиты Михалкова «Сибирский цирюльник» — он русский, и это многое объясняет, в том числе и неразрывную связь с русской душой.

Все ее оттенки и переживая переданы в самых поэтических образах. Душа поет соловьем пахнет сиренью, ее бурные переживания похожи на вешние воды или звон бубенцов… И этой своей родовой принадлежностью к русской душе, романс обеспечил себе место и в XXI веке. Современные романсы С. Губайдулиной, С. Слонимского, Г. Свиридова, А. Петрова. А. Бабаджаняна, И. Шварца, А. Болдырева, И. Шабординой, К. Орбеляна в исполнении молодых певцов и вовсе утверждали неиссякаемость романса как вокально-поэтического жанра. Обращение молодых к романсам, ставшим классикой, свидетельствует о том, что не распалась связь времен.

Соловей, воспетый Чайковский. Римским-Корсаковым, Алябьевым, оказался самым популярным героем минувшей «Романсиады»: о нем пели и женщины, и мужчины. Еще «Сирень» С. Рахманинова цвела пышным цветом в ноябрьский холод. Удивляться не стоит: по условиям конкурса, каждый его участник готовил два романса, один обязательно классический. «Соловей» Алябьева или Чайковского – это всегда возможность солисту показать богатство, краски своего голоса.

За «Соловья» А. Алябьева Галина Петкевич, обладательница колоратурного сопрано, получила первое место, доставив радость томичам. Кемеровчанам (родом из г. Тайга Кемеровской области) и новосибирцам (учится в Новосибирской консерватории). Романс «Пленившись розой соловей» Н. Римского-Корсакова обострил конкуренцию в основной группе романсиадцев. Три певицы – Александра Кузнецова (Чита), Екатерина Клеменс (Томск) и Наталья Линючева (Красноярск), одна за другой выходили и пели этот романс. И жюри оказалось в ситуации почти спортивных состязаний, когда решала техника. В итоге лучшей исполнительницей этого романса была признана солистка Томской филармонии Екатерина Клеменс, занявшая 2 –е место в сибирской «Романсиаде», а Наталья Линючева – 3-е место. Но на гала-концерте этот романс исполнила Наталья Линючева.

Екатерина Клеменс впервые принимала участие в «Романсиаде» и, хотя романсы поет чуть ли не с детства, но в конкурсе важен на строй на конкурс. «А я не из числа бойцов, — призналась Екатерина уже после гала-концерта. — Я видела, как многие за кулисами готовились на сцену и сражаться за выход в финал. Это тоже особый талант – уметь себя показать».

Для Валерии Быковой и Анастасии Ивакиной умение себя показывать – часть их профессии. Все они – артистки Северского музыкального театра. Валерия стала лауреатом, заняв третье место, Анастасия получила спецдиплом «За сценическое очарование и артистизм». Запомнились они тем, что не пропели, а прожили на сцене сюжеты своих романсов. За что отдельное спасибо и поклон их наставнику – народной артистке России, члену жюри «Романсиады» Людмиле Травкиной. В манере подаче романса даже угадывались травкинские героини. Так выразительно и чувственно пела Валерия Быкова романс Н. Зубова «Я обожаю!», что, казалось, на ее признание из зала поднимется предмет ее обожания и при всем зале попросит ее руки.

Признание в любви — самый распространенный сюжет романсов. Можно сказать, что все романсы о любви: о той, что прошла или той, что мечтается и грезится, о взаимной и, напротив, что рождает муки сердца и граничит с ревностью, о любви с первого взгляда и нечаянной, о той, что рвет нить судьбы…

— Поэтому их петь надо с душой! – говорил на мастер-классе профессор Уральской консерватории Валерий Шерстов. – Душа хочет естественного проявления, и она его находит в романсе.

Валерий Николаевич впервые был членом жюри сибирского тура «Романсиады», заменив на этом посту Николая Николаевича Голышева, который многие годы был председателем жюри сибирского тура.

Свою методику работы с голосом В. Шерстов изложил в книге «Тайны и парадоксы вокального искусства», которую и презентовал на мастер-классе. Желающих совершенствовать свою вокальную технику Валерий Николаевич учил трем способам: «мычанию», «рычанию» и «вычанию». Он буквально на себе показывал, как работают мышцы брюшной полости при разных способах звукоизвлечения. Ссылаясь на собственный опыт и опыт великих певцов, Шерствов подсказывал, как можно выходить даже из неблагополучной ситуации мутации голоса.

Достоинство романса

Рубикон, отделяющий основную номинацию от «Романсиады без границ», с одной стороны почти не ощутим, не заметен. Большая ли разница в голосе, когда тебе сегодня 27, а завтра будет 28? Но именно эта возрастная черта становится «водоразделом» для молодых исполнителей романсов.

Еще в прошлом году Вячеслав Клименко, солист Томской филармонии, выступал в основной группе конкурсантов, а нынче уже в той, где поют 28+. Но то, что не случилось раньше, произошло в этом году. Он стал лауреатом. Третье место в этой номинации с ним разделила Олеся Журавкина из Новосибирска. Второе – у Ольги Музыковой (Кемерово), первое – у Елены Стромило (Красноярск).

Примечательно, что все они – «романсиадцы» со стажем. Не один год приезжают в Томск, чтобы выйти на сцену конкурса. Что их привлекает? Красота романса. Его богатые выразительные возможности. Почему даже не профессиональные певцы подают заявки на участие в «Романсиаде»? Любовь к романсу. Его душевность, мелодичность, Его, как справедливо заметила Г. Преображенская, достоинство.

Именно так и назвало жюри спецнаграду, которую получил Александр Шужданец, предприниматель из Красноярска. Его благородный, красивый голос отметила основательница конкурса Галина Преображенская, представляя его публике на гала-концерте. Героем с кинематографической внешностью, т.е. актерской, назвала ведущая гала-концерт Юрия Ракова, пенсионера из Кривошеинского района Томской области.

Любовь к романсу уравнивает шансы любителей и профессиональных певцов,
дает право выступать на одной сцене. И это одна из традиций «Романсиады». Другая – каждый член жюри на гала-концерте тоже поет романсы в честь лауреатов. Или аккомпанирует, как Оксана Петриченко. Наконец, третья традиция – завершать гала-концерт совместным исполнением вечного романса «Только раз бывают в жизни встречи».

— Андре Моруа заметил: «Романс будет жить вечно для тех, кто его достоин».
Это квинт эссенция нашего дела. И пусть этих достойных будет как можно больше! – сказала, прощаясь с томской публикой Галина Преображенская и попросила Томск «держать крепко «Романсиаду» в своих руках.

С результами конкурса и составом жюри можно ознакомиться здесь: http://bkz.tomsk.ru/ru/about/2017-01-11-03-23-00/17-2017-01-11-03-34-53/4280—2018

Текст: Татьяна Веснина.

Фото: Игорь Волк, Владимир Бобрецов.

Почему нам не всегда нравится звук собственного голоса в слуховых аппаратах?

Многие не любят пользоваться слуховыми аппаратами из-за звука собственного голоса. Для таких людей настоящим подарком станет революционная разработка Signia — технология OVP (обработка собственного голоса).

Если вы слышали свой голос в записи, он, скорее всего, сильно отличается от того, который вы слышите, когда что-то произносите вслух. Когда же говорят люди со слуховым аппаратом, для них этот эффект усиливается многократно. Подобная ситуация может дезориентировать, доставлять определенные неудобства и даже угнетать. Некоторым людям может настолько не нравиться звук собственного голоса, что они вообще будут избегать что-либо говорить. Или даже решат вовсе отказаться от слуховых аппаратов.

Возникает вопрос: почему нас так смущает звук собственного голоса?

Почему он нам не нравится

Когда мы говорим, наши голосовые связки генерируют колебания. Эти колебания трансформируются в слова, фразы и прочие звуки, которые воспринимают другие люди. Таковы базовые принципы коммуникации, и почти каждый человек на Земле владеет по меньшей мере одним языком. Однако тон нашего голоса может меняться, в зависимости от того, кто и с какой стороны его слышит. И если другие люди уже привыкли к реальному звучанию вашего голоса, вы сами можете очень удивиться и даже расстроиться, услышав, как на самом деле вас слышат другие. А пользователи слуховых аппаратов испытывают гораздо более сильные эмоции, поскольку совершенно по-другому слышат сами себя.

Обычно мы сами воспринимаем свои голоса «нормально». Дело в том, что когда мы слышим собственный голос, задействована костная проводимость, и поэтому наш голос кажется нам более басовитым и низким, чем есть на самом деле. Другие же слышат то, что исходит из нашей гортани и рта. Однако это вовсе не означает, что у вас неприятный голос! Как вы привыкли к звучанию своего голоса, так и окружающие привыкли к тому, что слышат они. Когда вы слышите свой голос, он может показаться вам неприятным, потому что звучит по-другому. Но это не означает, что ваш голос неприятный или некрасивый: просто он звучит непривычно для вас.

Как это отражается на людях со слуховыми аппаратами

Люди с нарушением слуха в значительной степени полагаются на звучание собственного голоса в своей голове. И если люди с нормальным слухом в состоянии уловить особенности своего «настоящего» голоса, люди с расстройствами слуха зачастую этого сделать не могут. И когда они начинают использовать слуховой аппарат, то вдруг слышат совершенно другой голос. Это вызывает разочарование и даже чувство неловкости, смущения.

Пользователи слуховых аппаратов испытывают неоднозначные чувства. С одной стороны, они счастливы, что теперь могут лучше, чем прежде, слышать других людей и звуки окружающего мира. С другой стороны, они разочарованы звучанием собственного голоса, который кажется им странным, зачастую слишком громким и неестественным.

Голос — неотъемлемая часть нашей личности.Звук собственного голоса, звук произносимых нами слов и фраз сопровождает нас с самого детства. Поэтому многие люди с расстройствами слуха жалуются, что при использовании обычных слуховых аппаратов они словно теряют часть своей личности: их собственный голос звучит совершенно иначе.

Как может помочь функция обработки собственного голоса (OVP)

Для решения этой проблемы Signia создала программу обработки собственного голоса (OVP), которая может использоваться во многих моделях слуховых аппаратов бренда. В ней заложен определенный алгоритм, который выделяет голос пользователя слухового аппарата и обрабатывает его иным образом, нежели весь остальной массив звуков. Высокоэффективный чип и самые современные микрофоны значительно улучшают качество слуха пользователей, при этом их собственный голос звучит для них естественно и знакомо. Благодаря этому люди со слуховыми аппаратами могут сполна наслаждаться всеми звуками жизни — и слышать их четко и ясно.

Многие из тех, кого раньше смущал звук собственного голоса, больше не чувствуют дискомфорта, а некоторые сразу же привыкают к своему «новому» голосу. Любой человек должен иметь возможность свободно общаться с другими людьми. Signia заботится о комфорте каждого пользователя своих слуховых аппаратов.

Как понять что у тебя красивый голос. Как разработать голос для пения; как узнать, есть ли у тебя голос? Как проверить есть ли слух и голос — комментарии экспертов

Я так понимаю, раз Вы зашли почитать эту статью, то Вас конкретно волнует определение своего голоса или определение голоса своего ученика. Тема эта, как Вы понимаете, очень длинная и Я не буду сейчас углубляться в различия голосов по их спинтовости или величине, о которой, Я уже писал в статье « ». Думаю, Вам интересно, именно определение голоса по типу, т.е.: , и т.д. Кстати, что б ни писать здесь о характеристиках различных голосов Вы можете ознакомиться с ними подробно в разделе « », та информация, надеюсь, Вам тоже поможет. Думаю, вообще трудно переоценить.

Сразу скажу, что невозможно прочитать текст и встав из-за компьютерного стола или убрав из поля зрения телефон с которого Вы это читаете, узнать способ, как не имея вокальной школы просто взять и определить свой тип голоса. Я могу помочь только тем, кто хоть как-то образован, кто имеет догадки и т.д. А вообще, что б ни лукавить, Я просто объясню способы, которыми педагоги определяют голос ученика, а Вы уже сами решайте, и если после этой информации Вы останетесь, не уверены, то, дорога в музыкальную школу или к частному преподавателю пения Вам заказана.

И так. Теперь собственно комплекс признаков, по которым определяется тип голоса:

1. Тембр. Ну конечно, первое на что смотрят – это звучание, окрас, густоту грудных и головных регистров голоса, что там говорить, если Магомаев, например, был баритоном, то этот чисто баритональный тембр ни с чем не спутать, конечно, некоторые тенора могут изобразить низкие баритоновые ноты, но это будет зажато, мало звучно, не окрашено. И наоборот, баритон не сможет изобразить той лёгкости и полётности верхней форманты, которую продемонстрирует тенор. Та же история с сопрано и меццо, да в принципе и с любыми голосами. А вообще, опытные преподаватели определяют тембр голоса ученика, просто по внутренним ощущениям и интуиции, потому что за жизнь уже наслушались столько голосов, что обмануть их слух почти невозможно.
2. Переходные ноты. В каждом голосе есть переходные ноты, «мосты» между регистрами, головным и грудным. Есть так же теория о том, что в каждом голосе 3 регистра и споры на эту тему до сих пор тянутся столетиями, сейчас не об этом. Так или иначе, эти переходники есть и нащупав их, так же можно, хоть не со 100% уверенностью, но всё же определить тип голоса, вот например, у тенора переходные ноты ми-фа# первой октавы, у баритона ре-ми бемоль первой октавы, переходные ноты меццо: ре-ми бемоль второй октавы, у сопрано ми-фа# второй октавы и т.д. Вот и хорошая идея для следующей статьи нашлась о переходных тонах. Но следует помнить, что опытные певцы переходных тонов не чувствуют и попросту забывают о них.
3. Диапазон. Наверное, это самый растяжимый критерий в этом списке.На начальном этапе обучения пению, диапазон, преимущественно мал у всех и никому ни о чём не говорит, а что касается оперных певцов, то их диапазоны зачастую 2,5 – 3 октавы, а значит и это не критерий. Многие меццо поют в тесситуре Сопрано, и наоборот, контральто могут доставать верхние ноты меццо, тенора доставать ноты баритонов, басы могут петь в тесситуре баритонов и т.д. конечно эти способности есть не у всех, но всё же они есть. У хороших певцов всегда большой диапазон и от этого никуда не денешься.
Строение гортани и связок. Когда-то существовалислухи о том, что фониатрия якобы может, взглянув на связки спрогнозировать голос певца или сделать то же самое по размеру и форме кадыка. Якобы у теноров, кадык небольшой и еле заметный, а у басов большой и т.д. Но осмотрев хотя бы с пару десятков певцов, Вы сразу сообразите, что это далеко не так и тип голоса не зависит от строения гортани, а что касается связок, то этот критерий так же ничего значить не может. В конце концов, если строение связок играет роль, то нужно оценивать их размер, толщину, прочность, эластичность, подвижность и т.д.
Телосложение. Миф о том, что меццо-сопрано и тенора обязательно полные, а басы и колоратуры обязательно тощие так же не имеет места, как обоснованная и доказанная теория определения голоса, потому что по статистике в этой теории будет больше половины исключений, а значит, теория не имеет смысла.
Способность выдерживать тесситуру. Что касается этой способности, то здесь всё ясно, имеется ввиду способность певца долго петь в однообразно высокой или низкой тесситуре.

Например, если баритон, способен брать теноровые ноты, и даже тембром схож с драматическим тенором, это ещё не значит что он тенор, потому что, как не крути. Но у тенора, порой, тесситура всего произведения настолько высока, что способность едино-разово брать высокую ноту не спасёт, а вот тенор так устроен, что ему под силу выдерживать высокую тесситуру на протяжении всей оперы и т.д. Хотя конечно, Я уже писал о певце , который мог дать фору многим тенорам и доставал он До# 2 октавы, что кажется невероятным просто.

Стоит ли делать вывод из вышесказанного, что каждый человек сам делает свой голос с нуля? – «Нет! конечно». Потому что даже несмотря, на то, что по отдельности все эти факторы не значимы, в совокупности они рождают собой целую науку «определение голоса». Природа всё-таки вложила в каждого из нас особый перечень способностей и лучше всего раскрывать то, что уже есть и даже на это может не хватить жизни, не то, что бы на трансформацию себя.

Бархатистый или звучный голос, способность задевать за живое с помощью своего пения – подлинное мастерство. Некоторые люди обладают этим даром от природы, другим нужно долго и упорно учиться, чтобы хоть немного приблизиться к идеалу. Бывает и так, что у человека есть музыкальный слух, но голосовые связки недостаточно развиты и пение получается не таким, как хотелось бы. Таким людям помогут долгие и упорные тренировки над развитием своего голоса. Ведь голосовые связки – это тоже мышцы, которые можно разрабатывать и тренировать.

Основное, что следует помнить, приступая к упражнениям по развитию голоса – это необходимость правильного дыхания. Именно с него нужно начинать тренировки. Ведь если человек дышит неправильно, сила его голоса никогда не достигнет нужного уровня. Чтобы научиться правильно дышать, можно попробовать ходить по комнате, считая вдохи и выдохи. На первых двух шагах – вдох, на вторых – выдох. Но это только в первые дни занятия. Постепенно нужно увеличивать промежутки между вдохом и выдохом до десяти шагов. Также полезным является следующее упражнение: нужно встать прямо, поставить ноги на ширине плеч, а руки соединить в замок и поднять вверх. Прогибаясь назад, делать вдох, а на выдохе наклоняться вперед. При наклоне одновременно с выдохом произносить различные гласные: «а-а-а», «у-у-у», «о-о-о», «и-и-и», «е-е-е». Регулярное выполнение этих несложных упражнений – первый этап, как развить голос для пения. Желательно выполнять эти и последующие упражнения перед зеркалом, чтобы следить за тем, как работает диафрагма.

Для тех же, кто поставил перед собой цель, как развить голос для пения в домашних условиях, стоит перейти к следующим упражнениям – проговариванию слогов. Лучше всего использовать такие звукосочетания, которые содержат одновременно звонкие и глухие согласные в сочетании с гласными звуками. К примеру: тхпи, тхпе, тхпа, тхпо, тхпу. Если поначалу сложно запомнить, то можно написать их заранее на листе бумаги и зачитывать вслух. Также помогают для усиления голосовых связок скороговорки. Их очень много, поэтому выбрать можно те, которые наиболее понравятся. Например: «Бредут бобры в сыры боры. Бобры храбры, а для бобрят добры». Лучше всего подыскать такие скороговорки, которые содержат разные звуки и звукосочетания. Проговаривать их нужно в разном темпе: начиная с медленного и постепенно увеличивая.

Полезно читать вслух различные произведения: как стихи, так и прозу. При этом нужно следить за дикцией и четко проговаривать каждую букву, учиться ставить в нужных местах логические ударения. Лучше делать это, записывая на диктофон, чтобы иметь возможность прослушать свой голос и понять, какие ошибки допускаются в процессе чтения. Поначалу читать вслух литературу можно по десять – пятнадцать минут, но постепенно увеличивать время до часа и больше.

Хорошо помогает для развития голоса непосредственно пение, начиная от распевок, заканчивая исполнением самих музыкальных произведений. Распевки могут быть самые разные: те же самые слоги, которые проговаривались вслух, но напеваемые в разной тональности. Начинать следует с низкой тональности и заканчивать так высоко, как только получится. Так можно определить свой диапазон. Иногда понизить голос помогает обычное дыхание через нос. Также для этой цели поможет несложное упражнение, которое называют жужжанием. Нужно прижать подбородок к груди и просто издавать звук: «ж-ж-ж». Если выполнять жужжание каждый день, то довольно быстро можно заметить результат. Итак, зная эти нехитрые приемы, как разработать голос для пения в домашних условиях, можно сделать свой голос более звучным и сильным.

Наверняка у большинства людей, решивших заняться пением, возникает один и тот же вопрос, как проверить голос. В общем, о голосе известно многое, достаточно полистать соответствующую литературу или воспользоваться Интернетом. Однако, любого человека, который увлекается вокалом, естественно интересует именно его родной голос. Вот об этом и поговорим.

Как проверить наличие голоса

Первым делом, необходимо напеть и записать на диктофон несложную мелодию или простую гамму. Может так случиться, что с первого раза у вас это не получится. Все потому, что, скорее всего ваш слух еще малоразвит, а голос с ним не скоординирован.

Впервые прослушав запись, вы наверняка не узнаете свой голос. Это происходит потому, что в реальности человек слышит себя через кость, а вот окружающие легко узнают исполнителя.

Если прослушав запись, вам удалось услышать фальшивые нотки, которые при исполнении не ощутили, то можете смело рассчитывать на то, что слух у вас все же есть. Если фальши не было, тогда вы обладатель природной развитой координацией голоса и слуха.

Можно обратиться к друзьям, которые занимаются музыкой. Они наверняка помогут вам в вопросе, как проверить есть ли голос. Для этого нужно позаниматься с музыкантом и попробовать повторить голосом сыгранные ноты.

Кроме друзей всегда можно обратиться к учителю пения в школе, либо к педагогу по вокалу в музыкальной школе. Профессионал вокалист поможет разобраться с возможностями вашего голоса и изменить его в лучшую сторону. С вопросом, как проверить свой голос целесообразно также обратиться к врачу фониатру. Большинство таких специалистов в частном порядке сотрудничают с музыкальными учебными заведениями.

Даже, если вы от природы не являетесь обладателем сильного голоса, это не помешает, вам заниматься пением. Голосовые параметры можно легко исправить и развить в процессе занятий. Причиной, по которой вы не сможете обучаться вокалу, может послужить патология органов слуха, которые отвечают за образование голоса.

Возможно, в душе или в машине вы поете как рок-звезда, но иногда сложно объективно оценивать собственные вокальные способности. Оказывается, оценить себя вполне реально, если научиться правильно слушать и слышать. Запишите себя на диктофон и обратите внимание на тон, высоту звучания и способность контролировать голос. Хорошая новость заключается в том, что научиться петь хорошо может практически каждый. Следуйте простым рекомендациям, чтобы развивать свои вокальные данные.

Шаги

Часть 1

Как оценить свои вокальные способности

Оцените общий тон и тембр голоса. Тембр — это общая характеристика звучания голоса. Если вы попадаете во все ноты, но тон или тембр не соответствуют песне, то исполнение будет звучать не лучшим образом. Обратите внимание как четко и последовательно вы подчеркиваете гласные звуки, насколько полно используете свой голосовой регистр и как воспроизводите ритмические нюансы (адаптируете голос под различные стили исполнения).

При оценке тембра обратите внимание на мягкость или жесткость, резкость или плавность, силу или слабость голоса.

Часть 2

Как научиться петь лучше

Используйте аудиацию. Прослушайте короткую мелодию или звук, затем мысленно представьте эту мелодию или звук в полной тишине. Далее представьте, как вы поете эту мелодию и при этом не издавайте ни звука. Наконец, спойте мелодию или звук вслух.
Частный учитель музыки
Аннабет Новицки — частный учитель музыки из Техаса. Получила диплом бакалавра по музыке в университете Карнеги-Меллона в 2004 году и диплом магистра по специальности «Музыка в вокальном искусстве» в Университете Мемфиса в 2012 году.
Частный учитель музыки
Аннабет Новицки, частный преподаватель по вокалу: «Несмотря на то, что некоторые люди поют лучше других от природы, этот навык можно развивать и совершенствовать. Если вы очень любите петь, то подходите к делу с умом и регулярно работайте над собой».
Ежедневно задействуйте свой диапазон и технику. Некоторые люди лучше других контролируют свой голос от природы, но практика полезна каждому певцу. Продолжайте учиться контролировать дыхание, развивайте голос и слух, а также найдите тот музыкальный стиль, который лучше всего подходит для вашего тембра.
- Музыкальный талант часто развивается параллельно музыкальной одаренности. Познакомьтесь с вокальными техниками и научитесь пользоваться голосом как инструментом. Чем больше вам известно о разных составляющих правильного исполнения, тем эффективнее будут ваши занятия.
Посещайте уроки вокала. Если найти человека, который научит вас пользоваться голосом как инструментом, то ваше пение значительно улучшится. Выберите репетитора, который научит вас не только правильно попадать в ноты, но и сможет развить общую технику исполнения. Хороший педагог подскажет, как правильно стоять, дышать, двигаться и читать ноты во время исполнения вокальных партий.
- Если ваши друзья посещают уроки вокала, обратитесь к ним за рекомендациями. Также можно положиться на отзывы руководителя хора, местных групп и ансамблей.
- Многие педагоги проводят пробный урок бесплатно или по сниженной цене. Посетите пробные уроки у нескольких преподавателей, чтобы выбрать оптимальный вариант. Учитель воодушевил вас? Разговаривал большую часть занятия? Сосредоточился только на голосе или также уделил внимание технике исполнения?
Научитесь принимать конструктивную критику. Если у вас прекрасный певческий голос, вам это уже будет известно, как и обратная ситуация. Как начинающему гитаристу приходится пережить неловкий этап, когда он еще плохо владеет инструментом и не всегда попадает по струнам, так и певцам следует усердно работать, чтобы улучшить свой голос. Такие навыки не даются человеку с рождения, но приобретаются упорным трудом.
- Если кто-то сказал вам, что вы не умеете петь, но у вас есть сильное желание научиться, тогда продолжайте работать над своим голосом не покладая рук. Не слушайте недоброжелателей. Есть люди, которые никогда не научатся петь, как бы они ни старались. Если дело обстоит именно так, то вы уже будете знать об этом.
Запишитесь в музыкальную школу или местный хор, чтобы практиковаться петь и развивать свой голос. Работа в хоре — прекрасный способ улучшить свои вокальные навыки. Вам будет известно мнение руководителя хора и других участников о ваших способностях, а также вы получите шанс работать в коллективе. Часто неопытным исполнителям комфортнее петь вместе с другим людьми и не становиться центром внимания критиков.
Продолжайте регулярно учиться и практиковаться, чтобы улучшать свою технику исполнения. Если вы решите, что у вас нет врожденных способностей, но вы любите петь, тогда продолжайте работать. Преподаватель поможет извлечь максимальный результат из ваших возможностей. Радость пения доступна всем желающим.

Часть 3

Как проверить свои врожденные способности

Пройдите проверку на музыкальную глухоту. Музыкальная глухота — неспособность правильно воспринимать высоту звуков. В интернете можно найти несколько тестов, которые позволят вам выявить наличие такой проблемы. Узнайте, способны ли вы различать высокие и низкие ноты или вы входите в те 1,5 % населения, которые страдают от «амузии» и не могут распознать высоту, тон и даже ритм.
- Большинство онлайн-тестов состоят из нескольких коротких отрывков известных песен и мотивов. Прослушайте отрывок, а затем укажите, правильно ли он был исполнен.
- Музыкальная глухота не означает, что у вас плохой голос, но ограничивает вашу способность подстраивать голос под конкретную песню или мелодию.
- Аналогичным образом трудности при попытках контролировать свой певческий голос вовсе не означают, что у вас музыкальная глухота. Хорошее исполнение зависит от множества факторов. Вполне возможно, что вам просто нужно больше работать.
Узнайте мнение людей, которым вы доверяете. Подобно пению в присутствии друзей и родных, включите запись своего голоса самым близким людям, чтобы узнать их мнение. Если ваш друг хорошо поет, то спросите его о технических аспектах. Если слушатель не знаком с вокальными приемами, то узнайте первую реакцию.
- Выбирайте людей, которые дадут вам честный ответ и мнению которых вы доверяете. Лучше не обращаться к человеку, который в любом случае похвалит или раскритикует вас.

Ответ:

Многие женщины любят петь в душе, но как понять есть ли голос? Давно доказано, что человек слышит себя не так, как окружающие его люди. Во всем виноват резонанс в синусовых пазухах. Люди слышат себя через кость. Для того чтобы человеку узнать, как воспринимают окружающие его пенье, можно записать голос даже на самый обыкновенный диктофон.

При первом прослушивании записи, многие приходят в ужас от своего голоса. Это происходит из-за того, что люди не могут узнать свой тембр. Посторонний человек ничему не удивится, потому что голос на записи будет для него привычен.

Прослушав свое пение, можно услышать фальшь, которой изначально не ощущалось. Если человек ее распознает, значит, слух у него все-таки есть. В противном случае огорчаться не стоит. Скорее всего, от природы может быть развита координация слуха и голоса.

Для того чтобы окончательно убедиться в том, есть ли голос, необходимо обратиться к профессиональному музыканту или педагогу-вокалисту. Понятно, что их услуги будут стоить немалых денег, но чего не сделаешь ради того, чтобы начать музыкальную карьеру. Необязательно обращаться к специалистам из высших учебных заведений, можно выбрать и преподавателя с музыкальной школы или училища.

Как проверить есть ли слух и голос — комментарии экспертов

Не стоит бросать занятия музыкой, думая, что нет слуха и голоса. Просто их надо развивать. Дадим несколько рекомендаций, как проверить есть ли слух и голос:

один человек играет ноту на фортепиано, второй ее слушает и запоминает. Затем клавиши будут нажиматься вразброс, пока второй человек не услышит нужной ноты. Если получиться по звучанию определить ноту, значит, слух есть;
один человек молча выстукивает какой-то ритм по столу карандашом в течение десяти секунд. Испытуемый следом пытается воспроизвести этот ритм. Со временем можно усложнять музыкальный рисунок;
если испытуемый умеет играть на фортепиано, можно провести музыкальный диктант. Преподаватель играет по очереди одиночные звуки. Испытуемый пытается попасть голосом в унисон тех звуков, которые слышит;
вокалист играет на фортепиано, испытуемый пытается записать в тетрадь услышанные ноты. Затем вокалист проверяет ошибки.

В случае, когда что-то не получается, эксперты советуют не опускать рук. Рано или поздно получиться, главное, чтобы было желание развиваться. Просто надо немного потренироваться. Голос и слух заложены в человека природой. Людям, у которых они менее развиты, придется приложить много усилий для их совершенствования.

Вокал

душа поет! А Голос…

Сегодня мы беседуем с преподавателем вокала студии вокально-творческого развития «Резонанс», кандидатом психологических наук, доцентом, Сенцовой Анной Геннадьевной. И тема беседы: «Душа поет! А голос — нет»

Анна Геннадьевна, здравствуйте! Скажите, пожалуйста, можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь, и душа поет каждую минуту?

Анна Геннадьевна: Добрый день! Попытаемся на этот длинный вопрос ответить поэтапно.
Первое: У вас нет голоса.
Голос – это уникальный природный феномен. Когда мы говорим: «У меня нет голоса», то имеем в виду, что голос не звучит как у знаменитого и любимого певца, профессионально.
Анатомически, чтобы голос звучал необходимо иметь:
— дыхательный аппарат (механизм дыхания, энергетический отдел голосового аппарата),
— речевой аппарат (артикуляционный отдел голосового аппарата),
— гортань с голосовыми складками (генераторный отдел голосового аппарата) и резонаторы.
А если совсем примитивно подойти к этому вопросу, то необходимо иметь пару голосовых складок, пару ложных голосовых складок, гортань и всё остальное, положенное нам при рождении. Большинство людей имеют «исправный и полностью укомплектованный голосовой аппарат», позволяющий кричать, говорить, шептать и петь. А вот, чтобы певческий голос зазвучал не просто мелодично, красиво, приятно, а зазвучал профессионально необходимо над ним поработать!
Современные методики диагностики и постановки голоса уже дошли до стадии, когда неразрешимых вокальных проблем почти не осталось. С помощью определённых упражнений для постановки голоса можно овладеть им осознанно и в разумные сроки.
Второе: У вас нет слуха.
Как правило, люди, считающие, что у них нет музыкального слуха, сопровождают свой постулат словами: «мне медведь наступил на ухо», «я не попадаю в ноты»…..
Безумно малый процент людей на земле рождается с нарушением коры больших полушарий, приводящий к заболеванию, при котором нарушено адекватное восприятие музыки. Люди страдающие «амузией» воспринимают мелодию песни, симфонию как грохот грузовика или удары молотка по железу.
Ну, а те, кто не попадает в ноты или является «пострадавшим от медведя» скорей всего, могут уверенно издавать звуки в примарной, разговорной зоне, и там попадать вы будете точнее всего. А ноты выше или ниже будут непривычными, вы просто ещё не знаете, как их воспроизводить. Следовательно, ваша проблема не в отсутствии слуха, а в несформированности навыка слышать и различать, в неприспособленности, нетренированности голосового аппарата. Как и любой навык, этот навык формируется. Значительная часть людей с подобной проблемой начинает интонировать куда чище, как только понимает, как это правильно делать.
Есть еще одна причина непопадания в ноты – неразвитость музыкального слуха – способности устанавливать различия высоты, длительности звуков и разницы между звуками.
Если вы способны отличить высокий голос от низкого голоса, значит, вы способны развить слух. Главное знать, как и уметь применять знания на практике. Занятия сольфеджио, пение интервалов и выполнение слуховых упражнений на занятиях по вокалу дают отличные результаты. А далее, как в известной песне, «во всем нужна сноровка, смекалка, тренировка…»

Правильно ли я понимаю, что преподаватели студии «Резонанс» — профессионалы, специалисты сольного пения, научат слушать и слышать музыку, различать достоинства и недостатки певцов, и настроят вокальный аппарат на пение любого желающего петь?

Анна Геннадьевна: Да, все верно (улыбается).
Если ваше детство проходит или уже прошло без музыки, и вас все время беспокоит вопрос: «Я никогда не смогу петь?». Конечно же, сможете! Просто те навыки, которые отдельные счастливчики восприняли в период раннего детства, практически неосознанно, вы будете нарабатывать сознательно с мастерами вокала нашей студии «Резонанс».
И, наконец, третье: У вас нет таланта.
Это утверждение вообще спорное. Понятие «талант» многогранное, отчасти абстрактное. Талант напрямую связан с настойчивостью, целеустремленностью и трудолюбием. Простите вольность перевода крылатого выражения А. Эдисона, который сказал, что «гений – это 1 процент таланта (вдохновения) и 99 процентов пота».
Большая часть сомнений связана с заблуждениями относительно природы голоса, слуха и комплексного понятия «талант». Физически все мы устроены достаточно одинаково, и даже люди со «средними данными» могут петь профессионально.

Вновь зададим вопрос: «Можно ли научиться петь, если нет голоса, нет слуха, нет таланта, но очень хочется петь и душа поет каждую минуту?»

Анна Геннадьевна: Вывод напрашивается сам собой — можно!!!
Каждый может петь, если действительно этого хочет!
Знание технических приемов и моторная память делают чудеса. Естественно, все необходимые навыки нарабатываются посредством занятий и упражнений. Вы ведь не будете спорить о том, что, чем больше занимаешься чем-либо, чем чаще тренируешься, тем проще и лучше получается то или иное действие? Вы не научитесь красиво, выразительно, чисто и свободно петь, если не будете работать над своим голосом.
Многие люди даже не представляют себе особенности и богатства своего тембра, и яркости звучания своего голоса, ни широты диапазона голоса. Самое время заняться пением, самое время начать петь!
Важный вопрос в обучении – это найти хорошего педагога и наставника, который не только сам умеет петь, а может этому научить другого.
Мы приглашаем всех желающих петь на занятия по вокалу к нам в студию вокально-творческого развития «Резонанс».

Спасибо, Анна Геннадьевна, за подробный ответ на наш вопрос.

Институт дополнительного образования ИГУ рекомендует всем, у кого поет душа, всем, кто хочет петь, заниматься у профессионалов, замечательных педагогов, мастеров своего дела – педагогов по вокалу студии вокально-творческого развития «Резонанс».

Как сделать комплимент исполнению певца

Замечательные комментарии к пению могут сильно повлиять на уверенность в себе в будущем, поэтому важно знать, как правильно похвалить выступление певца. Главное быть конструктивным, честным и полезным, а не критичным и недобрым.

Вам интересно, какую обратную связь вы можете ожидать от своей работы? Или вам интересно, как сказать что-нибудь хорошее о коллеге-певце? В этой статье мы рассмотрим способы распространения позитива и доброты, а также расскажем, какие комментарии судьи могут сделать во время соревнований.

Замечательные комментарии для пения

Хорошо быть милым. Комплимент ничего не стоит, и в таком конкурентном мире, как пение, действительно важно оказывать поддержку своим коллегам-музыкантам. Они, вероятно, ответят вам комплиментами в будущем, и, прежде чем вы это узнаете, у вас будет отличная сеть поддержки. Но и говорить добрые вещи не ради этого. Комментарии и комплименты — важная часть роста и совершенствования.

Певица Берди, которая сделала себе имя, выиграв Open Mic UK в подростковом возрасте, рассказала о том, насколько ценной была поддержка ее сверстников, когда она начинала.

«Мне также очень повезло, что все дети из моей школы так меня поддержали. Когда что-то происходило — например, попадание в чарты или награды — это было как праздник для всех нас. Никто не был злым или ревнивым ».

Комментарии к красивому голосу

Вместо того, чтобы просто говорить «это было хорошо» или «вы отлично звучали», постарайтесь быть более конкретным. Что делает их уникальными? Их голос звучит красиво от природы? Если так, то потому, что у них приятный тон.Это прекрасный комплимент, ведь его не так легко научить, как технике или исполнению. Добавьте к своему комплименту, что в их тоне приятно. Это хриплый, мягкий, плавный или прохладный скрипучий звук?

Как сделать комплимент певице

Контроль над голосом тоже очень важен. Хорошие певцы могут достичь потрясающих вокальных акробатических навыков благодаря своей твердой технике — поэтому, если у них есть фантастический вокальный контроль и способность выполнять множество трюков в своих песнях, прокомментируйте, сколько тяжелой работы они явно вложили в то, что они делают, и как это проявляется в их исполнении.

И варианты комментариев, конечно же, на этом не заканчиваются. Некоторые певцы действительно умеют произносить свои ноты. Это может произвести впечатление на судей, если только это не будет постоянным криком. Использование контрастной тихой динамики и демонстрация контроля — лучший способ продемонстрировать свою силу как вокалиста.

Комментарии к песенным выступлениям

Доставка имеет решающее значение для хорошей производительности. Это то, как вы выражаете историю песни вместе с комбинацией техник пения.То, как вы ударяете по нотам, количество энергии и тембр, который вы используете, — все это помогает воспроизвести песню. Использование эмоций тоже хорошо, но должно соответствовать контексту песни.

Вас удивляет количество певцов, которые добились успеха и сделали успешную карьеру в музыкальной индустрии, но на самом деле не являются фантастическими певцами? На самом деле это довольно распространенное явление, потому что они знают, как работать с аудиторией. Если вы не оцениваете их вокал, но любите их общую атмосферу и любите их смотреть, скажите им, какие они хорошие исполнители.И если они танцуют как часть выступления, вы можете добавить несколько наблюдений по этому поводу.

Как ценить певца: отзывы о великолепном пении

Вы должны стараться делать комплименты, но не забывайте включать советы по улучшению. Важно быть конструктивным. Если вы просто сосредоточитесь на негативе, это может быть очень неприятно и обидно, и певец может просто предположить, что вы злы, и не принять это. Вместо этого прокомментируйте их сильные стороны и то, как они могут превратить свои слабости в сильные. Популярный формат — это «бутерброд с обратной связью», в котором вы говорите «положительный результат», затем следует область, которую нужно улучшить, а затем еще одно сильное положительное слово.

Комментарии для хорошего пения

Очень важно, особенно когда вы молоды и честолюбивы, получать точные и конструктивные отзывы от судей. Вот некоторые из наших громких имен на панелях наших конкурсов:

A&R для Sony Music Layla Manoochehri
CeCe Sammy Телеведущий и знаменитый тренер по вокалу, который работал с такими людьми, как Дайана Росс, Уилл Янг, Саймон Коуэлл и Леона Льюис
Энди Бейкер музыкальный менеджер из Rocket Fuel
Джейн Коллинз, консультант по работе с клиентами крупных звукозаписывающих компаний, которая составляла и управляла The Saturday и The Wanted.
Лоуренс Хоббс из Charthouse Music, продюсер, ранее работавший с Пикси Лотт, Сэмом Смитом и One Direction
Джеймс Эллет из Global Entertainment
Барни Аддисон из Syco Music and Thames TV
Head of Future Music Крис Грейстон

Как похвалить певца: цитаты для певцов

Это может быть нервным выходом на сцену, гадая, что эти успешные, образованные люди скажут вам потом. Не волнуйтесь, они никогда вас не сломят и не испортят. Трудно описать талантливого певца, но судьи, кажется, знают, как это правильно сделать. Вот несколько примеров того, что они говорят действиям:

«Такая эмоция и связь с песней».

«Огромная страсть и талант во всем. Вы хорошо передаете эмоции ».

«Вы хорошо передали эмоции в текстах».

«Выполняйте столько, сколько можете, насколько у вас есть потенциал.”

«Хорошая связь на сцене между исполнителями».

«Вы выделяетесь как индивидуальный исполнитель».

«Отличная музыкальность, вы играете уверенно, и в плане голоса у вас действительно хороший тон».

«Вокально у вас отличный тон, действительно хороший контроль над высокими нотами, отличное общее исполнение».

Слова, чтобы оценить хорошего певца

«Вам просто нужно больше работать с телом и действительно посвятить себя работе. ”

«Вы слишком много смотрите вниз и вам нужно больше искать, чтобы помочь вам выразить эмоции в песне, чтобы больше взаимодействовать с аудиторией».

«Постарайтесь больше варьировать и придать нам больше динамики».

«Действительно привержены производительности, но не забывайте сохранять контроль, даже когда вы нажимаете немного больше».

«Вам было бы полезно снять на видео, как вы играете и работаете над своими выражениями и действиями.”

«У вас много характера в вокале, который действительно помогает передать историю песни».

«У вас фантастическая доставка, которая действительно отличает вас и выделяет вас среди конкурентов».

«Вам, вероятно, нужно поработать над развитием вашей проекции, чтобы по-настоящему погрузиться в песню».

«У вас было знойное выступление и действительно сильная приверженность к песне и выступлению на всем протяжении.”

Пение комплиментов

«В голосе у вас громкий голос и мешки характера в тоне».

«Великая сила и контроль — все здесь!»

«У вас прекрасный тон голоса, и вы отлично контролируете все».

«У всех троих отличный вокал, хороший контроль и проекция».

«Большой потенциал при невероятной мощности».

«От этих парней — огромная стена звука! У всех троих потрясающий вокал! »

«Вы выбрали сложную песню, и нам понравилось, что вы держите ноты, поддерживая их с большой силой, тоном и контролем.”

«Выполняйте столько, сколько можете, насколько у вас есть потенциал».

«Хорошая связь на сцене между исполнителями».

«Вы выделяетесь как индивидуальный исполнитель».

Что вы хотите, чтобы люди говорили вам комплименты? Подумайте о своих друзьях-певцах. Что вы можете сказать, чтобы подбодрить их — что вам нравится в их голосах и выступлениях? Сообщите им сегодня.

Связанные вопросы

Как сделать комплимент музыкальному видео?

Примерно так же, как если бы вы сделали комплимент певцу. Возможно, ваш друг записал обложку на камеру? Отправьте им сообщение, чтобы сказать, что вам понравилось, и добавить несколько личных комментариев — хороший способ выразить поддержку.

Как вы описываете чей-то певческий голос?

Пора откопать свой тезаурус! Избегайте чрезмерно употребляемых слов, таких как «хорошо», «отлично», «хорошо» и т. Д. Вместо этого сосредоточьтесь на качестве звука, высоте тона, тоне и настройке. Может быть полезно прочитать отзывы об известных певцах или посмотреть телешоу о талантах.

Что вы говорите перед тем, как спеть песню?

Если вас попросили дать вступление на конкурсе или вы выступаете на сцене, вы должны сообщить публике / группе ваше имя и песню, которую вы поете. Если вы написали песню, вы можете сказать немного о ее значении или вдохновении.

Какие из этих комментариев вы хотели бы услышать? Какие самые лучшие комплименты за певческое выступление вы когда-либо получали? Дайте нам знать в комментариях ниже!

Насколько хорош мой певческий голос?

Перси Дж. х нико ди анджело (85882)

4 дня назад

Я думаю, я не создан, чтобы быть певцом

Перси Дж.и Нико ди Анджело (85882)

4 дня назад

lol idk, если я доверяю этому тесту. мое пение — отстой

Я думаю, что у меня хороший певческий голос, и я получил несколько отличных комплиментов от моих друзей 🙂 Но мне всего 10 лет, и мне еще предстоит пройти долгий путь. Также удачи всем вам, ребята, в вашей певческой карьере!

Лахьер (

)

9 дней назад

Я очень талантлив, знаю

Лахьер (

)

9 дней назад

Я уже музыкальная знаменитость.от моего голоса мурашки по коже.

Делилах (95355)

10 дней назад

Хорошо, я пою, мне 11 лет, и я делаю это за

BTS

Изабелла Рамос (71271)

12 дней назад

Мне всего 10 лет, и я очень стесняюсь людей или семьи, но я люблю петь!

Ариэль (71876)

12 дней назад

Мне 13 лет, но я все еще очень стесняюсь петь перед публикой или даже с друзьями в одиночестве.

Пейтон Линдси (28637)

15 дней назад

Мне всего 10 лет

Ye htut zaw (45702)

16 дней назад

но мне всего 11 лет; 3

eConure (74556)

18 дней назад

также мне 9 лет

eConure (74556)

18 дней назад

Я пою почти каждый день по 3-5 часов, и я пытаюсь изменить свой голос на что-то намного, НАМНОГО милее и мягче, потому что иногда мне неконтролируемый крик подходит lol

Tyreca (09455)

23 дня назад

мне нравится эта викторина

Ава Ева (82635)

26 дней назад

Я просто хотел сказать, что У КАЖДОГО есть голос и он может хорошо петь.Неважно, насколько вы знамениты. ВСЕ талантливы. Не позволяйте тесту снизить вашу мотивацию

Мэдисон (00659)

30 дней назад

У меня все в порядке, ты молодец, но не волнуйся, ты знаешь, что они говорят, что практика делает идеальным пение каждый день, и Мэйби что-нибудь прекрасное выйдет.

Аноним (23648)

34 дня назад

Итак, вы готовы узнать, насколько хорошо, я думаю, вы умеете петь? Вы как профессионалы! Поздравляю, если вы попали в эту категорию, потому что почти никто не попадает! Вы выдающийся певец, и вы лучше, чем большинство населения.Продолжай петь, и кто знает? Может быть, однажды ты станешь знаменитым, если еще не стал 🙂 Удачи! Надеюсь, твои мечты сбудутся!

Аноним (23648)

34 дня назад

Привет, ребята! Мне 10, и я беру уроки пения с 7 лет.С 7 лет я выступал 3-4 раза перед аудиторией из 30 человек. Я также играю на гавайской гитаре с 8 лет и недавно написал песню под названием Monster. Я пою больше, чем говорю, и мои друзья всегда говорят мне, что я родился, чтобы петь. Я стал выдающимся и лучше, чем большинство населения! Не знаю, верю ли я в это, но ради всего святого, мне всего 10

Онегуймд (63689)

36 дней назад

Сказал, что я очень талантлив..

Лилли кетчман (87937)

50 дней назад

Я думаю, что пою нормально, но я знаю много знаменитостей, и они намного лучше меня

Это была хорошая викторина, может быть, однажды я смогу петь лучше, чем пою сейчас

5 черт, которые разделяют все великие певцы — Musicnotes Now

Вы когда-нибудь задумывались, какие качества ваших любимых певцов делают их исключительными в том, чем они занимаются? В этом блоге наш приглашенный автор, Мэтт Рэмси, расскажет вам изнутри о том, какие черты характерны для всех великих певцов и как вы можете улучшить свои собственные навыки.Пожалуйста, наслаждайтесь!

Меня зовут Мэтт Рэмси. Я главный преподаватель вокала ramseyvoice.com и работал с певцами ВСЕХ уровней.

Давайте будем честными: Есть масса замечательных певцов. Адель, Джон Легенд, Эд Ширан, Сэм Смит, Сара Барейллес… список можно продолжать до бесконечности! И неважно, любите ли вы поп, соул, RnB, рок или классику, в этом нет недостатка в удивительных талантах. Но, к сожалению, все эти фантастические исполнители могут также напугать начинающих певцов!

Как преподаватель вокала, я постоянно вижу студентов, которые убеждены, что никогда не будут так хороши, как некоторые из этих артистов.А это обидно! Потому что, обучив 800+ студентов, я могу сказать вам следующее: Любой может научиться петь. Это просто требует практики и правильной техники пения.

К сожалению, многие начинающие певцы думают, что пение — это то, с чем вы родились или нет. И хотя нет никаких сомнений в том, что некоторые вокальные особенности являются генетическими (например, размер ваших голосовых связок или форма вашего горла), многие певцы упускают один простой факт: Все лучшие певцы имеют некоторые общие черты! И я не говорю об их продюсерах на миллион долларов или потрясающих постановках.Я говорю о некоторых настоящих певческих чертах, которые присущи всем великим певцам, благодаря которым они так здорово звучат.

А вот и хорошие новости: ЛЮБОЙ может приобрести эти вокальные данные на практике.

Звук слишком хорош, чтобы быть правдой? Это не! Когда вы понимаете, что практически ВСЕ великие певцы обладают некоторыми общими вокальными качествами, все, что вам нужно сделать, это знать, что они собой представляют, и затем работать над ними. Это так просто!

Сегодня я собираюсь показать вам 5 вокальных качеств, которые присущи всем великим певцам.Затем я дам вам несколько очень простых вокальных упражнений, которые помогут вам освоить каждое из них. А если вы будете выполнять эти упражнения ежедневно, вы будете поражены тем, как быстро вы научитесь петь.

Готовы начать? Давай сделаем это!

Пение №1: Великие вокалисты поют с громким голосом

Позвольте мне спросить вас: что вы в первую очередь замечаете в великом певце? Скорее всего, они поют не из-за лирики или интонации.

Скорее всего, первое, что вы заметите в певце, — это его тон.

Что такое тон? Тон — это индивидуальный звук голоса певца, когда он поет. Голосовой тон — это причина, по которой вы можете услышать разницу между Сэмом Смитом и Бруно Марсом, когда они поют. Конечно, они могут брать одни и те же ноты, но они звучат по-разному. К сожалению, многие начинающие певцы думают, что для того, чтобы хорошо звучать, им достаточно подражать своему любимому певцу. Но вот правда: Вероятно, у вас уже есть красивый голосовой тон. Тебе просто нужно его найти.Так как же улучшить свой тон? Все начинается с грудного голоса!

Что такое грудной голос? Грудной голос — это термин, изобретенный итальянскими учителями и певцами старой школы для описания нот в низком диапазоне голоса. Они назвали это «грудным голосом», потому что певцы заметили, что их грудная клетка будет вибрировать, они пели в нижнем вокальном диапазоне.

Вы можете попробовать это прямо сейчас:
Положите руку на грудь и громко произнесите свое имя.
Вы чувствуете эту вибрацию? Это грудной голос! А теперь самое интересное: вибрация, которую вы ощущаете на руке, напрямую связана с вибрациями, исходящими от ваших голосовых связок. Чем сильнее вибрации, тем насыщеннее и полнее звучание голоса. Итак, чем больше грудной голос, тем лучше тон! Вот почему все великие певцы используют этот звук «грудного голоса» в своем пении.

В качестве примера послушайте, как Леди Гага поет первый куплет «Shallow.Вы слышите, насколько богатым и бархатным звучит ее голос? Это звук ее грудного голоса. Или, например, послушайте, как Билл Уизерс поет «Ain’t No Sunshine». Вы слышите, насколько ровным и полным звучит его голос? Это его грудной голос! Поэтому, если вы поете с неправильным тоном или силой, начните с более глубокого голоса.

Вот как петь грудным голосом
Давайте начнем с некоторых очень простых вокальных упражнений, которые вы можете использовать, чтобы найти свой грудной голос во время пения.Это называется 5-тональный «Гуг». По сути, вы собираетесь спеть слово «Gug» (как в «Gutter» со звуком «g» в конце) на простой 5-тональной шкале. Это упражнение работает потому, что гласная «э-э» усиливает грудной голос, в то время как звук «G» обеспечивает полную вибрацию голосовых связок.

Вот как это сделать:

Положите руку на грудь и громко произнесите слово «Gug» (как в «Gutter»). Вы должны почувствовать сильную вибрацию на своей руке.
Затем найдите ноту внизу своего голоса (вы можете попробовать C3 для парней и G3 для девочек) и спойте на этой ноте слово «Gug» с той же силой, с которой вы его произносили.
Наконец, спойте «Gug» по 5-тональной шкале, заменив каждую ноту гаммы словом «Gug».

Не волнуйтесь, если у вас под рукой нет пианино; Я сделал это видео, с которым вы можете попрактиковаться: https://youtu.be/PHvIEdEDs7E

Выполняя это упражнение, вы должны ощущать сильную вибрацию руки, когда поете каждую ноту гаммы.И не беспокойтесь, если это упражнение покажется вам некрасивым. Все дело в том, чтобы заставить вас петь более полным тоном. Вы будете поражены тем, как это простое упражнение поможет вам петь сильнее с более красивым голосом!

Пение № 2: Великие певцы могут петь головным голосом
Могу я рассказать вам что-нибудь безумное? Научиться петь головным голосом может быть самым важным, чему вы можете научиться как начинающий певец. И не зря! Пение головным голосом поможет вам расширить свой вокальный диапазон, брать высокие ноты и петь гармонично.Итак, что такое главный голос и как он поможет вам улучшить свой голос?
Позвольте мне объяснить: Головной голос — это старый школьный термин, используемый итальянскими певцами и учителями для описания нот в верхней части вокального диапазона. Эти певцы назвали это «головным голосом», потому что они замечали колебания в голове и шее, когда пели высокие ноты.
Вы можете попробовать это прямо сейчас:
Положите руку на затылок и пропойте очень высокую ноту на слове «Wee», как если бы вы были ребенком, спускающимся с горки.
Чувствуете ли вы эту вибрацию на руке? Это главный голос! Так почему же так важен головной голос?
Чтобы петь высокие ноты, голосовые связки должны растягиваться и истончаться. Эти тонкие шнуры вибрируют быстрее, чем толстые шнуры, и, поскольку они вибрируют быстрее, вы слышите более высокую ноту. Довольно круто, да? Проблема в том, что многие начинающие певцы будут петь только те ноты, которые находятся в их грудном голосе, где связки толще. Вот почему практически каждый великий певец может петь головным голосом.
В качестве примера головного голоса послушайте, как Сэм Смит поет припев песни «Stay with Me». Внимательно слушайте слово «Останься». Вы слышите, насколько прекрасна и легка эта нота? Вы слышите тонкие голосовые связки в головном голосе. Или, например, послушайте, как Сара Барей поет «Я выбираю тебя». Барель мысленно поет слова «выбирай» и «ты».
Итак, если вы чувствуете, что застряли в нижней части голоса и хотите расширить свой диапазон, пора научиться петь головным голосом.
А вот и хорошие новости: Петь головным голосом действительно просто. Вы просто должны быть готовы немного показаться смешным. Итак, без лишних слов, вот мое любимое упражнение — петь головным голосом.
Вот как петь головным голосом
В этом следующем упражнении я покажу вам, как петь головным голосом. Это называется вокальной сиреной Wee, и это действительно отличный способ быстро найти свой головной голос! По сути, вы собираетесь сыграть вокальную сирену, в которой вы будете петь от верха до низа своего голоса на звук «Ви».Причина, по которой это упражнение работает, заключается в том, что гласная «ee» усиливает головной голос, в то время как согласная «W» заставляет связки очень слабо вибрировать.
Вот как это сделать:
Сделайте вдох и спойте слово «Wee» (например, «неделя») на высокой тональности, как будто вы действительно взволнованы.
По мере того, как вы поете «Wee», постепенно начинайте понижать высоту звука, пока не дойдете до самой нижней части голоса.
Не беспокойтесь, если вы не знаете, как выполнять это упражнение.Вот забавное видео, в котором я расскажу, как это сделать: https://youtu.be/cYqQ6ymdI38
Пойте ноту, постарайтесь, чтобы ваш голос был свободным. И если вы поете ноту фальцетом, это тоже нормально. Чтобы уточнить, это совершенно нормально, если вы чувствуете перерыв в вокале, когда поете в этом упражнении от высокого к низкому. Мы просто пытаемся заставить вас почувствовать, что вы больше пели своим головным голосом. Вы будете удивлены, как это простое упражнение поможет вам расширить свой диапазон и достичь высоких нот!
Пение №3: великие вокалисты поют смешанным голосом
Давайте будем честными: Какой смысл брать высокие ноты, если ваш голос срывается каждый раз, когда вы их поете?
И хотя научиться петь головным голосом невероятно важно, это только первый шаг.Правда в том, что головной голос немного слабый и хриплый, когда он сам по себе. Этот звук также известен как фальцет. Итак, теперь, когда вы поете грудным и головным голосом, пора смешать этих голосов вместе, чтобы создать более сильный звук.
Эта смесь грудного и головного голоса называется пением со смешанным голосом. Смешанный голос — это то, как отличные вокалисты могут брать высокие ноты и звучать равномерно и без разрывов.
Например, послушайте, как Братья Праведники поют слово «мой» в «Unchained Melody».Вы слышите, как легко певец переходит на высокую ноту на «Mine»? Это потому, что он поет смешанным голосом. Или, как более современный пример, послушайте, как Сара Барейлес поет припев «Brave». Вы слышите, насколько силен ее голос в тот момент, когда она начинает петь «Скажи, что хочешь сказать»? Это потому, что Барель поет смешанным голосом.
Так как вам этот смешанный голос? Вот что вам нужно знать: Смешанный голос означает пение во всем диапазоне с правильным балансом грудного и головного голоса, чтобы каждая нота звучала ровно и сильно. И это означает, что каждая нота в вашем вокальном диапазоне должна иметь правильное сочетание грудного голоса и основного голоса; особенно ноты в середине.
Вот пример: Если ноты в середине голоса слишком громкие, обычно они будут плоскими или напряженными. Подумайте о рок-певцах, которые выглядят так, будто кричат от головокружения, когда берут высокие ноты.
Или, например, если ноты в середине слишком пьянящие, они будут звучать очень легкими и хриплыми. Подумайте о хоровом певце, который звучит очень пусто и воздушно, когда поет высоко. Это очень часто! Многие певцы будут петь слишком громоздким грудным или головным голосом на разных нотах своего голоса.
Итак, если вы научитесь сочетать грудь и голову на каждой из этих нот в своем голосе, вы будете поражены тем, насколько больше у вас есть вокального контроля. Так что, если вы чувствуете, что ваши средние ноты слишком натянутые или слишком хриплые и легкие, вот мое любимое упражнение для пения смешанным голосом.
Вот как можно петь смешанным голосом
Это упражнение называется «Полтора октавы», и в основном вы будете петь слово «Джи» (как в «Гуси») на полуоктавной шкале. . Причина, по которой это упражнение работает так хорошо, заключается в том, что гласная «ee» усиливает головной голос, а звук «G» заставляет голосовые связки вибрировать более полно. Соедините их вместе, и вы получите отличное сочетание грудного и головного голоса!
Вот как это сделать:

Произнесите слово «Джи» (от «Гуси») вслух на удобной громкости.
Затем найдите ноту внизу своего голоса (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек) и спойте слово «Gee» на большой громкости на ноте.
Наконец, спойте шкалу в полторы октавы, заменив каждую ноту мелодии словом «Ну и дела».
Не волнуйтесь, если у вас нет пианино. Вы можете проследить это в этом видео, где я расскажу вам об упражнении «Ну и дела».
Теперь, когда вы выполняете это упражнение, очень важно найти сбалансированный и ровный звук в каждой из нот вашего голоса.Поэтому, если во время выполнения упражнения вы слышите, что слишком напрягаетесь или хрипите, просто перезагрузите и попробуйте снова. Когда вы сделаете это правильно, вы будете поражены, насколько даже весь ваш диапазон станет.
Пение №4: Великие певцы могут пояснить
Могу я быть честным? Нет ничего лучше, чем звучание потрясающего белья певца. От Адель до Бейонсе и от Фредди Меркьюри до Эда Ширана, практически ВСЕ великие певцы могут пояснить.
Итак, что такое бельтинг и почему вам так важно учиться? Belting — это термин, который относится к пению нот в диапазоне головного голоса с силой и тоном вашего грудного голоса.
В современной музыке есть множество прекрасных примеров бельтинга. Послушайте, как Бруно Марс поет припев из «Гранаты». Вы слышите, насколько мощно и насыщенно звучит слово «граната» в припеве? Вот это пояс! Или, например, послушайте, как Пинк поет припев «Try». Вы слышите, насколько сильны слова «где есть желание»? Ноты настолько полны, что вы чувствуете эмоции текста, который она поет.
Так как же научиться пользоваться поясом? Прежде чем мы перейдем к упражнению, я должен вас предупредить: Большинство певцов делают неправильные пояса, когда только начинают выступать! Почему? 99% начинающих певцов думают, что бельтинг — это просто крик на высоких нотах.

Но проблема этого подхода в том, что если вы поете высокие ноты слишком громким грудным голосом, вы, вероятно, просто напрягаете свой голос. Итак, как правильно использовать свой голос? Секрет правильного бельтинга — найти правильный баланс грудного и головного голоса на высоких нотах.
И это произойдет только тогда, когда вы научитесь петь смешанным голосом. Другими словами, как только вы сможете сделать каждую из нот в вашем голосе ровной, ЗАТЕМ вы можете начать добавлять больше мощности.Другими словами, если вы учитесь выполнять упражнение по поднятию тяжестей, лучше выполнять его без веса и сначала получить идеальную форму. Так что, если какое-либо из предыдущих упражнений дало вам проблемы, обязательно сначала освоите их, а затем возвращайтесь. Теперь, без лишних слов, вот мое любимое упражнение, чтобы научиться носить пояс.
Вот как пояснить свой певческий голос
Давайте начнем с очень простого упражнения, которое вы можете использовать для безопасного использования пояса. Это называется октавным повторением ругательства «Nae».По сути, вы будете петь звук «Nae» (например, «Nasty») очень уродливым и гнусавым способом. Почему? Потому что этот «непослушный» звук отлично прореживает связки, чтобы вы могли проникнуть в ваш головной голос, сохраняя при этом полную вибрацию. Так вы получите много энергии даже на самых высоких нотах. Готов начать?
Вот как это сделать:
Произнесите слово «Nae» (как в «Nasty») вслух «некрасиво» и «мерзко». Если вам нужна помощь в поиске правильного звука, представьте себе злую ведьму из «Волшебника страны Оз» (звук «Я собираюсь достать тебе свою прелесть»)
Затем спойте тупую «Nae» на удобной стартовой высоте (попробуйте F # 3 для парней и C # 4 для девушек).
Наконец, резкое «Nae» на шкале повтора октавы, где вы заменяете каждую ноту шкалы резким звуком «Nae».
Опять же, не волнуйтесь, если вы не знаете шкалу насквозь. Вот видео, в котором я подробно расскажу, как выполнять упражнение: https://youtu.be/YXuNXWx86v4
Во время выполнения этого упражнения сосредоточьтесь на том, чтобы звук был очень резким и гнусавым. И даже несмотря на то, что это очень «уродливое» упражнение, оно может отлично помочь вам надежно закрепить высокие ноты.Так что не торопитесь, и вы будете поражены тем, насколько мощными становятся ваши высокие ноты, когда вы выполняете это простое упражнение.
Пение № 5: У великих певцов есть вибрато
Давайте будем честными: Есть ли что-нибудь прекраснее великолепного вибрато? »
Дело в том, что вибрато не только заставляет любого певца звучать мирового класса, но также заставляет вас чувствовать себя , как будто вы потрясающий певец! Так что же такое вибрато и как найти его в своем голосе?
Vibrato — это «колебание» или «мерцание», которое вы слышите, когда певец держит ноту. А хорошо натренированное вибрато может сделать звучание ноты богаче и добавить волнения к скучной фразе. Вот почему практически у каждого великого певца есть вибрато, когда он поет.
Чтобы получить пример отличного вибрато, послушайте «All of Me» Джона Легенда. Почти на каждой ноте, которую он держит, есть вибрато, особенно в припеве. Вы слышите, как он немного дрожит голосом на каждой ноте? Это вибрато! Или, например, послушайте, как Бейонсе поет припев из песни «If I Were a Boy.Вы слышите, как она дрожит, когда произносит слово «мальчик» в припеве? Это потому, что Бейонсе использует вибрато. Так что, если вы хотите добавить нотам нотку нотки, начните с пения с вибрато.
Прежде чем мы перейдем к упражнению, я должен вас предупредить: Поначалу бывает очень сложно найти вибрато. И что самое безумное, иногда самый простой способ найти вибрато вначале — это сделать так, чтобы оно происходило «вне» вашего голоса. Я не говорю о преднамеренном встряхивании вашего голоса или покачивании челюстью для создания звука.Вместо этого я покажу вам очень простое упражнение, в котором вы пульсируете живот, чтобы имитировать естественные колебания вибрато. Ты готов?
Вот как можно петь с вибрато
В нашем последнем упражнении я покажу вам, как «научить» свой голос находить настоящее вибрато. Как я уже сказал, сначала мы «имитируем» вибрато. А затем, когда ваш голос узнает, что такое вибрато, вы сможете научиться делать это более естественно.
Упражнение называется пульсом диафрагмы, и в основном вы собираетесь найти точку на животе и пульсировать рукой в этой области и из нее, чтобы ваш голос дрожал.Затем, как только вы почувствуете «колебание» ваших заметок, вы сможете делать это естественным образом. Звучит неплохо?
Вот как это сделать:
Сожмите кулак одной рукой, а затем прижмите кулак другой рукой
Удерживая руки в этом положении, поместите их примерно на дюйм выше пупка на солнечном сплетении.
Затем спойте и удерживайте гласную «ее» (например, «есть») на удобной ноте своего голоса.
Наконец, удерживая гласную «е-е», быстро надавливайте руками на пресс, как будто вы делаете себе искусственное дыхание на животе.
Вы должны услышать колебание и колебание ноты. Это ощущение вибрато! Опять же, не беспокойтесь, если вы точно не знаете, как выполнять это упражнение. Вот отличное видео, в котором подробно рассказывается, как это сделать: https://youtu.be/RFzsXVMcJoA
Поверьте мне … Я знаю, насколько глупо это упражнение, но обещаю вам, что оно работает. Затем, когда вы обнаружите вибрато в этом упражнении, вы можете начать пытаться добиться того, чтобы в вашем голосе возникло ощущение, не давя на живот.И очень скоро у вас будет совершенно естественное вибрато, которое вы будете использовать везде!

Поздравляем!
К настоящему времени вы знаете пять наиболее общих черт, присущих всем великим певцам. И пытаетесь ли вы овладеть грудным голосом, головным голосом, смешанным голосом, бельтингом или вибрато, важно точно знать, над чем вам нужно работать, чтобы стать потрясающим певцом. Вы также выучили лучшие вокальные упражнения, которые помогут вам в этом.
Но всегда помните:
Чтобы стать великим певцом, нужно потрудиться.Много этого.
Итак, если вам сложно выполнить какое-либо из этих упражнений, продолжайте практиковаться каждый день, и вы удивитесь, как быстро вы станете великим певцом. Со своей стороны, я не могу дождаться дня, когда вы выйдете на улицу и поразите публику своим прекрасным голосом!
Мэтт Рэмси — главный преподаватель вокала и основатель Ramsey Voice Studio, вокальной студии с самым высоким рейтингом в Техасе. Обучив более 800 студентов, Мэтт чувствует, что правильная вокальная техника может помочь любому стать лучшим певцом.Овладейте своим голосом с помощью онлайн-уроков пения Мэтта и канала YouTube.
Раскрытие материальной связи: некоторые ссылки в сообщении выше могут быть «партнерскими ссылками». Это означает, что если вы нажмете на ссылку и сделаете покупку, Musicnotes получит партнерскую комиссию. Мы раскрываем это в соответствии с Федеральной торговой комиссией 16 CFR, часть 255: «Руководства по использованию одобрений и отзывов в рекламе».
Как петь лучше: 40 советов от НАСТОЯЩЕГО тренера по вокалу
Посмотрим правде в глаза:
Каждый хочет научиться петь лучше.
Неважно, уже 20 лет вы путешествуете или только начинаете.
Вот итог:
Вы можете улучшить свой голос и научиться лучше петь.
Подробнее: 10 главных ошибок певцов и способы их устранения всего за 20 минут.
Достаточно простых и эффективных вокальных упражнений.
Вместо того, чтобы держать их в секрете, я хотел поделиться 40 проверенными техниками пения, которые научат вас петь сегодня.
Для организации я разделил их на 10 основных разделов.
Как лучше петь
Пойте в «высокой» позе.
Научитесь поддерживать хорошее дыхание с помощью диафрагмы.
Тренируйте ухо с помощью Сольфеджио.
Разогрейте свой голос вокальными упражнениями.
Пойте с хорошим голосовым тоном.
Спойте в разных голосовых регистрах (грудь, голова, микс).
Пойте с правильной вокальной техникой.
Пойте с вокальными эффектами.
Ищите возможности петь.
Научитесь стать художником.
Они сделаны для того, чтобы в кратчайшие сроки доставить вас из зала для тренировок на сцену.
Готовы начать? Читать дальше.
Между прочим, если вы хотите посмотреть отличное видео, которое шаг за шагом проведет вас через все упражнения, как лучше петь, посмотрите это:
Кто-нибудь может научиться петь?
Прежде чем мы перейдем к упражнениям, я думаю, было бы здорово ответить на один из самых распространенных вопросов, которые мне задают: «Можете ли вы научиться петь?».
На самом деле этот вопрос состоит из двух частей:
1) Каждый ли физически способен научиться петь? и…
2) Может ли кто-нибудь научиться хорошо звучать, когда поет?
Давайте сначала рассмотрим первую часть этого вопроса.
Пение — это талант или умение?
Исследования показывают, что если вы не относитесь к 3% населения, страдающему тональной глухотой (также известной как «амусия»), то вы можете научиться петь.
Итак, если вы посмотрите на статистику, есть вероятность 97%, что вы сможете научиться петь.
Но я должен быть честным:
Сейчас я обучал более 1000 учеников, и некоторые из них даже были оценены другими учителями как «глухие».
Но вот что самое безумное:
Каждый ученик, с которым я работал, смог подобрать высоту звука и тон после нескольких простых упражнений.
Сейчас многие люди, прочитав это, подумают, что это к ним не относится или «Я не слышал, как они поют», но я обещаю вам, что вы можете научиться петь с помощью правильных техник и инструкций.
Что подводит нас к части 2:
Можете ли вы научиться петь, если у вас плохой голос?
Многие студенты меня спрашивают: «Как я могу красиво петь?». Это более сложный вопрос.
Почему?
Потому что «хороший звук» — это вопрос личного мнения.
Боб Дилан хорошо звучит? Вы можете сказать нет, но когда-то он был одним из самых популярных певцов в мире.
С другой стороны, я научил некоторых людей, которые звучат потрясающе, и не продавал никаких пластинок.
Хороший голос не означает автоматически успех.
Да, есть больше шансов, что если вы научитесь лучше использовать свой голос, вы добьетесь большего успеха, чем совершенно неподготовленный человек.
В качестве доказательства я работал со студентами, у которых НУЛЕВЫЕ естественные способности к вокалу, но они находят концерты всего за несколько месяцев совместной работы.
Более важный вопрос — «как вы определяете хорошее звучание».
Адель публично говорила о том, что ненавидит звук собственного голоса.Можешь представить?
Если это то, что чувствует Адель, вполне вероятно, что вам поначалу может не понравиться и звук вашего собственного голоса.
Как мне улучшить свой певческий голос?
Новичку может быть очень страшно думать о том, как научиться петь. Но с помощью следующих уроков пения вы МОЖЕТЕ научиться находить голос своей мечты.
Готовы? Приступим…
Как лучше петь Раздел 1. Пойте в правильной позе
1.Высокая поза
Вот правда:
Пение с правильной осанкой — один из самых простых способов улучшить свой певческий голос.
Я видел студентов, голоса которых полностью менялись, как только они находили правильную позу.
Но какова правильная поза для пения? А как это работает?
Вот что вам нужно знать:
Правильная поза для обучения пению называется высокой позой.
Высокая поза — лучшая поза для пения, потому что она дает диафрагме и горлу поддержку, необходимую для лучшего пения.
Вот как найти высокую осанку:
Встаньте, расставив ступни на ширине плеч
Убедитесь, что ваши плечи на одной линии с бедрами, а бедра на уровне ступней
Держите грудь удобно приподнятой и убедитесь, что вы не наклоняетесь назад или вперед
Позвольте коленям немного согнуться
Если вы все делаете правильно, вы должны почувствовать, что готовы прыгнуть в поезд, если вам нужно.
Теперь посмотрите на себя в зеркало со стороны и убедитесь, что вы держите осанку прямо и высоко.
2. Не поднимайте подбородок, когда поете выше
Теперь, когда у вас высокая осанка, давайте убедимся, что ваша голова и шея находятся в удобном положении для пения.
Держите осанку прямо, убедитесь, что подбородок не направлен вверх или вниз.
Это особенно важно, когда вы поете высокие ноты, поскольку большинство певцов поднимают подбородок, повышая высоту звука.
Самый простой способ убедиться, что ваша челюсть не смотрит вверх, — это думать «вниз», когда вы поднимаетесь по высоте.
Помните, цель — держать подбородок полностью прямым.
3. Расслабьте горло и язык
Когда голова и шея находятся в правильном положении, пора проверить напряжение шеи и горла.
Вот как это сделать:
Спойте фразу из песни и посмотрите на себя в зеркало.
Если вы видите стеснение в горле или лице, вы, вероятно, усиливаете голос.
Двумя наиболее частыми областями напряжения при пении являются гортань и язык.
Итак, сначала проверим гортань.
В этом упражнении вы будете проверять свою гортань, прощупывая ее пальцами.
Никогда не толкайте и не толкайте гортань во время выполнения этих упражнений.
Вместо этого осторожно пощупайте гортань или голосовой ящик между большим и указательным пальцами.
Теперь спойте фразу из песни и осторожно пощупайте гортань двумя пальцами.
При пении гортань поднимается или ощущается сдавленной?
Если да, попробуйте это упражнение.
Вот как расслабить гортань:
Слегка ощупывая пальцами гортань, повторите фразу еще раз и постарайтесь, чтобы гортань оставалась расслабленной.
В следующем упражнении мы проверим напряжение языка, пощупав мышцы под подбородком.
Опять же, не толкайте и не толкайте мышцы под подбородком.
Вместо этого осторожно возьмите большой палец и пощупайте мышцы между голосовым ящиком и подбородком.
Спойте фразу и большим пальцем проверьте, напряжены ли мышцы под подбородком.
Если кажется, что мышцы языка под подбородком напряжены, повторите эту фразу еще раз и попытайтесь сознательно расслабить их.
4. Расслабьте челюсть
Вот правда:
Положение челюсти может существенно изменить ваш звук.
Это потому, что ваша челюсть во многом влияет на тон вашего голоса и даже на то, поете ли вы на высоте.
Но вот итог:
Челюсть должна свободно двигаться с гласной, которую вы поете.
Установив одно положение челюсти для гласной, вы будете звучать как робот.
Вот как расслабить челюсть:
Выберите фразу для пения, которая кажется немного напряженной или скованной.
Теперь посмотрите на свое лицо и рот в зеркало и произнесите фразу песни, которую собираетесь спеть.
Обратите внимание на то, насколько вертикально открывается ваша челюсть, когда вы произносите слова фразы.
Теперь спойте фразу и позвольте челюсти открыться на ту же высоту, что вы видели в зеркале.
Не позволяйте своей челюсти отвисать ниже или выше, чем когда вы произносите слова.
Как лучше петь Раздел 2: Обучение хорошему дыханию Поддержка
5.Пойте от диафрагмы
Посмотрим правде в глаза:
Научиться дышать во время пения — один из самых важных шагов в обучении пению.
Как и все остальное, существует множество техник, позволяющих научиться дышать при пении.
Но вот все, что вам нужно знать:
Вместо того, чтобы дышать плечами или грудью, мы будем вдыхать через диафрагму.
Как научиться петь с диафрагмой?
Я создал демонстрацию видео, которая учит вас петь с диафрагмой.
Вот как это сделать:
1. Встаньте перед зеркалом так, чтобы вы могли видеть сбоку всю длину туловища.
2. Положите руки на обе стороны нижней части живота.
3. Откройте рот и вдохните.
4. На вдохе позвольте дыханию расширить ваш живот.
5. На выдохе позвольте дыханию вернуть живот.
Если вы видите какое-либо движение в плечах или груди, значит, вы что-то делаете неправильно.
Обратите внимание: при правильном выполнении это упражнение может показаться немного странным.
Это потому, что большую часть жизни нас учили вдыхать, втягивая живот, а не выдыхая.
Чтобы петь диафрагмой, важно, чтобы живот расширялся на вдохе и сокращался на выдохе.
6. Дыхательное упражнение Фаринелли
Есть множество замечательных упражнений, которые укрепят вашу поддержку дыхания.
Но дыхательное упражнение Фаринелли — лучшее упражнение для БЫСТРОГО построения контроля над дыханием, когда вы хотите научиться петь.
Вот короткое видео, демонстрирующее, как выполнять дыхательное упражнение Фаринелли:
Вот как выполнять дыхание Фаринелли в домашних условиях:
Установите метроном на 60 ударов в минуту. Нет метронома? Не волнуйтесь. Вот бесплатный онлайн-метроном.
Теперь откройте рот и сделайте низкий вдох через диафрагму на 4 счета.
Затем задержите дыхание на 4 счета.
Наконец, выдохните на 4 счета.
После завершения цикла из 4 счетов увеличьте счет до 5.
Итак, во втором круге вы должны вдохнуть на 5 счетов, задержать дыхание на 5 счетов и выдохнуть на 5 счетов.
Выполняя это упражнение каждый день, проверяйте, как долго вы можете комфортно вдыхать, задерживать и выдыхать.
Как только вы почувствуете одышку или почувствуете дискомфорт, остановитесь и вернитесь завтра снова.
Вы будете поражены тем, как быстро вы сможете таким образом расширить контроль над дыханием.
7. Страшное дыхание
Теперь, когда вы научились контролировать свое дыхание, пора дышать, чтобы петь на сцене.
Вот правда:
Вы, вероятно, не сможете сделать вдох на четыре счета, когда поете на сцене.
Итак, как вы дышите, когда поете, когда раскачиваетесь на сцене?
Испуганное дыхание — отличный способ очень быстро сделать вдох через диафрагму.
Вот краткое объяснение испуганного дыхания:
Вот как практиковать испуганное дыхание дома:
Встаньте перед зеркалом и повернитесь на бок, чтобы видеть свой живот.
Теперь откройте рот и сделайте быстрый вдох диафрагмой, как будто вы действительно напуганы, но не можете издать ни звука.
Убедитесь, что быстрое дыхание абсолютно бесшумно и не издает «вздохи».
Когда вы делаете этот «испуганный» вдох, смотрите на себя в зеркало, чтобы убедиться, что ваш живот расширяется при каждом быстром и тихом вдохе.
Если все сделано правильно, это тихое испуганное дыхание даст вам все необходимое, чтобы добраться до следующей строчки.
Как лучше петь Раздел 3. Тренируйте ухо
8. Тренируйте ухо
Никакая поддержка дыхания и идеальная осанка не помогут вам, если вы не сможете выйти на нужное поле.
Тренировка слуха — это способность слышать ноту и уметь ее спеть.
Очень важно научиться петь на поле.
Итак, тренировка слуха состоит из двух частей:
Тренируйте ухо, чтобы слышать ноту, и…
Заставьте свой голос произносить правильную ноту.
Я написал подробную статью с 15 превосходными техниками тренировки слуха, которые позволят вам петь на высоте в кратчайшие сроки.
Но вот итог:
Многие люди отлично слышат ноту. Но им трудно это петь.
Итак, чтобы убедиться, что вы слышите и поете правильную высоту, вам просто нужно уметь слышать ноту , которую вы поете лучше .
Существует множество отличных инструментов, которые помогут вам лучше слышать себя.
Но вот простой вариант, который вы можете попробовать прямо сейчас:
1. Осторожно оберните пальцы чашеобразной формой и поместите их за уши.
2. Посмотрите в том направлении, откуда идет музыка, и постарайтесь подобрать высоту звука.
*** Закрыв уши, вы обнаружите, что слышите свой голос намного лучше.
Если у вас все еще возникают проблемы, лучший способ тренировать слух — это работа с квалифицированным преподавателем голоса.
Учитель голоса может сразу определить, резкий вы или плоский, но, что более важно, отличный учитель голоса сможет помочь вам исправить вашу речь, если вы не в курсе.
9. Научитесь играть на инструменте
Многие студенты спросят меня: «Как ты правильно поешь?».
Мой ответ иногда их удивляет.
На самом деле, обучение игре на музыкальном инструменте — один из лучших способов тренировки слуха и правильного пения.
Вот почему:
При всей своей красоте человеческий голос не является визуальным инструментом.
Это потому, что вся механика голоса находится внутри вашего голосового аппарата.
Итак, обучение игре на музыкальном инструменте, который поможет вам установить прямую связь между тем, что вы играете, и тем, что вы слышите, поможет вам стать лучшим музыкантом.
И, став лучшим музыкантом, вы станете лучше певцом.
Так что попробуйте выучить какой-нибудь инструмент, например, пианино или гитару.
Таким образом, по мере того, как вы продвигаетесь в своем вокальном путешествии, вы можете аккомпанировать себе во время игры.
Как петь лучше Раздел 4: Разогрейте свой голос
10. Разогрейте свой голос как следует
Теперь, когда у вас правильное дыхание и осанка, пора разогреть свой голос.
Разогрев вокала — важная часть обучения пению.
К сожалению, слишком мало певцов их исполняют!
Но все великие согреваются каждый день.
Посмотрите это крутое видео Селин Дион, показывающее Эллен ее распорядок дня:
В такой конкурентной индустрии, как музыка, вы должны делать все, что в ваших силах, чтобы звучать как можно лучше, и разминка вокала — лучшее место для начала.
Вот как это работает:
Даже простая разминка увеличивает приток крови к голосовым связкам.
А если вы страдаете рефлюксом или аллергией, разогрев вокала может помочь вам очистить голосовые связки от слизи.
Имейте в виду, что если у вас рефлюкс или аллергия, хорошей вокальной разминки может быть недостаточно.
Знание того, каких продуктов следует избегать, если вы собираетесь петь, может значительно уменьшить симптомы рефлюкса и аллергии.
Конечный результат?
Ваш голос лучше и лучше звучит.
Есть много отличных упражнений на разминку.Но вот мой самый любимый:
.
11. Используйте трель для губ, чтобы согреть свой голос
Губная трель — одна из самых безопасных и эффективных вокальных разминок.
Если все сделано правильно, трель для губ поможет вам устранить перерыв в вокале и расширить диапазон.
Кстати, если вы не уверены, какой у вас диапазон в настоящее время, вот отличная статья, чтобы определить свой вокальный диапазон всего за 1 минуту!
Вот видео, демонстрирующее, как выполнять упражнение «трель для губ».
Это упражнение отлично подходит для мужчин и женщин. Итак, я разделил упражнение на «как лучше петь мужчина» и «как лучше петь женщина».
Как лучше петь Раздел 5. Пойте с хорошим голосом
12. Не пой слишком дыши
Пение с хорошим вокальным тоном необходимо для того, чтобы ваши поклонники хорошо звучали.
И хотя у каждого певца свой вокальный стиль, не стоит петь слишком хрипло.
Итак, если вы заметили, что ваш тон звучит немного хриплым или легким, это может быть признаком того, что голосовые связки слишком открыты.
Если голосовые связки открыты, в вашем тоне будет чрезмерная одышка.
И это дыхание помешает вам казаться сильным.
Вот как можно исправить одышку в голосе:
Выберите фразу из песни, которая звучит немного хрипловато.
Произнесите фразу на большой громкости — как будто вы пытаетесь достичь заднего ряда аудитории, не крича и не шепча.
Помните, что мы еще не поем фразу. Мы просто говорим это.
Теперь, используя силу своего речевого голоса, ведите себя как робот и «произносите» слова на поле.
Вместо того, чтобы казаться хрипловатым и легким, мы стремимся к сильному и проецируемому звуку.
Этот сильный, яркий звук называется «грудным голосом», и это лучший способ сделать ваши ноты сильнее.
Мы рассмотрим грудной голос более подробно в разделе регистров вокала.
13. Не пой слишком в нос
Помимо того, что вы слишком хрипите, важно также не петь слишком гнусаво.
Носовое пение происходит, когда ваш голосовой тон идет за мягкое небо и резонирует в носовой полости.
К счастью, носовое пение очень легко исправить.
Посмотрите это короткое видео, которое поможет вам исправить вашу назальность:
Если вы заметили, что ваш тон звучит немного гнусаво, попробуйте следующее:
Выберите фразу, которая казалась гнусавой.
Теперь осторожно зажмите нос большим и указательным пальцами.
И периодически зажимайте нос, когда поете фразу.
Если вы чувствуете вибрацию в носу и пальцах во время пения, значит, вы поете слишком гнусаво.
Чтобы исправить эту назальность, попробуйте направить звук больше изо рта.
Чтобы проверить, не слишком ли гнусно вы поете, снова осторожно ущипните нос во время пения.
Если вы чувствуете вибрацию пальцев или носа, сбросьте настройки и попробуйте снова.
Если все сделано правильно, вы не должны ощущать никакой вибрации в носу, когда вы его зажимаете.
Единственным исключением из этого правила являются носовые согласные «n» и «m».
Эти согласные — это нормально, если у вас в носу немного вибрирует.
Как петь лучше Раздел 6. Пойте в разных голосовых регистрах
14. Найди свою грудь Голос
Теперь, когда вы поете на поле с хорошим вокальным тоном, пора познакомиться с различными голосовыми регистрами.
Вокальный регистр — это серия нот в вашем голосе, которые имеют единый звук и вибрирующий паттерн в голосовых связках.
Вот диаграмма с различными регистрами голоса:
Еще не запутались? Не волнуйся. На самом деле это довольно просто.
Вокальные регистры от низшего к высшему:
Vocal Fry (без изображения выше)
Грудной голос
Головной голос и…
Регистр свистков.
Грудной голос — пример вокального регистра.
Что делает грудной голос регистром?
Раньше певцы обнаружили, что ноты внизу их голоса вибрируют в грудной клетке.
Итак, они назвали этот регистр грудного голоса .
С помощью современной вокальной науки мы теперь знаем, что грудной голос на самом деле создается короткими и толстыми голосовыми связками.
Толстые голосовые связки сильно вибрируют в воздухе, исходящем из наших легких.
Итак, грудной голос — это то, что дает певцам сильный, спроектированный звук.
Как вам грудной голос?
Есть много отличных способов найти грудной голос.
Один из моих любимых — 5-Tone Count .
В этом упражнении вы будете использовать силу своего речевого голоса, чтобы произносить и петь ноту в 5-тональном мажорном арпеджио.
Вот видео, демонстрирующее упражнение на 5-тоновый счет.
15.Найди свой голос
Вот сделка:
Если вы хотите научиться петь высокие ноты, вам нужно найти свой головной голос.
Головной голос — это голосовой регистр над грудным голосом.
Вы можете увидеть это здесь:
А что такое головной голос и зачем он вам нужен?
Позвольте мне объяснить:
Раньше певцы чувствовали, что высокие ноты их диапазона вибрируют в полости головы.
Певцы назвали это головным голосовым регистром .
Теперь, с помощью современной вокальной науки, мы знаем, что головной голос производится длинными растянутыми голосовыми связками.
Когда голосовые связки растягиваются, они начинают вибрировать быстрее, создавая высокие ноты.
Но поскольку связки тонкие, они не могут вибрировать так сильно, как грудной голос.
Итак, мы получаем хриплый головной голос.
Как вы находите головной голос в собственном пении?
Есть много способов, но моя любимая техника поиска головного голоса — это пение узкой гласной «ее» на нисходящем октавном арпеджио.
Вот как найти свой голос:
Выберите высокую ноту во фразе, которую хотите спеть. Допустим, если вы парень, это B4. Или C # 5, если вы девушка.
Теперь спойте ноту в слове «Fee» (как в «fever»).
Как только вы нажмете ноту, спойте следующую гамму, используя первую ноту в качестве начальной высоты звука.
*** Примечание: регистр свистка также является одним из регистров голоса.
Но для пения свисткового тона требуется особая техника, поэтому я написал статью с 10 упражнениями для пения в регистр свистка.
16. Пойте, сочетая голос груди и головы
Теперь, когда вы нашли свой грудной голос и головной голос по отдельности, пора начать соединять их вместе.
Пение, объединяющее голос груди и головы, называется пением с миксом.
Что, черт возьми, это значит?
Теперь мы знаем, что главный голос — это то, что создает высокие ноты в вашем голосе.
Но поскольку голосовые связки тонкие, им не хватает мощности, и они звучат немного хрипловато.
Что произойдет, если вы добавите немного своего грудного голоса к этим голосовым заметкам?
Вы бы сильно били высокие ноты.
Для начала, мне очень нравится это упражнение, чтобы научиться лучше петь:
Но есть много отличных упражнений, которые помогут соединить грудной и головной голос, чтобы петь с миксом.
Итак, когда вы только начинаете, мне нравится использовать упражнение «Ну и дела» в длинной шкале.
Вот видео, демонстрирующее упражнение «Ну и дела»:
17.Исправьте вокальный перерыв
Еще одно преимущество обучения пению с миксом — это помощь в исправлении вокальных пауз.
Помните, что пение с миксом означает научиться петь с подключенными регистрами голоса грудной клетки и головы.
Если вы одновременно используете и грудной, и головной голос, вы не услышите хрип при пении от низкого к высокому.
Так как же исправить эти разломы и трещины?
Есть много отличных упражнений, которые помогут вам исправить ваш вокальный перерыв, но мое любимое — грубое упражнение «Нет».
Вот видео, демонстрирующее, как делать грубое упражнение «Нет».
18. Улучшение вокального диапазона
Теперь, когда вы научились петь с миксом, давайте улучшим свой вокальный диапазон.
А что такое вокальный диапазон и как его расширить?
Вокальный диапазон — это мера того, насколько низко или высоко может петь вокалист.
Вот пример типичного диапазона для теноров:
Сейчас большинство певцов пытаются расширить свой вокальный диапазон, чтобы брать более высокие ноты.
И, как мы обсуждали в предыдущем разделе, высокие ноты исходят из тонких, растянутых голосовых складок головного голоса.
Итак, как вы можете расширить свой ассортимент?
Когда вы только начинаете расширять свой вокальный диапазон, «нг» — мое самое любимое упражнение.
Вот как расширить вокальный диапазон:
Откройте челюсть и произнесите вслух слово «Rung».
Теперь повторите слово, но удерживайте согласную «нг» в конце слова.
«нг» должно ощущаться, как будто оно гудит в носовой полости.
Теперь выберите удобную начальную ноту и пропойте звук «нг» на этой ноте (попробуйте C3 для парней и G3 для девушек).
Спойте следующую длинную шкалу на согласной «нг».
Вот масштаб для парней:
Вот шкала для девочек:
Убедитесь, что вы поете на звуке «нг», а не на гласной «э-э».
Это упражнение будет очень неприятным, поэтому не волнуйтесь, если вы почувствуете вибрацию в носу.
Немного назальности действительно может помочь вам увеличить диапазон с помощью этого упражнения.
Если у вас нет под рукой пианино или вы не умеете читать ноты, не волнуйтесь.
Вот короткое видео, демонстрирующее упражнение «нг»:
Как лучше петь Раздел 7. Пойте с правильным вокалом
19. Практикуйте пение, упражнения и техники
Есть масса вокальных техник.
И, как и все остальное, одни техники помогут вам научиться петь быстрее, чем другие.
Сэм Смит — мастер вокальной техники.
Но вот итог:
Лучшие вокальные техники научат вас петь, сочетая грудной и головной голос.
Пытаетесь ли вы расширить свой вокальный диапазон или поете с большей силой, научиться петь с миксом — это самый быстрый способ достичь ваших целей.
20. Не заставляйте свой голос
Вот итог:
Если что-то болит, значит, вы делаете это неправильно.
Когда вы учитесь петь, важно не заставлять свой голос делать то, чего он не хочет.
В лучшем случае нажатие или усиление голоса замедлит ваш прогресс.
В худшем случае вы можете напрячь голос.
Не делайте этих типичных певческих ошибок.
Итак, не важно, пытаетесь ли вы брать высокие ноты или поете с большей силой, не усиливайте свой голос.
Вместо этого найдите техники и упражнения, которые «позволяют» вашему голосу делать эти вещи.
Помните, если что-то кажется напряженным, скорее всего, так оно и есть.
21. Как петь выше
По мере того, как вы продолжаете расширять свой вокальный диапазон, важно научиться петь высокие ноты.
Вместо того, чтобы играть фальцетом или, что еще хуже, заставлять свой голос на высоких нотах, добавление небольшого давления может помочь уменьшить любое напряжение, которое вы можете почувствовать на вершине своего диапазона.
Это ключ к тому, чтобы приглушить свой певческий голос, не причинив себе вреда.
И чем меньше напрягаешься, тем лучше звучишь.
Так как же нажимать на высокие ноты?
Есть много техник, которые нужно изучить, чтобы добавить здоровую силу нажатия в высокие ноты, но мне больше всего нравится звук «Cry».
Звук «крик» или «отношение», а не «хриплый» звук, немного расслабляет гортань.
И ваше горло должно быть максимально расслаблено, когда вы поете высокие ноты.
Вот короткое видео, которое иллюстрирует разницу между звуками тупой и крикливой:
Вот как можно использовать звук крика в пении.
Выберите высокую ноту, которую у вас возникли проблемы с пением.
А теперь представьте, что вы очень грустный ребенок, и спойте эту ноту на слове «мама» (как у британской матери) со звуком плача.
Наконец, вернитесь к тексту и спойте исходную фразу со звуком плача.
Вы удивитесь, насколько легче взять эту высокую ноту!
22. Пойте разные интервалы
Продолжая тренировать слух и певческий голос, вы захотите начать учиться петь самые распространенные музыкальные интервалы.
Это может показаться странным, но музыкальный интервал — это просто расстояние от одной ноты до другой.
Музыкальные интервалы организованы в соответствии с тем, где они находятся в той или иной тональности.
Например, расстояние от C до D является большим интервалом секунд.
C до E — основная треть и так далее.
Вы можете увидеть, как разные интервалы отображаются в музыкальном произведении:
Теперь, хотя интервалы классифицируются в соответствии с их расстоянием, я настоятельно рекомендую петь их, используя итальянскую систему сольфеджио.
Не позволяйте системе сольфеджио вас напугать.
Это легко узнать по песне «До, ре, ми» из «Звуков музыки».
Основная гамма, использующая систему сольфеджио, должна быть записана как: «До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти, До».
Теперь, когда вы знаете слоги сольфеджио, вот самые распространенные интервалы в музыке, так что вы можете легко их спеть.
В каждом упражнении спойте ноты, используя слоги итальянского сольфеджио.
Major 2 ^nd —Do-Re
Этот интервал представляет собой расстояние от До до Ре и легко распознается как первые две ноты в «С Днем Рождения».
Major 3 ^rd —Do-Mi
Этот интервал — это расстояние от До до Ми, и вы можете услышать его в первых двух нотах «Когда святые идут маршем».
Perfect 4 ^th —Do-Fa
Этот интервал совпадает с первыми двумя нотами популярной песни «Here Comes the Bride».
Perfect 5 ^th —Do-So
Идеальный пятый интервал можно услышать как первые две ноты «Twinkle Twinkle Little Star».
Major 6 ^th —Do-La
Мажорный шестой интервал легко узнать как первые две ноты темы «NBC».
Major 7 ^th —Do-Ti
Мажорный седьмой интервал в популярной музыке встречается немного реже. Но вы можете найти этот красивый интервал в первых двух нотах припева «Take on Me» A-Ha.
Octave — Do-Do
Октавный интервал, или расстояние от низкого До до высокого До — очень распространенный интервал в музыке.
Вы можете услышать этот интервал в первых двух нотах «Somewhere Over the Rainbow».
23. Практические весы
Теперь, когда вы можете петь самые распространенные музыкальные интервалы, пора начинать петь гаммы.
Шкала — это последовательность различных музыкальных нот или высот.
Шкала сольфеджио, которую мы использовали в предыдущем разделе, является примером крупной гаммы.
И две наиболее распространенные гаммы — мажорная и минорная.
Практически любое вокальное музыкальное произведение можно разбить на одну из этих двух гамм, поэтому стоит иметь возможность услышать разницу и распознать их.
Основная гамма покрыта гаммой сольфеджио, которую мы использовали для интервалов в последнем разделе.
Это начинается на Сделайте так:
До, Ре, Ми, Фа, Со, Ла, Ти и До.
В любой тональности отношения между каждой нотой одинаковы.
В тональности C, например, мажорная шкала:
C, D, E, F, G, A, B и C.
Минорную гамму также можно спеть в сольфеджио, начав со слога Ла следующим образом:
Ла, Ти, До, Ре, Ми, Фа, Со и Ла.
Опять же, всякий раз, когда вы видите минорную шкалу, отношения между нотами остаются такими же.
В тональности Am, например, минорная гамма идет:
A, B, C, D, E, F, G и A.
Мажор и минор можно встретить ВЕЗДЕ в популярной музыке.
Вот несколько примеров мажорной и минорной гамм:
Песня Билла Уизерса «Lean on Me» следует в точности вместе с мажорной гаммой в тональности К.
24. Пойте упражнения стаккато
Один из лучших способов начать соединять регистры и петь в миксе — это использовать упражнение по пению стаккато.
Так что же такое стаккато и зачем оно вам?
Staccato — это итальянский музыкальный термин, который просто означает атаковать каждую ноту по отдельности.
По сути, пение стаккато — это противоположность плавного пения или легато.
В современной музыке много отрывистого пения.
Послушайте, как Дэйв Грол поет вступление к «Best of You»:
Слушайте, как каждую из этих нот атакуют и отделяют?
Но почему ты хочешь так петь?
Когда вы впервые учитесь петь, вашему голосу может потребоваться серьезная поддержка.
И хотя большинство песен поются максимально гладко, когда вы учитесь петь высокие ноты, иногда голосовым связкам требуется небольшая помощь.
Упражнение по пению стаккато придает голосовым связкам дополнительную компрессию и глубину, которые им необходимы для того, чтобы брать высокие ноты с большей силой.
Вот как вы можете научиться петь больше стаккато:
Возьмите фразу из песни, которую вы пытаетесь спеть.
Вместо того, чтобы петь слова песни, спойте мелодию на слове «Bee» (как в «Beet»).
Попробуйте атаковать каждую из «Bees» отдельно, чтобы ноты были резкими.
Это стаккато!
Эта стаккато атака поможет вам более уверенно находить каждую ноту.
25. Спой самые распространенные гласные
У каждого голоса есть свои сильные стороны и проблемы.
Некоторые голоса имеют тенденцию быть немного легкими и хриплыми.
Другие настолько сильны, что они напирают и напрягаются, чтобы получить более высокие ноты.
Но вот итог:
Некоторые гласные, вероятно, помогут вам петь лучше, чем другие.
Гласные, такие как Ah, Eh, Ee, Oh и Ooh, классифицируются по положению вашего языка и открытости челюсти.
Вы можете увидеть, как различные гласные сгруппированы на этой фонетической таблице:
Каким бы безумным это ни казалось, гласные имеют огромное влияние на то, насколько хорошо вы поете.
Вот небольшое видео, в котором объясняется, как правильное пение гласных помогает избежать напряжения.
Итак, когда вы начинаете петь вокальные упражнения, постарайтесь найти, какие гласные лучше всего подходят для вашего голоса, и используйте их для разогрева каждый день.
Вот несколько наиболее распространенных гласных и то, для чего каждая из них полезна.
Ee (как в «Ешьте»)
Гласный «ee» — это закрытый гласный переднего ряда, в котором язык находится в передней части рта, а челюсть удерживается в узком положении.
Вы можете видеть, что специалисты по речи ставят «ее» в верхнем левом углу таблицы, поскольку язык расположен вперед, а челюсть узкая:
Гласная «ee» может быть чудом для певцов, которые склонны петь слишком много на высоких нотах или напряжении.
Пение простого упражнения «Ну и дела» может быть для этих людей находкой.
Ae (как «Яблоко»)
Гласная «Ae» — это открытая гласная переднего ряда, где язык находится впереди (как и «ee»), но челюсть гораздо более открыта.
Профессионалы в области речи пишут «Ae» в левой части таблицы, так как язык находится впереди.
Но поскольку челюсть более открыта, чем «ее», она находится внизу.
Гласная «ае» невероятно полезна для тех певцов, которые склонны к хрипу или легкости.
Если вы чувствуете, что поете слегка легкомысленно, попробуйте спеть на этих нотах яркое и некрасивое упражнение «Nae» (как в «Nasty»).
О (как в «Овсяном»)
Гласная «ой» — это средне-близкая гласная задней части, где язык находится сзади, а челюсть находится в слегка закрытом положении.
Гласная «Oh» отлично подходит для певцов, которые поют слишком сильно и излишне давят на высокие ноты.
Попробуйте выполнить упражнение «Нет», если у вас проблемы с высокими нотами.
Uh (как «Utter»)
Гласная «э-э» — это открытая до середины гласная спины, при этом язык немного приподнят, а челюсть открыта.
Опять же, «ээ» более нейтрально, однако, поскольку челюсть открыта, мы помещаем его в нижнюю часть диаграммы (см. Выше).
Гласная «ээ» — отличное решение для певцов, которые хотят почувствовать пение своим естественным голосом.
Скорее, доходя до крайности, такой как гласная «ee» или «Ae», «Uh», как правило, лучше всего помогает певцам отполировать свои голоса.
Попробуйте выполнить упражнение «Мама» перед тем, как спеть песню, чтобы найти звучание своего естественного голоса.
26. Пойте, держа гортань в нейтральном положении
По мере того, как вы продолжаете набирать высокие ноты, у вас, вероятно, будут проблемы из-за того, что ваша гортань будет слишком высокой.
Гортань, она же голосовой ящик или кадык, представляет собой полый орган в горле, состоящий из мускулов и хрящей.
Гортань более выражена у мужчин, поэтому научиться контролировать свою гортань — огромная часть обучения парням как лучше петь.
Гортань содержит голосовые связки и является местом, откуда исходит всякое пение.
Сейчас многие вокалисты учатся петь с миксом, приподнимая гортань, чтобы сжать голосовые связки.
Упражнение «Нет» — отличный пример, когда мы можем брать невероятно высокие ноты, но гортань немного завышена.
Вот видео, в котором я рассказываю об истоках этого «тупого» звука:
Но из-за высокой гортани ваш тон может казаться немного «сдавленным» или «сдавленным».
Итак, со временем вы захотите научиться удерживать гортань в нейтральном положении во время пения.
Одно из моих любимых упражнений, позволяющих расслабить гортань, — это использование звука «Dopey».
Если все сделано правильно, «тупой» или «тупой» звук позволит вашей гортани оставаться расслабленной, когда вы достигнете новых высот с помощью голоса.
Вот как вы делаете Dopey sound:
Возьмите фразу из песни, которая, как вы заметили, звучит немного сжато или напряженно.
А теперь представьте, что вы — персонаж Диснея «Гуфи», и спойте эту ноту с этим тупым тупым звуком.
Это может показаться вам немного классическим или оперным.
Как только вы найдете эту высокую ноту с расслабленным, тупым звуком, спойте оригинальную фразу с тупым звуком.
Наконец, посмотрите, сможете ли вы спеть эту фразу с легким дурманящим чувством, без особого звука.
Если вы все сделаете правильно, тон будет четким, а гортань будет более расслабленной.
Как петь лучше Раздел 8: пой с вокальными эффектами
27. Переход от стаккато к пению легато
Теперь, когда вы сильно бьете высокие ноты, пора подготовить свой голос для выступления на сцене.
Конечно, эти резкие «Nays» и «Gees» отлично помогают петь эти высокие ноты, но на сцене они звучат довольно глупо.
Итак, начнем еще легато.
Legato — это просто плавное пение.
Пение Legato повсюду в современной музыке, и это ключ к тому, как петь красиво.
Вот пример пения легато в версии «Аллилуйя» Джеффа Бакли.
Вы слышите, насколько шелковисто гладко все лирики?
Кажется, они так легко соединяются друг с другом.
Почему это важно в пении?
Если раньше было важно петь ваши «Nays», «Gees» и «Mums» с небольшой атакой, давайте попробуем петь фразы более легато.
В пении легато часто означает акцент на гласных, а не на согласных.
Теперь это звучит как простая вещь.
Но на самом деле это один из самых сложных.
Это потому, что вам нужно сохранить ту же силу, что и у согласных, но с гласными.
Есть много упражнений для пения большего количества легато, но одно из моих любимых — просто отбрасывать согласные.
Вот как можно петь еще Legato:
Возьмите фразу, которую вы пытаетесь спеть легато, и уберите все согласные.Например, представим, что вы смотрите на первую строчку припева из «Stay With Me» Сэма Смита. Лирика — «Останься со мной».
Теперь вместо того, чтобы петь это стаккато, давайте споем фразу легато, вычитая согласные.
Итак, в этом случае вы бы просто спели гласные «Ay ih ee».
Старайтесь, чтобы версия легато оставалась такой же сильной, как если бы у вас были согласные.
Теперь, когда у вас есть красивая фраза легато на гласных, снова добавьте согласные.
На этот раз сосредоточьтесь на гласных, а не на согласных.
Итак, «Останься со мной» превратилось в «Останься со мной».
28. Пойте с вибрато
Теперь, когда вы понимаете использование легато и динамики в пении, пора добавить всеми любимый вокальный эффект: вибрато.
Вибрато — это певческая техника, которая гарантированно заставит любого певца почувствовать себя лучше своего голоса.
Вибрато — это быстрое легкое изменение высоты звука, при котором нота звучит так, как будто она мерцает или трясется.
Так звучит вибрато:
Способность петь вибрато может добавить текстуру и цвет любой песне, и ее можно найти практически в любом жанре музыки.
Есть много отличных упражнений для пения вибрато, но когда вы только начинаете, одно из моих любимых — Diaphragm Pulse .
Вот отличное упражнение, которое поможет вам петь вибрато:
Выберите ноту из песни, которую вы хотите спеть с вибрато.
Попробуйте выбрать ноту, которую певец держит долго.
1. Сведите указательный и средний пальцы вместе, как будто указываете.
2. Осторожно поместите эти пальцы на солнечное сплетение, примерно на два дюйма выше пупка.
3. Теперь спойте ноту и, расслабив живот, во время пения мягко пульсируйте двумя пальцами на диафрагме.
Когда все сделано правильно, пульсация ваших пальцев должна заставлять ноту мерцать или дрожать.
Это нормально, если сначала поле немного колеблется.
Вы всегда можете сгладить это позже.
Как петь лучше Раздел 9: Как петь для начинающих
29. Практика по 30-60 минут в день
Многие начинающие студенты спросят: «Как я могу научиться петь?». Это фантастический вопрос, и он подходит к сути вопроса «как поют новички?»
Я всегда отвечаю, что для того, чтобы научиться петь, нужно научиться практиковаться.
Действительно, огромная часть обучения пению — это умение практиковаться.
Лучший способ научиться петь — это создать ежедневный ритуал практики, который можно выполнять независимо от того, где вы находитесь.
Например, на уроках вокала я даю каждому ученику упражнения по пению для начинающих. Чтобы убедиться, что они практикуются, я записываю каждый урок и отправляю записи своим ученикам.
Таким образом, у моих учеников будет индивидуальная тренировочная сессия, на которой они смогут разогреться, где бы они ни находились.
Чтобы разработать свой собственный график занятий, найдите группу из 3-5 упражнений, которые хорошо подходят для вашего голоса, и спойте их во всех удобных тональностях.
Выполняйте эти упражнения примерно по 30 минут в день.
Обычно это идеальное время, чтобы разогреть свой голос.
Остальные 30 минут разучивайте песню, которую пытаетесь разучить.
Обратите особое внимание на трудные для вас части песни.
Если у вас возникли проблемы с определенной нотой или фразой в песне, попробуйте записать ноту в одном из предыдущих упражнений (например, «Ну и дела», «Нет» или «Нет»), а затем вернитесь к тексту. .
30. Изучите видеоуроки в Интернете
На YouTube есть множество обучающих видео, которые научат вас петь.
Хотя это отличный способ научиться петь для начинающих, некоторая информация может сбивать с толку.
В своих видео я стараюсь сделать все максимально простым.
Вот видео, где я покажу вам 10 техник пения, которые помогут улучшить ваш голос.
Если вам это нравится, нажмите «подписаться».
Но вот итог:
Научиться петь с YouTube может быть непросто, потому что у каждого преподавателя есть свой подход к вокальной технике.
Таким образом можно многому научиться, но самый большой недостаток онлайн-видеоуроков заключается в том, что вы не получаете индивидуальной обратной связи от квалифицированного инструктора.
31. Инвестируйте в курсы пения
Подобно онлайн-урокам пения, здесь нет недостатка в онлайн-курсах пения.
Большим преимуществом занятий на курсах пения является то, что они дешевле, чем работа с преподавателем вокала.
Курсы пения также обычно более организованы, чем онлайн-видеоуроки.
Часто с видеоуроками на YouTube вам приходится сразу переходить к тому, о чем говорит учитель пения, и не всегда есть много единообразия между уроками.
Хороший курс пения должен помочь вам шаг за шагом обучиться вокалу.
Вот пример из начального курса пения, который я создал:
Видите, как каждый из модулей ведет к следующему?
Самая большая сила онлайн-курса пения в том, что все, что вы изучаете, является совокупным.
Итак, вы всегда опираетесь на то, чего вы только что достигли в последнем разделе.
Трудно найти это с YouTube
Если вы хотите ознакомиться с моей программой пения, просто посетите Master Your Voice.
32. Спой с учителем вокала
Вот итог:
Наилучший способ научиться петь — это брать уроки у квалифицированного тренера по вокалу.
Это потому, что отличный учитель голоса всегда может встретить вас там, где вы находитесь, и дать вам то, что вам нужно, чтобы перейти на следующий уровень.
Тренируете ли вы свой слух или пытаетесь петь в октаве 4 ^-й, учитель пения может помочь определить ваши слабые стороны.
Но что еще более важно, учитель голоса может помочь вам исправить их.
Это полностью отличается от онлайн-видеоуроков или курса пения, где универсальный подход может не решить ваши конкретные проблемы.
Или того хуже, вы тратите время, пытаясь исправить что-то, что не сломалось.
Правда:
Учитель пения может дать вам обратную связь, необходимую для того, чтобы вывести свой голос на новый уровень.
Вы можете записаться на урок в Ramsey Voice Studio здесь.
33. Присоединяйтесь к хору
Если вы какое-то время поете, важно начать выступать на публике.
Даже если вы просто поете с несколькими друзьями.
Один из лучших способов начать петь на публике — присоединиться к хору.
А там много разных хоров.
Некоторые имеют религиозную основу, а другие сосредоточены только на поп-музыке.
Но вот итог:
Пение в хоре может быть отличным способом петь музыку с другими.
Исполнение с хором также снимает напряжение, связанное с исполнением, поскольку вы поете с группой.
34. Присоединяйтесь к группе
Для тех смельчаков, которые готовы раскачивать сцену, присоединение к группе — ваш следующий шаг к славе.
Играете ли вы оригиналы или каверы, пение для группы — отличный способ добиться того, чтобы ваш голос был услышан.
С группой у вас будет возможность сочинять музыку с другими людьми.
Выступление с оркестром — также отличный способ научиться справляться с тревогой на сцене.
Если вы хотите присоединиться к группе, но не знаете, с чего начать, загрузите мою бесплатную электронную книгу «Стань рок-звездой».
Он состоит из 7 шагов, которые помогут вам выйти на сцену и быстро петь.
Как лучше петь Раздел 10: Как стать артистом
35. Найдите свой уникальный стиль пения
По мере того, как вы достигаете новых высот в своем голосе, важно найти свой уникальный стиль пения.
Вот правда:
Большинство людей могут улучшить свое пение, но многим певцам сложно найти уникальный голос.
Это потому, что большинство певцов учатся, подражая другим.
Это здорово, когда вы только начинаете, но в определенный момент важно начать расширяться, чтобы найти свой собственный стиль.
Работа с квалифицированным преподавателем вокала — лучший способ петь своим истинным голосом.
Но вот отличное упражнение, которое поможет вам найти свой уникальный голос:
Выберите фразу из песни, которую вы хотите спеть.
Вместо того, чтобы петь слова, спойте чистую «Mum» (как в случае с британской матерью) на мелодию.
Обратите внимание на расслабленное и естественное звучание гласной «Uh» в вашем голосе.
Это звук вашего естественного голоса, так как «Ух» расслабляет всю челюсть, язык и нёбо.
Теперь вернитесь и спойте фразу, пытаясь имитировать ощущение расслабленной гласной «Ух» во время пения.
При правильном выполнении упражнение «Мама» поможет вам найти по-настоящему естественное и расслабленное чувство, когда вы поете фразу своим голосом.
36. Слушая великих певцов, вдохновляйтесь
Еще одна важная часть развития вашего уникального вокального стиля — это слушать великих певцов.
Есть множество феноменальных певцов, которые представляют лучшее в том, что они делают.
Определите жанр, в котором вы хотите петь, и найдите героев в этом жанре — как прошлых, так и будущих.
Обратите внимание на то, что этот певец сделал, чтобы овладеть своим ремеслом.
Каковы их сильные стороны в пении и музыке?
И когда вы начнете писать песни, подумайте о том, где вы можете выделиться в своем жанре.
Собираетесь ли вы стать умопомрачительным певцом?
Душевный автор песен?
Или поэт-лирик?
Все лучшие певцы обладают одной или несколькими из этих черт.
Какие из них вы будете развивать?
37. Выучите слова, чтобы сосредоточиться на пении
Мы все были там.
Вы на месте.
Давление продолжается, микрофон шипит с обратной связью, и вы забываете слова.
Но так быть не должно!
Есть много отличных приемов для запоминания слов, но все сводится к следующему:
Вам нужно запомнить слова, чтобы вы могли сосредоточиться на своем пении.
Певцы — сказочники.
И, как любой хороший рассказчик, важно то, как вы рассказываете историю.
Так что, выполнив сложную часть работы и запомнив сначала тексты, вы будете намного лучше способны передать эмоции и историю песен, которые вы поете.
Вот 10 уловок, которые помогут вам запоминать слова в два раза быстрее.
38. Изучите технику использования микрофона
Теперь, когда вы с легкостью поете высокие ноты и вибрато, пора научить вас выступать на профессиональном уровне.
Для начала купите микрофон и попрактикуйтесь с ним в пении в уединенном месте.
Микрофоны на площадках очень разные.
Так что хорошо знать некоторые из наиболее распространенных микрофонов и знать, как ими пользоваться.
Большинство микрофонов, которые вы найдете на концертных площадках, будут некоторыми версиями микрофона Schure SM58.
Этот стандартный шаровой микрофон можно отличить практически от любого выступления, на котором вы когда-либо были.
SM58 прочный и долговечный.
Вот все, что вам нужно знать о микрофонной технике:
Идеальное положение для пения в микрофон — от одного до полутора дюймов от центра шарика микрофона.
Посмотрите эту фотографию парня, поющего в Schure SM-58.
Это идеальное расстояние.
Это расстояние и положение для пения в микрофоне помогут вам звучать чище и ярче, чем при использовании любой другой техники.
И если ваш микрофон отлично звучит, ваша работа станет намного проще.
39. Выберите песни, которые подходят вашему голосу
Важнейшая часть обретения вашего уникального голоса — это выбор песен, которые подходят вашему голосу.
После того, как вы выбрали жанр, в котором хотите петь, важно найти песни, которые подходят вашему голосу и характеру.
Вот видео, объясняющее некоторые важные критерии выбора песен:
Первый фактор при выборе отличной песни — это знать тип своего голоса и диапазон.
Если вы знаете, что ноты в песне находятся в пределах вашего диапазона, то, скорее всего, это может быть отличная песня для вас.
Еще одна вещь, которую следует учитывать при выборе песен для начинающих, — это убедиться, что у вас есть эмоциональная связь с песней.
Когда вы достигнете профессионального уровня, вы будете репетировать и исполнять песню десятки или даже сотни раз.
Если у вас есть связь с песней, которую вы поете, вам будет намного легче выразить себя, независимо от того, сколько вы ее поете.
Последний критерий выбора песни для вашего голоса — убедиться, что у нее хорошая вокальная техника.
Вы прошли долгий путь к тому, чтобы играть на высоких нотах без напряжения и прерывания.
Было бы обидно потерять это.
Но в каждом жанре есть певцы и песни с отличной вокальной техникой.
Вот плейлист, который я создал из множества замечательных певцов для вокалистов всех уровней.
40. Будьте терпеливы
Обучение пению может показаться очень сложным для начинающих.
Но я обещаю вам это:
Научиться петь может каждый.
Для этого нужно просто изучить некоторые специальные техники пения и потренироваться.
Итак, я хотел собрать лучшие ресурсы, которые я мог, чтобы помочь вам учиться самостоятельно.
Но, если вы хотите сразу приступить к делу, пожалуйста, ознакомьтесь с моим онлайн-курсом пения: Master Your Voice.
Или подумайте о том, чтобы взять со мной частный урок.
Счастливого пения!
Думаете, у вас плохой голос? Вот правда.
Вы любите петь, но боитесь, что у вас ужасный голос? Это наиболее частые опасения и жалобы, которые слышат учителя вокала. Некоторые люди считают, что они никогда не смогут стать певцами, потому что ненавидят звук своего голоса, и отговаривают себя от того, чтобы петь как можно лучше.
Даже если у вас вначале «плохой» певческий голос, правда в том, что как только вы поймете основы и установите хорошие практики, вы станете гораздо лучше певцом. Вы также оцените уникальность своего голоса!
Вот 3 совета, которые следует помнить, решая, стоит ли вам заниматься пением.
Почему ты думаешь, что ты плохой певец и почему ты на самом деле не
Люди реагируют примерно так же, когда слышат пианиста мирового уровня.«Она такой потрясающий музыкант», — могут сказать кто-то. «Какой невероятный навык!» другие могут указать. Но вряд ли кто-то закричит: «Какое красивое пианино!»
С другой стороны, услышав певца мирового уровня, реакция будет совершенно иной. «Какой красивый голос», — говорит большинство людей. «Он такой талантливый, его голос так впечатляет», — могут предположить другие.
Вы замечаете разницу? Певцы получают больше комплиментов за свой настоящий инструмент (за голос), чем за свои навыки.Но на самом деле, хотя инструмент важен, музыкант не менее, если не более важен.
Отделите инструмент от музыканта
Представьте, что кто-то подарит вам инструмент, на котором вы никогда раньше не играли. Например, кларнет, с которым вы понятия не имеете, что с ним делать. Даже если вы издадите с его помощью звук, это, вероятно, будет звучать достойно передергивания. Вы бы сочли кларнет ужасным? Нет, этот кларнет в руках практикующего мог производить красивую музыку.
Ваш голос, как кларнет, тоже инструмент.Если поначалу это звучит ужасно, это не значит, что оно бесполезно, вам просто нужно найти способ сделать его полезным.
Даже если бы вы волшебным образом обменялись голосами с невероятным певцом, вы все равно не смогли бы петь! Это похоже на приобретение более дорогого кларнета: вам все равно нужно научиться им пользоваться и целенаправленно практиковать.
Ваш голос находится в стадии разработки. Не спешите судить об этом и списывать со счетов себя. И если вы когда-нибудь задавали вопрос: «Может ли кто-нибудь научиться петь?» Посмотрите видео ниже.

Сосредоточьтесь на работе и улучшите свое музыкальное мастерство
Как говорится, «упорный труд лучше таланта, когда таланту не удается усердно работать».
Пение — это тяжелый труд, но вы можете стать умнее в этом, обучаясь и совершенствуя свое музыкальное мастерство во всех областях. Вы должны научиться выполнять правильные дыхательные упражнения, как духовые инструменталисты.
Вы должны научиться получать доступ к различным нотам в пределах вашего диапазона, например к струнным исполнителям. Вы должны получить контроль над всеми крошечными мышцами горла, лица, челюсти и рта.
Изучение этих понятий и практика не только помогут вам лучше петь, но и укрепят уверенность в других сферах жизни.
Итак, прежде чем вы откажетесь от карьеры певца, попробуйте попрактиковаться и учиться у профессионального учителя. Попробуйте бесплатные уроки с TakeLessons Live или частные уроки пения один на один рядом с вами.
3 способа узнать, плохой ли у вас голос, и как его исправить!
Мы все были там.
Все, что вам нужно, это уметь петь.
И независимо от того, упорно ли вы тренируетесь или являетесь полным новичком в вокале, у вас есть один важный вопрос:
Я вообще хорошо пою ?!
Спрашивать других людей может быть страшно, но вы просто хотите точно измерить свои вокальные данные.
Может показаться невозможным, но у меня есть секрет:
Оценить свои вокальные данные очень просто: 1, 2, 3!
Я собираюсь дать вам 3 основных способа , с помощью которых вы можете определить, плохо ли у вас поющий голос, а также несколько практических приемов решения основных проблем, которые вы можете использовать прямо сейчас!
И самое интересное:
После того, как вы прочтете это и начнете изучать основы оценки своего голоса, я собираюсь по телефону предоставить вам доступ к некоторым ресурсам , которые действительно помогут вам вывести свой голос на новый уровень.
Идея «плохого голоса»
Прежде чем я даже углублюсь в эти практические советы (которые могут радикально изменить вашу практику пения), я хочу начать с представления о том, что у кого-то есть «плохой» голос.
Теперь я знаю, о чем вы думаете:
Кто-то может петь, а кто-то нет. Это просто образ жизни.
Но вот еще один секрет:
Это полная ложь. Ни у кого (даже у вас!) Нет плохого голоса.
Не верите? Подумайте об этом так.
Я тренирую свой голос около одиннадцати лет и могу сказать, что неплохо разбираюсь в этих красавицах меццо-сопрано, которых я называю голосовыми связками.
А теперь представьте, что кто-то дал мне красиво сделанную валторну и попросил сыграть на ней классическую пьесу.
Хотите знать, что произойдет?
Вы услышите самое ужасное, ужасное, невыносимое соло валторны, которое когда-либо игралось в истории человечества.
Почему?
Потому что я понятия не имею, как играть на валторне!
И не имеет значения, подарите вы мне валторну самой красивой работы или валторну из дна корзины Доброй воли, я бы все равно звучал ужасно.
А теперь отдайте тот же валторн опытному исполнителю, и вы получите нечто красивое и гораздо более приятное для ушей, чем моя попытка.
Я хочу, чтобы вы заметили кое-что в обоих сценариях:
Если бы вы слышали, как я играю, вы бы не оскорбляли настоящий валторн, вы бы оскорбляли мои игровые навыки (или их отсутствие).
Если вы слышали мастерскую игру на валторне, вы бы не сделали комплимент валторне. Вы бы сделали комплимент человеку, играющему на валторне.
(Если, конечно, вы не разбираетесь в механике изготовления валторны!)
В обоих случаях мой беспорядок соло и прекрасный концерт знатока разделяет не инструмент. Это умение хорошо играть на инструменте.
В чем был смысл моего вымышленного сценария с валторной?
Ваши голосовые связки — это ваши инструменты, и все они разные.Все мы родились с разными голосами и голосовыми связками, которые различаются по толщине и т. Д. И т. Д.
Но хотя некоторые люди родились с более естественным «инструментом», чем другие, мы все можем научиться хорошо «играть» с практикой и упорным трудом.
Чтобы продолжить эти советы, важно сначала принять идею о том, что плохого голоса не бывает, есть только плохая вокальная техника.
Теперь, когда мы разобрались с этим, приступим!
Вот три основных способа определить, есть ли у вас плохая вокальная техника, и как их исправить.
1. Расслабьтесь, расслабьтесь, расслабьтесь!
Если вы посмотрите достаточно концертов или выступлений на конкурсах вокалистов, вы заметите что-то очень интересное, когда увидите многих своих любимых певцов.
Многие вокалисты напрягают тело и плечи, когда поют, особенно когда бьют сложные ноты.
Забавный факт?
Это ГЛАВНАЯ ошибка в технике вокала.
Как бы нелогично это ни звучало, пение не должно вызывать затруднений.
Это не означает, что вам не нужно прилагать никаких усилий или упорного труда для своего пения, но это никогда не должно вызывать болезненных ощущений.
Пение требует определенного уровня атлетизма из-за всего этого задействования диафрагмы и продолжающегося дыхания, но вы никогда не должны ощущать стеснения в горле и голосовых связках.
Итак, если вы чувствуете напряжение в области диафрагмы или живота, ничего страшного. Если вы чувствуете напряжение в голосовых связках, немедленно остановитесь.
Любое новое ощущение, которое вы испытываете во время практики, должно освобождать, а не ограничивать.
Ваша вокальная техника пострадает, и вы можете серьезно травмироваться, если будете петь от напряжения.
Я знаю, что только что сказал, что плохих голосов не бывает, и это правда. Но вы можете повредить инструмент и заставить его звучать ужасно, если не расслабитесь.
2. Найдите свой «истинный» голос
Представьте себе такой сценарий.
Вы уже некоторое время разучиваете песню и думаете, что наконец добились некоторого прогресса. Итак, вы решили записать себя.
А потом… ты ненавидишь свой голос.
Что происходит? Когда вы пели, ваш голос звучал неплохо, но эта запись совсем не похожа на вас.
Дело в том, что когда вы поете, вы не слышите своего истинного голоса.
Когда мы слышим чье-то пение (или чью-то речь, или автомобильный гудок в час пик), звуковые волны попадают в наши уши через внешнее ухо, прежде чем попасть в ушной канал и барабанную перепонку.
Когда мы поем, мы не слышим то, что мы звучим для других людей, потому что звук распространяется (с точки зрения непрофессионала) по сторонам нашего лица, а не через внешнее ухо.
Это вместе с внутренними вибрациями, которые мы получаем, поскольку звук исходит из наших собственных голосовых связок, создает звук, который для нас разительно отличается от звука других людей.
Итак, как вы собираетесь слышать свой настоящий голос? Все очень просто.
Возьмите две папки (или листы бумаги, или карточки, или журналы и т. Д.) И поместите их перед ушами так, чтобы они торчали по бокам вашего лица. Они будут действовать как звуковые дефлекторы и не позволят вам услышать «предварительный просмотр» звука, который вы обычно получаете.
Попробуйте разучить гаммы или спеть такую простую мелодию, чтобы по-настоящему почувствовать, как вы звучите для людей.
3.Участок
Давайте перейдем к мелочам.
Когда большинство людей говорят, что у них плохой голос, они на самом деле имеют в виду, что им трудно оставаться на поле.
Очень редко кто-либо может быть полностью «глухим». Большинство из нас может сказать, поем мы на поле или нет.
Если вы действительно хотите проверить свою способность слышать высоту звука, вы можете пройти бесплатный тест на глухоту на ToneDeafTest.com.
Теперь, когда вы убедились, что у вас «глухой звук», вы можете проверить свою способность подбирать высоту звука во время пения.
Запишите свое пение под песню, которая находится в пределах вашего комфортного диапазона. (Если вы говорите глубоким баритоном, не пытайтесь спеть песню Мэрайи Кэри. Это не сработает!)
Магнитофон подходит для этого, но вы можете использовать для этого смартфон, IPad, компьютер и множество других устройств. Обратите внимание на эти портативные цифровые рекордеры, которые хорошо работают.
Внимательно послушайте запись и определите, находитесь ли вы на поле. (Уверяю вас, это будет несложно!)
Хотите дополнительную помощь в вашей практике пения?
Наш главный редактор Тайлер подготовил руководство, в котором он делится. 8 секретных советов по пению.
Загрузите руководство бесплатно и найдите несколько советов, которые помогут вам начать свое новое музыкальное путешествие.
Загрузите этот БЕСПЛАТНЫЙ ресурс прямо сейчас!
Нажмите здесь, чтобы загрузить 8 секретных советов по пению
50 отличных голосов: NPR
Фредди Меркьюри выступает в 1980 году. Стив Дженнингс / Изображение из телеграммы скрыть подпись
переключить подпись Стив Дженнингс / Wire Image
30 августа 2010 г. • Фронтмен Queen выбрал сценический псевдоним, идеально гармонирующий с его голосом.Он мог перейти от землистого баритона к дикому, но небесному тенору, и он общался с огромной публикой на стадионе. Мир потерял яркого музыканта в 1991 году, когда он умер в возрасте 45 лет от СПИДа.
Фредди Меркьюри: скромный шоумен рок-н-ролла
Предоставлено компанией Mountain Apple
9 марта 2011 г. • Покойный гавайский музыкант, известный прежде всего исполнением песни Over the Rainbow на укулеле, был человеком с выдающимся голосом и огромных размеров.При росте более 6 футов и весе около 1000 фунтов «IZ» умер, когда ему было всего 38 лет.
Израиль Камакавиво’оле: Голос Гавайев
Архивы Майкла Окс / Getty Images
11 октября 2010 г. • Начиная с 1950-х годов Уэллс записывал хит за хитом в то время, когда у женщин не было хитов в кантри-музыке.Когда она выступала, Уэллс доносила товары с деревенским оттенком и гибким, мощным голосом, который доходил до самой задней части дома. Она умерла в понедельник в возрасте 92 лет.
Китти Уэллс: Королева музыки кантри
Лорин Хилл выступает в январе в Сиднее, Австралия. Брендон Торн / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Брендон Торн / Getty Images
28 июня 2010 г. • Послушайте интервью с певцом и рэпером, чей голос — это история поколения хип-хопа.
Многие голоса Лорин Хилл
Донни Хэтэуэй. Архивы Майкла Охса / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Архивы Майкла Окс / Getty Images
21 июня 2010 г. • Писатель-продюсер-аранжировщик обладал чистым и мощным голосом, а его игра на фортепиано замечательна сама по себе.Хотя Хэтэуэй, пожалуй, наиболее известен своими дуэтами с певицей Робертой Флэк, работа, которую он оставил после своей смерти 30 лет назад, является частью основы американской соул-музыки.
Донни Хэтэуэй: Заброшенное сердце души
Джордж Джонс Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Архив Халтона / Getty Images
13 декабря 2010 г. • Легенда музыки кантри Джордж Джонс, скончавшийся сегодня в возрасте 81 года, сделал карьеру, превратив тяжелую жизнь в душераздирающие песни.Он мог тянуть и сгибать ноты до тех пор, пока они не причинят боль слушателям. В 2010 году Джонс сказал Мелиссе Блок из NPR: «Я стараюсь прожить песню в течение этих трех минут».
Дженис Джоплин Такер Рэнсом / Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Такер Рэнсом / Архив Халтона / Getty Images
7 июня 2010 г. • Ее голос был резким и безошибочным.Джоплин пела блюз и подчинялась им. Она была уязвима и была пионером среди женщин в роке.
Дженис Джоплин: Королева рока
Исландская певица Бьорк известна как своими эксцентричными нарядами, так и своим запредельным голосом. Бернхард Кристин / ILC скрыть подпись
переключить подпись Бернхард Кристин / ILC
6 августа 2010 г. • Певица, широко известная как своими эксцентричными нарядами и поведением, так и своим голосом, несомненно, самая известная исландка в мире.Музыка Бьорк, вдохновленная детскими приключениями, гуляющими среди лавовых полей, полна историй о темных лесах и крошечных искрах, которые живут в них. Ее музыку сложно слушать, но всегда есть моменты красоты и превосходства.
В голосе Эллы Фицджеральд не было ни одной грустной нотки. Она всегда заставляла слушателей улыбаться второй ноте. Джордж Кениг / Архив Халтона скрыть подпись
переключить подпись Джордж Кониг / Hulton Archive
29 марта 2010 г. • В 1930-40-х годах певцы группы были в основном светловолосыми, утонченными и привлекательными.По сравнению с этим Элла Фицджеральд была неуклюжей, неуклюжей и даже немного пухлой, но она умела петь.
Элла Фицджеральд: первая песня Америки
Дэвид Корио / Архив Майкла Окс / Getty Images
25 октября 2010 г. • Кубинская певица, известная во всем мире как «Королева сальсы», выросла в районе, где музыка всегда витала в воздухе.Она путешествовала 15 лет с оркестром Sonora Matancera и поселилась в Форт-Ли, штат Нью-Джерси, где прожила десятилетия своей карьеры.
Селия Крус: Голос из Гаваны
Халед выступает в Лондоне в 2008 году. Филип Райаллс / Редфернс / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Филип Райаллс / Редфернс / Getty Images
26 июля 2010 г. • Алжирский певец Халед известен во всем мире своим исполнением rai — разновидности североафриканской музыки, уходящей корнями в традиционный фольклор.Буквально rai переводится как «мнение», и Халед принял эту идею близко к сердцу. Хотя его музыка завоевала ему врагов среди исламских фундаменталистов Алжира в 1980-х годах, он продолжает использовать свой голос, чтобы распространять послание мира, любви и личной свободы.
Радмилла Коди и ее бабушка, сфотографировано в 2006 году. Джон Бегущий / Предоставлено Национальным музеем американских индейцев скрыть подпись
переключить подпись Джон Бегущий / Предоставлено Национальным музеем американских индейцев
10 мая 2010 г. • Ее мать была навахо, а отец — афроамериканцем.Теперь она поет традиционные песни на языке своих предков коренных американцев — с разными поворотами. Коди своим задушевным, блюзовым голосом выступает против домашнего насилия.
Радмилла Коди: две культуры, один голос
Getty Images
2 ноября 2010 г. • Буйка родился и вырос на испанском острове Майорка. Его голос излучает силу и силу, которую трудно определить.Поет ли она фламенко, соул, электронику или блюз, она говорит, что наконец-то чувствует себя совершенно свободной, чтобы петь все, что она хочет.
Буйка: голос свободы
Джеки Уилсон вдохновлял певцов от Элвиса Пресли до Майкла Джексона. Том Копи / Архив Майкла Окс / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Том Копи / Архив Майкла Окс / Getty Images
22 марта 2010 г. • Джеки Уилсон была певицей, которой восхищались все, от Элвиса Пресли до Ван Моррисона и Майкла Джексона.Его впечатляющий фальцет вошел в топ-10 хитов R&B. Но его сценическое шоу могло заставить вас отвиснуть.
Джеки Уилсон: певец и шоумен
Твинки Кларк сочетает в своей музыке артистизм и служение. любезно предоставлено художником скрыть подпись
переключить подпись любезно предоставлено художником
23 августа 2010 г. • Кларк поет так, как играл Джон Колтрейн: ее ноты ясны и чисты, ее фразы и ритм изысканны.Многие знают ее как лидера «Сестер Кларк» и как мастера-органиста, но голос Кларка — это сумма многих частей.
Твинки Кларк: риффинг против Евангелия
Первое рэп-имя The Notorious B.I.G. было MC CWest. Bad Boy Entertainment скрыть подпись
переключить подпись Bad Boy Entertainment
2 августа 2010 г. • Рэпер умер, когда ему было всего 24 года.Он выпустил всего два альбома, но при этом он один из самых уважаемых, подражаемых и самых продаваемых рэперов в игре.
Нат Кинг Коул за фортепиано в 1951-м году «Too Young» стал огромным хитом. Архив Халтона / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Архив Халтона / Getty Images
19 апреля 2010 г. • Величие Нэта Кинга Коула и его новаторский успех определяло не его игра на фортепиано; это был его голос.
Нат Кинг Коул: Яркий голос
Фин Костелло / Getty Images
26 апреля 2010 г. • Великий Боб Марли назвал Денниса Брауна лучшим исполнителем регги в мире. Имя «наследный принц» закрепилось за Брауном на протяжении большей части его 30-летней карьеры, но его поклонники говорят, что он не уступает никому. Он записал свой первый хит, когда ему было всего 11 лет, и за следующие три десятилетия записал более 75 альбомов, наполненных хитами.
Деннис Браун: наследный принц регги
Ян Диксон / Рекс США
25 января 2010 г. • Это не первое имя, которое вы ожидаете увидеть в списке великих голосов. Но когда вы думаете о голосе в самом широком смысле слова — о человеке, сообщающем идею с аудиторией, — тогда Игги Поп более чем уверен в себе.Он доказал, что голос не должен кого-то очаровывать или соблазнять; это может спровоцировать. Вокал может быть опасным.
Махалия Джексон поет во время молитвенного паломничества за свободу в мае 1957 года. Пауль Шутцер; Время и живые картинки / Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Пауль Шутцер; Время и живые картинки / Getty Images
8 февраля 2010 г. • Певица госпела родилась около 100 лет назад в Новом Орлеане, а когда ей было 16 лет, она прошла проторенный путь вверх по Миссисипи в Чикаго.Начиная с 1940-х годов, она была одной из первых певиц, которая вынесла Евангелие из церкви, привлекла белую публику и продала миллионы пластинок. В процессе она вдохновляла поколения певцов.
Махалия Джексон: Голос движения за гражданские права
Сезен Аксу, суперзвезда из Турции, пишет тексты песен, которые отражают путаницу человеческих эмоций. любезно предоставлено художником скрыть подпись
переключить подпись любезно предоставлено художником
12 апреля 2010 г. • Аксу, суперзвезда в Турции, известен на Ближнем Востоке и в Европе.Она была сексуальной поп-звездой, но на протяжении своей карьеры она также меняла себя, продав миллионы пластинок. Нева Грант вспоминает, что впервые открыла для себя музыку Аксу.
Сезен Аксу: Голос Стамбула
Бриджит Энгл / Редфернс
1 марта 2010 г. • Бхосле записал 12 000 песен и включен в саундтреки к более чем 800 фильмам.Ее голос легко узнают миллиард человек в Южной Азии и во всем мире. Ее влияние распространилось далеко за пределы Индии: она записывалась с бойз-бэндом Red Code, современным классическим квартетом Kronos и даже поп-звездой Боем Джорджем.
Аша Бхосле: Голос Болливуда и многое другое
Спустя более 30 лет после ее смерти в 1977 году голос Марии Каллас продолжает волновать и разделять поклонников и экспертов. Классика EMI скрыть подпись
переключить подпись Классика EMI
15 февраля 2010 г. • Звук покойной великой оперной дивы иногда мог быть пустым и мрачным, иногда пронзительным, иногда великолепным. Каллас продолжает волновать и разделять аудиторию своим характерным голосом и грубой силой, которую она вкладывает в него.
Тенор Энрико Карузо (около 1910) в роли Пальаччи. Getty Images скрыть подпись
переключить подпись Getty Images
17 мая 2010 г. • Продюсер NPR Music вспоминает, как одинокий певец из минувших дней пробудил в нем любовь к опере.Как только он услышал теплоту и силу голоса тенора Энрико Карузо, ему пришлось услышать больше.
Энрико Карузо и Признания оперативника
.

РубрикаРазное