Современный разговор: Забытый Разговор Discography | Discogs

Содержание

‎Забытый Разговор в Apple Music

Algeria
Angola
Armenia
Azerbaijan
Bahrain
Benin
Botswana
Cameroun
Cape Verde
Chad
Côte d’Ivoire
Congo, The Democratic Republic Of The
Egypt
Eswatini
Gabon
Gambia
Ghana
Guinea-Bissau
India
Iraq
Israel
Jordan
Kenya
Kuwait
Lebanon
Liberia
Libya
Madagascar
Malawi
Mali
Mauritania
Mauritius
Morocco
Mozambique
Namibia
Niger (English)
Nigeria

Oman
Qatar
Congo, Republic of
Rwanda
Saudi Arabia
Senegal
Seychelles
Sierra Leone
South Africa
Sri Lanka
Tajikistan
Tanzania, United Republic Of
Tunisia
Turkmenistan
United Arab Emirates
Uganda
Yemen
Zambia
Zimbabwe

Australia
Bhutan
Cambodia
中国大陆
Fiji
香港
Indonesia (English)

日本
Kazakhstan
대한민국
Kyrgyzstan
Lao People’s Democratic Republic
澳門
Malaysia (English)
Maldives
Micronesia, Federated States of
Mongolia
Myanmar
Nepal
New Zealand
Papua New Guinea
Philippines
Singapore
Solomon Islands
台灣
Thailand
Tonga
Turkmenistan
Uzbekistan
Vanuatu
Vietnam

Armenia

Österreich
Belarus
Belgium
Bosnia and Herzegovina
Bulgaria
Croatia
Cyprus
Czechia
Denmark
Estonia
Finland
France (Français)
Georgia
Deutschland
Greece
Hungary
Iceland
Ireland
Italia
Kosovo
Latvia
Lithuania
Luxembourg (English)
Malta
Moldova, Republic Of
Montenegro

Nederland
North Macedonia
Norway
Poland
Portugal (Português)
Romania
Россия
Serbia
Slovakia
Slovenia
España
Sverige
Schweiz
Turkey
Ukraine
United Kingdom

Anguilla
Antigua and Barbuda
Argentina (Español)
Bahamas
Barbados
Belize
Bermuda
Bolivia (Español)
Brasil

Virgin Islands, British
Cayman Islands
Chile (Español)
Colombia (Español)
Costa Rica (Español)
Dominica
República Dominicana
Ecuador (Español)
El Salvador (Español)
Grenada
Guatemala (Español)
Guyana
Honduras (Español)
Jamaica
México
Montserrat
Nicaragua (Español)
Panamá
Paraguay (Español)
Perú
St. Kitts and Nevis
Saint Lucia

St. Vincent and The Grenadines
Suriname
Trinidad and Tobago
Turks and Caicos
Uruguay (English)
Venezuela (Español)

Canada (English)
Canada (Français)
United States
Estados Unidos (Español México)
الولايات المتحدة
США
美国 (简体中文)
États-Unis (Français France)
미국
Estados Unidos (Português Brasil)
Hoa Kỳ
美國 (繁體中文台灣)

Современный разговор: Дечебал Григоруцэ и Андрей Гедеон

Среда обитания | Глаголы иркутского времени

08 июля 2021

Youtube-канал Petrov.Media скоро отмечает свой первый день рождения. «Глагол. Иркутское обозрение» подготовило несколько текстов видеоинтервью «Современный разговор», которые, по нашему мнению, будут интересны читателю.

Все гости, которые приходили к автору и ведущему Алексею Петрову, из мира культуры и журналистики. Так, сегодня мы встречаемся с композитором, музыковедом, органистом Дечебалом Григоруцэ и музыкантом, саксофонистом Андреем Гедеоном. Встреча состоялась в органном зале Иркутской областной филармонии.

Алексей Петров: Давайте немного окунемся в историю. Как вы и ваши семьи оказались в Сибири?

Дечебал Григоруцэ: Я коренной иркутянин, но родители приехали с Запада. Мой папа не был турецким подданным, как у Остапа Бендера, а был румынским. Тогда границы активно двигались, и так получилось, что тетя оказалась в городе Яссы (Румыния), отец оказался на территории современной Молдавии. Будучи очень харизматичным и талантливым человеком, он с молодой женой поехал в Иркутск продвигать молодую советскую науку. Здесь я и родился. Папа любил родину, любил румынскую историю.

Алексей: У вас никогда не возникало неприятностей из-за фамилии и национальности?

Дечебал: Нет, в Советском Союзе такого не было.

Я до сих пор убежденный интернационалист. Считаю, что незачем друг с другом конфликтовать. Единственное, было неприятно, когда знакомились в компаниях, спрашивали, как друг друга зовут. Андрей, Виктор, Александр. А когда я говорил, что меня зовут Дечебал, то все сразу переспрашивали. И приходилось по нескольку раз объяснять, повторять. Странно было, в общем. В детстве, конечно, грустил, что не такой, как все. А когда вырос, то оказалось, что это очень здорово.

Алексей: Мне кажется, что это очень круто говорить, что мой друг Дечебал. Не у каждого иркутянина есть друг с таким именем.

Дечебал: Да, лично я в своей жизни ни одного Дечебала не встретил.

Алексей: Андрей, расскажи свою историю.

Андрей Гедеон: Я тоже родился в Иркутске. Моих предков привезли сюда еще при Екатерине Второй во время польского восстания. Так они здесь и остались. Поляком себя не ощущаю, хотя мне очень нравится Польша. Когда приезжаю туда, то чувствую себя как дома. Хотя мой дом здесь, в Иркутске. А что касается национального вопроса, наоборот, радуюсь, что здесь живут люди многих национальностей, и у каждой своя богатая культура, знакомство с которой может обогатить человека. Мир очень большой, разнообразный, и нужно пользоваться всем, а не концентрироваться на чем-то одном.

Алексей: Как вы познакомились с тем музыкальным инструментом, на котором вы сейчас играете, которому уделяете очень много времени?

Дечебал: Мое знакомство состоялось прямо здесь, в органном зале в Иркутске. Мне было десять лет. На органе табличка есть – 1978 год, год, когда в городе появился этот музыкальный инструмент. Вскоре мы пришли с мамой на один из первых концертов в органный зал. Я слушал игру Лидии Янковской, нашей первой иркутской заслуженной органистки. Это было очень сильное впечатление! Конечно, я тогда даже и предположить не мог, что буду когда-нибудь выступать в этом зале и вообще стану органистом.

Алексей: С того момента прошло столько лет…

Дечебал: В 2007 году состоялось мое первое выступление в Кафедральном соборе. В 2008 году я провел первый концерт здесь, в органном зале. С этого момента и началась моя сольная карьера. Кстати, то, что стал органистом, напрямую связано со знакомством с Андреем Гедеоном. Наши истории пересеклись.

Андрей: У меня была тяжелая история с музыкальной школой. Родители отдали учиться игре на аккордеоне и фортепиано. Каждое утро приходилось идти по коридору школы и слева слышать плохое исполнение Баха на рояле, справа – Моцарта на домре. И так каждый день! Это была акустическая пытка, терпения почти не хватало. Уже почти руки опустились. Пришел к деду, сказал, что хочу бросить школу. Он сказал так: значит, диплом на стол положи, а потом делай, что хочешь. И как раз за полгода до завершения обучения в музыкальной школе я увидел объявление о наборе на класс саксофона. Пришел опять к деду, хочу, говорю, попробовать. И попробовал. Так попал к своему учителю Владимиру Шишкину. Его, к сожалению, не стало в прошлом году. Он дал мне понимание, что такое музыка, показал, что музыка может дать крылья, а может растоптать и уничтожить.

Но единственное, что она не в силах совершить, оставлять равнодушным. И то, как музыка может менять слушателя, какие метаморфозы творить, меня поразило. Благодаря Владимиру Шишкину я изменил свое отношение к ней.

Дальше последовал рок-н-ролл, и понеслось. В 90-е годы в многих группах играл. Однажды меня пригласили на концерт композитора, написавшего мессу. Его звали Дечебал Григоруцэ. Это был 2003 год. Я пришел на концерт, понял, что ноты написаны гениально, а исполнены на троечку. И захотелось подойти и сказать композитору что-то хорошее (смеется). Подошел, сказал, что произведение шикарное, исполнение, конечно, еще… видимо, премьера была…А сама месса – глобальна, великолепна! Мне и предложили переложить это произведение для органа. А дальше понеслось…

Дечебал: И дали Андрею две недели, чтобы найти исполнителя. Мне очень понравился инструмент! Сколько деталей! Лампочки, ручки, три клавиатуры, все подсвечено…

Алексей: Я верно понимаю, что Иркутску повезло — у нас два концертных органа?

Дечебал: Да, верно. Есть также еще камерные. Например, орган Марии Распутиной.

Андрей: Есть частные органы.

Дечебал: И вот через три недели мы представили то, что у нас получилось. Как раз в то время и познакомился с Андреем. Стал играть в храме, сопровождать мессы. И спустя пять лет начались сольные концерты.

Алексей: Сколько времени прошло от вашего знакомства до первого совместного выступления?

Дечебал: Сразу, как начал выступать, наверное… Отдельные какие-то ансамбли устраивали. В 2005 году, помню это очень хорошо, записывали для Зимниады. Андрей пел, я записывал фонограмму к гимну.

Андрей: Серьезно?! А я этого не помню…

Дечебал: Да! Было, было! И ты пел своим бархатным баритоном! А в 2007-2008 годах стали периодически организовывать сейшены, а в 2016…

Андрей: Год не помню, но помню момент, заставивший меня задуматься о совместных концертах. Это был прощальный концерт Лидии Янковской, когда она уезжала из Иркутска. На концерте исполнил с ней два произведения, она сказала, что же я раньше не играл с ней, так здорово звучал орган с саксофоном. И подумал, а почему, действительно? Потом и Андрей подошел, предложил сыграть. Поставил только одно условие, что не будем играть, как все, откажемся от академических стандартов. Давай играть Led Zeppelin, Deep Purple, Цоя!

Алексей: Вспоминаю, что был в Карловы Варах, местном католическом храме на концерте органной музыки. Исполняли произведения Таривердиева, из кинофильма о Штирлице. Конечно, это было что-то невероятное! Из другой жизни словно!

Дечебал: У Таривердиева органная музыка тоже есть. Я играю кое-что из этого. Почему нет?

Андрей: И у меня уже был аргумент: есть направление-кроссовер, смешивающий все подряд. Есть кроссовер, когда симфонический оркестр играет Led Zeppelin, есть, когда рок-группа исполняет произведения Рахманинова. Или органист Венди Карлос – классическая, академическая исполнительница — играет что-нибудь рокерское. Я коллекционирую такую музыку, мне она очень интересна. Необычное звучание получается!

Алексей: Вопрос о том, что сейчас на музыкальной карте Иркутска есть такой дуэт, как «Sax & Organ». Когда состоялось дебютное выступление?

Дечебал: Первая программа была в 2016 году. Думали, выступим пару раз, и все. Но первый раз был аншлаг. Второй тоже. Подумали, может, это очень интересно людям. Потому что нам-то это было безумно интересно! Я очень люблю кроссовер, всегда любил. Во времена юности это называлось «классика в эстрадной обработке». Мне идея очень понравилась, думал, как сделать, чтобы это зазвучало. Как говорится, искали, строили, строили, и построили.

Алексей: Было ли у вас необычное выступление?

Андрей: Поскольку у нас один из инструментов – орган, то мы так или иначе привязаны к месту. Самое необычное место для выступления – органный зал Иркутской филармонии.

Дечебал: Концерты необычные. Люди, которые приходят, находятся в состоянии хорошего шока.

Андрей: Мы принесли в концерты необычность. Когда объявляем, что сейчас прозвучит Nirvana, а затем – Rammstein, то в зале чувствуется оживление. Это никто не ждет в таком зале. Произведениями Баха обычно начинаем выступление, народ расслабляется и не ожидает подвоха. А тут мы – раз! – и удивляем. В хорошем смысле этого слова.

Дечебал: Мне нравится, что Андрей – рок-саксофонист. Он создает такую эмоцию во время выступления, что люди приходят в экстаз. У нас получился очень интересный ансамбль. Андрей – генератор безумных идей. Я же ищу какие-то компромиссы, чтобы люди самых разных вкусов на наших концертах нашли что-то для себя. Обрабатываем, чтобы была и узнаваемость, и оригинальность.

Алексей: Как вы придумываете названия к концертам?

Андрей: Первый наш кроссовер был без названия. Сейчас обозначили его как «Начало». Ну «Второе дыхание» — тут все понятно, вторая программа. Третий концерт назывался «Рок – это судьба». В нем был упор на рок-музыку, но включили и бетховенские произведения. Очень много страсти, рока. Рок как судьба, рок как музыка. Этакая игра слов получилась. Четвертая программа – «Страшно смешно». Там мы изначально задумывали композиции, которые и напугают, и насмешат. Смешил Россини, пугал Уэббер с «Призраком оперы». Музыка была из «Мастера и Маргариты» Корнелюка. Чередовали страшное и смешное.

Алексей: В следующей концертной программе как собираетесь удивлять?

Андрей: Она будет отличаться от предыдущих четырех. Это точно! Было искушение уйти в более сложные детали, затронуть глобальные темы. Потом, когда первый плейлист накидали, практически все зачеркнули, решили все кардинально изменить.

Алексей: Ваш инструментальный дуэт самодостаточен? Задумывались ли когда-нибудь о трио, например?

Андрей: Мы добавляем инструменты в дуэт в программе «Пиф-паф». Перкуссию в виде скамейки, она выполняет функцию ударного инструмента. Полиэтиленовые пакеты берем в качестве хлопушек. Плюс еще есть рояль.

Дечебал: В каждом концерте один трек обязательно исполняется под рояль. Это тоже такая фишка. Вообще, действительно, местами очень просятся ударные инструменты. И зрители замечают, что в некоторых номерах хорошо бы добавить барабаны.

Андрей: Все программы разные, в то же время в них есть что-то общее. Мы всегда начинаем с классических музыкальных произведений. Исполняем три-четыре из классики, чтобы усыпить бдительность, так сказать. Обязательно одно произведение под рояль. И заключительным номером что-нибудь из отечественного рока.

Алексей: Я не мог не спросить про последствия пандемии. Вообще, пандемия для музыкантов – это возможность сделать новую программу? Или безумный негатив, когда нет возможности общаться с публикой, делиться эмоциями?

Андрей: Первая реакция – катастрофа. Ведь концерт – это не только то, что мы играем, а зритель слушает. Это то, что происходит в действительности. Волшебство. В записи все кристально чисто, ровно. Музыка та же, а волшебства нет. А во время концерта можешь взять не ту ноту, инструмент может подвести, да что угодно, но эти горящие глаза, когда зал и музыканты начинают дышать и чувствовать одновременно….. Этого никакими прямыми эфирами не заменить!

С другой стороны, даже во время таких катастроф должна быть доля оптимизма. Если что-то закрывается, то где-то откроется. Закрылись концертные залы – появилась возможность в онлайн-пространстве. Сейчас там много форматов, разных стилей. Устраивали концерты на платформе YouTube, проводили стримы, пробовали себя на площадках, искали обратную связь. Сейчас тоже продолжим развиваться в онлайн-формате.

Дечебал: Да, поначалу это катастрофа, ведь ты не имеешь возможности чувствовать зал, и никакой онлайн не заменит живого общения. Но нужно пытаться искать способы выжить, и сейчас онлайн – выход. Будем и дальше работать в этом направлении.

Алексей: Не хочется заканчивать на грустной ноте. Я уверен, что все будет хорошо. Вы свои имена в энциклопедию иркутской культуры вписали!

Андрей Гедеон: Наконец-то! (Смеется)

Алексей Петров: Когда-нибудь, я думаю, будет написана книга о разных видах музыки и ярких музыкантах, которые украшали иркутскую сцену. Друзья, приходите на концерты «Sax & Organ», чтобы Дечебал Григоруцэ и Андрей Гедеон получали эмоции не только во время общения в формате интервью, но и во время концертов в зрительных залах! Желаю, чтобы та музыка, которую вы исполняете, стала вечной и всегда присутствовала в нашем городе.

Андрей: Думаю, что история будет иметь продолжение. Мы надеемся, что наша команда разрастётся, у нас появится личный администратор, концертный менеджер, администратор онлайн-мероприятий. Возможно, реализуем какие-нибудь проекты.

Дечебал Григоруцэ: Возможно все!

Светлана Шевченко, для «Глагола»

Возрастное ограничение: 16+

В наших соцсетях всё самое интересное!

Уильям Хогарт | Полуночный современный разговор

Уильям Хогарт | Полуночный современный разговор | Метрополитен-музей ×

Обрежьте изображение:

Отсканируйте свой QR-код:

С благодарностью создан с помощью ACNLPatternTool

Детали обложки

Используйте клавиши со стрелками для перемещения по вкладкам ниже и клавишу табуляции для выбора элемента

Заголовок: Полуночный современный разговор

Художник: Уильям Хогарт (Великобритания, Лондон, 1697–1764 гг. , Лондон)

Дата: 1733

Середина: Офорт и гравировка; третье состояние из трех

Размеры: пластина: 13 5/8 x 18 5/8 дюйма (34,6 x 47,3 см) 9Лист 0015: 15 1/16 x 20 1/2 дюйма (38,3 x 52,1 см)

Классификация: Отпечатки

Кредитная линия: Дар Сары Лазарь, 1891 г.

Регистрационный номер: 91.1.77

Узнайте больше об этом произведении

Хронология истории искусств

Ресурсы для исследований

Библиотеки и исследовательские центры Метрополитена предоставляют беспрецедентные ресурсы для исследований и приветствуют международное сообщество студентов и ученых.

API Met Collection — это место, где все создатели, создатели, исследователи и мечтатели могут получить доступ к самым последним данным и общедоступным изображениям для коллекции The Met. Данные открытого доступа и общедоступные изображения доступны для неограниченного коммерческого и некоммерческого использования без разрешения или платы.

Обратная связь

Мы продолжаем исследовать исторический и культурный контекст предметов в коллекции The Met. Если у вас есть комментарии или вопросы об этой записи объекта, пожалуйста, заполните и отправьте эту форму. Музей с нетерпением ждет ваших комментариев.

Рисунки и гравюры в The Met

Коллекция рисунков и гравюр Метрополитена — одна из самых полных и выдающихся в своем роде в мире — началась с подарка 670 работ от Корнелиуса Вандербильта, попечителя музея, в 1880 году.

Полуночный современный разговор | Сандерс из Оксфорда

Примечания

«Полуночный современный разговор» Хогарта была одной из его самых популярных ранних работ и прекрасным примером влияния голландской жанровой живописи на творчество художника. Действительно, многочисленные пиратские копии этой ранней работы способствовали быстрому росту известности Хогарта в Европе, особенно во Франции и Германии. Сцена происходит в кофейне Сент-Джонс, Шир-лейн, Темпл-Бар, и изображает последние муки бурного вечера выпивки, дебатов и легкого разврата среди большой группы мужчин.

Персонажи, находящиеся в разной степени опьянения, собираются вокруг большого овального стола. Сами персонажи были идентифицированы по-разному, некоторые из них, вероятно, были друзьями и знакомыми Хогарта. В центре боец с палашом Джеймс Фигг, присутствующий во многих сценах Хогарта, упал со стула, разбив бутылку, которую держит в левой руке. Джентльмена, который проливает содержимое другой бутылки на распростертого Фигга, обычно называют Рэнби, другом-врачом Хогарта. Крайний справа политик пытается зажечь свою трубку от подсвечника, по ошибке поджигая рукав своего пальто. Мужчина рядом с ним хватается за лицо, то ли схваченный головной болью, то ли готовясь броситься на пол. В центре спины четверо мужчин собираются вокруг чаши с пуншем. Тот, кто лениво черпает пунш, вероятно, пастор Корнелиус Форд, двоюродный брат доктора Джонсона. В крайнем левом углу другой друг Хогарта, переплетчик Чендлер, сидит в меланхолической позе, в белом тюрбане и курит длинную трубку, в то время как другой, откинувшись на спинку стула, заснул с открытым ртом, в парике.

откидываясь назад, обнажая лысину. Сцена усеяна разбитыми бутылками и выброшенными трубками, а часы и потушенные свечи намекают на приближение рассвета. В поле для надписи под заголовком «Полуночный современный разговор» стихотворение из трех куплетов гласит: «Не думаю, что найти одно означает Сходство там / Мы хлестаем пороки, но люди щадят / Гравюры должны цениться так же, как и авторы. быть прочитанным / Кто остро улыбается преобладающей Глупости мертвых / Так Смеялся Рабиле, и так Думал Сервантес / Итак, Природа продиктовала то, чему научило Искусство ».

Уильям Хогарт (1697–1764) родился в Лондоне в семье неудачливого школьного учителя и писателя из Уэстморленда. После обучения у ювелира он начал создавать свои собственные гравюры примерно в 1710 году. Позже он занялся масляной живописью, начав с небольших портретных групп, называемых предметами для разговоров. Затем он создал серию картин, высмеивающих современные обычаи, но основанных на более ранних итальянских гравюрах, первой из которых была «Прогресс блудницы» (1731 г.

РубрикаРазговор