Блэк тайм стиль: Дресс код black tie (блэк тай)

Предпочитаете выглядеть более сдержанно? В вечернем наряде с крупными мягкими воланами, признанным трендом, предложенным Balenciaga, добиться этого легко. Женственно подчеркивая линию плеч, подол или лиф, эти ненавязчивые и нежные декоративные элементы создают эффект легкости.

Не менее эффектно в рамках дресс-кода black tie смотрятся открытые женские плечи. В платье свободного кроя без бретелей длиной в пол шансов остаться незамеченной не остается!

Что касается брючных костюмов, то стильное решение в виде брюк длиной 7/8 в сочетании с коротким смокингом и элегантным топом позволит выглядеть неотразимо и оригинально. Особенно эффектно такой наряд смотрится в цвете сусального золота.

womanadvice.ru

Требования к женскому дресс-коду black tie и white tie

Получив приглашение на какое-нибудь официальное мероприятие, женщина может в списке требований для его участников увидеть и обозначение дресс-кода – например, black tie или white tie. Какие правила в таком случае надо соблюдать, выбирая для себя подходящий наряд?

Под термином black tie («черный галстук») обычно подразумевается стиль одежды для различных формальных вечерних мероприятий. Это может быть театральная премьера, благотворительный, новогодний или рождественский вечер, официальный прием и т.п. Порой используются другие названия подобной формы одежды: tuxedo (перевод с анг. – смокинг, фрак), либо французское выражение – cravate noire («черный галстук»).

Еще по теме: Как одеться на светские мероприятия>>

Если в приглашении на мероприятие есть указание именно на «черный галстук», то это подразумевает определенную строгость в одежде гостей. Есть несколько правил, которые участники вечера должны соблюдать. Для женщин одним из таких требований будет длина наряда не выше колена. Помимо этого, ей придется надевать исключительно туфли – другие варианты обуви в данном случае не предусматриваются.

При этом, однако, можно позволить себе определенные вольности в плане выбора деталей вечернего туалета. Так, разрешены коктейльные или же вечерние платья с открытыми плечами и руками. Кроме того, фактически нет ограничений в плане макияжа – здесь допускаются довольно яркие тона. Женщине также дозволено дополнить одежду бижутерией (но непременно качественной) или украшениями с полудрагоценными каменьями. Прическу можно выбрать любую – вплоть до распущенных волос.

В то же время нельзя пренебрегать обычными требованиями хорошего вкуса. Например, к усыпанному стразами платью стоит подбирать скромные украшения либо вообще отказаться от некоторых из них. Если же хочется надеть побольше аксессуаров, сам наряд должен быть строгим и лаконичным, желательно классического покроя и, конечно же, в рамках требований black tie.

К слову, у данного варианта дресс-кода есть несколько разновидностей. Так, его модификация creative подразумевает немало послаблений в плане выбора наряда. Собираясь на мероприятие, на котором предусмотрен именно такой дресс-код, дамы вольны надеть не только платье, но и костюм, в том числе некомплектные предметы одежды.

Наличие в образе именно юбки здесь не обязательно. Женщины вполне могут прийти на такое мероприятие и в брюках. К слову, дабы понять, что представляет собою black tie creative, достаточно посмотреть трансляцию с появления звезд на ковровой дорожке на торжестве по случаю вручения какой-нибудь кинопремии.

Black tie invited чуть построже. Его обычно предписывают для корпоративных или крупных семейных торжеств. Здесь любая приглашенная дама обязана непременно надевать на себя длинное или коктейльное платье, или костюм с юбкой.

Если в приглашении указан white tie («белый галстук»), называемый еще ultra formal, дама должна подойти к выбору туалета на данное мероприятие с особым тщанием. Еще бы – это самый строгий из всех видов дресс-кода, предназначенный для важнейших событий – приема у президента, вручения каких-либо важных наград, бракосочетания высокопоставленной особы, бала на высочайшем уровне.

Прием принцессы Анны (Одри Хепберн). Кадр из кинофильма «Римские каникулы». Фото: kino-teatr.ru

На любое из подобных мероприятий следует надевать исключительно длинное платье (лучше бальное), причем голые плечи и полностью открытые руки будут считаться моветоном и нарушением дресс-кода. Кроме того, к наряду необходимо подбирать перчатки, а украшения непременно должны быть неброскими и выполненными из дорогих материалов. Никакой бижутерии и распущенных волос – только строгая прическа. Дополнить наряд надо обязательными в таком случае туфлями на каблуках.

domashniy.ru

Дресс-код Black Tie – дресс-код для мужчин

Что-нибудь слышали про black tie (черный галстук)? Речь идет об особом виде дресс кода, который требует соблюдения строгих правил. К удивлению, не все знают про это, а кто-то и вовсе называет не дресс код, а код дресс. Давайте вместе расширять кругозор. Читайте о том, как нужно одеваться женщинам, мужчинам в соответствии с данным видом дресс кода.

Прежде отметим, что под понятием дресс код подразумевается свод правил, которые определяют, как должен выглядеть мужчина (или женщина). То есть, речь идет об одежде, внешнем виде человека. Дресс код Black tie актуален на светских мероприятиях: свадьбах, благотворительных вечерах, светских вечеринках. И даже для походов в театр свойственен вечерний стиль.

Если заглянуть в историю, можно узнать, что появился данный стиль в Лондоне, в 19 веке.

Дресс код Black tie: особенности и разновидности

Black tie «требует» присутствия определенных особенностей во внешнем виде приглашенных гостей. По строгости требований различают 3 вида дресс кода Black tie:

1. Invited — это классика. Женщины появляются на празднике в вечерних платьях в пол, а мужчины в смокингах. Invited — классический выход в свет.
2. Optional — это свободный вариант дресс кода Black tie. Он «позволяет» девушкам облачаться в любые нарядные платья, а мужчинам носить строгие костюмы (не обязательно надевать бабочку, можно носить галстук). Этот вид дресс кода напоминает Business casual, он востребован на общественных мероприятиях, деловых собраниях.
3. Creative — это удивительный вид, отличающийся сочетанием классики и фантазии. Данный дресс код допускает выбор интересных аксессуаров: оригинальных сумочек для дам и разноцветных галстуков для мужчин. Подобная манера присуща популярной во всем мире церемонии премии Оскар. В действительности, данный дресс код является своеобразным вызовом обществу. Поэтому не стоит рассчитывать на 100% одобрение вашего внешнего вида.

Каждый из представленных видов по-своему уникален. Выбор в пользу нужного стиля делается исходя из конкретной ситуации и предпочтений организатора, хозяина праздника.

Black tie для леди

Представленный дресс код в женской версии отличается элегантным образом. Как его добиться? Совершенно несложно. Достаточно выбрать подходящее красивое вечернее платье в пол и удобную закрытую обувь на каблучке. Глубокое декольте находится под запретом. Женщина должна сделать прическу, распущенные волосы не допускаются, как и не допускается чрезмерно яркий, вызывающий макияж (он должен быть спокойный и сдержанным).

Леди должна иметь в руке клатч. Что касается украшений, допускает бижутерия и дорогие аксессуары из натуральных камней, металлов. Можно надевать высокие перчатки. Женщина, приглашенная на мероприятие в стиле Black tie, — это благородная леди из высшего общества.

Black tie для джентльмена

Как отмечалось ранее, Black tie дресс код для мужчин предполагает наличие строго образа, который создается с помощью смокинга, классических брюк, бабочки (она не должна быть «готовой», ее нужно завязывать) и оксфордов или дерби. Казалось бы, ничего сложного нет в том, чтобы соблюсти правила Black tie. Но вопрос: у всех ли сегодня есть в шкафу смокинг? У многих мужчин даже классических брюк нет.

Что в идеале должно быть у мужчины, который собирается на мероприятие Black tie:

• Смокинг. На нем может быть 1-2 пуговицы (желательно, чтобы они были обшиты шелком или сатином).
• Белая сорочка с французскими манжетами. Она может быть из хлопка или шелка. Не забудьте про запонки. Воротник у сорочки должен быть стоячим, двойным, пуговицы — перламутровыми, черными или белыми.
• Брюки. Они должны быть тонкого покроя, с лампасами, ровными. Завышенная талия уже не в моде, но такая модель идеально подходит под жилет.
• Обувь на невысоком каблуке. Желательно иметь туфли с шелковым или сатиновым носом. На крайний случай можно выбрать простые классические туфли черного цвета.
• Черная бабочка. Этот галстук-бабочка должен завязывать вручную. В идеале данный аксессуар должен быть сделан из того же материала, из которого сделан пиджак.
• Аксессуары. Среди дополнительных деталей, которые непременно должны быть у мужчины, планирующего посетить мероприятие Black tie, должны быть платок в верхнем кармане, запонки из дорогих металлов, черные подтяжки или пояс камербанд из шелка. Грамотно подобранные аксессуары дополняют образ элегантного, статусного мужчины. Для данного дресс кода мужчинам не надо покупать шляпы. Головные уборы не предусмотрены правилами Black tie.

Сейчас, если вы получите приглашение на какой-то важный прием, где будет указано «Black Tie обязателен», вы будете знать, что надеть. Детальное ознакомление с этим дресс кодом позволяет представить четкую картину о том, в каком виде вас ожидает увидеть хозяин торжества.

Как можете убедиться сами, сложно в терминологии «дресс код Black tie» ничего нет. Мужчины должны купить смокинги или надеть строгие классические костюмы, подарить своим дамам красивые вечерние платья (или, как вариант, коктейльные платья) и могут отправляться со спокойной, уверенной душой на официальное или торжественное мероприятие. Дресс-код вида Black Tie не считает настолько формальным, как самый строгий дресс код White Tie. Здесь нет следования определенным канонам. Поэтому легкие отклонения от норм может позволить любой мужчина или женщина.

При желании можно ознакомиться с тем, как именитые модельеры презентуют данный дресс код на показах мод. Там точно вы не найдете скучных и чрезмерно сложых нарядов. А интересных моделей предостаточно: оригинальные костюмы для парней, креативные вечерние платья с воланами, кружевами и т.д. Следите за модными тенденциями и будьте в тренде. А когда вас пригласят на важное мероприятия, вы будете четко знать, в чем лучше там появиться, как себя вести, с кем приходить. Приятных эмоций и хорошего времяпрепровождения.

www.stylenews.ru

Гид по стилю:black tie, white tie or undress — Look At Me

Денди привнесли  в мужскую парадную одежду дресс-коды, которые до сих пор используются устроителями приемов и званых вечеров. Что означает надпись «black tie», «white tie» or «undress» на приглашении?

BLACK TIE или «черный галстук».

На русском языке это означает — «мужчины в смокингах, дамы в вечернем». Смокинг — черный однобортный пиджак с открытой грудью, шалевым воротником и лацканами, отделанными шелком. К нему прилагаются брюки с лампасами и широким шелковым поясом. Брюки и пиджак из одной ткани. Завершают ансамбль элегантный черный галстук-бабочка, белая рубашка с приподнятыми и загнутыми уголками воротника и черные туфли-лодочки.

Главное в хорошем смокинге — искусный крой и тонкая ткань высокого качества. Лучшей и самой тонкой в мире считается ткань «super-200» от Scabal (из одного килограмма шерсти получается двести метров нити). Дорогая ткань для смокинга может иметь включения из алмазной пыли или золотых нитей.

Галстук-бабочка должен быть только черного цвета с прямоугольными углами.  Конструкция ее не должна быть готовой, вы должны ее завязывать сами. Бабочка и «Cummerbund» (англ. «кушак») всегда должны быть одного цвета.  Правильный цвет «Сummerbund» в английской традиции: черный, винного цвета, темно-синий или белый. Допустимы и другие цвета: пурпурный и багряный. Особенно элегантно смотрится лиловый кушак.

Смокинг изначально появился в Англии как куртка для курения и использовался для того, чтобы не ронять пепел на лацканы сюртука или фрака. Смокинг для женщин впервые разработал Ив Сен Лоран. До сих пор женский смокинг остается классикой коллекций этого Дома. Кстати дама, одетая по дресс-коду «Black tie» должна быть в вечернем платье.

WHITE TIE или «Совершенно формально» (Ultra-formal).

Женщины в бальном, Мужчины во фраке. Немногочисленные поводы – вручение «Оскара», балы при королевских дворах или вручение Нобелевской премии – обязывают надеть фрак. В Москве при проведении мероприятий от имени президента Российской Федерации фрак практически не используется, но ряд государств (Швеция, Британия, Франция, Австрия) признают фрак официальной одеждой для посещения приёма.

Фрак должен быть черного цвета с заостренными шелковыми лацканами. С ним носят белый жилет на трех пуговицах, белую бабочку, белый платочек-пошет в нагрудном кармане и, по возможности, карманные часы. Это дань дендистской моде на брегеты. Черный жилет и черный галстук-бабочку к фрачной паре носят только метрдотели и официанты. Садиться во фраке полагается, не раздвигая фалды. Раньше наряд дополняли еще белые лайковые или замшевые перчатки, а также тонкая трость из черного дерева с прямым набалдашником из слоновой кости или серебра.

Дамы на торжественном приёме появляются в длинных вечерних платьях, непременно в чулках, в длинных перчатках до локтя и с настоящими драгоценностями (иногда взятыми напрокат). Открытые сверху платья, нередко со шлейфом, дополняют палантином из дорогого меха.

СOCKTAIL or UNDRESS.

Этот вариант полуформальных дресс-кодов, позволяющих делать отступления от строгих правил протокольных мероприятий. В этом случае можно прийти на торжество как в смокинге, так и в классическом костюме. В качестве альтернативы вместо кушака возможен жилет или галстук-бабочка оттенка более вызывающего, чем черный. Кроме того, данный дресс-код разрешает мужчине появляться в обычном классическом костюме идеального кроя из качественной ткани. Сопровождающая дама должна быть одета в элегантное платье для коктейля, которое не должно выглядеть вычурным или излишне вечерним. Хорошо будет смотреться традиционное «маленькое черное платье»

Стандартные правила элегантности требуют, чтобы нижняя пуговица пиджака была расстегнута, манжеты выглядывали из рукава примерно на 2 см, нижний конец галстука касался брючной пуговицы, а носки были на полтона темнее брюк. Недопустимо, чтобы голая нога была видна выше носка.

Полуформальный дресс-код чаще всего используется на корпоративных банкетах и торжествах в ресторане. На свадьбы, юбилеи, национальные праздники принято приходить согласно дресс-коду Formal. Мужчины надевают обычный классический костюм – тёмно-синий в едва заметную полоску, тёмно-серый, реже чёрный. Официальный костюм может быть только одноцветным. Желательно избегать ярких жилеток. Вместе с белой однотонной сорочкой и шелковым галстуком спокойной расцветки костюм будет уместен даже на официальном приёме от имени главы государства и его супруги. На мероприятиях, начинающихся раньше 19 часов, следует быть в костюме светлых тонов. Дамы в этом случае могут появляться не в длинных вечерних платьях, а в платье для коктейля чуть ниже колен, без рукавов, но из дорогой и не кричащей ткани.

Использованы материалы сайта http://vector-z.ru/ и книги Ольги Вайнштейн «Денди. Мода, литература, стиль жизни.»

www.lookatme.ru

Dress code. Что надеть, чтобы соответствовать | Нетворкинг 24

Дресс-код для мероприятий, указанный в приглашении или на сайте организатора, вгоняет многих в ступор. Извечный женский вопрос «Что надеть» начинает будоражить даже мужской мозг. Конечно, некоторые приходят послушать оперу в джинсах, а на деловую встречу надевают нарядное платье и чувствуют себя при этом вполне комфортно. Им и дела нет до мнения окружающих. Свободные нравы, отсутствие комплексов и стереотипов поведения — частые оправдания таких поступков. Чтобы избежать неловкости гостей, некоторые организаторы специально не прописывают дресс-код или указывают его с оговорками, смягчая правила. Все же разберемся с тонкостями дресс-кода, если, вдруг, вам предстоит получить приглашение, оформленное по всем правилам делового этикета. Что надевать если указан Black Tie, White Tie или аббревиатура A5C?

Для удобства дресс-коды можно разделить на 3 основные группы: 

Formal — для торжественных мероприятий

Business — для деловых мероприятий

Cocktail — для неформальных вечерних мероприятий

FORMAL

Black Tie
Black Tie — наиболее распространенный дресс-код. Может, поэтому довольно простой для соблюдения. Это стиль для торжественных приёмов, благотворительных вечеров или театральных премьер. 

Для мужчин всегда подразумевается смокинг и чёрную бабочку с прямыми углами. Нюанс в том, что бабочка должна завязываться, а не прикрепляться к сорочке как значок или надеваться на резинке. Обувь, разумеется тоже черная, классической модели, но не лаковая.

Женщинам стоит надеть длинное вечернее платье, туфли на высоком каблуке и украшения. Вместо оригинальных драгоценностей допускается использовать качественные копии или дорогую бижутерию.

White Tie
White Tie — самый строгий, но зато не такой частый дресс-код. Если только вы не завсегдатай званных ужинов у английской королевы, приемов в посольстве или церемоний вручения правительственных наград в Кремлевском дворце. Хотя и там порой ограничиваются менее требовательным Black Tie.

Чтобы соответствовать заявленному регламенту, мужчины облачаются в черный фрак. Под него надевают белый жилет на трёх пуговицах. Обязательный аксессуар, который и дал название дресс-коду, — белая бабочка. Не лишним будут белый платочек, белые перчатки и карманные часы. Впрочем, если вы не можете отказаться от своих наручных Rolex или Apple Watch, скорее всего, вам простят.

Женщинам важно подобрать вечернее платье в пол и не забыть длинные перчатки. Уместна будет меховая накидка на плечах и маленький клатч в руках. Что касается украшений, то без них не обойтись. Причем, камни должны быть только настоящими. Лучше взять напрокат, чем появиться в подделке. Появляться без макияжа и с распущенными волосами — моветон. 

Formal

Если вы увидели в приглашении указание на дресс-код Formal (Full Formal, Full Dress, Formal Attire), то будьте готовы к строгости наряда. Обычно такой dress code используют для званых ужинов, торжественных встреч с иностранцами или корпоративных мероприятий.

Мужчинам следует надеть светлый фрак, смокинг или костюм со светлым жилетом. Уместен будет и темный торжественный костюм. Не забудьте подобрать подходящий галстук.

Женщинам следует приготовить вечерние платья и туфли на каблуке. Категорически исключены босоножки.

Black Tie Invited
Не очень строгий дресс-код, включающий элементы black tie. Это может быть званый ужин в ресторане, корпоративный банкет, семейное торжество с большим количеством гостей. 

Мужчинам надлежит надеть смокинг и туфли на тонкой подошве, а женщины могут  выбрать коктейльное платье, длинное вечернее платье или нарядный костюм.

Creative Black Tie
Дресс-код Creative Black Tie — для креативных и не формальных мероприятий. Он дает больше свободы в нарядах. 

Мужчины могут надеть смокинг с нетрадиционными аксессуарами, например ярким жилетом или необычной бабочкой, например из дерева и отказаться от галстука. Женщины вправе выбирать длинное или короткое платье. Веер и модные аксессуары приветствуются.

Business

BB (Business Best)
Наверное, самый популярный dress code в деловой одежде. Этот дресс-код подразумевает, что одежда должна быть строгой, стильной, аккуратной, но в то же время показывать ваш статус, престиж. Этот дресс-код используется на важных официальных приемах, деловых встречах.

Мужчинам следует остановить свой выбор на темном костюме с белой сорочкой и черных не лакированных туфлях. Наряд дополнит галстук, обычно красного оттенка, нагрудный платок и запонки.

Женщины могут надеть костюм светлых тонов, чулки и туфли на каблуке не более 5 см.

BTR (Business Traditional, Business Formal Traditional, Undress)
Это весьма традиционный формальный деловой dress code, поэтому думать особо не придется. Он часто применяется для деловых встреч, внутренних переговоров. Также уместен, чтобы отправиться на собеседование.

Мужчины надевают однотонный костюм или костюм в легкую полоску, а женщины — платье-футляр с жакетом или приталенный брючный костюм. Из обуви — классические туфли. 

Cocktail

Мероприятие с дресс-кодом Cocktail или Cocktail  Attire мене строгий, чем White Tie и даже  Black Tie, но ряд правил все же есть.

Мужчины могут заменить смокинг на классический тёмный костюм. Дополнить комплект галстуком или яркой бабочкой. Помните, если вы выбрали однобортный костюм с более, чем двумя пуговицами, то нижнюю стоит всегда держать расстегнутой. 

Для женщин самый подходящий вариант — коктейльное платье и туфли на высоком каблуке. Можно дополнить наряд небольшой дамской сумочкой.

Semi-formal
Полуформальный дресс-код семейства Cocktail. Может устанавливаться для посещения корпоративных банкетов, званых ужинов или семейных торжеств с большим количеством приглашенных гостей.

Для мероприятий после 18:00 мужчинам стоит надеть темный костюму, а до 18:00 подойдет обычный костюм с галстуком. Для женщин до 18:00 лучше надеть не длинное платье для коктейлей, а после — допустимо нарядное платье или нарядный костюм. 

Cocktail Attire (Cocktail)
Наиболее частый среди коктейльных дресс-кодов. Хотя зачастую применяется для тех же мероприятий, что и Semi-formal. Все зависит от пожелания организаторов, чтобы задать нужный тон мероприятию.

Мужчинам предпочтителен предпочтителен темный костюм и классические туфли. Женщинам — платье для коктейлей и туфли на высокой шпильке.

А5 (After Five)
Такой дресс-код выбирают организаторы любого вечернего мероприятия, начинающегося после 17:00. Обозначение может быть дополнено другими, например, А5 Semi formal. Но если иное не указано, то А5 обозначает «Коктейль».

Мужчины смело могут выбирать рубашки любых цветов и фасонов. Надевать или нет галстук решать вам. Вполне уместно обойтись и без него. Костюм для данного дресс-кода не требуется. Вы вполне можете придти в джинсах или брюках из качественного трикотажа, а поверх надеть клубный пиджак. Женщины могут выбрать из своего гардероба платье для коктейля, вечерний наряд, расшитый пайетками или нарядный костюм.

A5С (After 5 Casual, Dressy Casual)

A5c — обозначение еще более свободного дресс-кода, чем A5. Он подразумевает непринужденный вечерний стиль. 

Поэтому мужчины могут придти в обычном деловом костюме с нарядной сорочкой без галстука. Подойдет дизайнерская или одежда известных брендов. На ноги можно надеть классические туфли или туфли-мокасины. 

Для женщин подойдет костюм или нарядное платье. Допускаются джинсы, брюки с блузами, открытые топы, свитера, туники.

Вне зависимости от определенного дресс-кода есть ряд общих правил для посещения мероприятий, которых следует придерживаться:

Если в приглашении не указано количестве персон, то следует считать, что оно предназначено для одного человека и на мероприятие лучше прийти одному. Если хотите пойти со спутником, то уточните эту возможность у организаторов или получите второе приглашение. Будет неловко, если вопрос о возможности попасть двоим по одному приглашению вам придется решать на входе.

Вопрос о строгости соблюдения предписанного дресс-кода, каждый решает для себя сам. Вряд ли на входе вас будет досматривать фейс-контроль и требовать неукоснительного соблюдения всех деталей наряда. если только это костюмированная вечеринка или очень концептуальное мероприятие. Но оказаться в роли белой вороны среди «дисциплинированных» гостей — тоже не лучшая перспектива.

Если в приглашении ничего не сказано о дресс-коде, но речь о приёме, презентации или торжественном ужине, то мужчинам можно надеть темный, но не черный костюм, а женщинам — вечернее платье. Это варианты беспроигрышные.

В любом случае не стоит отказываться от посещения мероприятия только из-за того, что у вас нет наряда, соответствующего указанному дресс-коду. Любое мероприятие — это возможность познакомиться с новыми людьми и расширить сеть своих полезных контактов. Не лишайте себя возможностей для нетворкинга! 

Общепринятые сокращения дресс-кодов:

A5 (after five)
A5с (after 5 casual)
Вb (business best)
Bt (black tie)
Вtr (business traditional)
С (casual)
Cb (casual baseline)
Ce (casual executive) 

Сm (сasual mainstream)
Wt (white tie)

Алексей Бабушкин, эксперт по нетворкингу

networking24.ru

В чем идти на вечеринку: 5 вариантов дресс-кода

Кэри Маллиган и Джоэл Эдгертон в фильме «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby)

Разумеется, самый щедрый на вечеринки, презентации и прочие праздничные мероприятия месяц в году — это декабрь. Но это вовсе не означает, что в другое время у нас нет места для праздника. Свадьбы, юбилеи, корпоративы — все эти мероприятия происходят не только зимой. А на самые торжественные из них организаторы высылают пригласительные, на которых обязательно указывают не только время события, но и то, как вы должны выглядеть — дресс-код вечера.

Погружаясь в интернет за расшифровкой этих английских терминов, вы можете наткнуться на довольно противоречивые советы. Кто-то так и вообще утверждает, что следовать дресс-коду вечера в нашу эпоху гардеробного самовыражения — изживший себя анахронизм. Смелый совет, но следовать ему не нужно: несоответствие вашего внешнего вида смотрится не творческим полетом фантазии, а легкомысленным отношением к мероприятию и банальным неуважением. Прибавьте к этому чужие взгляды, в которых легко считывается недоумение (а иногда и осуждение) — и образ «белой вороны» молниеносно обеспечит вам то, что французы называют словом confus. 

Чтобы избежать этих неприятных чувств и обидных сравнений, предлагаем досконально разобраться в пяти самых распространенных дресс-кодах вечеринок, доживших до нашего времени (конечно, White Tie вы здесь не найдете).

Дресс-код Black Tie

Самый строгий из общепринятых дресс-кодов называется Black Tie («черный галстук»). Обычно его запрашивают для официальных, торжественных мероприятий, которые проводятся после 7 часов вечера.

Мужчины, чтобы соответствовать Black Tie, должны надеть черный костюм, состоящий из черного смокинга, вечернего жилета, брюк, белой рубашки и черного галстука-бабочки. Других вариантов этот дресс-код не предусматривает. 

Райан Гослинг

Джон Ледженд

Женщинам Black Tie предписывает надеть вечернее платье, которое может быть дополнено длинными перчатками или шалью. Вечерним оно будет считаться, если его длина будет не короче ¾. Варианты «в пол» обычно выбирают дамы с кавалерами. Обувь — естественно, каблуки: чем старше женщина, тем ниже каблук она может надеть, но появиться в обуви на плоском ходу считается плохим тоном. Босоножки не разрешены. В остальном нужно учитывать тематику вечера: то, что сгодится для красной дорожки «Оскара», может не подойти благотворительному вечеру с первыми лицами страны, и наоборот. Дополнить туалет рекомендуется ювелирными украшениями: бижутерию лучше отложить до менее формальных мероприятий. 

Карли Клосс

Изабель Юппер

Естественно, что антураж такой вечеринки должен быть соответствующим. Красная дорожка на входе, широкие мраморные пролеты, пространство колонных залов — все это действительно располагает к торжественному внешнему виду. Если же вечеринка планируется, скажем, в ресторане или клубе, где будет много людей, ценность наряда нивелируется, а платью с красивым длинным шлейфом так и вовсе грозит мучительная смерть. Так что если организатор хочет видеть своих гостей в Black Tie, он первым должен ему соответствовать.

Кит Урбан и Николь Кидман

Джессика Бил и Джастин Тимберлейк

Дресс-код Semi-Formal

Чуть менее строгий, чем Black Tie, Semi-Formal все равно относится к списку регламентированных дресс-кодов. Часто считают, что между ними нет большой разницы, но полуформальный дресс-код все же предусматривает чуть более творческий подход и стремление отобразить в своем наряде модную повестку дня.  

Том Форд

Фаррелл Уильямс

Мужчинам в таком случае будет уместно одеться в черный, темно-серый или темно-синий костюм, дополнив его белой рубашкой и шелковым галстуком. Женское платье может быть короче, чем вечернее — в том числе и классическая «королевская» длина. В Англии вполне допустимы нарядные комбинезоны или оригинальные, но элегантные варианты с брючными костюмами. 

Эмилия Кларк

Виктория Бекхэм

Дресс-код Cocktail Attaire

Коктейльные наряды запрашиваются организаторами в том случае, если мероприятие проводится не позднее 5 часов вечера. Если же в 5 оно только начинается, а закончиться может поздно вечером, то это повод выгулять вечернее платье. 

Эмма Стоун

Оливия Палермо

Мужчинам предлагается надеть темный костюм и сорочку. В случае Cocktail Attire сильная половина может проявить творчерский подход и выбрать яркий галстук, перекликающийся с нагрудным платком (либо вовсе проигнорировать эту деталь гардероба). Допустим крават — широкий галстук, который обворачивают вокруг шеи, а также менее официальная обувь, чем пара классических оксфордов — например, лоферы без носков.

Женщины надевают коктейльные платья, длина которых должна доходить до колена. Допустимыми считаются варианты с юбкой или брюками; разрешается неброская бижутерия. Днем дамам часто предлагается дополнить наряд шляпой, однако только на свежем воздухе.

Рэнди Гербер и Синди Кроуфорд

Ричард Гир и Джулия Робертс в фильме «Красотка» (Pretty Woman)

Дресс-код Casual (Кэжуал)

Между одеждой в стиле кэжуал и одноименным дресс-кодом есть большая разница. Дресс-код Casual для мужчин — это костюм, под которую можно надеть рубашку без галстука, джемпер или водолазку, но допустимо будет появиться и в джинсах с пиджаком.

Одежда в одноименном стиле — это и джинсы, и футболки, и прочие атрибуты комфортного перемещения по городу без костюмной основы: эту разницу тонко чувствует и отлично демонстрирует некогда самый стильный футболист мира Дэвид Бекхэм.

Дэвид Бекхэм в одежде в стиле кэжуал

Дэвид Бекхэм, одетый согласно дресс-коду Casual

Такой дресс-код предлагает женщинам максимально широкий спектр гардеробных опций, а допустимыми считаются даже мини-платья. Впрочем, такая «вседозволенность» не освобождает наряд от его уместности: навряд ли пресловутое мини будет лучшим вариантом на детском дне рождения в первой половине дня.

Мелания Трамп

Эмили Ратажковски

Тематическая вечеринка

В этом случае, разумеется, выбор наряда зависит от тематики вечера. «Ревущие» 20-е, «хиппующие» 60-е и брутальные 90-е: разница между тремя эпохами огромна.

Если дресс-код вызывает у вас затруднения, задайте вопрос об уместности того или иного наряда организатору, хотя, как правило, исчерпывающая информация указывается на пригласительном.

Кадр из фильма «Великий Гэтсби» (The Great Gatsby)

Не лишним будет знать

Часто в пригласительных рядом с указанием дресс-кода и времени явки можно встретить такие аббревиатуры.

S.t. (sine tempora) — строго ко времени, без опоздания.

C.t. (cum tempore) — допустимым считается опоздание не больше, чем на 15 минут.

R.S.V.P. (Répondez S’il Vous Plaît, буквально — «ответьте, пожалуйста») — отправитель просит вас подтвердить свое присутствие. Даже если вы не планируете посещать мероприятие, проигнорировать это требование считается невежливым. Отправьте ответ не позднее, чем за день до даты события.

Фото: Getty Images, архивы пресс-служб

Антон Данилов

Дресс-код для женщины на любой случай (сохрани и сверяйся перед выходом из дома) | Lifestyle

Принцесса Диана неоднократно нарушала строгие правила королевского дресс-кода. Надевала на официальные мероприятия платья со смелым вырезом, когда протокол требовал более скромного образа, использовала дорогое колье с изумрудами в качестве тиары, носила туфли с открытым задником. Но в этом она была настолько очаровательна, что все нарушения ей прощались безоговорочно. Однако это не значит, что ты должна слепо следовать ее примеру, ведь следование дресс-коду — это своеобразная подстраховка от нелепого выбора одежды.

Теперь давай разберемся, какие наряды уместны для каждого вида коктейльной вечеринки.

На любое мероприятие, начинающееся раньше 20 часов, и в приглашении на которое указан дресс-код Coctail, лучше выбрать платье длиной до колена или чуть ниже него. Позволительно надеть платье с открытыми плечами и с декором (в выборе принта и украшения на платье лучше руководствоваться сезонностью).
Очень важен и фасон платья. Откажись от моделей oversize и от фасонов в стиле «бэби-долл», а также платьев с откровенными вырезами, прозрачными вставками. Идеальный выбор — скромное силуэтное платье, которое будет безупречно сидеть на фигуре.

Источник: @gildaambrosio

Источник: @gildaambrosio

Источник: @gildaambrosio

Источник: @gildaambrosio

Источник: @gildaambrosio

Источник: @gildaambrosio

Разрешается и другая одежда, помимо платья — шелковый комбинезон классического кроя, брючный костюм и прочее.

Обувь обязательно должна быть на каблуке. При этом можно отдать предпочтение, как классическим лодочками, так и обуви с открытой пяткой и мыском и босоножкам.

Допускают и украшения — дорогая качественная бижутерия и ювелирные изделия. Однако надевать слишком дорогие украшения не стоит — они не будут соответствовать тематике мероприятия.

Утонченный образ обязательно подчеркни подходящей сумкой — фантазийной декоративной или клатчем, в который поместится лишь помада, мобильный телефон и кредитная карта.

Дресс-код для светского коктейля

Вечеринки-презентации, выставки и театральные представления относятся к разряду светских коктейлей. Они начинаются вечером, но заканчиваются не слишком поздно. На такие мероприятия разрешается надевать короткие платья.

Источник: @aimeesong

Источник: @aimeesong

Источник: @aimeesong

Источник: @aimeesong

Но длина должна быть не слишком откровенной и допускается лишь в том случае, если верх платья более чем скромный.

Дресс-код для деловых коктейлей

Если у тебя намечается вечеринка с коллегами или партнерами по бизнесу, в ходе которой вы планируете обсудить и дела? Тогда тщательно продумай свой образ. Ты должна выглядеть женственно, привлекательно, но достаточно строго. Самый безопасный образ в рамках делового дресс-кода — платье-футляр длины миди и лодочки на каблуке.

Источник: @aimeesong

Источник: @aimeesong

Источник: @aimeesong

Источник: @aimeesong

Откажись и от дорогих и изысканных украшений. Обручального кольца, лаконичного браслета или дорогих часов будет более чем достаточно.

Дресс-код «Блэк Тай» для женщин

Если ты получила приглашение с пометкой Black Tie, приготовься соблюсти множество важных нюансов. В первую очередь, из-за того, что мероприятие предстоит торжественное, а значит, требующее максимально следовать правилам выбора наряда.

Если ты отправляешься на торжественный вечер с возлюбленным, надевай вечернее платье в пол. Важно, чтобы оно было элегантным: оно может открывать плечи и часть спины, иметь фантазийный крой, но не слишком вычурный и экстравагантный.

Если ты будешь одна, смело выбирай платье для коктейлей, но длины миди. Обувь — только на каблуке и с закрытой пяткой и мысом. Она обязательно должна быть однотонной и без декора. Допускается наличие шелковых бантов на туфлях, но они должны быть в тон платью.

Источник: @negin_mirsalehi

Источник: @aimeesong

Источник: @giorgiatordini

Источник: @negin_mirsalehi

Источник: @negin_mirsalehi

С собой возьми маленькую дизайнерскую сумочку. Кроме того, можешь дополнить образ шляпкой, горжеткой или перчатками.
Для выхода в свет можешь надеть дорогие ювелирные украшения. Допускается и бижутерия, но непременно дорогая и качественная.

Дресс-код Black Tie подразделяется на три вида: Creative, Invited и Optional.

Дресс-код Black Tie Creative

Это самый демократичный вид дресс-кода Black Tie. В этом случае тебе можно отойти от строгих рамок выбора наряда. Например, вместо платья надеть эффектный брючный костюм из дорогой ткани, или юбку из шелка и жакет из бархата. В выборе обуви тоже позволяются некоторые послабления — она может быть открытой.

Источник: @giorgiatordini

Дресс-код Black Tie Invited

Такая пометка в приглашении означает, что тебе допускаются некоторые вольности, например, выбрать для вечера платье необычного кроя, комбинезон. В остальном неукоснительно следуй требованиям стандартного Black Tie.

Источник: @giorgiatordini

Дресс-код Black Tie Optional

Здесь все строго! Платье — изысканное и по фигуре, но без вольностей вроде откровенного декольте и кричащих прозрачных вставок.

Источник: @escadaofficial

Деловой дресс-код для женщин

Сегодня во многих компаниях довольно свободный офисный дресс-код. В рамках делового стиля женщина может надеть в офис даже кроссовки!

Однако в некоторых корпорация сотрудник — лицо компании, поэтому соблюдению дресс-кода здесь уделяется особое внимание. Если ты работаешь именно в такой компании, следуй требованиям дресс-кода. Это, в первую очередь, проявление уважения к традициям компании.

Источник: @brunellocucinelli_brand

Одежда

Основа твоего офисного гардероба строгий костюм (брючный и юбочный). Крой — классический, цвета — сдержанные (темно-синий, черный, серый, коричневый, бежевый и другие подобные). Для разнообразия допускаются костюмы в тонкую полоску, неяркую клетку или «гусиную лапку».
С жакетом ты можешь надевать разные юбки и брюки.

Главное, чтобы пиджак был нейтрального оттенка, а юбка или брюки гармонировали с ним по цвету. Вместо жакета можно надеть классический кардиган или пуловер.

Источник: архив пресс-служб

Источник: архив пресс-служб

Источник: архив пресс-служб

Источник: архив пресс-служб

Источник: архив пресс-служб

Источник: архив пресс-служб

Источник: архив пресс-служб

Брюки и юбки обязательно должны быть строгого кроя с посадкой на талии. Иногда под регламент внешнего вида подпадает и нижнее белье. Если же в этом вопросе компания лояльна к сотрудникам, это не значит, что ты можешь надеть в офис красный кружевной комплект.

Только гладкое белье бежевого оттенка или в цвет одежды: оно не будет выделяться из-под нее и позволит сохранить строгость образа.

Обувь

Для работы в офисе выбирай классическую, но удобную обувь – лодочки на небольшом каблуке 3-5 см, броги, оксфорды, лаконичные лоферы. Обязательно однотонные, сдержанных оттенков и без декора вроде кисточек и бахромы.

Источник: @jimmychoo

Украшения и аксессуары

Количеством аксессуаров и украшений в офисе злоупотреблять не стоит. Надень дорогие часы, простое кольцо или серьги — всего не больше трех. Разнообразить образ в деловом стиле можно шейным платком или брошью. Сумка только строгая классическая, никаких рюкзаков, сумок в стиле бохо и кросс-боди.

Источник: @vancleefarpels

Офисный дресс код для женщин запрещает слишком короткие и облегающие наряды. Кроме того, показывать голые ноги в деловом мире считает неприличным! Поэтому, даже летом надевать тонкие телесные колготки или чулки. Например, сотрудницу штаб-квартиры ООН могут развернуть на входе, если на ней не будет колготок. Причем, время на переодевание будет считаться как опоздание.

Даже в составе экскурсии по штаб-квартире не допускаются вольности: только бизнес дресс-код, запрещающий джинсы, шорты, открытую обувь и кеды.

Не разрешаются в офисе со строгим дресс-кодом открытые руки, декольте, прозрачные блузки и платья, одежда на бретельках, а также укороченные модели платьев, блузок и юбок.

Дресс-код Smart casual для женщин

Наряд, соответствующий дресс-коду smart casual — это нечто среднее между деловым и коктейльным образом. Маленькое черное платье-футляр — как раз подпадает под это понятие.
Как правило, в пригласительных билетах дресс-код Smart Casual указан как «a5c». Это значит, что ты должна одеться повседневно, но не слишком расслаблено, строго и элегантно, но не слишком вычурно.

Кроме того, в рамках дресс-кода Smart Casual ты можешь позволить себе вольности, которые не допускаются при выборе наряда для коктейля и делового обеда.

Например, брючный костюм яркого оттенка или с динамичным принтом, платье необычного кроя или сочетание вечернего элемента одежды с повседневным (шелковые брюки и кашемировый пуловер).

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Источник: @thestylestalkercom

Дресс-код Smart Casual разрешает также надевать спортивную обувь, но это должны быть городские кроссовки и мокасины.

В выборе аксессуаров и сумки отдай предпочтения базовым моделям — лаконичный украшениям без камней, шейному платку, солнцезащитным очкам, сумке кросс-боди лаконичного дизайна и другим подобным.

Об авторе

Юлия Маркова

Автор Lisa.ru

Раздвигая границы черного стиля

Реклама

Продолжить чтение основной статьи

• 17 августа 2011 г. движение. В отличие от фашистски застывших снимков уличного стиля The Sartorialist и других, эти снимки стилизованы и сюжетно выдуманы, но также затрагивают их, изображая пару молодых чернокожих, владеющих не только телом и тем, что на нем, но и среды, в которой он движется. Никто никогда не улыбается на Уличном Этикете: есть дело, которым нужно заняться.

  В большинстве случаев настоящие дела мистера Кисси и мистера Гамбса происходят в рабочем помещении с клубом на Берген-стрит в Боэрум-Хилл, Бруклин. Со старинными свитерами, свисающими с потолка, и книгами по искусству на стенах, это нервный центр Бруклинского цирка, флагманский магазин которого находится всего в нескольких десятках шагов от него и который является ключевым партнером по сотрудничеству для Street Etiquette, который начинался как базовый блог красивых вещей в 2008 году, но сейчас он является одним из ведущих онлайн-хранилищ черного стиля.

  Сообщения об уличном этикете сочетают в себе современность и историческое. Г-н Гамбс и г-н Кисси, обоим по 22 года, выделяют определенные темы — цветочные принты, седельные туфли и т. д. — моделируя их и подробно описывая их историю. Они заботливые смотрители, почтительные ученики, приверженцы портного и красивые модели.

  И они стали знатоками моды эпохи Интернета: стилистами и моделями, а также писателями, защитниками природы, фотографами и редакторами, а вскоре и дизайнерами и продавцами.

  У них уже есть широкий охват: Street Etiquette получает 20 000 просмотров страниц в день. Эти двое мужчин являются наиболее заметными публичными лицами нового всплеска черного дендизма, укоренившегося в небольших торговых точках, нишевых линиях модной одежды и вдумчивых блогах о стиле.

  «Теперь для чернокожих есть более чем одна крутая вещь», — сказал мистер Гамбс в недавний вторник в студии на Берген-стрит, с легкой бородкой и темными очками, которые подчеркивали его круглое лицо. «Когда мы росли, это было просто круто».

  Это был хип-хоп с его доминирующим стилем. Но мужчины из Street Etiquette и их сверстники практикуют преднамеренное исключение стиля хип-хопа (за исключением первых дней существования сайта, когда они еще тряслись от своих Air Jordan). Они даже избегают чопорной эксцентричности Andre 3000 или космополитической яркости Канье Уэста.

  Вместо этого это поколение делает упор на основы: великолепные ткани, агрессивный крой, продуманные аксессуары. Это возвращение к стилю как источнику достоинства, тема, которая проходит через поколения чернокожих американцев, от Реконструкции до Гарлемского Возрождения, эпохи гражданских прав и смешанных посланий эпохи хип-хопа.

  — Раньше я носил джинсы 42-го размера, — сказал мистер Кисси. «Переходя от этого к галстуку и рубашке, люди воспринимают вас совершенно по-другому».

  Фонзуорт Бентли, хип-хоп денди, мотивационный спикер и автор книги «Развивай свою чванливость: как использовать манеры, уверенность и стиль, чтобы двигаться вперед», повторил это мнение, вспоминая свои попытки заставить Шона Комбса надеть более элегантную одежду: «Ему пришлось ходить с другой спиной, — сказал мистер Бентли. «Он должен был говорить по-другому. Привнести класс в хип-хоп — вот моя единственная цель».

  Убедительное заявление о культурной гордости является центральным элементом миссии «Уличный этикет». «Это показывает людей африканского происхождения в хорошем свете», — сказал г-н Кисси, чья семья родом из Ганы. Вместе с Уиджи Теодором, владельцем Бруклинского цирка, Street Etiquette сотрудничает в организации выступлений в колледже под лозунгом «Тур по стилю и характеру». Мистер Теодор сказал: «Откуда они и откуда я, самосовершенствование в некотором смысле не приветствуется. Если ты бандит, ты бандит навсегда».

  Джошуа Кисси (вверху слева) и Трэвис Гамбс, оба из Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк, основали блог Street Etiquette. Credit…Casey Kelbaugh для The New York Times

  Музыкант и актер Мос Деф познакомился с Street Etiquette благодаря другом, и был принят руководством основателей. «Они хотят повысить уровень осведомленности молодежи в своих сообществах», — сказал он. «В отличие от «Мы лучше, чем вы все», это «Ты тоже можешь быть этим». Теперь он служит наставником для дуэта. «Все это политическое выражение», — сказал он. «У белых людей есть всевозможные архетипы, от Брэда Питта до Эла Банди и все, что между ними. Культурные парадигмы, которые настойчиво продвигаются среди молодых чернокожих и молодых бедняков, чрезвычайно узки».

  Новое поколение чернокожих модных предпринимателей заполняет этот пробел, среди них мистер Теодор из Бруклинского цирка; Брайан и Отэм Меррит из Sir & Madame в Чикаго; Онтарио Армстронг и Клифтон Уилсон из Armstrong & Wilson в Филадельфии и некоторые другие.

  «Мы хотели по-новому взглянуть на молодого темнокожего мужчину», — сказал г-н Армстронг, чья компания специализируется на карманных платках из диковинных тканей, украшенных пуговицами.

  Новых денди можно найти на таких сайтах, как Guerreisms или Aveder Outfit, сайте Клеона Грея, частого фотографа Street Etiquette. С момента своего появления в марте Aveder Outfit быстро стал захватывающим хранилищем смелых и элегантных черных стилей. Мистер Грей впервые столкнулся с уличным этикетом, когда учился в колледже. «Моей первой реакцией было: «Я горжусь тем, что я чернокожий», — сказал он.

  Мистер Кисси и мистер Гамбс наткнулись на свое призвание в старшей школе. «Мы были слишком круты для Evisus», — сказал г-н Кисси, его волосы были уложены в поле завитков и узлов, напоминая модные хип-хоп джинсы того времени.

  Он и мистер Гамбс, родившийся на Сент-Китсе и переехавший в Соединенные Штаты в возрасте 8 лет, познакомились, когда учились в средней школе Маунт-Вернон в Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк. их одноклассники.

  Сначала появилась уличная одежда: джинсы скинни, дополненные такими брендами, как Stüssy и Supreme. Как единственные в старшей школе, которым нравился такой образ, они обратились в Интернет, чтобы найти сверстников.

  Пара оттачивала свои навыки письма не в классе, а на интернет-форумах, в частности, на Hypebeast и NikeTalk. «Это было похоже на среднюю школу в старшей онлайн-школе», — сказал г-н Кисси. «Я чувствовал, что у меня есть голос, и многие люди следовали за мной». Это резко контрастировало с тем, как эту пару встретили в реальной жизни: «Это было похоже на: «Почему я не могу мыслить нестандартно?» Наши сверстники, живущие по соседству, ненавидят нас больше всего. ”

  Эта онлайн-тренировочная площадка также была ответственна за фирменное настроение Street Etiquette: даже глубокое копание в архивах сайта не вызывает ни единой улыбки. «На форумах вы пишете, что на вас сегодня надето, и не улыбаетесь, потому что это глупо», — сказал мистер Гамбс. Г-н Кисси добавил: «Я могу быть глупым, но я не хочу выглядеть глупо».

  Уличный этикет начинался в основном как способ описания вкусов дуэта; прошло несколько месяцев, прежде чем они сами появились на нем. Однако теперь эстетика уличного этикета отточена до мелочей: отголоски стиля эпохи гражданских прав, работы малийских фотографов-портретистов Сейду Кейта и Малика Сидибе и изображения колледжей, в которых исторически сложилось чернокожие в середине 20-го века. Каждая съемка рассматривается как разворот журнала, сотни фотографий отсеиваются до нескольких избранных для блога. И хотя двое мужчин часто снимаются по отдельности, фотографии обретают силу, когда они вместе.

  «Это мизансцена, весь пакет», — сказала Моника Миллер, профессор английского языка Барнарда и автор книги «Рабы моды: черный дендизм и стиль идентичности черной диаспоры». «Дело не только в одежде. Это тело носит одежду и характер тела, то, как тело живет в одежде. Это просьба к зрителю построить повествование об этом черном мужском теле».

  В сентябре прошлого года мистер Гамбс и мистер Кисси организовали самую захватывающую съемку и повествование сайта на сегодняшний день: «Черный плющ». Около дюжины их друзей позировали в классической одежде с изюминкой: твидовый жакет поверх зеленого свитера с отложным воротником, подвернутые фиолетовые брюки и так далее.

  «Они носят его с таким уважением», — сказал Джим Мур, креативный директор GQ, на страницах которого опубликована статья об уличном этикете. «Но это смыло всю эту тяжелую голубую кровь».

  Слайд 1 из 9

  1/9

  Джошуа Кисси (слева) и Трэвис Гамбс, оба из Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк, являются основателями блога Street Etiquette.

  Они представляют поколение, которое делает упор на основы: великолепные ткани, агрессивный крой, продуманные аксессуары. Это возвращение к стилю как источнику достоинства, тема, которая проходит через поколения чернокожих американцев, от Реконструкции до Гарлемского Возрождения, эпохи гражданских прав и смешанных посланий эпохи хип-хопа.

   

  Кредит… Кейси Келбо для The New York Times

  • Слайд 1 из 9

    1/9

    Джошуа Кисси (слева) и Трэвис Гамбс, оба из Маунт-Вернон, штат Нью-Йорк, являются основателями блога Street Этикет.

    Они представляют поколение, которое делает упор на основы: великолепные ткани, агрессивный крой, продуманные аксессуары. Это возвращение к стилю как источнику достоинства, тема, которая проходит через поколения чернокожих американцев, от Реконструкции до Гарлемского Возрождения, эпохи гражданских прав и смешанных посланий эпохи хип-хопа.

     

    Кредит… Кейси Келбо для The New York Times

  • Слайд 2 из 9

    2/9

    В сентябре прошлого года г-н Гамбс и г-н Кисси организовали самую масштабную съемку и рассказ на сайте: Черный плющ.

     

     

    Кредит…Ф.Е. Castleberry

  • Слайд 3 из 9

    3/9

    Серия фотографий, изображающих опрятный стиль через призму стороннего наблюдателя.

    Кредит…Ф.Е. Каслберри

  • Слайд 4 из 9

    4/9

    Около дюжины их друзей позируют в классической одежде с изюминкой: твидовый жакет поверх зеленого свитера с отложным воротником, фиолетовые штаны, подвернутые вот так, и так далее. .

    Кредит…Ф.Е. Castleberry

  • Слайд 5 из 9

    5/9

    Новое поколение темнокожих модных предпринимателей работает над тем, чтобы расширить границы черного стиля, среди них Уиджи Теодор из Бруклинского цирка.

    Кредит… Дэнни Гитис для The New York Times

  • Слайд 6 из 9

    6/9

    Обувь в Бруклинском цирке.

    Кредит… Дэнни Гитис для The New York Times

  • Слайд 7 из 9

    7/9

    Вместе с г-ном Теодором компания Street Etiquette участвует в выступлениях в колледже под лозунгом «Тур по стилю и характеру».

    Галстуки на выставке в Бруклинском цирке.

    Кредит… Дэнни Гитис для The New York Times

  • Слайд 8 из 9

    8/9

    Брайан и Отем Мерритт, справа, владеют Sir & Madame в Чикаго.

    Кредит. .. Салли Райан для The New York Times

  • Слайд 9 из 9

    9/9

    Бутик расположен в украинской деревне Чикаго и предлагает сочетание новой и винтажной одежды.

    Кредит… Салли Райан для The New York Times

  Если приверженность поколения хип-хопа преп-моде сигнализировала о переходе стиля от традиции к подрывной деятельности, то Black Ivy квалифицируется как пост-подрывная деятельность, полномасштабное принятие преп-наследия. фильтруется сквозь призму стороннего наблюдателя. Кроме того, это было прекрасно совпало с возрождением интереса к моде для подготовки.

  «Они немного опережают время, — сказал мистер Мур. «Они были первыми, кто узаконил для меня летний шарф. Эти ребята представили его, и я подумал: «Это будет грандиозно, а не просто какой-то европейский тренд». »

  Что касается стиля, мистер Гамбс и мистер Кисси много едят. Они опытные бережливые винтажщики — г-н Кисси управляет около 200 оповещениями eBay в поисках уникальных вещей — и непреднамеренные бережливые люди, часто заставляющие одежду из таких магазинов, как Club Monaco, выглядеть опасно дорогой. У этих двоих также есть инстинкт для больших сопоставлений: наиболее примечательным элементом недавнего поста о гуаяберах была не рубашка, а скорее шляпа мистера Гамбса, вариант стиля греческого рыбака, который выглядел как подразумеваемый ответ многолетним фетровым шляпам. и трильбы.

  «Мне нравится разнообразие мужественности, которую они пытаются изобразить, — сказал профессор Миллер.

  Простота и скорость Интернета помогают поддерживать широкий диапазон и частое обновление. Из них двоих болтает мистер Кисси; он управляет их присутствием в социальных сетях, включая Tumblr, Facebook и иногда драчливый Twitter.

  Интернет также создал виртуальное сообщество для этого нового поколения. Сторонники стиля больше не должны бунтовать в одиночестве.

  «До последних нескольких лет единственным источником информации для меня были журналы, — сказал г-н Армстронг из Armstrong & Wilson. «Теперь это везде. Это дает людям смелость подняться и выразить себя еще больше».

  Г-н Бентли вспоминал: «Когда я переехал в Нью-Йорк, мне пришлось зайти в Hudson News, чтобы просмотреть международные журналы и посмотреть, что происходит на показах мод. Теперь подросток может получить его онлайн через 10 минут после того, как увидит его в реальной жизни».

  И для некоторых из этих подростков мистер Гамбс и мистер Кисси — звезды. Одноклассники мистера Гамбса задыхаются, разговаривая с ним; Г-н Кисси получает записки от фанатов из Ганы и Нигерии, у которых на стенах висят фотографии уличного этикета. Между тем, они все еще учатся получать больше, чем просто известность с помощью блога. Г-н Гамбс подрабатывает на церемонии открытия, пока учится в колледже Баруха, а г-н Кисси работает в магазине мужской одежды J. Crew. Оба до сих пор живут со своими семьями в Маунт-Вернон.

  «Сложнее всего было узнать, какова наша реальная стоимость», — сказал мистер Гамбс. Пара провела некоторую маркетинговую работу, включая недавний рекламный ролик для Nike Air Force 1. В этом видео г-н Кисси носит яркую куртку с ацтекским принтом, которая является одним из предметов, продаваемых в фирменном магазине Street Etiquette на ул. новый сайт мужской одежды Park & ​​Bond, дочерняя компания Gilt Groupe.

  Их фирменный винтажный раздел показывает 16 предметов, найденных мистером Кисси и мистером Гамбсом и смоделированных ими. «Они думают как редакторы», — сказал Энди Комер, директор сайта по редакционному содержанию. «Это место не только для блоггера. Нас больше заботит сообщение, которое оно посылает, а именно то, что мы место, которое ценит точку зрения».

  В прошлом году г-н Кисси и г-н Гамбс совместно с Sebago выпустили ограниченную серию ботинок и мокасин с кисточками (красный на коричневом), а также планируют создать фирменную линию Street Etiquette: первым изделием станет университетская куртка, вдохновленная съемки Черного плюща.

  Теперь они создают одежду, которую хотят носить, с нуля, вместо того, чтобы дорабатывать то, что они находят в мире. В сообщении об уличном этикете в начале 2009 года г-н Гамбс написал о поиске надежного портного. Они нашли одного, хотя и умалчивают, кто это.

  — Я определенно перешивал что-то четыре раза, одну вещь, — сказал мистер Гамбс, ничуть не смущаясь. Но не каждая попытка увенчалась успехом. «В моей комнате лежит много вещей, которые просто выходят из строя», — сказал г-н Кисси. — Тебе просто нужно смириться с этим. И, наконец, здесь он смеется.

  Style/Fashion (стиль и мода для чернокожих мужчин) — WDB

  Создан, чтобы прославлять стиль и моду чернокожих мужчин!

  Ниже приведено подробное руководство по стилю и моде чернокожих мужчин, а также записи в блогах и видео по этой теме.

  Черный мужской стиль. Это целый мир. Большую часть мира стиля это не волнует…

  Но для чернокожих, конечно, главное событие. Это все, о чем мы можем думать. Я не исключение, я такой же, как ты!

  В обществе стиля/моды нас по большей части игнорируют.

  Что мы подразумеваем под этим?

  Большинство журналов о моде и стиле, в основном, содержат белых моделей-мужчин. Черных моделей-мужчин, относительно говоря, немного и они далеко друг от друга (в сравнении).

  Вот тут-то и появляется WDB…

  Мы хотели собрать страницу в качестве обзора стиля чернокожих мужчин.

  Можно также начать с самого верха: что на самом деле определяет стиль темнокожего мужчины?

  Люди будут обсуждать стиль чернокожих весь день… у каждого свой взгляд на это. Как вы можете себе представить… иногда это становится обидчивым.

  В WDB мы просто хотели объединить большие площади. Используйте его как ресурс.

  Если вы впервые уделяете серьезное внимание своему стилю, отлично! Это может быть ошеломляющим, когда вы только начинаете.

  Был там и понимаю твою боль.

  С другой стороны, независимо от того, насколько вы опытны в черном мужском стиле. Всегда полезно провести ревизию своего гардероба. Легко упустить из виду основные правила и элементы, поэтому эта страница будет полезна и вам.

  Начнем…

  Публикации в этой категории

  1. Вдохновение и одежда

  Как можно чаще меняйте образы… думать о.

  Вот WDB, четкий внешний вид и помощь вам в том, чтобы вы чувствовали себя четкими, — наш приоритет №1, и это большая часть этого.

  Если вам нужно вдохновиться стилем… не волнуйтесь, вы у нас есть. Мы собрали несколько образов, которые могут вам понравиться. Ниже приведены некоторые наряды, которые привлекли наше внимание со всего Интернета.

  Конечно, мы должны воспользоваться возможностью подключить нашу учетную запись IG, где мы представляем вам множество свежих образов. Подпишитесь на нас по адресу @welldressedbrother в Instagram , если вы еще этого не сделали.

  Взгляд сверху донизу.

  Между оксфордами, брюками чинос и многослойным свитером весь наряд выглядит довольно элегантно.

  Что отличает этот образ, я думаю, так это добавление шапочки.

  Теперь это то, что я называю элегантным повседневным стилем.

  Кепка газетного мальчика — это одно, но мне нравится сине-зеленый оттенок джинсовой классической рубашки.

  Обычно не следует смешивать одни и те же ткани несколько раз в одном и том же наряде, но нестандартный оттенок рубашки позволяет это сделать.

  Как сделать довольно повседневную/стандартную одежду привлекательной?

  Добавьте чистую пару белых кроссовок (подойдет что угодно), наденьте джинсовую куртку поверх свитера и добавьте шляпу.

  Результат четкий и привлекательный.

  Вот спортивный вид, который я приглашаю всех попробовать этим летом….

  Очень нравится сочетание рубашки в яркую полоску и однотонного темного блейзера.

  Комбинация проста.

  Еще один пример того, как далеко может зайти блейзер.

  Хотя кнопки сделаны не совсем правильно, большие плюсы в координации и желании выйти из зоны комфорта.

  В этом случае я бы посоветовал отказаться от галстука, но наряд бросается в глаза.

  Очень нравится внешний вид. Простой.

  Три штуки, три цвета.

  Хотя темные джинсы подошли бы немного лучше, я люблю сочетать ярко-красно-коричневые ботинки пустыни внизу.

  Это здорово.

  Опять же, кардиган и белая классическая рубашка под ним — хорошее начало любого наряда, как и светло-голубые джинсы.

  Один привлекающий внимание аксессуар — хорошая практика.

  В этом случае кореш идет с галстуком-бабочкой.

  И посадка на высоте.

  Спортивный уличный стиль Кали, который я могу поддержать.

  Многослойность классической рубашки с белыми акцентами и белой рубашкой под ней — это то, что нужно.

  Я бы посоветовал темно-красные или белые туфли в тон, но это убивает.

  Просто, но элегантно.

  Сочетание узорчатого светло-серого прекрасно сочетается с более темными пуговицами.

  Простой стиль — это хорошо. Добавьте один или два аксессуара, и вы не ошибетесь.

  Крайне важно не смешивать слишком много рисунков (излишеств) в наряде.

  Один из лучших, самых простых и стильных нарядов, которые только можно собрать.

  Блейзер был бы идеальным, если бы он сочетался с классическими ботинками…

  Кроме того, он чистый и простой.

  Свитер с круглым вырезом поднимет его на ступеньку выше.

  2. Фасоны платьев

  Какой эстетики вы добиваетесь?

  При таком разнообразии иногда трудно принять решение.

  Это все равно, что пытаться сосчитать все разные стили живописи. Каждый артист уникален… как и каждый наряд.

  От стильного до смарт-кэжуал, от строгого до уличного, всего и вся между ними… Ниже приведен краткий список стилей одежды, которые разбудят ваше воображение.

  Classic

  Существует множество способов одеться.

  Вы можете выбрать одежду с учетом трендов или же придерживаться классических вещей, которые гарантированно будут хорошо смотреться и в следующем десятилетии.

  Основные элементы классического мужского гардероба постоянны.

  Поло, галстуки, брюки чинос и туфли.

  Считается «классическим» мужским стилем, эта эстетика легко узнаваема и включает в себя классические элементы, такие как спортивные пальто, жилеты и галстуки.

  Когда увидишь, понимаешь, что это опрятный стиль… больше на европейском конце спектра.

  Повседневная одежда

  Комфорт превыше всего. Для менее формальных вечеров или наряд выглядит нерабочим.

  Это одежда и наряды, которые идеально подходят для прогулок и там, где ключевыми факторами являются удобство и долговечность.

  Хорошая повседневная одежда воплощает в себе основы гардероба, больше склоняясь к уличной моде, чем к чему-либо еще.

  Хитрость в том, чтобы одеваться небрежно, заключается в том, чтобы использовать базовые элементы гардероба, которые не относятся ни к какому сезону.

  Подгонка, качественные материалы и соответствие экипировке играют ключевую роль.

  Смарт-кэжуал

  Кроме того, стиль смарт-кэжуал, который обычно приветствуется в офисе, относится к широкому спектру стилей одежды в стиле опрятного стиля, которые на пару ступеней ниже формального.

  Подумайте о следующем шаге ниже делового кэжуала, когда люди могут сочетать блейзер с рубашкой и джинсами.

  Уличная одежда

  Создание минималистичных нарядов, которые можно дополнить хорошими брендами и эффектными аксессуарами.

  Кроссовки, основная часть уличной одежды, включают в себя высокие кеды, кроссовки и кроссовки.

  Подгонка тенденций к свободному концу спектра.

  Уличный стиль может кому-то показаться глупым, но он дает вам возможность выразить себя и оторваться от повседневной рутины.

  Эти образы заставят людей обратить на себя внимание.

  Минималистский

  Монохромные наряды, обычно в тонких и темных тонах (хотя вы можете разнообразить их более яркими цветами).

  Ответвление уличной одежды, в котором наряды максимально простые, без узоров.

  Athlesiure

  Монохромный с простыми однотонными оттенками… в центре внимания находятся спортивные бренды с заметными логотипами, а также удобные брюки-джоггеры.

  В настоящее время модно.

  Очень зависит от телосложения — нужно быть худым и иметь мышечную массу.

  3. Сезонный стиль

  Стиль черного мужчины имеет сезонную составляющую, как я уверен, вы знаете.

  Сезоны приходят и уходят, а на сцену выходят новые модные тенденции. Однако мы обещаем, что одни и те же скобы каждый раз будут выглядеть хорошо.

  Сможете ли вы оставаться стильной даже в жаркие летние месяцы? Да, ты можешь.

  Можно ли сохранить чувство стиля, укутавшись на зиму? Да, это так.

  Давайте рассмотрим рекомендации WDB по стилю чернокожих мужчин по сезонам.

  Публикации в этой категории

  Весна

  Стиль чернокожих мужчин разогревается вместе с погодой прямо сейчас…

  В то время как в холодные месяцы все зависит от многослойности, более теплая весенняя погода позволяет сместить акцент. Итак, повесьте эти пальто и жилеты.

  Теперь, когда вы пережили зиму, пришло время снять шорты и цветочный принт. Проявите творческий подход. Эксперимент!

  Поскольку у вас меньше многослойности и меньше вещей, чтобы заявить о себе, вам нужно быть смелее с вещами, которые вы носите.

  В дни, когда снова становится немного прохладно, наденьте куртку-бомбер.

  Если вы не привыкли одеваться вне зоны комфорта, весна — отличное время для начала.

  Почему бы не попробовать что-то немного отличающееся от того, к чему вы привыкли?

  Если бы у нас была тема в стиле черных мужчин на весну, это были бы более яркие цветовые палитры, особенно для темнокожих людей.

  Это означает более яркие узорчатые рубашки на пуговицах, пару шорт без карго, которые вам нравятся, и эффектную обувь, например, туфли-лодочки или ботинки для пустыни с низким берцем.

  Лето

  Когда на календаре наступает лето, вы понимаете, что пришло время проявить себя.

  Итак, как сохранить свежесть, несмотря на высокие температуры?

  Прежде всего сохраняйте спокойствие. Нет необходимости надевать слой, а затем потеть, когда вы находитесь на улице.

  Все дело в деталях, поскольку ваша одежда становится все более и более минималистичной из-за более высоких температур.

  Мы видим, что парней становится все больше и больше. Сосредоточьтесь на цветовой координации и хорошей посадке, и все готово.

  Но не забудьте по крайней мере одну привлекательную деталь в вашем наряде…

  Летние месяцы привносят больше этого стиля на открытом воздухе, включая солнцезащитные очки, туфли-лодочки, шляпы и другие основные элементы мужской одежды. Смешайте эти предметы первой необходимости с нарядами, которые вам нравятся.

  Вы все еще можете использовать аксессуары.

  Почему бы не добавить соломенную шляпу, очки-авиаторы или более светлый ремень, который подойдет к вашей обуви?

  Вы можете оставаться крутым и стильным одновременно — все, что вам нужно, это немного воображения.

  Приложив немного творчества, стиль чернокожего мужчины не должен прекращаться в жаркое время года.

  Лето подходит к концу, и все начинает остывать. Температура начинает падать, а это значит, что пришло время вернуться к чертежной доске.

  Многие люди ненавидят холодные месяцы года, и я не могу их винить….

  Но каждый сезон меняет одежду, и осень не исключение.

  Я всегда с нетерпением жду осени, потому что, как правило, к тому времени я готов отказаться от туфель и ботинок с низким вырезом в пользу джинсов, брюк чинос и пуловеров с длинными рукавами.

  И снова пора сменить одежду и добавить пару слоев. Наши рекомендации по стилю темнокожих мужчин осенью:

  Весенняя мода и осенняя мода в чем-то похожи… начинайте медленно и просто, когда дело доходит до дополнительного слоя. Многослойность осенних нарядов — это искусство…

  Вот как небрежно добавить многослойности в свой наряд:

  Начните медленно, надев легкий бомбер в ветреный день… Да, сэр!

  Или жакет-рубашку или свитер, которые красиво контрастируют с рубашкой, которая у вас под ним.

  Если вы живете в более холодном регионе, где осень — это длительный период (мы говорим о нескольких месяцах) более низких температур, вы можете сделать все возможное и начать думать о смешивании и сочетании тканей и узоров в своем гардеробе.

  Будьте элегантны и подумайте о блейзере или свитере с V-образным вырезом, которые вам понравятся.

  Зима

  Хорошо!

  Зима — это время, когда вы выпускаете большие пушки.

  Это сезон, когда вы действительно отделяете себя от остальных. Большинство мужчин одеваются в первую очередь для комфорта и тепла.

  Подумайте о больших ботинках, тяжелых пальто и громоздких, малоиспользуемых свитерах. Это скучно и не привлекает внимание… Так что пропустите это.

  Эти холода не должны сводить нас с рельсов. На самом деле, если что, все наоборот.

  Как математическое уравнение, вот что мы думаем:

  Черный мужской стиль + более низкие температуры означают акцент на высококонтрастных слоях.

  Неудобство или холод идут вразрез с фокусом. Вам обязательно нужно собраться.

  Итак, что это значит для вашего вдохновения?

  Слишком легко запутаться в рутинной скучной зимней одежде. Я понимаю, что у большинства людей есть только одно зимнее пальто, и они должны его использовать.

  Но зима — время рисковать — менять слои, придерживаться более ярких высококонтрастных цветовых палитр и переосмысливать ткани и узоры, которые вам нравятся.

  Вам нужен бушлат, без исключений. И хотя многие мужчины предпочитают черные, мне всегда нравилось надевать ярко-серый бушлат, чтобы контрастировать с моей более темной кожей.

  Зимой мне нравится собирать одежду снаружи.

  Да, вам нужно вернуться к этим стандартным теплым слоям комфорта — блейзерам, жилетам и курткам. Но почему бы не проявить творческий подход даже сейчас?

  Попробуйте!

  4. Соответствие возрасту

  Давайте немного поговорим о стиле чернокожих мужчин, соответствующем их возрасту.

  Это вопрос номер один, который мы получаем в течение всего дня… «Я хочу знать, что хорошо смотрится на парнях моего возраста!»

  Подожди сейчас… отойди на минутку назад.

  Оденься по возрасту — это громкое выражение. Мы поняли это. Я обещаю вам, что мы не пытаемся начать драму.

  Но это правда, что с годами, когда вы взрослеете, вы приобретаете другой вкус в том, как вы хотите представить себя.

  В игру вступают различные элементы мужского стиля. Каждое десятилетие приносит с собой новые вкусы и новые предпочтения.

  Большинству мужчин не интересно, что носят парни помоложе. Вместо этого мы сосредоточены на людях нашего возраста или немного старше.

  Вот то, что мы предлагаем в качестве практических правил того, как стиль чернокожего мужчины должен быть разбит по возрастному диапазону.

  20-е годы

  Многие молодые мужчины понятия не имеют, как одеваться. Ну, негров не так много, но все же немного.

  Итак, если вы хоть немного сообразительны, когда дело доходит до стиля чернокожих мужчин, то у вас есть преимущество. Никакого смешивания и сопоставления… найдите минутку, чтобы оценить свой наряд на день.

  Короче говоря, молодые люди могут носить любую эстетику, которая им нравится, если эстетика ЕСТЬ. От уличной одежды до элегантного стиля.

  Продолжайте расширять границы моды. Вы молоды и можете стряхнуть с себя любые ошибки!

  Пришло время проявить творческий подход — будь то копирование некоторых из ваших любимых нарядов с точностью до грамма или сборка винтажного гардероба.

  Я бы сказал, что настало время немного поэкспериментировать и найти наилучшее сочетание того, что вам идет и что вам нравится носить.

  Пока вы готовы владеть им и подкреплять его личностью.

  Нельзя приходить на вечеринку в кричащем наряде… и быть тихим парнем в комнате!

  Нет, кое-что о моде я всегда находил: если ты выглядишь свежо, люди хотят проверить, подходит ли индивидуальность к твоему наряду.

  Итак, это связано с нашим советом: найдите то, что вам больше всего подходит. Цель — поэкспериментировать.

  Поскольку молодые мужчины все еще изучают границы мужского стиля и то, что хорошо выглядит, мы советуем вам делать заметки о стильных нарядах, которые вы видите на улице.

  Затем воссоздайте их самостоятельно.

  С другой стороны, если вы хорошо понимаете, что хорошо выглядит, когда речь идет о посадке, цвете и ткани, то сразу приступайте к расширению возможностей.

  30-е годы

  Что хорошего в этом десятилетии?

  По мере взросления классический черный мужской стиль все больше и больше выходит на первый план.

  Конечно, вам все еще могут сойти с рук модные тенденции.

  На данный момент, однако, вы должны двигаться в направлении того, что хорошо выглядит на вас 365 дней в году, а не в том, что горячо прямо сейчас.

  К настоящему моменту вы уже должны были определиться с эстетикой, которая вам нравится — обычно более взрослой и «элегантной». И вы уже отточили то, что вам идет, если вы экспериментировали в свои 20 лет.

  На этом этапе вы должны сосредоточиться на том, чтобы быть солидным мужчиной, и ваш гардероб должен отражать это. И сейчас определенно десятилетие, чтобы иметь хороший костюм в своем гардеробе, если у вас его еще нет.

  30-е годы — отличное десятилетие, чтобы одеваться. Вы можете сочетать молодость со зрелостью, а основные продукты — с несколькими избранными трендами.

  Подгонка по фигуре и цветовая гамма имеют ключевое значение, особенно подгонка. В этом десятилетии внимание мужчин к хорошо сидящей одежде начинает снижаться.

  Это связано с формой вашего тела. Имейте это в виду в первую очередь.

  Если вы склонны к худощавому стилю, держите в своем гардеробе несколько более подходящих вещей. Пройдя лишнюю милю таким образом, вы действительно отделяете себя от остальных.

  Если у вас тяжелое телосложение, вы все равно можете одеваться стильно. Этого следует ожидать по мере взросления!

  Итак, возьмите свои любимые стили и поднимите их на новый уровень. Смешайте новые узоры и ткани и сравните их с тем, что у вас уже есть.

  Вы можете продолжать раздвигать границы стиля в свои 20, 30 и старше.

  40-е годы

  Теперь мы действительно говорим.

  К этому моменту вы уже должны были раздвинуть границы своего личного стиля, когда были немного моложе.

  По мере того, как вы взрослеете и научитесь гораздо меньше париться по мелочам в жизни, вы также будете меньше заботиться о тенденциях и модных тенденциях.

  Ушли в прошлое тренды года, как и некачественные вещи, которые вы, возможно, ошибочно купили ранее.

  Переодевание тоже запрещено. Попрощайтесь с майками, кроссовками, искусно разорванной одеждой и шляпами задом наперёд.

  Вы больше не должны носить футболки с новаторскими рисунками, мешковатые джинсы плохого качества и т. д. На этом этапе основные вещи в вашем шкафу должны хорошо на вас сидеть и быть долговечными.

  У вас также должен быть немного более продвинутый гардероб, с классической мужской одеждой, отличающейся тканями, узорами и правильным кроем.

  У вас также есть высококачественные изделия, дополненные более продуманной цветовой палитрой.

  Теперь вы знаете, что хорошо выглядит и как вам нравится одеваться, и вы готовы, так сказать, оставаться в своей полосе.

  Все, что вам нужно сделать, это поддерживать это. Стиль в возрасте 40 лет, как правило, зависит от консервативных основных элементов, посадки и хорошего выбора цвета.

  По мере изменения осанки и размера вашего тела обязательно следите за тем, чтобы эти скобы подходили. Возможно, в молодости они выглядели льстивыми, но теперь с возрастом они работают меньше.

  Пришло время одеваться как зрелый мужчина, и стиль чернокожих отражает это в 40 лет.

  The 50s & Up

  Пришло время еще больше углубиться в нишу…

  Когда вы взрослеете, все труднее найти подходящие советы по моде и стилю для чернокожих мужчин, так как большинство брендов, каталогов и т. д., похоже, ориентированы на молодежь люди.

  Многие из этих стилей перестают играться, когда вы взрослеете.

  Вместо этого сосредоточьтесь на том, чтобы сохранить все те преимущества, которые дает элегантно одетый мужчина.

  Если вы не заботитесь о своей внешности, в том числе о здоровье, уходе за собой и так далее…

  Люди могут видеть в вас пожилого человека, который больше не уделяет внимания вашему внешнему виду.

  С другой стороны, если вы сосредоточитесь на том, чтобы оставаться в тонусе и быть на высоте, люди теперь будут рассматривать ваши седые волосы как символ отличия.

  Обаяние, зрелость и мудрость — все положительные качества, присущие зрелому мужчине.

  Следите за своими любимыми брендами, которые всегда хорошо на вас смотрятся, и постарайтесь построить свой гардероб на основе высококачественных и долговечных вещей.

  Будьте активны, когда дело доходит до правильной посадки. Продолжайте тестировать различные предметы своего гардероба, особенно те, которые вы не носили несколько лет.

  Акцентируйте внимание и на классических аксессуарах – авиаторах, соломенных шляпах и т. д.

  Вещи, отсылающие к традиционной мужской одежде. Большинство мужчин не обращают на это внимания и больше не имеют в своем гардеробе ярких вещей. Будьте в курсе аксессуаров!

  Все сообщения в этой категории

  Каково это быть темнокожим и работать в моде

  Фото: Дельфин Диалло

  Фото: Дельфина Диалло

  Фото: Дельфина Диалло

  Несколько месяцев назад я получил сообщение, начинавшееся словами «Каждый ниггер». Оно было от темнокожего менеджера по персоналу, который предупредил меня, что люди в мире моды не возьмут меня на работу, если на фоне моей аватарки в рамке будет надпись «Каждый ниггер — звезда». Я попытался отшутиться, но это задело. Как далеко мы действительно продвинулись в моде, если чернокожая женщина, которую я никогда не встречал, советует мне приглушить мою черноту, чтобы я мог продолжать сидеть за столом?

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl3xyp00002j3a60evzpc1op@published» data-word-count=»50″> Кроме того, в январе прошлого года звезда российского стритстайла Мирослава Дума отправила букет цветов с запиской от подруги, в которой говорилось: «Моим нигерам в Париже». Несмотря на возмущение со стороны некоторых из более чем миллиона последователей Дума, ее мнение о будущем моды по-прежнему востребовано.

  До этого момента я гордился этой фотографией. Чего женщина из отдела кадров, вероятно, не знала, так это того, что это было снято как часть репортажа Into The Gloss. «Каждый негр — звезда» Бориса Гардинера — классический гимн. Это причина, по которой Исса Рэй говорит: «Я болею за всех черных», когда ее спрашивают на красной дорожке, кто, как она надеется, получит награду. Наше собственное правительство постоянно говорит чернокожим, что мы ниже, что наша жизнь не имеет значения. Эти слова — призыв к сплочению.

  Песня «Every Nigger Is a Star» также прозвучала во время осенне-зимнего показа финалиста Vogue Fashion Fund 2018 Пайера Мосса, посвященного Совету модных дизайнеров Америки. Затем Исса Рэй надела один из комбинезонов Мосса с надписью, вышитой на черном атласном поясе, на церемонии вручения наград CFDA Fashion, став первым цветным человеком, принявшим ее за 37-летнюю историю.

  Так почему этот незнакомец должен так беспокоиться о моем будущем? Чтобы выяснить это, я опросила более 100 чернокожих, от помощников до руководителей, стилистов, знаменитостей, моделей и всех, кто находился между ними. Многие известные вам имена отказались от участия, и некоторые из них назвали причиной страх. Но у меня также были одни из самых искренних и часто слезливых разговоров о боли расизма, которые у меня когда-либо были.

  Все это обретает смысл, когда видишь, что за кулисами, на съемках для обложек журналов, на кастингах для подиумов и в командах, выбранных для создания многомиллионных рекламных кампаний, чернокожих редко можно найти на руководящих должностях. Никогда не было более одного или двух чернокожих главных редакторов крупных американских журналов, и только один чернокожий дизайнер возглавлял крупный американский модный бренд. И до этого месяца ни один темнокожий фотограф не снимал обложку Vogue. Только 15 из 495 членов CFDA — чернокожие, и только десять чернокожих дизайнеров когда-либо получали награду CFDA или CFDA/ Vogue Fashion Fund. Один из самых популярных и финансово успешных чернокожих дизайнеров, Трейси Риз, никогда не получал ни единого поклона. Менее 10 процентов из 146 модельеров, принявших участие в крупных осенних показах 2018 года в рамках Недели моды в Нью-Йорке, были чернокожими, и только 1173 чернокожих модели из 7608 кастингов прошли.

  Для этого есть много причин — финансовые барьеры, социальные препятствия, колоризм, предвзятость и старый добрый расизм. Я слышал обо всех них в своих разговорах. Истории варьировались от обложек, потерянных из-за того, что не было парикмахеров и визажистов, обученных делать прически чернокожим моделям; к закодированным ужасным вещам, которые люди говорят чернокожим редакторам, и к тому, как некоторых просят объяснить свою культуру и ручаться за то, что круто, но им отказывают в возможности внести значимый вклад. Я слышал честные рассказы о том, каково это — рассматривать каждого второго чернокожего человека как угрозу, потому что возможностей трудоустройства так мало. После всего этого прослушивания я могу только представить себе оправдания того, почему у власти в моде не так много чернокожих, несмотря на наш огромный вклад в индустрию.

  В сезон, когда на обложках 16 журналов изображены чернокожие женщины, может показаться, что все начинает меняться. Награды CFDA в этом году были более разнообразными, чем когда-либо. На самом деле, у моды сейчас настоящий роман с «черным». Назначение Вирджила Абло художественным руководителем мужского отдела Louis Vuitton и Эдварда Эннинфула главным редактором британского Vogue является законной вехой. Но я не могу не задаться вопросом, в отрасли, которая ценит прогрессивность, это просто еще одна причуда?

  СОДЕРЖАНИЕ

  заголовок

  Мы хотим увидеть себя. ..

  … Но не так, как они нас видят

  Мы знаем, что наше влияние получает больше уважения…

  … чем наши мысли и мнения

  Это может стать очень сложным

  Это действительно только что произошло?

  Нас нельзя посадить в коробку. ..

  … Но деньги и доступ к козырному таланту каждый раз

  Раньше было лучше?

  Иногда легче добиться успеха в Европе…

  … Чем найти черных союзников в Америке

  Так что же дальше?

  обложки осени 2018 года.

  Фото: Димитриос Камбурис/Getty Images

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl44mnz7003p3g60u0sx2ei5@published» data-word-count=»123″> «Представление и включение в моду были для меня приоритетом до того, как у меня появился язык, чтобы выразить это. Меня всегда смущало, что индустрия не похожа на мир, в котором я живу.0518 Mirabella и New York Magazine в 90-х годах я настаивал и поощрял использование моделей всех цветов в наших съемках (что часто встречалось с пустыми лицами). Сегодня, как актер и активист, я выступаю за равенство и представительство во всем, что делаю. Я выступаю против невысказанных культурных предубеждений и норм при каждой возможности. И как дизайнера, моя чернота, моя форма, мой возраст вдохновили меня на создание коллекции, доступной каждому».
  — Трейси Эллис Росс, актер-дизайнер-активист

  Фото: Джим Спеллман/WireImage

  «Когда я появился, я показал, что люди могут любить независимо от того, какого ты цвета. Мне повезло, потому что я был в самом начале времени смешивания, когда они говорили: «Хорошо, давайте положим этот банан в блендер». Теперь они также используют чернику и другие вкусные виды экзотических фруктов. Тебе известно?»
  — Пэт Кливленд, модель

  Фото: Майк Вителли/BFA/REX/Shutterstock

  «Мы с Эдвардом [Эннинфулом] до сих пор говорим о [его] первой обложке [British Vogue ], поворачиваемся друг к другу и шокировано улыбаемся. Мы понятия не имели, что его увидят, им восхитятся и полюбят люди, которые даже не в моде. Самое интересное, что я нахожу в журналах, это то, что я вижу девушек, с которыми я могу общаться и ссылаться на себя, как моя сестра и я, когда мы были маленькими».
  — Адвоа Абоа, модель

  Фото: Вивьен Киллилеа/Getty Images для Simply LA

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5bdwj1003w3a6001hiiy4g@published» data-word-count=»75″> «Все изменилось бы, если бы более известные чернокожие актрисы или актеры использовали черных креативщиков. Если мой клиент идет на Оскар и проводит весь сезон награждений, то и я тоже. Моя известность как стилиста растет и остается неизменной. В этой индустрии люди, способные изменить чью-то жизнь, изменить чью-то карьеру, должны это сделать. Они должны предоставить эти возможности людям, которые в них нуждаются».
  — Ло Роуч, стилист

  Фото: Эндрю Тот/FilmMagic

  «Когда я иду за продуктами, я останавливаюсь у прохода со всеми последними журналами. Я пройду мимо всех рекламных объявлений и сразу перейду к макетам. И если я не вижу в этих макетах черную модель, я не покупаю этот журнал».
  — Трейси Африка Норман , модель

  Фото: Майкл Стюарт/WireImage

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5bhsix005t3a60hg8rxczm@published» data-word-count=»48″> «Мода имеет дурную привычку вносить очень поверхностные изменения. Речь идет не только о добавлении большего количества черных моделей. Люди не думают о фабричных рабочих, которые, честно говоря, почти всегда цветные. Насколько осмысленно было бы сделать что-то красивое, но при этом вдохновляющее?»
  — Аврора Джеймс, дизайнер

  Фото: Лекси Морленд/WWD/REX/Shutterstock

  «Только когда я была номинирована на премию CFDA Fashion Award в 2013 году, я поняла, что стала первой чернокожей женщиной, номинированной в этой категории. Когда вы думаете о том, сколько лет существует CFDA, кажется безумием оглянуться назад и понять, что вокруг вас очень мало цветных людей в той же отрасли».
  —Карли Кушни, дизайнер

  Фото: Джесси Грант / Getty Images для NAACP

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5owt01033m3a60qucba5j3@published» data-word-count=»30″> «Посмотрите на первый ряд во время Недели моды. Там нет черных блоггеров. Как никто. Почему бы и нет? Нам нужно начать настоящие разговоры об этом».
  — Клэр Салмерс, инфлюенсер

  Фото: Челси Лорен/WWD/REX/Shutterstock

  «Много раз вы идете на съемочную площадку, и вы единственный. Этот разговор загружен и сложен. Я привожу своих людей, людей, с которыми мне комфортно. Как создатель имиджа и как человек, который инвестирует в имидж и продвижение черного цвета, я могу сосредоточиться только на этом».
  — Аволь Эризку , художник

  Фото: Ивонн Тнт/BFA/REX/Shutterstock

  «Я часто возвращаюсь к этой цитате Мишель Обамы; она сказала: «Многие из нас оказались за столом, но мы все еще слишком благодарны, чтобы быть за столом, чтобы действительно встряхнуть его». И это так верно! Ты можешь быть в комнате, и это типа, я что-то говорю? Буду ли я выглядеть так, как будто я агитирую за нас? Но вся моя философия такова: если не я, то кто».
  — Антуан Филлипс, старший директор по глобальным коммуникациям и знаменитостям, Coach

  Фото: Макс Лакнер/BFA/REX/Shutterstock

  «Больше всего меня разочаровывает, когда я пытаюсь защищать кого-то чернокожего и настаиваю на работе с ним, потому что я думаю, что это хорошая возможность, но затем я слышу «нет» без полного обсуждения того, почему. Самое сложное — это просто не быть услышанным».
  —Камилла Изи, старший публицист

  Фото: Instagram

  «Анти-чернота встроена в дух этой страны. С этим что-то не так, и нам нужно это разрушить. Я думаю, в частности, в Америке есть такая глубокая история, которую не часто признают, а вместо этого заметают под ковер, потому что белые люди чувствуют себя некомфортно. Причина, по которой в этой стране есть чернокожие, напрямую связана с тем, что нас привезли сюда против нашей воли, как одноразовый товар. Рабство приучило белых людей воспринимать нашу ценность как меньшую, чем их собственную. Когда вы думаете о черном теле в Америке и временной шкале нашего существования здесь, вы понимаете, что прошло всего около 100 лет, как наша человечность смутно осознается. Наша история в Америке пронизана насилием. Итак, простая идея вознаграждать нас тем же способом, которым компенсируют нашего белого коллегу, в моде или в любой отрасли — это немного натянуто. Контекст разговора должен быть контекстом социальной реформы, когда чернокожие могут испытать истинное освобождение точно так же, как белые американцы могут испытать свою свободу. Наше время сейчас».
  — Итан Миллер, агент, IMG Models NY

  «Когда я проходил кастинг, люди всегда говорили: «О, вы не можете заказать для этого цветную девушку, потому что это должен быть кто-то, кто будет представлять все шоу», что означает кавказца».
  — Аноним

  Фото: REX/Shutterstock

  «Я знаком с индустрией моды по обе стороны Атлантики. Пришлось создать свое сообщество. Это до боли очевидно, когда вы идете на шоу и мероприятия и видите, как мало цветных людей находится на видных местах. Таким образом, несмотря на то, что индустрия добилась большого прогресса на подиуме с моделями, за кулисами все еще невероятно однородно. Когда за ужином или во время праздной болтовни перед шоу, это может чувствовать себя довольно изолированно в зависимости от разговора, культурных ориентиров и бессознательных предубеждений».
  — Кения Хант, заместитель редактора, Elle UK

  Фото: Бен Хайдер/Getty Images

  «Было бы неплохо иметь коллектив чернокожих женщин, которые открывают пространство друг для друга или предпринимают стратегические шаги, чтобы повысить заметность чернокожих женщин в отрасли, и не только тех, кто на обложке журнала, но и позади. сцены тоже. Я не думаю, что это работа исключительно белых людей. От нас требуется больше усилий, чтобы выстоять вместе».
  — Тахира Хейрстон, заместитель редактора, Lenny Letter

  Фото: Даррен Герриш/WireImage

  «Мне понравился каждый наряд, в котором Исса Рэй была на церемонии вручения наград CFDA. Все они были чернокожими дизайнерами, и для меня это было мощным заявлением и праздником творческого таланта чернокожих. Мне показалось, что она тихо и элегантно занимает позицию, демонстрируя солидарность и подчеркивая тот факт, что мы по-прежнему в значительной степени недостаточно представлены в дизайнерских студиях крупных домов моды и индустрии в целом».
  — Чиома Ннади, директор отдела новостей моды, Vogue.com

  Фото: Дэвид X Пруттинг/BFA/REX/Shutterstock

  «Мы работаем в очень поверхностной отрасли. Одна из причин, по которой мне было легко найти работу, заключается в том, что я высокий и худой. Может быть, это помогло мне «сбалансировать» то, что я была черной девушкой. Все дело в оптике».
  — Крисси Разерфорд, старший редактор цифровой моды, Harper’s Bazaar

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5bwgez01j43a604x1ok7xf@published» data-word-count=»75″> «Люди не хотят этого признавать, но все же есть непредвиденное обстоятельство, что вы должны быть «правильным» черным, чтобы мода вас полностью приняла. Все они выглядят одинаково и имеют размер выборки. Некоторых темнокожих женщин в нашем пространстве разочаровывает то, что им предоставили платформы, которые у них есть, в то время как темнокожих женщин с другим рисунком завитков волос игнорируют. Это про оптику. И вы думаете, насколько это достоверно?»
  — Аноним

  Фото: D Dipasupil/FilmMagic

  «У всех нас есть идеальное определение того, что прекрасно. В девяноста пяти процентах случаев его принесла вам кавказская Америка, говорящая нам, что это стандарт. Я постоянно выступал за цветных моделей. На доске будет 100 белых моделей, которые выглядят одинаково, и только две черные модели. Ты шутишь, что ли?»
  — Кендалл Вертс, менеджер по работе с талантами

  Фото: Стивен Фердман/Патрик Макмаллан через Getty Images

  «Навязчивая идея сосредоточиться на худых женщинах в мире моды должна измениться. Так надоело слышать отговорки: «Определенный тип одежды хорошо смотрится только на определенном типе фигуры». Как будто одежда идет только на стройных женщинах. У меня кривые. У меня есть грудь. У меня есть задница. Ты хочешь сказать, что из-за того, что я DD, у меня бедра и живот не плоский, как блин, я не буду хорошо смотреться в твоей одежде? Как будто то, насколько хорошо ты выглядишь в мире моды, зависит от твоего размера?»
  —TK Wonder, модель

  Фото: Сэм Дейч/BFA/REX/Shutterstock

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5byd4901q63a60jpeg5gsp@published» data-word-count=»95″> «Мне интересно, когда бренды используют слово «городской» для вдохновения или описания своей коллекции, затем меняют контекст и также используют это слово как пренебрежительное или оскорбительное для описания «черных людей» или людей с другим цветом кожи. Когда я начал работать в Complex (в 2014 году), я получил много писем от [хай-энд] брендов, которые не хотели работать с публикациями, которые они считали городскими. Complex в то время был журналом о поп-культуре, в котором много освещалось хип-хоп. Они хотели держаться от этого как можно дальше».
  — Мэтью Хенсон, стилист

  Фото: Нилсон Барнард/Getty Images для adidas

  «Великие женщины, такие как Миса Хилтон, Джун Эмброуз и Патти Уилсон, и многие другие, изменили культурную эстетику посредством стиля в Голливуде. И все же мне, как молодому чернокожему голливудскому стилисту, очень интересно, что эти женщины не прославляются с такими же стандартами, как другие расы в нашей области. Мы должны посмотреть на это и начать выдвигать на первый план диалог, который так часто происходит в сообществе чернокожих художников. Должен быть новый уровень сознания для изданий, которые говорят о том, кто такие «лучшие в городе», и забывают назвать имена чернокожих женщин-стилистов. Я стремлюсь изменить это повествование. Моя цель попасть в число The Hollywood Reporter «Список самых влиятельных стилистов».
  — Аде Самуэль, стилист

  «Я стоял между двумя редакторами на показе мод. Один из них планировал поездку в африканскую страну. Она достала телефон, чтобы показать подруге фотографию няни, которую собиралась нанять. Няня была похожа на соплеменницу — с голой грудью и босиком. Это вызвало у меня всевозможные тревоги. Но редактор был совершенно глух к тону: она даже не подумала, как чернокожая женщина рядом с ней могла увидеть это фото. Она только что говорила о своих планах на отпуск и о том, как эта черная женщина собирается присматривать за своими детьми».
  — Аноним

  Фото: Гриффин Липсон/BFA/REX/Shutterstock

  «Больше всего меня огорчает отсутствие парикмахеров, знающих, как ухаживать за черными волосами. За семь месяцев я потерял десять дюймов своих волос. И если бы я мог изменить одну вещь мгновенно, это было бы то, что парикмахеры должны были бы знать, как делать черные волосы. Я устал видеть свои волосы на полу после каждой работы».
  — Анок Яй, модель

  Фото: Джеррит Кларк/Getty Images

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5c0sw301wq3a60mg5w8gx6@published» data-word-count=»57″> «У меня есть коричневая девочка, которая его убивает. Поэтому я спросил бренды, будут ли они сотрудничать со мной, чтобы одеть ее. Ответ: «О, нет. Проходите». Номинированная на «Оскар» женщина с размером выборки не подходит для бренда, но потом я вижу, что они работают с кем-то, у кого нет ни карьеры, ни моды. Это странно».
  — Джейсон Болден, стилист

  Фото: Рэнди Брук/WireImage

  «Бренд Kimora Lee Simmons существует уже несколько лет. Мой бизнес всегда рос, устойчивый подъем. Я отправляю четыре коллекции в год. У меня есть основная аудитория. Но об этом говорят не так много, как о некоторых других основных брендах. Я не жалуюсь на это. Что есть, то есть.»
  — Кимора Ли Симмонс, дизайнер

  Фото: Бен Хайдер/Getty Images

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5c0new01tc3a60y7zadbwg@published» data-word-count=»92″> «У нас есть чернокожие креативщики, которые буквально делают все, какую бы эстетику вы ни выбрали, какой бы стиль у вас ни был. В прошлом году чернокожие действительно показали, что мы можем владеть куском пирога в этой отрасли. Но нас по-прежнему считают одномерными. У меня есть белые друзья-стилисты, которые преуспевают. Процветает! И кто скажет, что это потому, что одна работа лучше другой. Одна вещь, которую мы все можем признать, это то, что на них, вероятно, смотрят в первую очередь, потому что они белые».
  — Кори Стоукс, главный редактор отдела моды, Highsnobiety

  «Менеджер идет к публицисту, чтобы спросить совета. А публицист снова и снова нанимает одних и тех же людей. Студии вызывают одних и тех же пиарщиков, одних и тех же стилистов, поэтому возможности для других людей нет. Новые таланты просто уходят. Я думаю, что работа должна говорить сама за себя, не так ли? Это просто увековечивает идею о том, что только определенные люди могут помочь вашей карьере, и это не инклюзивно…»
  — Ло Роуч, стилист

  Фото: Джо Шилдхорн/BFA/REX/Shutterstock

  «Концепция шика и утонченности, а также люди, определяющие эти категории, происходят из мест, где все выглядят одинаково. Он пропитан историческими ссылками, которые поддержали определенный тип определения элегантности. Черная культура абсолютно вдохновляет культуру в целом, но приятна только тогда, когда исходит из места символизма. Если это то, что можно удержать, разобрать и сделать удобоваримой для белой аудитории, тогда все в порядке. Но всякий раз, когда кто-то пытается завладеть этим творением или стать авторитетом, определяющим тренд и создающим визуальный язык, это становится угрожающим».
  — Габриэлла Карефа-Джонсон, директор по стилю, Гараж

  Фото: Маттео Прандони/BFA/REX/Shutterstock

  «Этот разговор важен, потому что нужно напомнить людям, что мода играет огромную роль в формировании того, как мы воспринимаем и ценим людей. Если мы не будем учитывать то, как индустрия моды охватывает, показывает или включает различных людей, то мы рискуем допустить, что целые группы будут если не обесценены, то проигнорированы».
  — Робин Гивхан, модный критик, Вашингтон Пост

  Фото: Дельфина Диалло

  Фото: Джо Шилдхорн/BFA/REX/Shutterstock

  «Дело не в черноте, а в контексте и повествовании, в понимании того, кто мы, откуда пришли и насколько широка диаспора. Рекламные кампании с участием чернокожих иногда не достигают цели, потому что они действительно не понимают основы. Если вы не знаете, что ношение черного ребенка в толстовке с надписью «Самая крутая обезьяна в джунглях» срабатывает, то вы все равно проигрываете, независимо от того, насколько инклюзивным вы пытаетесь быть».
  — Речо Омонди, дизайнер

  «Кто-то однажды сказал мне: «Я пойду к Джону Барретту и куплю боксерские косы». Я сделал вид, что не знаю, что это такое, и попросил ее объяснить мне это. Она сказала: «Это как крошечные французские косы». Я попросил ее прислать мне фотографию, а затем сказал: «О, вы имеете в виду косички?» Она сказала: «Нет. Косички противны». Мой ответ? «У меня нет времени объяснять вам, почему это настолько фундаментально расистское и проблематичное решение, что вы используете термин «отвратительный» для описания прически, которую вы сейчас выбираете»9. 0724 — Габриэлла Карефа-Джонсон, директор по стилю, Гараж

  «Я шла по красной дорожке Met Gala и стояла между двумя людьми из громких журналов. Один из них, белый, узнал только Мигоса и Дональда Гловера. Для всех остальных черных она поворачивалась ко мне и спрашивала: «Кто они? Кто это?» Мой внутренний голос думал: «Разве это не твоя работа? Вы освещаете поп-культуру. Черная культура — это поп-культура. Почему ты этого не знаешь? И почему тебе удобно спрашивать меня?» Это было так странно».
  — Аноним

  Фото: Джейми Маккарти/Getty Images

  «Если дизайнер собирается использовать племенные и этнические «тенденции», он должен указать конкретное племя, вдохновившее его коллекцию. Меня расстраивает, когда дизайнеры не отдают дань уважения там, где это необходимо, особенно когда есть культурное значение, связанное с черной историей».
  —Herieth Paul, модель

  Фото: Кирстин Синклер/Getty Images

  «В Instagram так много брендов, которые заявляют, что хотят быть частью движения за разнообразие. А потом пролистываешь последние два месяца вниз, а разнообразия нет. Именно тогда следует задаться вопросом: действительно ли эти бренды ориентированы на разнообразие или они прыгают на подножку, потому что прямо сейчас «разнообразие» чрезвычайно прибыльно. Особенно после того, как стал свидетелем феномена Fenty [Beauty]».
  — Раджни Жак, модный директор Teen Vogue и Allure

  Фото: Маттео Прандони/BFA/REX/Shutterstock

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5ckdn602yi3a60hzkrj8hw@published» data-word-count=»110″> «Ассимиляция — палка о двух концах. С момента основания моей компании я больше заявляю о том, чтобы разнообразие, особенно чернокожие, интегрировалось в бренды и разговоры, в первую очередь в отношении кампаний и продуктов, которые в значительной степени ориентированы на чернокожее сообщество. Например, я думаю, что есть приток кампаний, снятых в основном в городских районах, но в команде не хватает такого же разнообразия. Мой вопрос в том, кто может говорить с этой точки зрения достоверно, или это эстетика? Крайне важно использовать таланты чернокожих, которые ведут эти разговоры со своей точки зрения к своему сообществу по всей стране и во всем мире».
  —Сандрин Чарльз, основатель Sandrine Charles Consulting

  «Каждый дизайнер волен черпать вдохновение или ресурсы, которые им движет, и в этом его прелесть. Но я думаю, что с этой свободой приходит и ответственность признать, что вам надлежит понимать культуру, из которой вы черпаете. Если бы люди сделали еще один шаг в понимании истории, а не просто рассматривали ее как скол краски или образец ткани, многие обиды, которые люди чувствуют, исчезли бы. Потому что часто кажется, что это происходит от невежества. Или лень».
  — Робин Гивхан, модный критик, Washington Post

  Фото: Грегори Пейс/REX/Shutterstock

  «Много раз мои суждения и решения ставились под сомнение просто потому, что я привлекал внимание к дискриминации или чему-то культурно нечувствительному. Как консультант по брендам, который занимается влиянием, я сидел по обе стороны стола и своими глазами видел, как раса, пол и пересечение идентичности влияют на решения для брендов. Иногда то, как клиенты искусно редактируют всех или большинство цветных женщин из творческой колоды, шокирует. Из-за этого у меня были жаркие споры, натянутые отношения и потерянные клиенты. Я лично отказывался от кампаний влияния и возвращал чеки, когда чувствовал, что бренд в целом не борется за чернокожих».
  —Шиона Турини, стилист/креативный консультант

  Фото: Стивен Фердман/Патрик Макмаллан через Getty Images

  «Многие люди попытаются проверить вашу ценность только из-за вашей расы, и вы должны знать, как действовать соответственно. Это означает вызывать бренды, которые отказываются платить вам за работу из-за их намерений заполнить квоту, в то время как другому человеку другой расы платят хорошо, несмотря на отсутствие качественного контента и более низкие социальные сети и CPM. Это означает поправлять других в том, как я хотела бы, чтобы ко мне обращались в деловой обстановке: ко мне, как к цветной взрослой женщине, иногда обращаются «Привет, девочка», в то время как к женщине другой расы в том же сценарии обращаются «Привет, мисс». или по ее имени. Это означает призывать к культурному присвоению на съемочной площадке, потому что иногда нанятая команда недостаточно разнообразна или даже недостаточно осведомлена, чтобы распознать оскорбительный контент. Это также означает развенчание стереотипов и предположений о расе, особенно во время разговоров на социальные/политические темы. Вы будете удивлены (а может, и нет), насколько индустрия все еще функционирует в соответствии со старыми стереотипными стандартами, которые некоторые компании и бренды считают «нормой», что обычно не является исчерпывающим.
  — Сиприана Куанн, редактор/влиятельный человек

  Фото: Джейми Маккарти/Getty Images для ASPCA

  «У меня был ужасный опыт в начале моей карьеры, когда меня пригласили на обложку, а парикмахер понятия не имел, что делать с моими волосами. Это было в середине 80-х, когда еще нельзя было просто забежать на любой угол и взять утюжок или найти салон, в котором хорошо носят черные волосы в Сохо. Это стоило мне первого американского прикрытия, которое у меня могло быть, и прошло добрых пять лет, прежде чем я получил еще один шанс».
  — Вероника Уэбб, модель

  «Несколько месяцев назад я был в пресс-поездке в Европу с брендом для волос. Все знают, что я ношу натуральные волосы. Это расстраивало, потому что я думал, что вы собираетесь демонстрировать эти продукты, но у вас даже нет стилиста, который мог бы сделать мне прическу. Мне буквально пришлось учить их, как делать скручивание в две нити».
  — Дана Оливер, редактор

  «Индустрия красоты такая дикая. Недавно я был единственным чернокожим редактором на конференции, и меня поразило, что присутствующие белые редакторы не имеют ни малейшего представления ни обо мне, ни о моих людях. Если я подойду к ним и скажу: «Эй, мои края не процветают, не могли бы вы порекомендовать какие-нибудь хорошие гели или кремы для краев?», они не знают, что такое края, и не смогут мне сказать. Между тем, я могу сказать вам, что делать с вашими волосами и вашей кожей, и бегать вокруг вас кругами. Это особая привилегия, когда ты обслуживаешь женщин, которые похожи на меня, но не могут рассказать мне о моей красоте. Для меня это означает, что у тебя не должно быть работы».
  — Джули Уилсон, директор по моде и красоте, Essence

  «Я был на собрании, где [начальник] сказал, что нам нужно больше разнообразия в журнале. Затем он пристально посмотрел на меня, как будто я собирался заставить это произойти. Я подумал: «Что я могу сделать?» Да, я хотел бы видеть больше представителей, но я не тот, кто звонит. То, что ты сказал это кому-то черному, не означает, что это будет сделано».
  — Аноним

  Фото: Зак Хилти/BFA/REX/Shutterstock

  «Прошлым летом я впервые за свою взрослую жизнь заплела косы, потому что наконец-то почувствовала, что работаю где-то, где мне будет комфортно носить эту прическу в офисе. Это было большое дело! Я бы никогда не сделал этого в Condé Nast, Hearst или Time Inc. Не уверен, что это делает меня трусом, но я не хотел иметь дело с драмой, когда люди касаются моих волос, поэтому я всегда просто выбирал вне.»
  — Даниэль Прескод, директор по стилю, BET

  «Виола Дэвис, Керри Вашингтон, Октавия Спенсер, Люпита — люди, которые проповедуют равенство и инклюзивность — у всех у них были белые стилисты. Они верят, что «этот человек играет огромную роль в том, что изменит мою карьеру». Так что я буду слушать своего публициста, слушать своего менеджера». Они ведут себя так, будто голос белой женщины или мужчины более звучен, чем голос черного стилиста, хотя мы являемся их представителем».
  — Аноним

  Фото: Макс Лакнер/BFA/REX/Shutterstock

  «Мы, как редакторы, обязаны идти на все. Но белые бьюти-редакторы не освещают события черной красоты или продукты, предназначенные для мультикультурного сообщества. Как черный бьюти-редактор, вы рассказываете другим о наших волосах, коже, зубах. Я не могу сказать вам, сколько раз кто-то спрашивал меня: «Почему оскорбительно описывать черные волосы как подгузник ?» Я хочу, чтобы это прекратилось, поэтому у меня нет проблем с тем, чтобы объяснить кому-то, почему то, что они сказали, является оскорбительным. считается оскорбительным».
  — Кахлана Барфилд Браун, главный редактор отдела моды и красоты, InStyle

  «Почему посредственность так приемлема для белых женщин, а для чернокожих не проходит? Мы должны надрать задницы. Я встаю на рассвете, чтобы поработать дома, затем еду в офис, работаю позже, чем некоторые из этих младших редакторов начального уровня, и еще больше просто вываливается на мою тарелку. Но они могут отправиться в отпуск один за другим, представить какой-нибудь утомленный текст и даже не участвовать в каком-либо мозговом штурме, и это сойдет ему с рук».
  — Аноним

  Фото: Джейми Маккарти/Getty Images

  «Я определенно сталкивался с колоризмом в индустрии моды. На моих пробных снимках мне сказали: «Нам нужна девушка, которая выглядит так, будто она из деревни в Африке или очень темнокожая», что великолепно, но все же это фетиш. Это даже не реальная оценка. Идя на кастинг, меня спрашивали: «С чем ты смешалась?» Или говорили: «О, ты хорошенькая. Какой у вас микс?» Это их невежественное представление о том, как должен выглядеть чернокожий или что можно праздновать».
  — Эбони Дэвис, модель

  Фото: Тиффани Роуз/WireImage

  «Я хочу спросить модные компании: «Почему вы не рекламируете? Почему вы не даете взаймы [одежду]?» На ваших шоу присутствуют все черные кинозвезды и рэперы, но вы по-прежнему не хотите взаимодействовать с крупной чернокожей медиа-компанией, которая освещает не только моду и красоту, но и проходит огромный музыкальный фестиваль. Нас постоянно выслушивают за наш стиль, суть, добычу и существование. Это акт расизма — не хотеть вступать в разговор с группой людей, от которых вы все время ищете вдохновения. Мода — это все Black Lives Matter, гордость ЛГБТК, такая принимающая, такая непредубежденная, за гендерное равенство, за #MeToo. Но когда ты заглянешь вглубь, ты все равно не одолжишь мне это платье».
  — Джули Уилсон, директор по моде и красоте, Essence

  Фото: Анджела Вайс/AFP/Getty Images

  «Недавно я спросил руководителя рекламной индустрии: «Почему вокруг так мало афроамериканских моделей?» Он сказал: «Ну, они действительно некрасивые», на что я ответил: «Я бы не говори так никому на твоем месте. Во-первых, это неправда. А во-вторых, это оскорбительно».
  — Беверли Джонсон, модель

  Фото: Instagram

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5cuwgc03u43a60f2i95imi@published» data-word-count=»80″> «Трудно быть на съемочной площадке, когда ты знаешь, что есть люди, которые действительно не хотят, чтобы ты был там. Недавно фотограф, с которым я работал, не изучил меня и не сделал домашнее задание, предположил, что я просто какая-то продавщица, которую чернокожие таланты привели на съемочную площадку, чтобы сделать им прически. Это стало проблемой. Вы чувствуете, что вам постоянно нужно доказывать, что вы имеете право находиться в комнате. Это так неуважительно».
  — Лейси Редуэй, знаменитый парикмахер

  Элегантный Дэн, 1982 год. Фото: Предоставлено Dapper Dan из Гарлема

  Dapper Dan — гордый преступник в области моды. С тех пор, как в 80-х годах он стал популярным портным хип-хопа из Гарлема, его приверженность моде всегда прославляла черную культуру. Многочисленные судебные тяжбы о нарушении прав на товарный знак привели к закрытию его ателье в 1992 году. Перенесемся в 2017 год, когда Гуччи использовал уникальный дизайн, который он создал для звезды олимпийского трека Дайан Диксон. в 1989. Этот шаг вызвал широкую общественную дискуссию о культурном присвоении; Позже в том же году Gucci предложил Дэну сотрудничество. Его мнение: «Мой выбор заняться модой был больше похож на суету. Я угодил криминальной субкультуре, потому что у них были деньги, но другое представление о классе. Так как мне было отказано в возможности закупать одежду оптом, мне пришлось заняться производством. Я научилась кроить, шить и шить одежду для себя. Возможность продать его была сознательным актом бунта. Вместо того, чтобы подниматься по чужой лестнице, мы должны сосредоточиться на построении собственной».

  По часовой стрелке сверху слева: Оригинальное пальто Dapper Dan, 1989 г.; Круизная коллекция Gucci 2017 заимствовала дизайн Дэна; изображение из кампании коллаборации Gucci и Dapper Dan, 2018 г . ; рекламный щит коллекции в Гарлеме, 2018 г. Фото: Dapper Dan of Harlem Фото: Imaxtree/©DAN & CORINA LECCA Фото: Ари Маропулос для Gucci Фото: Courtesy Dapper Dan of Harlem

  По часовой стрелке от вверху слева: Оригинальное пальто Dapper Dan, 19 лет.89; Круизная коллекция Gucci 2017 заимствовала дизайн Дэна; рекламный образ от Gucci –… По часовой стрелке сверху слева: Оригинальное пальто Dapper Dan, 1989 г.; Круизная коллекция Gucci 2017 заимствовала дизайн Дэна; изображение из кампании коллаборации Gucci и Dapper Dan, 2018 г .; рекламный щит коллекции в Гарлеме, 2018 г. Фото: предоставлено Dapper Dan of Harlem Фото: Imaxtree/©DAN & CORINA LECCA Фото: Ари Маропулос для Gucci Фото: предоставлено Dapper Dan of Harlem

  «Мы проводили кастинг истории (на бывшей работе), и один из редакторов спросил, кого еще мы должны добавить на нашу доску. Вошли два старших редактора и начали свой собственный разговор. Я слышал, как одна из них сказала: «Доска выглядит слишком 90 518 йо, йо, йо 90 519», жестом руки, как будто она была на блоке. Моей первой реакцией было: «Ты действительно только что сделал и сказал это?» Я был в шоке и, честно говоря, испытал отвращение. Но главный вопрос заключался в следующем: «Мне что-то сказать?» Поэтому я спросил: «Что это значит, эта доска слишком черная для тебя?» зрелость».
  — Раджни Жак, модный директор Teen Vogue и Allure

  «Несколько лет назад я был на ужине, где был единственным цветным человеком. Кто-то сделал комментарий, который был оскорбительным на расовой почве, и вы сразу почувствовали, как напряжение в комнате изменилось из-за проявленного невежества, но никто ничего не сказал. Я был единственным человеком, который высказался прямо в тот момент человеку, который сделал замечание. После этого все сказали спасибо за то, что высказались, но если бы я не присутствовал, комментарий мог остаться без адреса. Меня не пригласили на обед в следующем году, но если я потеряю работу за обращение к невежеству, которое оскорбительно для расы, тогда c’est la vie! ”
  — Сиприана Куанн, редактор/влиятельный

  «Мы наняли высокую худощавую черную модель для размещения на сайте, на котором я когда-то работал. Один из основателей прислал нам служебную записку: «Я хочу, чтобы вы перестали использовать эту девушку, потому что она не выглядит дорого. Мы пытаемся продавать предметы роскоши». Было настолько очевидно, что их не устраивает тот факт, что она черная».
  — Даниэль Прескод, директор по стилю, BET

  «Однажды мне пришлось отправиться на съемку с бывшим боссом, который чувствовал себя достаточно комфортно, чтобы спросить меня, были ли мои родители в рабстве, и жила ли моя семья на той же плантации, на которой они когда-то были рабами. По сей день люди оправдывают ее поведение тем, что она итальянка и пользуется уважением в индустрии».
  — Аноним

  Фото: Mireya Acierto/Getty Images

  «Теперь бренды считают, что они могут просто отлить чернокожую, азиатскую или индийскую модель один или два раза, и этого достаточно. Но тогда за кулисами фотограф белый, стилист белый, парикмахеры и визажисты белые. Если бы было задействовано больше цветных людей, вы бы не получали одну и ту же историю все время, когда черная модель одета в спортивную одежду или рассказывает историю племени. Почему черная модель не может быть в этом месте мечты, притворяясь Алисой в стране чудес?»
  — Николь Шапото, стилист

  Фото: Джейсон Кемпин/Getty Images

  «Как чернокожий главный редактор Vibe , крупного музыкального и культурного журнала, стиль и мода составляли большую часть контента, который мы создавали. Мы ходили на мужские показы каждый сезон, и модный протокол таков, что главные редакторы сидят в первом ряду. Многие крупные дома, Армани, Прада, Гуччи уважали это. Однако были и другие дома, где этого не было, и они усадили меня во втором ряду. Первые пару сезонов, потому что не очень понимал протокол, сидел во втором ряду. Как только я понял, что главные редакторы сидят в первых рядах, я потребовал этого. Я был очень черным по этому поводу, и мне было все равно».
  — Эмиль Уилбекин, директор по контенту, Afropunk

  «Я единственный темнокожий агент в IMG Models NY, и я также представляю здесь наибольшее количество черных талантов. Мода бывает чрезвычайно однородной. Есть те тонкие фанатичные моменты, которые мы упускаем из виду, чтобы наш белый коллега чувствовал себя комфортно. Никто не хочет, чтобы его воспринимали как «злого черного человека», когда вы пытаетесь продвинуться вперед. Вы также не хотите чувствовать себя танцующим менестрелем. Но есть и откровенно расистские моменты. Вы начинаете сомневаться в своем достоинстве, спрашивая себя, насколько я могу пойти на компромисс, когда дело касается моей гордости и идентичности чернокожего человека? Сейчас я нахожусь в головном пространстве, где ответ — нет».
  — Итан Миллер, агент, IMG Models NY

  Фото: Парсонс

  «Это принуждение к молчанию обычно исходит от людей, которые никак не могут понять, что значит быть черным в моде и тем более черным в Америке. Вместо того, чтобы работать над исправлением микроагрессии, они пытаются двигаться вперед, как будто этого никогда не было, не в силах понять, как их действия могут заставить цветного человека чувствовать себя изолированным и неудобным».
  — Шанель Кэмпбелл, дизайнер

  Фото: Бенджамин Лозовский/BFA/REX/Shutterstock

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5deiy2016q3a60poow021v@published» data-word-count=»73″> «Я был в комнате, когда принимались сомнительные решения. Я чувствовал, что «это кажется неправильным» или «это кажется бестактным», и не всегда чувствовал себя в силах говорить об этом. Я не чувствовал, что мое мнение будет иметь значение. Кроме того, после того, как концепция была проверена 500 людьми, я не должен быть единственным, кто скажет: «О, эй, это странно».
  — Теник Бернар, директор по связям с общественностью, KCD

  Фото: Макс Лакнер/BFA/REX/Shutterstock

  «Нельзя высказываться о микроагрессии своим белым коллегам на работе. Вы должны пойти и найти кого-то другого, кто поймет и сочувствует вам. Это тяжело. За время моего пребывания в Vogue в отделе, где я работал, я был единственным цветным, кто работал там полный рабочий день».
  — Бриттани Долтон, бывший менеджер специальных мероприятий, Vogue

  Фото: LinkedIn

  «Я считаю, что возможность рассказывать наши истории, усиливать голоса меньшинств, бороться за репрезентативность и чествовать дизайнеров цветов, добившихся успехов в отрасли, приносит мне удовлетворение. Однако как редактор, работающий в сфере моды, я всегда чувствовал себя отчужденным. Я был в комнатах, где никто не был похож на меня, и люди постоянно недооценивали мой уровень образования и опыта. Я был на встречах, где люди не смотрели мне в глаза, а мои идеи игнорировались, а затем праздновались, когда кто-то перефразировал их через несколько секунд».
  — Джессика Эндрюс, редактор отдела моды, Teen Vogue

  «Я стажировалась в Marie Claire и получала много ехидных комментариев. Было много скрытого расизма. Однажды еще один чернокожий стажер пошел готовить обед для старших сотрудников. Подошла ассистентка, кричала и ругала меня, потому что заказ на обед был неправильным, то есть до тех пор, пока она не поняла, что это была другая черная девушка, которая испортила заказ на обед. Поведение и шаблоны никогда не менялись, но я ничего не мог сказать, потому что у меня нет возможности облажаться».
  — Аноним

  Фото: Instagram

  «Работа в сфере моды среди белых женщин, которые чувствуют себя комфортно, используя наш язык и наш сленг, всегда меня раздражает. Говорить «кляп есть» или «храповик», даже не спрашивая, кто это определил, или даже не зная, о чем вы говорите, нужно прекратить».
  — Виктор Вонс, ассистент отдела моды, Женская одежда на каждый день

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5dkaqs025f3a605micq9um@published» data-word-count=»113″> «Однажды я работал в крупном модном журнале, где после того, как были наняты еще два чернокожих сотрудника, было сделано замечание, что весь журнал стал черным, хотя в компании было в общей сложности четыре чернокожих женщины. Чернокожим сотрудницам посоветовали научиться говорить больше по-белому, и постоянно поднималась тема волос. Старшие сотрудники говорили что-то вроде: «Я никогда не смогу делать то, что делаете вы, девочки, и не мыть голову месяцами; это отвратительно». Я сообщила обо всем руководству, так как была на взводе, но они неоднократно говорили мне, что я слишком чувствительна и заставляла меня чувствовать себя злой черной женщиной».
  — Аноним

  Фото: Дельфина Диалло

  Фото: Зак Хилти/BFA/REX/Shutterstock

  «Как креативщик, я не хочу, чтобы меня помещали в коробку. Если я хочу что-то сделать сегодня, я сделаю это сегодня. Если я собираюсь сделать что-то завтра, то это то, что я собираюсь сделать завтра. Не смотрите только на мой цвет и автоматически предполагайте, что знаете, что я собираюсь сделать. Мое вдохновение исходит от всего».
  — Максвелл Осборн, дизайнер

  Фото: Тиффани Сейдж/BFA/REX/Shutterstock

  «Нередко люди говорят: «У этого стилиста в основном чернокожие клиенты, поэтому они могут укладывать только черных знаменитостей», хотя на самом деле они могут укладывать кого угодно».
  — Джейсон Ремберт, стилист

  Фото: Леандро Юстен/BFA/REX/Shutterstock

  «Грустно, что «мейнстрим» означает белый. Большинство моих клиентов афроамериканцы, но это не по их выбору. Я был бы рад возможности разнообразить свое портфолио, и было бы неплохо, если бы привратники (публицисты, менеджеры и т. д.) открыли нам двери и впустили нас. В основной индустрии красоты афроамериканские художники являются типичными. Они помещают нас в эту оболочку типа: «Ребята, это все, что вы можете сделать из-за того, чем вы известны». Это немного раздражает. Но как они смогут полностью реализовать наши возможности, не дав нам возможности продемонстрировать наш опыт?»
  — Камара Ауник, знаменитый визажист

  Фото: Зак Хилти/BFA/REX/Shutterstock

  «Не ждите, что черные будут писать только о черных вещах. Конечно, они, вероятно, будут больше всего увлечены этим, но вы также должны быть открыты для других вещей, о которых они хотят поговорить».
  — Ченнинг Харгроув, модный писатель, Refinery29

  «Меня не рассматривают на должности в моей нынешней компании, где я проработал год. Я сказал своим боссам, что заметил открытую вакансию помощника модного директора. Они сказали мне, что не чувствуют, что я соответствую шаблону. Однако в настоящее время они рассматривают других кандидатов, у которых меньше опыта. Меня это действительно потрясло, потому что у человека, занимавшего эту должность до меня, было всего два месяца стажировки. Так что мне интересно, я делаю что-то не так? Дело в моей расе, моем росте, моем происхождении? Должен ли я вообще быть частью этой группы?»
  — Аноним

  Фото: Гонсало Маррокин/Патрик Макмаллан через Getty Images

  «Я помню, как давал интервью несколько лет назад, еще до Барака Обамы. Интервьюер говорил о расе и моде, и я сказал: «До того, как появится чернокожий главный редактор Vogue , будет чернокожий президент». ’ Я не мог бы сказать это и быть прав.
  — Констанс Уайт, автор, Как убить

  «Мы сделали целый фильм с Ярой Шахиди. После съемки один из редакторов сказал: «Ну, ты же знаешь, что ничего хорошего не выйдет». И я сказал: «Почему бы и нет? У нее миллионы подписчиков, она снимается в популярных шоу». И они рассуждали так, что наш читатель не знал, кто она такая. Но «мы» — это не весь мир; есть люди, которые ее любят; у нее огромная фан-база. Мы всегда готовы рискнуть с этими гребаными отстойными белыми женщинами, но не дадим цветным женщинам такой же возможности».
  — Аноним

  Фото: Питер Уайт/Getty Images

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5dvzto04zp3a60sp6erb4t@published» data-word-count=»18″> «Трудно поверить, что мы до сих пор часто используем фразу «первая чернокожая женщина…»
  — Эниола Абиоро, модель

  Фото: Валери Мейкон/AFP/Getty Images

  «Моя мама афроамериканка, а папа немец ирландского происхождения. Я признаю, что это дает определенные привилегии в системе, которая прославляет и поддерживает европоцентричные стандарты красоты. Из-за этого я всегда чувствовал, что важно использовать свое положение в отрасли, чтобы служить проводником перемен, прославлять афроцентричную красоту и способствовать прогрессу для чернокожих в целом».
  — Элейн Велтерот, журналист и бывший главный редактор Teen Vogue

  «Бывают случаи, когда мы говорим о знаменитостях, которых нужно показать, а вы предлагаете цветную женщину. Потом кто-то такой: «О да, но они не собираются хорошо выступать». Если мы собираемся играть именно так, то мы никогда не представим никого черного, потому что ни один черный никогда не будет так же хорош, как кто-то белый, если только это не Бейонсе, Рианна или Люпита. Это факт прямо сейчас».
  — Аноним

  Фото: Mireya Acierto/Getty Images

  «Когда я только начинал, я не хотел быть типичным дизайнером уличной одежды. По своей наивности я думал, что делать то, что делают все остальные, — это способ подыграть большим волкам. 2015 год стал для меня поворотным моментом — я был завален новостями и изображениями черных тел, убитых на улицах, убитых полицией, удушающими приемами. Я был активистом до того, как стал дизайнером, и эти события вернули меня к истокам того, почему я начал работать в сфере моды. Но когда в 2015 году мы назвали наше шоу «Black Lives Matter», я стал изгоем на добрых 6-12 месяцев, и никто в индустрии не хотел иметь со мной ничего общего. Я потерял четыре аккаунта в ночь выступления и еще два на следующий день. Говорить о расе было действительно табу. Но это было началом того, как я вкладывала свою личную историю в свою одежду и использовала моду как холст для искусства».
  — Керби Жан-Раймонд, дизайнер

  Фото: REX/Shutterstock

  «Я рад видеть, что все больше цветных людей берут на себя руководящие должности, и в целом растет разнообразие представлений. Скажу честно, что я до сих пор скептически отношусь к тому, что это просто причуда. Трудно не думать, что цветные люди уже давно имеют право занимать эти должности. Я с нетерпением жду преобразования всей цепочки создания стоимости, которая полностью интегрирует цветных людей, их идеи, их истории и их материальные ценности без культурной или экономической эксплуатации».
  — Маки О, дизайнер

  Фото: Акоп Калаиджян/BFA/REX/Shutterstock

  «За первые десять лет работы дизайнером я не получил ни одного отзыва. Но в 2017 году мы выиграли фонд CFDA/ Vogue Fashion Fund, и с тех пор Telfar является образцом для достижения миссии по инклюзивности. Сейчас вокруг нас целая история, и это здорово, что пресса — но в каком-то смысле все эти разговоры о разнообразии — это продолжение того, что мы не говорим о нашей одежде».
  — Тельфар Клеменс, дизайнер

  Фото: Джон Копалофф/FilmMagic

  «Когда я вошел в высший эшелон модельной индустрии, я стал свидетелем тревожной тенденции. Помимо сезонных изменений в моде, цветные люди также входили в моду и выходили из нее. У бразильских моделей был свой блестящий момент, и я помню, что девушки из Рио и Сан-Паулу были в моде. Затем африканские модели были «айтишниками», а когда подошла их очередь, все дело было в азиатских моделях, а затем в чернокожих американских девушках и так далее, и тому подобное. Сезона «белых моделей» никогда не было — это всегда было по умолчанию, данность, норма, в то время как мы, цветные девушки, были преходящими экзотическими специями, которыми посыпали подиум, когда мы были в моде. Гонка — это не тренд. Моя кожа не в тренде. Мое тело, моя попка — не модный тренд».
  — Тайра Бэнкс, супермодель и магнат

  Фото: Instagram

  «Класс — главный фактор в карьере цветного человека. Мне так плохо платили, что я должен был сказать: «Послушайте, я не могу так жить». У меня нет родителей, которые оплачивают все мои счета. В моде всегда есть это ожидание и признание привилегий».
  — Александр-Джулиан Гиббсон, редактор

  Фото: Сэм Дейч/BFA/REX/Shutterstock

  «Стажировки часто связаны с неоплачиваемой работой. Но нехорошо увековечивать систему, которая наказывает людей, которые живут не за деньги. Хотел бы я позволить себе нанять всех своих стажеров в штат, чтобы им не приходилось работать на нескольких работах, чтобы осуществить свои мечты».
  —Соланж Франклин, стилист

  Фото: Нил Расмус/BFA/REX/Shutterstock

  «Люди стесняются признать, что кумовство помогает, потому что вы должны вытащить себя из бутстрапов. Капитал может прийти в денежной форме, но он также может прийти в виде связей».
  — Никки Огуннайке, директор по стилю, Elle.com

  Фото: Joe Schildhorn/BFA/REX/Shutterstock/Copyright (c) Shutterstock, 2016 г. Не использовать без разрешения.

  «К сожалению, у нас пока нет сетей. Есть разница между приглашением и включением. Сети в некотором роде группируются, поскольку друзья пытаются помочь своим друзьям добиться успеха. Я не против поддерживающей группы друзей. Но как выглядит эта группа друзей и сеть? В других менее творческих отраслях вы также можете привлечь своих друзей, но это немного более объективно. Вы можете измерить это на бумаге. В этом бизнесе все не так. Стиль, например, субъективен. К сожалению, самые талантливые люди никогда не будут известны».
  —Пежу Фамоджуре, стилист

  Фото: Нил Расмус/BFA/REX/Shutterstock

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5e38wh06wz3a60nia5n2fh@published» data-word-count=»70″> «Как черный независимый предприниматель, класс, деньги и раса играют тихую, но очень громкую роль во всей моей жизни, включая мою карьеру. Я высокий, темнокожий парень, и КАЖДЫЙ день белые и другие POC подвергают сомнению мое присутствие в определенной среде, исходя из расы, (стильной) одежды или речи, будь то в зале ожидания аэропорта или на встрече с потенциальными инвесторами. Я никогда не позволял этому остановить меня».
  — Виктор Глемо, дизайнер

  «Была должность, которую я искал и на которую претендовал. Я несколько раз писал по электронной почте и звонил белому рекрутеру; до сих пор нет ответа. Так что мой бывший босс позвонил туда, и меньше чем через десять минут рекрутер позвонил мне и попросил прийти на собеседование. Меня наняли быстро, но только потому, что я обратился за помощью к влиятельному белому парню. Все эти вербовщики хотят найти кого-то из своего круга».
  — Аноним

  «Девушки говорят друг с другом о том, что они делают. Мне часто приходилось брать меньше денег за ту же работу. Когда вы стоите там и понимаете, что делаете не то, что должны делать, а все остальные делают, на съемочной площадке не время поднимать эту тему. До тех пор, пока вы действительно не утвердитесь, агенты обладают большой властью, поэтому очень трудно дать им отпор».
  — Вероника Уэбб, модель

  Фото: Сэм Дейч/BFA/REX/Shutterstock

  «Контракт с CoverGirl стал удивительным событием в моей карьере. Но моим агентам пришлось бороться изо всех сил, чтобы получить для меня стандартные условия косметического контракта. В те дни косметические компании оказывали сильное давление на журналы. Как вы думаете, почему в то время Синди Кроуфорд появлялась на обложках стольких альбомов? Потому что Ревлон позаботился о том, чтобы она была такой».
  — Лана Огилви, модель

  Фото: Оуэн Коласински/BFA/REX/Shutterstock

  «Когда вы владеете собой и пытаетесь встать на ноги, у вас не так много ресурсов, как у многих других людей. Мне не на кого опереться, кроме дохода, который я получаю от продажи: одна джинсовая пара [проданных] джинсов поможет мне купить следующие два ярда ткани, чтобы сшить еще одну пару. У меня так много идей, так много творчества внутри меня. Меня приглашают участвовать во всех этих неделях моды, но они стоят от 10 до 20 тысяч долларов и выше только за то, чтобы быть на показе. Ну нет у меня денег на это. Я даже не могу купить билет на самолет до Нью-Йорка, не говоря уже о том, чтобы заплатить за прическу, макияж и модели. Трудно выжить и дождаться того момента, когда все выровняется, когда ты работаешь на износ без остановки».
  — Джеймс Флемонс, дизайнер

  Фото: Джонни Нуньес/WireImage

  «Это вызов, когда инвесторы, которые потенциально могут профинансировать коллекцию, серьезно относятся к дизайнеру. У одного дизайнера, с которым я работал долгое время, провалились несколько потенциальных инвестиционных сделок. Но я бы сказал, что еще сложнее получить приглашение в места, где у нас есть доступ к инвесторам . »
  — Брэндис Дэниел, основатель Harlem’s Fashion Row

  Фото: Зак Хилти/BFA/REX/Shutterstock

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5eb1vt07az3a60k2cymt7r@published» data-word-count=»87″> «Системы как таковой больше нет; есть стечение обстоятельств, которые управляют сегодняшним рынком моды. Все меньше сетей универмагов вытесняются более дешевыми и быстрыми брендами модной одежды. Журналы мод больше не имеют влияния на покупателей, как раньше, и современные тенденции не зажигают потребителей. В то время как сегодняшние чернокожие дизайнеры, влиятельные лица и знаменитости производят больше шума в Instagram и других социальных сетях, гораздо сложнее получить коммерческую поддержку, необходимую для построения надежного модного бизнеса».
  — Тери Агинс, модный журналист

  «Чейсити и я верим, что благодаря тому, что мы делаем как блоггеры, и нашему огромному количеству подписчиков, у нас есть влияние. Когда мы решили начать свой бизнес, доверие к нам как к влиятельным лицам не имело такой ценности, как мы думали. Мы обратились к брендам, с которыми работали лично, как к влиятельным лицам, которые крайне не решались поддержать наше новое деловое предприятие. Мы поделились своим видением того, как изменить игру о моде больших размеров, повысить уровень сообщества полных людей и привести моду больших размеров в соответствие с основной модой. Нам сказали: «Удачи с этим, и если у вас все получится, мы, возможно, поддержим вас позже». Итак, мы запустили theCURVYcon и органично развили этот бизнес. Мы буквально продавали одежду из собственных шкафов, чтобы собрать необходимый начальный капитал. Потребовалось огромное количество тяжелой работы и упорства, но сообщество больших размеров поддержало нас. В конечном итоге бренды увидели ценность того, что мы создали и воплотили в жизнь. Мы рады сообщить, что теперь работаем с большинством модных брендов больших размеров, но это был долгий путь».
  —СиСи Олиса и Честити Гарнер Валентайн, основатели theCURVYcon

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5e27m806at3a60sfs79ubk@published» data-word-count=»27″> «Мода притворяется меритократией, но на самом деле это не так. Создание готовой одежды похоже на создание фильма; вам нужны деньги и большая команда».
  — Тельфар Клеменс, дизайнер

  Уэйман Баннерман. Фото: Стефани Кинан/Getty Images

  «Как афроамериканцы, мы часто чувствовали необходимость работать в два раза больше, чем другие, чтобы нас воспринимали всерьез в этой отрасли. Начало карьеры в моде не приносит прибыли, поэтому нам пришлось мудро выбирать стажировки, чтобы убедиться, что мы получаем должности, которые приведут к возможностям фрилансеров или помощников в ускоренном темпе».
  — Уэйман и Мика, стилисты

  Фото: Стив Гранитц/ WireImage

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5do9iq02je3a60mn9krgpk@published» data-word-count=»60″> «До Черноватый , что касается одежды, я жил в одежде для мальчиков и завязал с этим. Но когда мой стиль расширился, и мне понадобился соответствующий ему гардероб, я понял, насколько политическим может быть доступ к брендам. Было интересно наблюдать, как у некоторых моих белых сверстников эти двери открывались намного быстрее».
  —Яра Шахиди, актриса и активистка

  Фото: Дельфина Диалло

  «В начале моей карьеры, вероятно, в середине 90-х, был момент, когда в региональных газетах было больше цветных людей, освещающих модные события. Что интересно, так это то, что в целом газеты предприняли больше согласованных усилий, чтобы внести разнообразие в отделы новостей, потому что это рассматривается как нечто важное для обеспечения того, чтобы все сообщества и истории имели право голоса. Когда у этих региональных газет начались всевозможные финансовые проблемы, были произведены сокращения, поэтому больше не было людей, закрепленных за модным ритмом, и уровень разнообразия существенно снизился».
  — Робин Гивхан, модный критик, Washington Post

  Фото: Ларс Ники/Getty Images

  «В 90-е годы и мода, и музыка были готовы к новаторским переменам. Эта эпоха предоставила возможность одевать певцов так, чтобы они были актуальными и отражали новое звучание с элементами хип-хопа и R&B. Эти молодые певцы не хотели ограничиваться ношением платьев и костюмов только потому, что пели о любви. Я надел Джодечи в толстовках, армейских ботинках и бейсболках, вывернутых наизнанку, а Мэри Дж. Блайдж — в армейских ботинках, теннисных юбках и хоккейных майках. Мода не всегда понимала или приветствовала этот «городской образ», из-за чего было сложно достать гардероб из выставочных залов. Все это быстро изменилось, когда карьеры Джодечи и Мэри Дж. Блайдж пошли в гору, а Лил Ким и Мисси Эллиот последовали за ними. Те же бренды, которые не отвечали на мои звонки и не назначали встречи в шоу-румах, начали присылать все, что мы хотели. Вскоре это превратилось в приглашение сидеть в первом ряду на показах мод люксовых брендов. Я узнал, как важно верить в свои идеи и быть аутентичным, даже если это может быть непопулярным».
  —Миса Хилтон, стилист

  Фото: Джейми Маккарти/Getty Images

  «Когда я открыл свой первый бутик на Парк-авеню в 1968 году, самым большим разочарованием тогда и всегда было финансирование. Найти его сегодня еще сложнее — запуск стоит намного дороже, чем тогда».
  — Стивен Берроуз, дизайнер

  Фото: Рой Рохлин/FilmMagic

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5fg2zi05a83a60jiwwsev2@published» data-word-count=»125″> «Я начал свою первую коллекцию в 1986, 1987 годах, и у меня было достаточно отношений, когда люди были готовы рискнуть. Но я определенно чувствовала, что меня не воспринимают всерьез как бизнесвумен. Когда-то в Швейном районе Нью-Йорка было полно всех этих стариков, которые были в игре 30-40 лет. Я говорю обо всех маленьких фабриках, оптовиках и чистильщиках. Если бы они увидели, что вы настроены серьезно, то поначалу устроили бы вам неприятности. Но если вы выстояли, то они были в вашем углу. Неважно, какого вы цвета, важно было, серьезно ли вы относитесь к тому, чтобы стать дизайнером и выжить в индустрии».
  — Трейси Риз, дизайнер

  Фото: Майк Понт/WireImage

  «Когда я начал работать с Destiny’s Child, нам было очень трудно даже натянуть для них одежду. Вот почему Тине Ноулз приходилось делать многое. Она покупала вещи, и много раз дизайнеры не хотели давать нам взаймы, потому что мы были недостаточно большими… пока!»
  — Тай Хантер, стилист

  Фото: MediaPunch/REX/Shutterstock/MediaPunch/REX/Shutterstock

  «Я встретил Сьюзен Тейлор на отраслевом мероприятии после того, как мой первый отзыв о стилисте был опубликован в Vogue . Я с гордостью сообщил ей об этом, и она ответила: «Что ты делаешь для своих людей?» Это изменило мою жизнь и мою карьеру. Две недели спустя я работал в Essence и звонил некоторым из тех же людей, с которыми у меня были отношения в течение нескольких лет. Я не был готов к отказу… очень немногие дизайнеры давали мне кредит. Это было так безумно и так поразительно, и это было в то время, когда 9Журнал 0518 Essence действительно был единственным журналом, где чернокожая женщина была на обложке. Это было до феномена Бейонсе, Рианны или Трейси Эллис Росс».
  — Микаэла Анджела Дэвис, писатель и культурный критик

  Фото: Дельфина Диалло

  «В Европе начинается позитивный сдвиг: Эдвард [Эннинфул] в британском Vogue и Вирджил [Абло] в Louis Vuitton. Я думаю, что крупные дома моды и средства массовой информации, подобные этим, в некотором роде устанавливают стандарты для индустрии.0518 — , поскольку у них самая мощная платформа для демонстрации разнообразия в своих рекламных кампаниях, на обложках журналов и на уровне руководителей своих компаний».
  —Карли Кушни, дизайнер

  Фото: Ноам Галай/Getty Images

  «Я бы хотел, чтобы меня продавали в Barneys и других американских розничных магазинах, но я не могу пробиться. Когда в прошлом сезоне я привезла свою коллекцию в Париж, меня хорошо приняли, и меня подобрали бутики в Италии и Великобритании. Я, наконец, прихожу к пониманию того, что мы, дизайнеры, должны избавиться от мысли, что все должно быть происходит в Америке».
  — ЛаКуан Смит, дизайнер

  Фото: Стефания Д’Алессандро/Getty Images

  «На моей работе в Италии у меня была должность — веб-редактор на веб-сайте Grazia, — которую я создал и разработал. Эта должность позволила мне наладить отношения с рекламодателями и директорами по коммуникациям, а также дала мне возможность иметь доступ ко всем людям, которые хотели бы нанять вас для участия в проектах. Думаю ли я, что у меня был бы такой же успех, как в Италии, в США? У меня есть сомнения».
  — Таму Макферсон, влиятельный человек

  Фото: Аманда Эдвардс/WireImage

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5f6vxh022j3a60j4w0m3ca@published» data-word-count=»86″> «Этот бизнес сеет семена в наших головах, стравливая нас друг с другом, когда это не должно быть так. Некоторые люди в бизнесе любят играть в шахматы с эмоциями других. Мы все люди, у всех нас есть чувства, и мы не должны соперничать друг с другом. Да, есть соперничество, но в конце концов мы все работаем. Так зачем злиться на еще одну черную модель? Все мы прекрасны по-своему. Почему мы все не можем быть друзьями?»
  — Беверли Пил, модель

  «Я слышал что-то вроде: «О, этого человека только что наняли в этот журнал, так что места для чернокожей девушки больше нет». Это неправильно; можно получить комплекс дефицита. Идея пытаться приглушить чужой свет, чтобы вы сияли, не так уж и хороша. Я думаю, что необходимо вмешательство, и все должны быть в комнате. Вот тогда у вас может быть по-настоящему открытый, честный и, знаете ли, неудобный разговор».
  — Аноним

  «Есть чернокожие дизайнеры, которые используют черную культуру в маркетинге для продажи своей одежды, но потом не хотят, чтобы их считали чернокожими дизайнерами. Они даже не хотят брать интервью для статей о черных дизайнерах. Я понимаю, что не хочу, чтобы меня заклеймили, но есть тонкая грань между тем, чтобы гордиться своей чернотой, и тем, чтобы не быть здесь ради черных».
  — Аноним

  Фото: Ария Айседора/BFA.com/REX/Shutterstock/Ария Айседора/BFA.com/REX/Shutter

  «Нас приучили и приучили к тому, что может быть только один. Таким образом, вы видите, что другие чернокожие женщины находятся в прямой конкуренции с вами, вместо того, чтобы думать: «Знаете что, позвольте мне поговорить с ней, и, может быть, мы сможем помочь друг другу». , Суета

  Фото: Стив Мак/FilmMagic

  «Я был одним из первых чернокожих парикмахеров, которые делали прически в Европе и для европейских журналов и сделали себе имя. Когда позже я увидел других чернокожих детей, пришедших в индустрию, я больше не чувствовал себя «таким особенным» или «исключительным», что было странным чувством. Как будто ты хочешь быть единственным обожаемым черным ребенком в этом клубе, в который никто не ходит».
  — Чак Амос, знаменитый парикмахер

  «Когда вы продвигаетесь по карьерной лестнице и создаете свое резюме, вы хотите думать, что другие чернокожие женщины вокруг вас поддерживают вас и хотят, чтобы вы побеждали. Но это клика подлых девчонок. Вы жаждете сообщества и хотите сблизиться из-за сумасшедших вещей, которые люди говорят нам. Но как только мы делаем волшебство чернокожей девушки, нам трудно радоваться за других цветных женщин. Это потрясло меня, когда я получил работу, а чернокожие женщины были недовольны мной».
  — Аноним

  «Существует культурный разрыв между старой и новой гвардией: старая гвардия обладает большой властью, а новая гвардия имеет большое влияние. Если они не объединятся, посередине возникнет огромная пропасть, и люди не поймут, что ее нужно преодолеть. Потому что в этой бездне много возможностей».
  — Речо Омонди, дизайнер

  «Когда я работаю с французскими или британскими клиентами, я замечаю, что у них есть общие узы и они помогают друг другу, потому что все они вместе поднялись по служебной лестнице. Я просто не чувствую, что этого достаточно в Штатах. Цветные люди на самом деле не помогают друг другу подниматься. Если бы мы это сделали, нам не пришлось бы беспокоиться о том, что нас подтвердит кто-то другой».
  — Лейси Редуэй, знаменитый парикмахер

  Фото: CFDA/Instagram

  «В 2016 году я вместе с 12 другими сторонниками возглавил акцию протеста Black Lives Matter на Неделе мужской моды в Нью-Йорке. Фотограф CFDA сфотографировал нас и показал Стивену Колбу. Они опубликовали это в Instagram CFDA. Это привело к освещению в Vogue , W и New York Times . Воздействие? Мы запустили Фонд «Мода для всех», который с помощью CFDA поддерживает отправку студентов из Бруклина за границу для изучения бизнеса».
  — Ханна Стадемайр, блогер и активистка

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5ei58z09923a60n448b9yp@published» data-word-count=»55″> «Мы должны создать сильную сеть. Люди видят моделей и дизайнеров, но не видят оптовых команд, закупщиков, проходящих обучение, менеджеров магазинов и модных директоров. У нас нет сильных позиций в розничной торговле, и мы не контролируем какую-либо часть цепочки поставок».
  — Трейси Риз, дизайнер

  Фото: Димитриос Камбурис/WireImage

  «Что я хочу сделать, так это укрепить творческие способности цветных людей, чтобы они могли научиться конкурировать и поддерживать бизнес. Я стараюсь, чтобы мы оставались умными, передовыми и современными, насколько это возможно, чтобы мы могли помочь всем остальным увидеть, как это должно быть».
  — Бетанн Хардисон, модный активист

  Фото: Даниэле Вентурелли/Getty Images для amfAR

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5ekir10aaz3a60ofijl0qi@published» data-word-count=»47″> «Мне всегда было интересно документировать наше «сейчас», и я восхищаюсь тем, как молодое поколение вносит изменения. Я бы хотел, чтобы индустрия органично росла, чтобы представлять более широкую часть мира и людей в нем. Возможности могут изменить мир».
  — Вирджил Абло, дизайнер

  Фото: JB Lacroix/WireImage

  «Для меня социальные сети были спасением для всех. Это значит, что сейчас все демократично. Это сила быть своим собственным фэшн-директором, кастинг-директором. Это сила сказать, что это круто, а это нет. Если бы мы ждали, пока это сделает мода, мы бы все еще ждали».
  —Сэр Джон, визажист

  Фото: Джейми Маккарти/Getty Images

  thecut.com/_components/clay-paragraph/instances/cjl5ejpr609ue3a602sg2jy6g@published» data-word-count=»61″> «Речь идет не только о привлечении людей; это также о том, чтобы люди знали, что эта отрасль существует. Многие люди даже не знают, что это профессия. Вы не представляете, сколько раз я слышал: «Вау, вот что ты делаешь? Я не знал, что это работа». Нам нужно, чтобы люди знали: вы можете это сделать».
  — Самира Наср, директор отдела моды, Vanity Fair

  Фото: Стефан Кардинале/Corbis через Getty Images

  «В отрасли по-прежнему преобладают мужчины на самых высоких должностях. Мне бы хотелось, чтобы больше женщин занимали руководящие должности, например, чернокожая женщина стала креативным директором крупной модной компании. Я хочу, чтобы это было изменение, которое будет длиться вечно. Цвет вашей кожи не говорит о таланте, страсти или трудовой этике».
  — Патти Уилсон, стилист

  Фото: Синтия Эдор/Getty Images

  «К сожалению, когда дизайнера POC нанимают для разработки дизайна для европейского бренда, меня это не волнует. Эти бренды никогда не обслуживали темнокожих и черных людей в качестве покупателей. Я хотел бы видеть больше молодых дизайнеров цвета в некоторых из новых брендов для дома. Они представляют культуру, но также технически подготовлены».
  — Кай Авент-деЛеон, владелец-креативный директор, С уважением, Томми

  Фото: Питер Уайт/Getty Images

  «Медленно, но верно индустрия моды начинает больше, чем когда-либо прежде, принимать разнообразие. Мы можем видеть разнообразие в журналах, на подиуме и за его пределами. Я благодарен за то, что теперь есть осознание и стремление представлять все расы и типы. Нам нужно продолжать идти по этому пути. Мы должны поклясться практиковать инклюзивность. Это так важно»
  — Карли Лойс, модель

  «Что интересно сейчас, так это то, что Голливуд лидирует в разнообразии и черном воображении, создавая образы, которые всех волнуют. Я думаю, что людям труднее всего принять это, что черная красота и черный стиль волнуют всех».
  — Микаэла Анджела Дэвис, писатель и культурный критик

  Фото: REX/Shutterstock

  «Как цветные женщины в индустрии моды, мы получили полезный и сложный опыт. Когда мы размышляем о начале нашей карьеры, когда мы были стажерами и стажерами, было очень мало людей, которые выглядели бы как мы и продвигались по карьерной лестнице, поэтому мы выступаем в качестве сопрезидентов BRAG, некоммерческой организации, занимающейся предоставление стажировок и стипендий цветным людям, заинтересованным в карьере в розничной торговле модной одеждой. Слишком часто мы видим, как высокопотенциальные таланты на всех уровнях покидают эту отрасль, потому что они не видят для себя будущего и часто чувствуют, что их точка зрения не ценится».
  — Николь Кокли Данлэп, вице-президент Bloomingdale’s, и Шон Аутлер, исполнительный вице-президент Macy’s

  Дополнительный отчет Жасмин Сандерс.

  * Версия этой статьи опубликована в выпуске New York Magazine от 20 августа 2018 г. Подпишитесь прямо сейчас!

  Каково это быть черным и работать в моде

  Хронология афроамериканской моды | Timetoast таймлайны

  • http://www.history.org/Almanack/people/african/aaintro. cfm
    Большая часть одежды этого периода была импортирована или сделана местной швеей, а не домашняя. Типичными для полевых рабочих 1800-х годов были последние две фотографии в этой статье. Легкий хлопок ничего кричащего и прочного для долгих тяжелых рабочих дней.

  • Городские рабы имели доступ к лучшей одежде, и, поскольку они, скорее всего, были домашними рабами, их одежда стала символом богатства их хозяина. В некоторых случаях они даже носили парики и импортную одежду, но это относилось только к очень богатым. Женщины часто носили шляпки и фартуки с длинными платьями.

  • https://www.theroot.com/black-fashion-sense-through-the-years-17160
    После отмены рабства афроамериканки получили возможность одеваться более похоже на белых женщин с высокими застегнутыми воротниками на платьях . В то время ничего нельзя было показывать так же, как стандарты для белых женщин.

  • Гладкие прямые волосы в сочетании с длинными платьями считались очень стильными в то время. Также было популярно украшать одежду перьями, как на втором фото. Перчатки до локтя или длинные рукава были основным продуктом женского гардероба того времени. Было разработано платье без корсета, и женщинам разрешили дышать. Джинсы и джинсовая ткань только набирали популярность как прочный материал для долгих дней и тяжелой работы.

  • Ревущие 20-е, время высокой моды с мехами и хлопками. Такие аксессуары, как длинные гладкие мундштуки, были очень кстати. Платья только начинали становиться короче, и женщины получали больше контроля над тем, что они носят. Платья были украшены бисером и большим количеством бликов.

  • https://www.theroot.com/black-fashion-sense-through-the-years-17160
    Костюмы Zoot были популярны в афроамериканском сообществе. Цепочки для часов, широкие брюки с высокой талией и удлиненное пальто дополняли этот фирменный образ. Он даже упоминается в «Автобиографии Малкома Икса» как популярный яркий стиль.

  • подплечники и платья с поясом стали популярными среди женщин 40-х годов. Макияж только что вошел в игру, но был ограничен для афроамериканок. Несмотря на то, что рецессия подорвала экономику, голливудский гламур был в моде. Длина юбки была увеличена до колен. Женщинам внезапно разрешили носить брюки из-за фабричной работы. Сапоги были удобной и практичной обувью для повседневной носки. Костюмы Zoot были запрещены
    https://www.shmoop.com/history-american-fashion/timeline.html

  • Костюмы стали повседневной одеждой афроамериканских мужчин в 50-х годах. В то время как белые мужские костюмы были сосредоточены на отделке, черные костюмы были сосредоточены на деталях с акцентом на аксессуарах, таких как очки для часов и ремни. Одной из икон моды того времени был Майлз Дэвис, выдающийся трубач
    http://www.ebony.com/style/black-50s-cool

  • Фетровые шляпы и длинные гладкие платья носили на большинстве мероприятий в этот период. Мода стала более утилитарной, когда женщины вошли в состав рабочей силы во время Второй мировой войны с более простыми стрижками и более короткими волосами. Затем, конечно, были наряды Черных пантер, которые наблюдали за полицией, пытаясь предотвратить жестокость полиции.

  • Бахрома и расклешенные брюки безраздельно властвовали в эпоху хиппи в моде. Популяризированные Джими Хендриксом, жилеты, джинсовые куртки и шелковые рубашки для особых случаев были очень модными вещами.

  • Поясные сумки В ту эпоху доминировали футболки с лозунгами, дутые куртки и яркая одежда. Аксессуары, такие как большие серьги, резинки для волос и длинные волосы, даже для черных. Афро вошло в моду.

  • Длинные косы для афроамериканок, шляпы назад и плоские топы для мужчин. Катание на роликах также стало очень популярным. Цепочки кошельков, выглядывающие из мешковатых джинсов и бандан, также были популярны в то время, хотя банданы также могли сигнализировать о том, к какой банде или исполнителю хип-хопа вы присоединились. Армейские ботинки также считались причинной одеждой. Портативные музыкальные устройства тоже были крутыми в то время, будь то бумбокс или плеер 9.0003

  Мужская мода и музыка (1960-2100)

  Киара Зелеховски: ранняя мода 1600-1800-х годов

  Запись моды

  История 8 Хронология Маршалла

  Мода 1950-х годов

  1940-е

  ИСТОРИЯ МОДЫ

  Парижская мода (1939-2019)

  Эволюция женских причесок

  8-й класс США

  История женской моды

  История западной моды

  Модное образование

  1990-е — 6 час

  История одежды

  1900-2000 мода

  1980-е годы-5 час

  История моды

  история одежды

  Мода сквозь годы

  История моды

  История одежды

  7F Шоу 70-х

  История моды Сета Бангера

  8-й класс История США

  Мода сквозь века

  Звездный путь и мода с 1966 по настоящее время

  Женская мода

  история одежды

  Мода

  «Восприятие образа тела на протяжении всей истории»

  20 самых стильно одетых чернокожих женщин всех времен — Essence

  Доминик Хобди · Обновлено 27 октября 2020 г.

  01

  Дайана Росс

  Стиль Дайаны Росс всегда был сказочным. От ее дней Supreme до тех незабываемых диско-ансамблей 70-х Росс доставила несколько эпических моментов. Мало того, что она подарила нам сногсшибательную моду, она родила еще одну потрясающую женщину в этом списке, которая продолжает наследие мухи, Трейси Эллис Росс.

  02

  Лена Хорн

  Стильный, но непринужденный стиль Лены Хорн источает очарование старого Голливуда. Ее никогда не видели не в духе, и она часто выбирала роскошные ткани и фактуры, чтобы завершить свой образ.

   

  03

  Дороти Дендридж

  Дороти Дэндридж была очаровательна и гламурна. Она была настоящим продуктом своего времени, всегда одета в чопорный и приличный вид. Каким-то образом ей удавалось сделать так, чтобы самые красивые вещи выглядели так, будто она сняла их без усилий.

  04

  Донна Саммер

  Стиль королевы диско Донны Саммер был столь же резким и экстравагантным, сколь и элегантным. Купальники, обнажающие ноги, меха и блестки были главными атрибутами свирепой дивы.

  Аллан Танненбаум

  05

  Пэт Кливленд

  Культовая модель Пэт Кливленд оставила свой след в индустрии моды 60-х и 70-х годов, но, будучи музой, она стала любимицей моды. От драпировок и пайеток до джинсов и футболок, которые выглядят более чем круто, Пэт определенно хорошо одетая леди.

  06

  Грейс Джонс

  Икона моды Грейс Джонс — воплощение авангардного стиля. Модель/певица/актрисы никогда не боялись раздвигать границы того, что считалось красивым, привлекательным и восхитительно странным. Стиль Джонса заставляет задуматься о том, что происходит и почему он так хорошо работает.

  07

  Solange

  Стиль Solange потусторонний, в лучшем виде. Не боясь рисковать и делать заявления, Соланж зарекомендовала себя как подающая надежды икона стиля, с которой нужно считаться.

  Дэвид М. Бенетт

  08

  Джун Эмброуз

  Джун Амброуз Экспертиза в области моды не начинается и не заканчивается созданием образа знаменитостей. В последние годы она стала известна своим безупречным личным стилем. Благодаря склонности к смелым принтам, сногсшибательным цветам и неожиданным сочетаниям стиль Джун находится в своей собственной лиге.

  Даниил Зучник

  09

  Керри Вашингтон

  Мы видели, как Керри Вашингтон расцвела от ее ранней роли в Спасите последний танец до доминирования на красной ковровой дорожке с такими громкими ролями, как Скандал . На протяжении многих лет ей удавалось создавать классические, головокружительные образы для книг.

  Джон Копалофф

  10

  Рианна

  Даже если бы Рианна официально не была иконой моды, она бы занимала одно из первых мест в нашем списке. Помимо того, что она всегда летает, она смогла освоить длинный список образов, начать тренды и продать все, на чем она ставит свое имя.

  11

  Сьюзен Фейлз Хилл

  Сьюзан Фейлс Хилл — телевизионный продюсер, писатель, сценарист и настоящая звезда стиля. Фалес-Хилл, всегда стильный и немного остроумный, даже был в ежегодном Международном списке самых стильных людей.

  Моника Шиппер

  12

  Дайанн Кэрролл

  Дайанн Кэрролл всегда была известна своим уравновешенным поведением и безупречным вкусом. Помимо ее поразительных достижений в качестве актрисы, она всегда была первоклассной актрисой, когда речь шла о вневременном, эффектном стиле.

  13

  Марджори Харви

  Марджори Харви — женщина, которая любит моду, и мы не можем нарадоваться! Ее яростная страсть ко всему, что связано с модой, проявляется не только в ее великолепных вещах, но и в ее популярном блоге и появлении практически на каждой неделе моды в первом ряду, о которой мы только можем подумать.

  14

  Eartha Kitt

  Glam также поставляется в небольших упаковках! Примадонна Эрта Китт, как известно, управляла сценой своим голосом и захватывающим дух стилем. Вполне возможно, что изначальная «плохая девчонка», стиль Китт был таким же задорным и крутым, как и мягким и элегантным.

  Гетти Изображений

  15

  Трейси Эллис Росс

  У Трейси Эллис Росс не было другого выбора, кроме как стать знатоком моды. Когда это буквально течет у вас в крови (спасибо Дайане Росс!) и у вас есть доступ к некоторым из самых желанных винтажных вещей, вас действительно ничто не остановит. Тем не менее, стиль Трейси не останавливается на достигнутом: у актрисы довольно впечатляющий гардероб, и у нее есть творческие способности, когда дело доходит до дизайна и стиля ее собственных вещей.

  Джейсон ЛаВерис

  16

  Чиома Ннади

  Являясь директором отдела новостей моды Vogue.com, очевидно, что мы имеем дело с женщиной с огромными познаниями в области портновского дела, но есть еще кое-что, что можно сказать о резком, шикарном и немного необычном стиле Чиомы. Она не боится смешивать и сочетать, как босс, и ее отношения с многообещающими дизайнерами позволяют ей оставаться на шаг впереди.

  Николас Хант

  17

  Беверли Джонсон

  Легенда моды Беверли Джонсон стала первой афроамериканской моделью, появившейся на обложке Vogue, так что на этом мы могли бы остановиться. Тем не менее, было бы преступлением не признать, что именно ее крутое, спокойное и собранное поведение удается отразить в ее стиле и сделать ее выдающимся знатоком моды.

  18

  Холли Берри

  Холли Берри не только излучает непринужденную красоту, но и подарила нам несколько самых любимых модных моментов на протяжении многих лет. От красной ковровой дорожки до тротуара Берри всегда за кем-то следить, когда дело доходит до знойного, но крутого стиля.

  19

  Тельма Голден

  На стиль Тельмы Голден, директора и главного хранителя Музея-студии в Гарлеме, определенно повлияли ее знания и любовь к искусству. Женат на знаменитом модельере Дуро Олуво, Голден мастерски играет с яркими принтами, цветами и формами.

  Майкл Стюарт

  20

  Пэм Гриер

  Пэм Гриер была королевой 70-х не только благодаря своим эпическим ролям в кино, но и благодаря своей моде, определяющей эпоху. Расклешенные брюки, открытые топы с цветочным принтом, платформы, идеально подходящие для того, чтобы выбить дверь в стиле Foxy Brown, нельзя отрицать свирепый стиль Гриер.

  ТЕМЫ: Дайана Росс Соланж Ноулз Трейси Эллис Росс

  15 самых культовых маленьких черных платьев всех времен

  15 самых культовых маленьких черных платьев всех времен Значок поискаУвеличительное стекло. Это означает: «Нажмите, чтобы выполнить поиск». Значок шевронаОн указывает на расширяемый раздел или меню, а иногда и на предыдущие/следующие параметры навигации.ДОМАШНЯЯ СТРАНИЦА Значок «Сохранить статью» Значок «Закладка» Значок «Поделиться» Изогнутая стрелка, указывающая вправо.

  Скачать приложение

  Одри Хепберн, принцесса Диана и Рианна сделали большие заявления в маленьких черных платьях. Коллекция Silver Screen / Getty Images; Джейн Финчер/Getty Images; Эдвард Бертло / Getty Images
  • Маленькое черное платье считается модным элементом благодаря своей простоте и универсальности.
  • Звезды раскачивали вариации маленького черного платья с тех пор, как оно стало популярным в 1930-х годах.
  • От «платья мести» принцессы Дианы до платья для беременных Рианны — смотрите лучшие LBD всех времен.

  Историки моды приписывают Коко Шанель популяризацию «маленького черного платья» как высокой моды в 1920 с.

  
  На аукционе было выставлено «маленькое черное платье» Коко Шанель. На аукционе Christie’s он был продан за 1500 фунтов, что равняется 3000 долларов. Беттманн / Getty Images

  По сообщению The Atlantic, в октябрьском выпуске Vogue за 1926 год был опубликован эскиз черного платья-футляра с длинными рукавами, сделанного Коко Шанель. Редакторы журнала предсказывали, что платье «станет чем-то вроде униформы для всех женщин со вкусом».

  Аутлет отмечает, что маленькие черные платья уже были связаны с рабочим классом и теми, кто находится в трауре, но когда они попали в журналы и выставочные залы, платье стало популярным и среди женщин из высшего общества.

  Прогноз Vogue сбылся. Стиль взлетел, и теперь его можно найти в широком спектре силуэтов, длин и размеров. Маленькое черное платье, обычно сокращенно называемое «LBD», долгое время считалось культовой классикой и основным элементом гардероба для многих людей, включая знаменитостей.

   

  Черное платье с открытыми плечами, которое носила принцесса Диана, настолько известно, что даже получило прозвище «Платье мести».

  Принцесса Диана в лондонской галерее Serpentine в июне 1994 года. Джейн Финчер / Getty Images

  В 1994 году принцесса Диана надела бархатное мини-платье с открытыми плечами на мероприятие в галерее Serpentine в Лондоне, Англия.

  Платье, созданное Кристиной Стамболян, попало в заголовки газет благодаря своему смелому силуэту и своевременности. Диана надела ансамбль в ту же ночь, когда ее муж принц Чарльз признался в откровенном документальном фильме, что он был ей неверен, сообщает The New York Times.

  Самое известное маленькое черное платье Дианы нарушило королевские традиции и вошло в историю моды.

  Платье Versace с английской булавкой, в котором Элизабет Херли была на премьере фильма «Четыре свадьбы и похороны» в 1994 году, привлекло к ней всеобщее внимание.

  Элизабет Херли и Хью Грант на премьере фильма «Четыре свадьбы и одни похороны» 11 мая 1994 года в Лондоне, Англия. Дэйв Бенетт / Архив Халтона / Getty Images

  Еще один важный момент для маленьких черных платьев также произошел в 1994 году, когда Элизабет Херли надела черное платье Versace, украшенное золотыми английскими булавками, на премьеру фильма «Четыре свадьбы и одни похороны». Она посетила мероприятие со своим тогдашним парнем Хью Грантом, который снимался в фильме.

  The Telegraph сообщила в 2014 году, что Херли, тогда еще неизвестная актриса, назвала это платье «любезностью» от Versace, потому что она не могла себе его позволить. Кто-то из итальянского модного дома сказал ей, что в их пресс-службе осталась одна вещь, которую она могла бы надеть.

  Теперь фанаты и средства массовой информации, такие как CNN и Yahoo!, обычно называют «ЭТО платье», номер Versace сделал прочное заявление.

  «Что примечательно в Лиз Херли, так это то, что на самом деле это была не премьера ее фильма», — сказала The Telegraph доктор Ребекка Арнольд, преподаватель истории моды в Институте искусств Курто. «Она была одной из первых, кто использовал одежду для создания знаменитости и продвижения себя…»

  Фильм 1961 года «Завтрак у Тиффани» закрепил Одри Хепберн и ее культовое платье в истории моды.

  Актриса Одри Хепберн в роли Холли Голайтли на рекламном фото для фильма «Завтрак у Тиффани», 1961 год. Коллекция Silver Screen / Getty Images

  Легендарная актриса, сыгравшая в фильме роль Холли Голайтли, выглядела гламурно в простом черном платье, украшенном жемчужным ожерельем, тиарой и перчатками до локтя. Эффектный образ был разработан Юбером де Живанши, основателем модного дома класса люкс Givenchy.

  Платье Хепберн из фильма «Завтрак у Тиффани» было продано в 2006 году за 807 000 долларов, сообщает «Сегодня». Мгновенно узнаваемый образ также был обновлен для осеннего показа Givenchy Haute Couture в 2018 году после смерти Живанши, сообщил тогда Elle.

   

   

  В 2018 году Меган Маркл выглядела элегантно и элегантно в черном платье с пышной юбкой.

  
  Меган Маркл на праздновании столетия Королевских ВВС 10 июля 2018 года в Лондоне, Англия. Джефф Спайсер / Getty Images

  Герцогиня Сассекская изменила свой стиль, когда посетила празднование столетия Королевских ВВС в 2018 году. был новым взглядом на нее.

  Ансамбль Меган напоминал «Новый образ» Кристиана Диора, коллекцию, которую дизайнер представил в 1947 году, демонстрируя пышные юбки и узкие талии. Черная версия королевской семьи в сочетании со скульптурным головным убором Стивена Джонса доказывает, что стиль по-прежнему остается классическим.

  Синди Кроуфорд сногсшибательна в черном бандажном платье Hervé Léger на вечеринке в 1998 году.

  Синди Кроуфорд на вечеринке по случаю 100-летия журнала Vogue в Нью-Йорке, 1998 год. Виктор Малафронте / Архив Халтона / Getty Images

  Per Glamour , обзор подиума 1993 года, опубликованный The New York Times, описал фирменный силуэт Леже как «эластичные полоски ткани, сшитые вместе, чтобы получились обтягивающие платья».

  Дизайнерская «бандажная» одежда была представлена ​​в различных цветах и ​​фасонах, но супермодель Синди Кроуфорд выделялась, когда надела маленькое черное платье от Léger на юбилейную вечеринку Vogue в 1998 году. Glamour отмечает, что она была одной из моделей, носил оригинальные повязки на подиуме.

  Кроуфорд дополнила этот образ перчатками с перьями и черными туфлями на каблуках, но она полностью олицетворяла собой шикарный, сдержанный гламур, который отличал 90s мода.

  Дженнифер Энистон привлекла внимание на мероприятии 1997 года в простом мини-платье.

  Дженнифер Энистон на вечеринке журнала Cosmopolitan в ресторане LeCirque в 1997 году. Ричард Коркери / NY Daily News Archive через Getty Images

  Дженнифер Энистон не новичок в маленьком черном платье, но одно из ее лучших воплощений произошло в 1997 году, когда она надела простое мини-платье на свое празднование обложки Cosmopolitan. Она носила образ с простой прической и черными каблуками с ремешками.

  Платье было похоже на наряд, который она носила на пресс-фото для сериала «Друзья», где она изображала стильную героиню Рэйчел Грин. Образ Энистон еще раз доказывает, что маленькое черное платье никуда не денется.

  Шер взяла идею маленького черного платья и воплотила ее в жизнь.

  Шер позирует за кулисами 58-й церемонии вручения премии «Оскар», 24 марта 1986 года. Беттманн / Getty Images

  В видео 2019 года «Life in Looks» для Vogue Шер рассказала, что ее наряд на «Оскаре» 1986 года был одним из ее самых любимых. Певица и актриса продемонстрировала свою собственную изюминку на LBD, сверкая черным нарядом с открытым животом, разработанным Бобом Маки.

  Маки был вдохновлен танцовщицами, когда он разработал ансамбль Шер и соответствующий головной убор, согласно Vanity Fair. Издание пишет, что дизайнер рассказала The New Yorker, что образ Шер должен был привлечь внимание после того, как ее оскорбили на церемонии награждения.

  «Она была в ярости, потому что ее не номинировали на [фильм] «Маска», — сказала Маки, согласно Vanity Fair. «Было много людей, которые говорили: «Это не мода!» И я сказала: «Конечно, это не мода. Это сумасшедший наряд для привлечения внимания».

  Рианна перед показом Dior во время Недели моды в Париже 1 марта 2022 года в Париже, Франция. Эдвард Бертло / Getty Images

  В мае певица заявила Vogue, что хочет переосмыслить моду для беременных, но ее откровенный образ Dior также пересматривает маленькое черное платье.

  В одном из своих лучших нарядов года Рианна продемонстрировала свой живот в черном кружевном лифчике и стрингах под прозрачной кружевной юбкой, создавая иллюзию платья.

  Она завершила образ высокими сапогами до бедра, кожаным пальто и многослойными ожерельями.

  Ким Кардашьян попросила своих подписчиков в Твиттере выбрать ей наряд для VMA 2016. Они выбрали это прозрачное мини, которое она сочетала с босоножками на ремешках и мокрыми волосами.

  Ким Кардашьян на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 2016, 28 августа 2016 года, Нью-Йорк. Аллен Березовский/WireImage

  По неожиданному повороту со стороны основателя Skims Кардашьян попросила своих подписчиков в Твиттере помочь ей одеться для VMA в 2016 году. Refinery29 сообщил в то время, что звезда реалити-шоу опубликовала опрос и попросила людей проголосовать за «повседневный холодный образ». и «модный сексуальный вид».

  После того, как сексуальный образ выиграл с небольшим перевесом, Кардашьян появилась на мероприятии в прозрачном мини-платье с завязками, которое дополняло ее темные волосы.

  Анджелина Джоли взбудоражила Интернет этим знаковым моментом в 2012 году — и все это в структурированном черном платье.

  Анджелина Джоли на 84-й церемонии вручения премии «Оскар» в Лос-Анджелесе, 26 февраля 2012 года. Ян Уэст / PA Images через Getty Images

  В один из самых запоминающихся моментов на красной дорожке «Оскара» актриса вытащила ногу из платья с высоким разрезом, породив десятки мемов и болтовню в Интернете.

  Хотя правая нога Джоли была в центре внимания, ее обтягивающее платье Versace также прославилось благодаря этому инциденту. Позже она рассказала Extra, что чувствовала себя уверенно и непринужденно в этом образе.

  «У меня было более сложное платье, и я носила более удобное платье, это было то, и я думаю, что мне было так удобно, что… я думаю, когда тебе удобно, когда ты чувствуешь себя — что очень тема [‘Eternals’], и мы знаем это в жизни — вы принимаете это», — сказала Джоли. «И иногда, может быть, это кажется чем-то, я не знаю».

  В фильме 1972 года «Le Grand Blond avec une chaussure noire» (что в переводе с английского означает «Высокий блондин в одной черной туфле») актриса Мирей Дарк была одета в платье с глубоким вырезом и открытой спиной, которое затмило всех.

  Мирей Дарк на съемках фильма «Блондинка с черными волосами». Gaumont/Les Productions de la Guéville/Madeleine Films/Sunset Boulevard/Corbis через Getty Images

  L’Officiel называет Мирей Дарк одной из «великих крестных матерей-икон» черного платья с открытой спиной.

  Модель и актриса известна своим появлением во французском фильме, в котором она ходит в бархатном платье со сверхнизкой спиной, достигающей верхней части ягодиц. Платье, созданное Гаем Ларошем, также украшено золотой цепочкой вокруг талии.

  Мишель Обама появилась на ESPYS в элегантном платье миди в 2017 году, и ее ансамбль стал изюминкой ее утонченного стиля.

  Мишель Обама выступает на ESPYS 12 июля 2017 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Кевин Винтер / Getty Images

  Поворот бывшей первой леди в маленьком черном платье на ESPY отличался асимметричным вырезом на вырезе и облегающим силуэтом. Vogue сообщает, что платье было изготовлено одним из ее «любимых лейблов» Cushnie et Ochs.

  Обаму видели в нарядах дизайнеры со всего мира, согласно Los Angeles Times, в том числе Джунья Ватанабэ, Аззедин Алайя, Джейсон Ву и Москино. Она стала известна своим утонченным вкусом в одежде, которая никогда не кажется душной или жесткой, что она доказала на мероприятии 2017 года.

   

   

   

  Вайноне Райдер так понравилось это платье без бретелек, что она надевала его несколько раз.

  
  Вайнона Райдер на мероприятии Фонда прав художников, 16 февраля 1996 года. Стив Границ / Getty Images

  Fashionista сообщает, что актриса носила платье Giorgio Armani на нескольких громких мероприятиях в Голливуде, прежде чем снова надеть его на Оскар 2000 года.

  Хотя она каждый раз меняла аксессуары и макияж, ясно, что любовь Райдер к ее любимому черному платью выдержала испытание временем.

  Леди Гага добавила немного драмы мини-платью без бретелек для ночного появления в январе 2022 года.

  
  Леди Гага замечена возле «Jimmy Kimmel Live!» 24 января 2022 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. РБ/Бауэр-Гриффин/GC Изображения

  Гага привлекла к себе большое внимание средств массовой информации после того, как ее сфотографировали в черном платье Christian Siriano с драматическими рукавами из тюля рядом с выступлением Jimmy Kimmel Live! где она продвигала свой фильм «Дом Гуччи».

  Elle назвала наряд певицы «вариантом маленького черного платья для дивы», а Vogue написал, что образ «проецировал нужное количество ретро-отношения».