Как голос сделать мелодичным: Как сделать голос красивым, мягким и приятным

Может потребоваться много новых техник и практики, и великий певец будет знать, как избегать публичных выступлений, пока у них не будет возможности опробовать новый стиль и хорошо приспособиться. Но с хорошим голосом они могут пробовать новое, не опасаясь, что их голос просто не справится с задачей.

Певцы с хорошим голосом могут уверенно пробовать новое.

10. Самосознание

На самом деле это ключ к большинству из вышеперечисленных пунктов, и это еще один фактор, который особенно заметен при различении хороших певцов от плохих: самосознание , т. Е.е. осознавать свой голос во время пения.

Когда кто-то называет кого-то плохим певцом, обычно это происходит потому, что он видел, как он играет ноты, по-видимому, не обращая внимания на то, настроены ли они, или на нужной громкости, или поет красивым тоном. Без самосознания вы, по сути, играете на инструменте вслепую!

Певцы с хорошим голосом всегда знают свой голос.

11. Используйте свои уши

Ключ к нескольким из вышеперечисленных пунктов: вы должны слушать ! Хорошие певцы используют не только голос, но и уши, а уши — инструмент, который помогает им лучше звучать.

Как певцу ваши уши позволяют:

• Слушайте и проверяйте свою подачу
• Регулируйте свой тон во время пения
• Убедитесь, что ваша громкость соответствует музыке
• Слушайте свою группу или других певцов и хорошо дополняйте их музыкально
• Развивайте общую музыкальность и музыкальное восприятие

Для всего этого требуется тренировка слуха и активное слушание во время пения. Об этом нужно помнить, но такая тренировка ушей невероятно важна для того, чтобы помочь вам лучше петь.

Певцы с хорошим голосом полагаются на свои уши.

12. Знайте свой диапазон

Это еще один совет «познай себя»: даже величайшие певцы в мире не могут петь каждую ноту. Важно знать свой собственный голосовой диапазон и не выходить за его пределы. На самом деле, для певца-любителя часто явным признаком является то, что он стремится к нотам, выходящим за пределы их вокального диапазона, особенно с высокими нотами. Это приводит к тому, что многие пропущенные ноты и неловкие напряженные звуки могут даже повредить голосовые связки (также известные как голосовые связки), что затрудняет пение нот, диапазон которых находится в диапазоне !

Певцы с хорошим голосом поют ноты в своем диапазоне.

13. Дыхание

Любой тренер по вокалу скажет вам, что дыхание абсолютно необходимо для хорошего пения. Певцы с хорошим голосом знают, как важно правильно дышать, и от этого зависит их пение.

Без прочной основы, обеспечивающей правильное дыхание, даже самый талантливый певец потерпит неудачу в середине выступления. Практикуйтесь в пении, обращая внимание на свое дыхание и то, как оно влияет на вашу фразировку и тон.

Певцы с хорошим голосом умеют правильно дышать.

14. Сделайте это простым

За исключением тех редких случаев, когда этого требует песня, люди хотят услышать певца, который сделает это легко . Словно слова и заметки вытекают из них естественным образом без усилий. Это помогает слушателю расслабиться.

Если кажется, что певец напрягает свои голосовые связки и горло (или все свое тело) или слишком сильно пытается воспроизвести каждую ноту (особенно в этих высоких нотах), слушателям даже трудно по-настоящему насладиться вокальным исполнением, поскольку они инстинктивно начинают чувствовать себя напряженными.

Помимо воздействия на публику, напряжение во время пения — большая проблема. Напряжение или напряжение в груди, горле, челюсти или голосовых связках значительно затруднят дыхание, высоту тона и поддержку нот. Хотя это может быть сложно, когда вы только начинаете, лучшее, что вы можете сделать для своего голоса, — это расслабить свое тело!

Певцы с хорошим голосом делают это легко.

15. Люблю свой голос

Может показаться, что это немного «курица и яйцо», но певцы с хорошим голосом знают, что у них хороший голос, а им нравится его использовать. .Они знают свой вокальный диапазон и его пределы, они смирились с тем фактом, что их голос звучит немного иначе для других людей, чем для них самих, они достаточно практиковались, чтобы комфортно петь перед людьми, они избегают напряжения и напряжения, и они заботятся о своих голосовых связках, чтобы убедиться, что их голос настолько хорош, насколько это возможно.

Певцы с хорошим голосом не боятся услышать себя на записи. Поначалу мы все звучим смешно для себя, но чтобы быть хорошим певцом и быть уверенным в своем голосе, нужно это преодолеть.Записать себя и послушать — это мощный способ улучшить свою технику и со временем улучшить свой голос. Чем больше вы практикуетесь и используете записи в своих интересах, тем более осознанным вы станете в тот момент, когда поете.

Певцы с хорошим голосом любят свой голос.

16. Заботьтесь о своем голосе

Этим трудно управлять, пока вы не сделаете шаг выше, научившись любить свой голос. Но это жизненно важно! Поющий голос — это естественная биологическая часть вашего тела, а это значит, что он уязвим для повреждений при плохом обращении.

Если вы хотите иметь хороший голос, убедитесь, что вы позаботитесь о нем. . Тренеры по вокалу могут посоветовать вам, как заботиться о своем голосе — это может означать разминку перед пением сложных пассажей, обучение правильной поддержке дыхания, успокоение при болях в горле и избежание вокального напряжения из-за того, что вы пытаетесь достичь заметки за пределами вашего диапазона. Практикуйте пение, помня о здоровье голоса, и ваш голос будет служить вам долгое время.

Певцы с хорошим голосом поддерживают в хорошем состоянии, заботясь о нем.

Как получить хороший певческий голос

Читая приведенный выше список, вы могли задаться вопросом, были ли эти практические советы о том, как улучшить свой певческий голос, причиной хорошего звука или эффектом . Обеспечивает ли хороший голос эти характеристики, или развитие этих характеристик приводит к хорошему голосу?

Должны ли вы родиться с хорошим голосом или вы можете создать хороший голос, тренируя каждый из вышеперечисленных пунктов?

Как и в большинстве случаев в музыке, это немного природы, немного воспитания и много практики. У многих людей изначально будет лучше певческий голос, но каждый способен развить красивый певческий голос. Читая приведенные выше пункты, вы, несомненно, поймали себя на мысли : «О, я мог бы улучшить это…!» или «Я должен попробовать эту технику…!» или «Это может помочь мне лучше петь…»

Или, может быть, вы не знаете, как именно улучшить свое пение? Позвольте другу послушать, как вы поете с этим списком в руке, а затем спросите его, какие моменты вы могли бы улучшить. Возможно, обратная связь поможет вам улучшить свой певческий голос.

В конечном счете, «хороший голос» — это просто тот голос, который людям нравится слушать и который они хотят слышать больше. Способ самостоятельно развить хороший певческий голос — это практиковать каждый из перечисленных выше пунктов, все больше и больше улучшая свой голос — до тех пор, пока публика не потребует выхода на бис!

10 вокальных трюков, которые откроют вам путь к написанию песен

Мы все там были: У вас получился потрясающий зацеп для вашей новой песни.Но вы замираете, понимая, что не знаете, что писать дальше!

Гордость, которую вы чувствовали всего несколько мгновений назад, исчезает, когда вы изо всех сил пытаетесь написать следующую часть; часами, днями, неделями, а иногда и годами. По правде говоря, написание песни может быть очень полезным опытом для певца. Это также может быть одним из самых болезненных.

Скорее всего, вы однажды столкнетесь с тупиком писателя. И даже лучшие авторы песен попадают в камень преткновения, когда пишут новую песню.

Но вместо того, чтобы останавливаться на достигнутом, я хотел показать вам несколько приемов создания вашего следующего удивительного крючка. Как педагог по вокалу, я все время помогаю певцам улучшать их песни. Обучив более 500 студентов (многие из которых — певцы и авторы песен), я могу обещать вам следующее:

Вы можете превзойти своего писателя и создать одни из своих лучших вокальных мелодий.

Теперь вам может казаться, что вы уже все перепробовали: медитацию, письменные работы по расписанию, джем-сейшны… и что ничего не помогает.Но я обещаю, что если вы научитесь нескольким из этих простых приемов, вы будете поражены тем, насколько легко писать новые песни.

Итак, сегодня я покажу вам 10 вокальных приемов, которые вы можете использовать, чтобы победить писательский тупик. Вы можете использовать эти техники как отправную точку, когда пишете новую песню. Просто посмотрите, что лучше всего подходит для вас, и используйте его каждый раз, когда вам понадобится вдохновение.

Готовы начать? Читайте дальше…

Уловка №1: Изучите свой диапазон и тип голоса

Первый шаг в создании потрясающей вокальной мелодии — это понимание вашего диапазона и типа голоса.

Ваш голосовой диапазон — это показатель того, насколько низко и высоко вы можете петь.

Например, обычный вокальный диапазон для мужчин — от C3 до C5. А общий вокальный диапазон женщин — А3-А5.

Тип голоса — это итальянская классификация вашего голоса, основанная на вашем диапазоне, вокальном весе и множестве других факторов.

Тенор и Сопрано — примеры типов голоса.

Вот итог:

Важно знать свой диапазон и тип голоса, чтобы знать, чего ожидать от голоса при написании песни.

Например, если вы бас-гитарист и не можете петь выше E4, вам нужно написать мелодию, которая остается ниже E4.

Или, если вы сопрано и умеете бить до высоких нот, зачем соглашаться на мелодию, которая просто остается на низких нотах?

Хорошая новость в том, что вы можете расширить свой вокальный диапазон. Это просто требует практики и некоторых простых вокальных приемов. На самом деле, вот отличная статья о том, как брать высокие ноты без напряжения.

А пока вот как определить свой вокальный диапазон сегодня:

1. Подойдите к пианино или гитаре
2. Найдите среднюю до (это первый лад второй струны на гитаре) и пропойте ноту на гласной «ах».
3. Затем спойте каждую ноту вниз на гласной «Ah», пока не дойдете до самой нижней ноты.

Запишите самую низкую ноту, которую вы можете петь.

4. Наконец, снова спойте среднюю до на «Ah» и двигайтесь вверх, пока не достигнете самой высокой ноты.

Запишите самую высокую ноту, которую вы можете петь. Расстояние от самой низкой до самой высокой ноты — это ваш вокальный диапазон. Чтобы определить свой тип голоса, просто сравните свой диапазон с диапазоном, указанным в шпаргалке по типам голоса (она указана в желтом поле вверху).

А вот и ужасная правда: Многие авторы песен пишут мелодии с очень узким вокальным диапазоном.

Не делайте этой ошибки! Если ваш диапазон больше, чем имеющаяся у вас мелодия, поэкспериментируйте с добавлением высоких нот в микс. Обещаю, знание того, что вы умеете петь выше, поможет вам писать мелодии, о которых вы даже не подозревали!

Уловка № 2: Пойте весы

Могу я рассказать вам что-нибудь безумное? Практически любую вокальную мелодию можно разложить на гамму.

Даже в самых сложных песнях вокальная партия обычно зависит от гаммы. Немного потренировав слух, вы услышите эти гаммы повсюду!

Так что, если вы застряли на песне и не знаете, что с ней делать, найдите вдохновение в шкале. Все, что вам нужно сделать, это:

1) Найдите тональность песни и…

2) Спойте гамму для этой тональности.

Есть много разных способов найти ключ к песне, которую вы пишете.

Но один из моих любимых способов найти тональность песни — это представить, что вы заканчиваете песню и играете последний аккорд.

Даже если вы еще не написали полную песню, просто представьте, что вы играете последний аккорд, которым заканчивается песня.

Скорее всего, аккорд, на котором вы заканчиваете, и есть тональность, в которой вы находитесь.

Когда вы найдете тональность песни, которую пишете, просто спойте мажор или минор для этой тональности.

Итак, если вы пишете песню в тональности до мажор, вы должны петь гамму для тональности до мажор: C, D, E, F, G, A, B и C.

Здесь вы можете найти ноты мажорной гаммы для любой тональности.

Теперь, когда вы знаете все ноты для тональности, в которой вы находитесь, поэкспериментируйте, используя разные ноты из этой гаммы.

Я гарантирую, что простое начало вашей вокальной мелодии с другой ноты разрушит ваш блок написания песен!

Уловка № 3: Поднимите ключ к песне

Вот итог: Многие певцы пишут слишком тихо для своего голоса.

Но если вы поете только низкие ноты, вы упускаете прекрасные возможности поразить свою аудиторию! Мало того, что высокие ноты делают мелодию захватывающей, но и слушателям нравится, когда певец может хорошо брать эти ноты.

Хорошая новость в том, что поднять тональность песни, которую вы поете, очень легко.

Если вы играете на гитаре, попробуйте использовать каподастр, чтобы ваша песня стала немного выше.

Начните с капоэ на первом или втором ладу.

Или, если вы любите приключения, попробуйте сыграть несколько аккордов на пятом или даже седьмом ладе!

Если вы играете на фортепиано, на большинстве клавиатур есть программа для транспонирования тональности выше или ниже.

Просто посмотрите руководство пользователя клавиатуры, и вы найдете раздел о том, как ее транспонировать.

Опять же, начнем с малого. Тогда попробуйте переставить четвертую или даже пятую! Поиск правильной тональности для пения — важная часть обучения пению. Вы будете удивлены, как простое повышение тональности песни может изменить ее звучание! А иногда это все, что вам нужно, чтобы взломать следующую часть песни. Невозможно сказать, откуда берется вдохновение.

Трюк №4: пойте на октаву выше

Теперь, когда вы поэкспериментировали с повышением тональности, давайте попробуем кое-что еще более экстремальное: Спойте мелодию на октаву выше.

Октава — это интервал или расстояние от одной ноты с тем же именем до другой.

Итак, октава — это расстояние от C3 до C4. Любая из нот между ними (D, E, F, G, A и B) находится менее чем на октаву от C.

Вот итог: На самом деле октава — это довольно далеко с точки зрения пения.

Итак, если вы поете песню с низкой мелодией, попробуйте спеть ту же мелодию на октаву выше. Обучение пению в октавах — важный вокальный прием для улучшения вашего пения.

Это происходит постоянно в песнях, где куплет низкий, а припев на октаву выше.

Послушайте песню Сэма Смита «I’m Not the Only One»:

Куплет довольно низкий, а припев очень высокий.

Но если вы послушаете музыку, то увидите, что припев («Ты говоришь…») всего на октаву выше последней строки куплета («Но я знаю, что ты мне все еще нужен здесь…»).

Вы будете поражены тем, насколько увлекательнее будет звучать ваша песня, просто пропев одну и ту же мелодию на октаву выше!

Уловка № 5: сыграйте мелодию на другом инструменте

Вот ужасная правда: Большинство певцов создают довольно предсказуемые вокальные мелодии.

Это потому, что человеческий голос не любит менять ноты большими скачками. На самом деле довольно редко можно услышать вокальные партии, в которых ноты разнесены более чем на несколько шагов.

Но это не относится к другим инструментам.

Если вы играете на гитаре или пианино, вы, вероятно, играете ноты повсюду. Итак, один из простых способов избавиться от препятствий к написанию песен — это взять имеющуюся у вас мелодию и сыграть ее на другом инструменте. Если вы сыграете мелодию на другом инструменте, вы не только почувствуете себя более уверенно в том, что поете, но и, возможно, захотите немного ее изменить. Это потому, что другой инструмент даст вам другой взгляд на то, как его петь.

Может быть, вы решите играть ноты в другом порядке. Или, может быть, вы измените время между нотами.

Так что поэкспериментируйте с другим инструментом, чтобы продвинуть вокальную мелодию вперед. Вы будете удивлены, как простая смена инструмента полностью изменит ваше видение песни!

Уловка № 6: Переверните мелодию

Мелодии быстро надоедают людям. Так что, даже если у вас очень запоминающаяся вокальная мелодия, вы, вероятно, захотите изменить ее в разных частях песни. Вы будете удивлены, сколько певцов / авторов песен поют одну и ту же мелодию для куплета и припева. Но людям нужны вариации, чтобы им не было скучно.

Один из простых способов сделать вещи интересными — это перевернуть мелодию, которую вы уже написали.

Допустим, вы написали мелодию, состоящую из «C, D, E и F»

Чтобы перевернуть мелодию, просто расположите мелодию в обратном порядке: «F, E, D и C».

авторов песен используют это постоянно!

Посмотрите песню Билла Уизерса «Lean on Me»:

Стих начинается со слов «Иногда в нашей жизни мы все испытываем боль», а примечания: C, D, E и F.

Затем, F, E, D и C.

Видите, что он сделал? Он просто поменял мелодию наоборот.

Этот простой трюк не оставит вас равнодушным. И это сделало «Lean On Me» одной из самых популярных песен всех времен. Так что, если вы не знаете, какую мелодию написать следующей, попробуйте поменять местами имеющуюся мелодию и посмотреть, как она звучит.

Прием № 7: Спой гармонию

Могу я рассказать секрет? Великолепная гармония — ключ к фантастическому написанию песен.

Но вам не обязательно быть Саймоном и Гарфанкелем, чтобы использовать гармонию в написании песен! На самом деле вам даже не нужен другой певец.

Если вы не знаете, что написать дальше, попробуйте создать мелодию, которая гармонирует с мелодией, которая у вас уже есть.

Звучит сложно? Это действительно просто.

Посмотрите песню Дэвида Боуи «Ziggy Stardust»:

В первом куплете Боуи поет: «Он сыграл левой рукой, но зашел слишком далеко».

Примечания: «A, A, B, C и D.”

Затем «D, D, E, F # и G.»

На первый взгляд звучит совсем другая мелодия.

Но если вы посмотрите на музыку, вы увидите, что ноты имеют совершенно одинаковую форму и все они разнесены на одну пятую часть.

Это означает, что они просто гармонируют друг с другом.

К счастью, гармонии действительно легко написать для ваших собственных песен.

Все, что вам нужно знать, чтобы создать гармонию для своей мелодии:

1. Ноты написанной вами мелодии и…
2. Примечания, которые находятся на 3 или 5 выше и ниже этих примечаний.

Итак, допустим, вы написали мелодию, которая выглядит так:

«C, D, E и F»

Чтобы написать мелодию, которая является гармонией этой линии, вы можете начать мажорную 3-ю над C. В данном случае — ноту E.

Итак, гармония будет:

«E, F, G и A»

Здесь вы можете увидеть наиболее часто встречающиеся гармонии для любой ноты.

Так что просто вставьте свою мелодию и используйте гармонию для создания новой мелодии.

Я обещаю, вы будете поражены великолепными идеями написания песен, которые вы сможете реализовать!

Прием № 8: Спой арпеджио

Пение арпеджио — один из самых простых способов написать потрясающую мелодию!

Что такое арпеджио? Арпеджио — это когда вы поете ноты аккорда в последовательности.

В отличие от гитары или фортепиано, вы не можете пропеть аккорд своим голосом. Но вы можете петь каждую ноту аккорда подряд.

Итак, если я играю аккорд C, я могу спеть арпеджио, спев C, E и G, поскольку именно эти ноты составляют аккорд C.

Арпеджио (или арпеджио, если вы хотите получить техническую информацию) повсюду в поп-музыке.

Вот лишь несколько популярных песен с арпеджио:

• Хор из песни Пинк «Просто дай мне повод».
• Вступление к «Don’t Stop Me Now» Queen.
• Хор из песни Сэма Смита «Останься со мной».

Так как же написать арпеджио для песни?

Все, что вам нужно знать, чтобы петь арпеджио:

1. Какой аккорд вы играете для музыки и…
2. Ноты, из которых состоит аккорд.

Довольно просто, да?

Поклонники теории музыки знают, что аккорды состоят из группы нот, называемых первой (или основной), третьей и пятой.

И эти ноты исходят непосредственно из того порядка, в котором они играются в мажорной гамме.

Вот еще раз основные гаммы для каждой тональности.

Например, для тональности до мажор мажорной гаммой будет: C, D, E, F, G, A, B и C.

Итак, если бы я хотел спеть арпеджио до мажор, я бы просто выбрал 1-ю, 3-ю и 5-ю ноты гаммы: до, ми и G.

Посмотрите песню Сэма Смита «Stay With Me»:

Первые ноты припева на словах «О, ты не…» — это C, E и G.

А что это за записи?

Ноты, составляющие аккорд до. Это арпеджио!

Итак, если вы застряли или просто ищете вдохновения в своей мелодии, спойте арпеджио для аккорда, который вы играете.

Вы будете поражены тем, что этот простой трюк, состоящий в разбиении аккорда на разные ноты, вдохновит вас на написание новых крутых мелодий.

Уловка № 9: Чем бы занимался ваш любимый артист?

Иногда, когда вы пишете новую песню, полезно искать вдохновения у своих героев.

Итак, если вы не знаете, что написать дальше, представьте, что песня уже известна, и спросите себя, что бы сделал ваш любимый исполнитель.

Как бы Сэм Смит спел эту часть?

Какие ноты спел бы Фредди Меркьюри для этой мелодии?

Как Адель написала бы этот припев?

Возможности безграничны!

И представить себе подходы ваших любимых певцов к этим нотам — отличный способ вывести вас из колеи, потому что кажется, что мелодию пишете уже не ВЫ; это они.

Чем больше вы слушаете разную музыку, тем лучше работает. Никогда не знаешь, откуда придет вдохновение.

Но когда вы ищете вдохновения у великих людей, убедитесь, что вы используете их как отправную точку; не писать вашу песню для вас. Есть разница между вдохновением и воровством. Так что даже если вы создадите мелодию, похожую на мелодию вашего героя, обязательно сделайте ее своей собственной.

Уловка № 10: Сочетание и смешивание аккордов и мелодий

Отличный способ найти вдохновение — смешивать и сочетать разные аккорды и мелодии вместе.

Звучит сложно? Это очень просто!

Просто возьмите мелодию, которая вам нравится, и соедините ее с аккордами из другой любимой песни.

Вот как это сделать:

1. Выберите мелодию из одной из своих любимых песен
2. Подойдите к пианино или гитаре и сыграйте мелодию на своем инструменте.
3. Теперь возьмите несколько аккордов из песни, которую вы всегда любили.

Вы можете легко найти аккорды своих любимых песен на таких сайтах, как Ultimate Guitar.

4. Наконец, объедините мелодию, которую вы сыграли, с найденными аккордами.

Скорее всего, выбранные вами мелодии и аккорды находятся в разных тональностях и могут немного конфликтовать.

Но пусть это вас не остановит! Пусть шум вдохновит вас написать что-нибудь новое.

Просто не забудьте изменить аккорды и мелодию, когда пишете свою собственную песню.

Вы будете удивлены, как простое размещение нот в немного другом контексте полностью разблокирует ваше сочинение песен!

Поздравления

К настоящему времени у вас уже должны быть все уловки, необходимые для написания потрясающей мелодии.

Вы не поверите, насколько легко написать красивую песню, просто немного поэкспериментировав с нотами!

Итак, если вы чувствуете себя потерянным или разочарованным в том, что написать дальше, попробуйте один из этих вокальных трюков, чтобы вырваться из затруднительного положения.

Мне не терпится услышать, что вы придумали!

Как выделить вокальную мелодию в мире автонастройки

Что делает вокал отличным? Ну, раньше было два элемента: Melody & Performance .Однако, как я уверен, вы уже знаете, в настоящее время большинство вокальных записей редактируются с использованием Auto-Tune или Melodyne, которые корректируют высоту и ритм исполнения. Практически каждая песня, которую вы слышали за последние десять лет (по крайней мере), содержит настроенный вокал. Даже если это незаметно, уверяю вас, вокал настроен. И да, иногда можно встретить редкого певца, которого, возможно, не настроили, но, честно говоря, многие певцы даже не знают, что их настроили, как это бывает после того, как они уходят из студии.

Вдобавок ко всему, многие вокальные партии в популярной музыке были настолько жестко настроены, что звучат как голос робота . Это может быть потрясающий эффект , если использовать его экономно , но когда кажется, что вся песня озвучена роботом, на самом деле это звучит довольно глупо, и люди склонны смеяться, потому что это до смешного нереально. Кейт и я недавно использовали настройку голоса робота на невероятной молодой певице, которую мы продюсировали, по имени Сара Серена.Вступление к ее песне Choose Between Your I’s требовало искусственного звучания вокала, поскольку оно идеально соответствовало тексту текста этого раздела. Но это все, примерно 20 секунд голоса робота, затем остальная часть песни — ее настоящий естественный голос, почти без настройки.

позволяет нам создавать звуки, которые мы никогда не могли создать раньше, и это здорово, но проблема в том, что тюнингом злоупотребляют. Результатом этого злоупотребления является то, что всех уникальных характеристик голоса каждого певца (т.е. тембр) теряются, поэтому все певцы теперь звучат одинаково на записи . Например, вы знаете, когда ваш друг звонит вам и говорит «Привет!», И только по этому слову вы узнаете, кто это. Это из-за тембра их голоса, который вы сразу узнаете. Каждый рождается с уникальным голосом, и жаль, что популярная музыка (и поп-культура) так бескомпромиссны в своем безжалостном устранении всей индивидуальной уникальности. Все это намекает на будущее, в котором все будут звучать одинаково, одеваться одинаково и иметь одинаковые амбиции, а именно славу и богатство.Вы присоединитесь ко мне в обратном направлении? Быстрый!

Итак, в этом новом мире автонастройки, в котором мы живем, , отличный вокал теперь почти полностью зависит от мелодии , поскольку большинство нюансов исполнения и тембра будут сглажены. Прежде чем мы перейдем к мелодии, сделаем небольшой комментарий по настройке вокала. Я абсолютно не осуждаю его, потому что он дал возможность певцам-любителям, которые пишут свои собственные вокальные мелодии и тексты, также петь их. Это потрясающе! Например, до того, как стала возможна настройка вокала, авторы песен и продюсеры, которые не пели, должны были нанять сессионного вокалиста, чтобы петь свои мелодии и тексты.Проблема в том, что вокалисты не написали то, что они поют, поэтому они не могут петь от всего сердца. Только вы можете петь свои мелодии и тексты от души, как вы их написали. Удивительно, как настройка вокала открыла эту возможность для не поющих музыкантов.

Теперь, если вы думали, что у вокальной стороны есть проблемы с исполнением, я боюсь, что с мелодической стороной дела обстоят еще хуже. Вот в чем проблема. Большинство вокальных мелодий создается на слух, будь то певец, автор песен или ведущий исполнитель, почти все просто поют то, что им приходит в голову. Почему это проблема? Что ж, вопреки мнению большинства музыкантов, наши уши — наши злейшие враги, когда дело доходит до создания мелодий. Это потому, что наше ухо всегда будет подсказывать нам использовать гармонические ноты, ноты, которые находятся в аккорде (например, 1 3 5), поскольку они звучат сильнее и их намного легче петь. Вот почему большинство вокальных мелодий звучат так предсказуемо. . Наше ухо будет делать все возможное, чтобы удерживать нас от пения негармонических нот, нот, которых нет в аккорде (например, 2 4 6 7), поскольку они создают напряжение и их трудно петь.Но история без напряжения также не увлекает и приводит к предсказуемой и одноразовой мелодии; та же предсказуемая и одноразовая мелодия, которую придумали бы и другие музыканты.

Вот то, что я называю великим вокальным экспериментом . Если вы возьмете 1000 певцов и сыграете для них один аккорд, затем попросите их спеть ноту поверх этого аккорда, 999 из них будут петь гармоническую ноту, а один будет петь негармоническую ноту. Это тот человек, которым мы хотим быть! Поскольку это человек, который искренне выражает то, что он хочет, а не просто на слух заставляет сделать безопасный выбор.

И это подводит итог популярной музыки; все делают вокальные мелодии на слух, а это значит, что все они звучат одинаково. Каждую пятницу, когда я просматриваю новые релизы на Spotify, меня шокирует, как мало (если вообще есть) песен я слышу, в которых сбалансированы гармонические и негармонические ноты.

Чтобы написать отличную вокальную мелодию, жизненно важно, чтобы вы восстали против своего уха и использовали теорию музыки, чтобы создать баланс гармонических и негармонических нот. , и это именно то, чему я собираюсь научить вас дальше.А пока начните слушать музыку вокруг вас и попробуйте найти певца, который на самом деле поет что-то непредсказуемое, а затем, пожалуйста, напишите мне по электронной почте и назовите его имя, потому что я тоже хочу послушать! Хорошо, я начну нашу торговлю с того, что назову тебе имя, иди послушай новый альбом Regina (выходит сегодня) вдохновляющей Бекки Стивенс.

Кроме того, если вы хотите глубже погрузиться в сочинение отличных вокальных мелодий прямо сейчас, пожалуйста, ознакомьтесь с моим PDF-файлом «Теория хакерской музыки для написания песен и производства». До следующего раза, удачного написания песен!

Ray Harmony
Учитель музыки
Victoria BC, Canada

Wooohooo !!! Вы всего в 30 минутах от того, чтобы стать еще умнее, чем вы есть сейчас.Просто зайдите в свой почтовый ящик для бесплатной загрузки.

Пять советов по поддержанию здоровья голоса

1. Тренируйте свой голос и тело, как спортсмен: Изучите правильную технику пения, не злоупотребляйте голосом, много отдыхайте, соблюдайте сбалансированную и здоровую диету. Певцы подобны вокальным гимнастам, которые с очевидной легкостью и гибкостью пересекают свой артистический диапазон. Гимнасты — чрезвычайно дисциплинированные люди, которые часами совершенствуют свое мастерство и с гораздо большей вероятностью, чем люди в целом, получат травмы. Профессиональные певцы несут некоторые из этих рисков и должны поддерживать дисциплинированный график занятий с интервалами отдыха и восстановления, чтобы выступать на оптимальном уровне, независимо от жанра.

2. Пусть ваш голос сияет. Попытка подражать чужому голосу или стилю пения может потребовать от вас пения или выполнения вещей, выходящих за пределы вашего комфортного физиологического диапазона или текущего уровня вокальных навыков. Это может привести к повреждению голоса. Также помните, что если вы подражаете кому-то, кто уже известен, их миллионы заработаны.Вы хотите быть следующей звездой, которую они нанимают, а не просто подражателем.

3. Двигайтесь самостоятельно. Когда вы готовитесь к сезону шоу или прослушиваний, вы должны настраивать себя и свой голос. Вы бы не подумали о том, чтобы пытаться выполнять все свои упражнения в тренажерном зале, занимаясь один день в неделю по 5 часов. Лучше петь (и заниматься) каждый день меньшими промежутками времени (30-45 минут), постепенно развивая мышечные навыки и выносливость. По мере вашего совершенствования вы сможете увеличить количество времени, а также сложность вокальных навыков.

4. Избегайте фонотравматического поведения, такого как крики, крики, громкие разговоры и слишком громкое пение. Когда вы увеличиваете громкость голоса, ваши голосовые связки стучатся сильнее (как если бы вы хлопали в ладоши очень сильно, громко и быстро). Через некоторое время ваши голосовые связки начинают реагировать на удар, становясь опухшими и красными. Длительная фонотравма может привести к изменениям голосовых связок, например к узелкам голосовых связок.

5. Достаточное увлажнение. Обязательно пейте много напитков без кофеина в течение дня.Хотя ничто из того, что вы едите или пьете, не попадает на голосовые связки, адекватная гидратация полости рта позволяет слизи действовать как смазка, а не как клей.

Фото: USC Thorton Popular Music Major — Annie Dingwall

Венди ЛеБорн, PhD CCC-SLP (голосовой патолог и специалист по вокалу), директор Института анализа голоса и реабилитации Блэйна Блока и Центра профессионального голоса Большого Цинциннати. Она является адъюнкт-профессором Музыкальной консерватории Цинциннати-колледжа и Колледжа здравоохранения союзников.Ее исследования включают область бродвейского «пояса». В дополнение к своим обязанностям голосового патолога, она продолжает вести активную профессиональную исполнительскую карьеру.

imitone: mind to melody

imitone должен работать практически на любом ПК или Mac младше 8 лет.

Вам также понадобится микрофон, наушники и музыкальное приложение.

Для достижения наилучших результатов используйте imitone в тихом месте — вдали от отвлекающих звуков, таких как разговоры людей, телевизор или музыка.

Улучшите свой певческий голос, узнайте, что делает хорошего певца, сосредоточьтесь на основных советах

Ваш голос может стать прекрасным инструментом. Вам не нужно упаковывать его в сумку, загружать в фургон или беспокоиться о том, что он упадет со сцены.Величайший инструмент в мире сидит прямо внутри вас. Хотите знать, что нужно, чтобы улучшить свой певческий голос?

Умение петь — прекрасный дар, но многие люди неправильно его понимают и считают, что петь недосягаемо. Обычно люди думают, что широкий вокальный диапазон или идеальная высота звука — это то, с чем вы родились.

Следовательно, многие люди думают, что пение — это талант, который нравится только некоторым. К счастью, мы откроем вам небольшой секрет: вы можете узнать, как улучшить свой певческий голос. Красивый голос — это не подарок избранным. Захватывающие звуки, идеальный голос, идеальный слух и сильные голосовые мышцы — не всегда то, с чем вы родились. Но их можно научиться строить на практике.

Каждый рождается с разным голосом и вокальным диапазоном. Искусство научиться петь и улучшить свой индивидуальный певческий голос — это научиться работать с инструментами, которые уже есть в вашем наборе инструментов. Работа над совершенствованием певческого голоса требует сочетания ингредиентов: баланса, координации и правильных упражнений.

Что делает певца хорошим?

Во-первых, нужно понять, что делает хорошего певца. Разбить его и понять, что работает (или что заставляет аудиторию ныть в поисках прикрытия), может быть полезным. Чтобы улучшить свой певческий голос, важно уметь различать составляющие убийственного певческого голоса и разгадывать вокальную технику этого певца.

1. Контрольный шаг

Один из самых важных аспектов способности петь — это контролировать свою высоту звука. Сдвиг в тональности, увлечение, колебание и потеря равновесия на некоторых нотах — все это считается потерей вокального контроля и явным признаком неискушенного певца. Как только вы начнете контролировать свой голос, вы начнете побеждать в битве за развитие своего лучшего голоса.

2. Сильная поддержка

Представьте, что опора ваших голосовых связок является фундаментом, на котором вы строите великолепный певческий голос. Слабые опоры означают, что дом певца рухнет под тяжестью.Вы можете научиться укреплять голосовую поддержку и лучше петь с помощью дыхательных техник, упражнений для мышц и горла и постоянной вокальной практики. Когда голос работает нормально, голосовые связки действуют как регулятор дыхания; и голос хорошо поддерживается балансом давления и сопротивления. Один мудрый учитель однажды сказал: «Не думайте об этом столько, как об« поддержке дыхания », потому что это больше похоже на« управление дыханием »при настройке регистрации».

3. Объем и стиль

Тот, кто умеет петь, всегда будет осознавать громкость и стиль своего звука.Мычание голоса или громкое пение каждой ноты, не задумываясь, — признак непрофессионального певца. Хороший певец не врезается в песню и не катится по ней, но находит объем и стиль, которые подходят как для песни, так и для голосовых связок.

4. Самосознание

Хороший певец не просто исполняет песню, независимо от того, гармонируют они или нет. Когда вы постоянно будете осознавать свой певческий голос, вы будете лучше настроены на понимание того, можете ли вы брать правильные ноты, воспроизводить правильную высоту и просто лучше понимать, как вы звучите.

Пройдя небольшое образование, вы также сможете определить, повреждаете ли вы мышцы горла. В любом случае, если у вас болит горло, прекратите то, что вы делаете. Если вы склонны терять голос или не можете петь или говорить в течение нескольких дней после пения, обратитесь к профессиональному преподавателю голоса, который поможет диагностировать проблему и составить распорядок упражнений, чтобы правильно настроить свой голос.

5. Использование голоса

Боб Дилан не поет, как Бейонсе — у каждого свой вокал, и каждый певец научился использовать свой голос.

Знайте свой вокальный диапазон и оставайтесь в его пределах; и, прежде всего, прислушивайтесь к себе. Во время пения используйте слух вместе с голосом, и вы получите более четкое представление о своих сильных и слабых сторонах.

Советы по улучшению вашего певческого голоса

Теперь, когда вы понимаете, что делает хорошего певца, вы можете начать работать над этими болями.

Изучение того, как улучшить свой певческий голос, не является быстрым решением; однако с помощью индивидуальных вокальных упражнений для регистрации в таких элементах окружающей среды, как высота звука, гласные и интенсивность, вы можете начать свой путь к идеальному воспроизведению этих высоких нот.

Давайте рассмотрим несколько основных советов, которые помогут улучшить ваш певческий голос:

1. Выбирайте слабые места

• Отличный способ узнать, как вы поете, — это записать свое исполнение песни, которую вы уже знаете. Это не обязательно должна быть экспертная запись. Просто нажмите кнопку записи на своем смартфоне или компьютере, чтобы получить запись, которой будет достаточно.
• После этого сравните вашу версию с версией оригинального певца.
• Запишите все свои ошибки — Ваш вокальный диапазон был слишком слабым? Вы ошиблись нотами? Дыхание было слишком коротким?

Знание своих слабых сторон поможет вам определить проблемные области, над которыми нужно работать, когда вы узнаете, как улучшить свой певческий голос.

2. Ежедневная практика

Давайте ненадолго вернемся к основам. Это старое клише о том, что «практика ведет к совершенству», но эта фраза неспроста выдержала испытание временем. Ежедневная тренировка голоса укрепит ваши голосовые связки, улучшит вокальный диапазон и разовьет лучший голосовой тон.

Вы должны практиковаться в пении не менее тридцати минут в день (предварительно сделав разминку).

Если у вас нет распорядка дня, попросите своего тренера по вокалу составить его для вас.

3. Разминка вокала

Кстати о вокальных разогревах — это один из самых важных советов, когда нужно позаботиться о мышцах горла и рта перед пением. Помните, ваш певческий голос — это мускул; и, как и любой другой мышце, он нуждается в разогреве перед тем, как пройти через него. Существует множество упражнений на разминку вокала, которые вы можете использовать для тренировки вокала.

Практика гамм, улучшение координации между языком и мягким небом, повторение трелей языка и губ и простое напевание — вот несколько замечательных небольших разогревающих упражнений, которые помогут освободить голосовые связки и подготовить их к работе.

4. Начните с дыхания

Дыхательные упражнения — отличное начало для тех, кто хочет улучшить свои способности к пению. Чем лучше у вас дыхание, тем сильнее будет ваш певческий голос. Дыхательные упражнения также используются для снижения стресса и улучшения душевного состояния.

Многие люди не используют полную емкость легких, когда дело доходит до дыхания. Это оставляет много неиспользованного потенциала, находящегося в нижней части их диафрагмы. Представьте себе силу, которой вы могли бы обладать, если бы задействовали этот потенциал.

В качестве упражнения на осознанность и расслабление практикуйте, чтобы плечи были опущены, грудь расслаблена, а дыхание было приятным и глубоким. Удержание звука «сс» на выдохе — также отличный способ контролировать поток воздуха. Этот метод можно легко включить в вашу певческую практику. Еще одно упражнение — вдох на 4 счета, задержка на 4 счета и выдох на 4 счета.

5. Инвестируйте в свой голос

Если вы хотите видеть в своем голосе свой инструмент, о нем необходимо заботиться.Вы не оставите гитару или трубу, чтобы они пылились или заржавели. Вы не должны оставлять свой голос на волю случая.

Питье восьми стаканов воды в день — отличный способ сохранить голосовые мембраны гидратированными, а голос — здоровым. Само собой разумеется, что лучше избегать курения, криков или чего-либо, что чрезмерно напрягает ваш голос. Даже пассивное курение может вызвать боль в горле. Более того, хриплый голос остановит ваш талант.

6.Понимание осанки

Осанка играет важную роль в развитии сильного вокального диапазона и изучении того, как улучшить свой певческий голос. Сгорбленная спина, опущенные плечи, сгорбленная поза и даже наклоненная голова могут отрицательно повлиять на высоту звука, тон и силу воспроизведения нот.

Когда вы поете, через ваше тело проходит воздух; Итак, сидя или сутулясь, вы не позволяете диафрагме полностью расшириться. Хорошая осанка позволяет воздуху двигаться плавно, держать горло открытым и дольше удерживать высокие ноты.Хорошая осанка также может помочь вам более эффективно передавать свой голос.

Лучшая стойка певца для развития вокального диапазона — это стоять прямо с расслабленными коленями и расставленными ногами на ширине плеч. Постарайтесь расслабить плечи и живот. Слегка наклонив подбородок вниз, вы сможете играть на высоких нотах, а ваш голос станет более мощным и управляемым.

Ложитесь, чтобы улучшить осанку во время пения. Это певческое упражнение поможет вам удерживать ваше тело на прямой линии, что затем можно повторить, когда вы встаете.

7. Искусство изложения

Ходят слухи о волшебном быстром решении, которое мгновенно улучшит ваш певческий голос — совершенствуя искусство произношения.

Стоя перед зеркалом, внимательно посмотрите, как движется ваша челюсть, когда вы произносите гласные, A-E-I-O-U. Если при произнесении этих букв ваша челюсть сжимается, используйте пальцы или пробку, чтобы открыть челюсть примерно на 2 дюйма. Продолжайте повторять эти гласные, пока не сможете произносить их, не отпуская челюсти.

Чем больше вы практикуете это упражнение, тем больше вы его закрепите в своей мышечной памяти. Если вы сможете овладеть этой техникой во время пения, ваш голос будет звучать громче, а ноты — четче.

8. Согните лицо

На вашем лице и шее десять групп мышц. Важно тренировать эти мышцы, чтобы они оставались эластичными и гибкими, чтобы контролировать их.

Представьте, что мускулы вашего лица и шеи похожи на ручейки, впадающие в океан вашего певческого голоса.Регулярная растяжка этих мышц будет способствовать тому, чтобы ваши голосовые связки были подготовлены к более сильной технике пения.

Некоторые действия, которые могут помочь сохранить эти мышцы расслабленными и гибкими, включают: зевание, сморщивание губ, широкую улыбку, закатывание глаз, выгибание бровей.

9. Думай вниз

Вы можете подумать, что взятие этих высоких нот — это все о том, чтобы подняться на вершину своей подачи, но эксперты говорят, что вам следует сопротивляться побуждению и думать вниз. Добавление небольшого веса и сопротивления вашим голосовым связкам, когда дело доходит до высоких нот, отправит ваши ноты выше без напряжения.

Изучение разницы между вашим головным голосом и грудным голосом также может помочь расширить ваш певческий диапазон. Если вы не знаете разницы, вы можете изучить ее. Ваш тренер по вокалу поможет вам эффективно использовать свой голосовой и грудной голос.

Еще один способ попрактиковаться в высоких нотах — притвориться плачем во время пения. Очевидно, это может быть совет для занятий дома, а не на сцене.Если вы ведете себя так, как будто вы плачете, щитовидная железа наклоняется, что, в свою очередь, помогает вам достигать высоких нот. При достаточной практике вы сможете отбивать эти ноты без необходимости имитировать плач.

10. Добавить метроном

Если вам трудно сохранять устойчивый ритм или вы не уверены, что у вас стабильный ритм, ответом может быть метроном.

Существуют разные виды метрономов, но все они могут быть настроены на разный темп, чтобы поддерживать устойчивый ритм во время пения. Практика пения с метрономом поможет вам поддерживать постоянный темп до тех пор, пока вы не научитесь находить и поддерживать свой ритм естественным образом.

Если у вас его еще нет, вы можете подумать о покупке метронома. Хотя это может быть немного более неудобно, есть много приложений, которые вы можете загрузить из Интернета, которые также помогут вам поддерживать стабильную работу.

11. Развивайте уверенность

Уверенность играет важную роль при изучении того, как улучшить свой певческий голос.Если вы не верите своему голосу во время пения, неуверенность вырастет. К сожалению, вы можете столкнуться с потрескивающим голосом, неудачными нотами, бормотанием, падением звука и борьбой как с дыханием, так и с позой.

Уверенный голос звучит правдоподобно. Нет необходимости переоценивать или недооценивать. Уверенность также сделает вас лучше, и за вами будет гораздо приятнее смотреть. Ключ к уверенному пению — найти свой голос и никому не подражать.

Как только вы обретете свой голос, практикуйтесь снова и снова, пока не научитесь с ним чувствовать себя комфортно.Работайте над несколькими песнями, пока не овладеете ими, или поработайте с тренером по вокалу и возьмите несколько уроков пения, чтобы научиться новым навыкам.

Помните:

Все эти советы по пению о том, как улучшить свой голос, предназначены не только для цветущих новичков, которые учатся пению. Это советы и упражнения, которые вы можете выполнить на профессиональном уровне. Дыхание, хорошая осанка, вокальные разминки, вокальные упражнения и другие небольшие советы и приемы по обучению голоса сохранят ваш вокальный резонанс ярким и чистым, в то же время затрагивая струны сердца тех, кому посчастливилось слышать вас.

Как сочинить песню? Напевайте мелодию. Программное обеспечение для создания песен сделает все остальное.

Как аранжировать мелодию?

Предположим, у вас в голове есть мелодия, и вы хотите создать красивую музыкальную аранжировку этой мелодии на домашнем компьютере. Профессиональный аранжировщик выполнит эту задачу за 2-3 часа. Для того, чтобы сделать полную аранжировку песни, музыкант должен обладать следующими музыкальными навыками:

• Знание теории гармонизации и аккордовой прогрессии.
• Хорошо играет на MIDI-клавиатуре.
• Знание программирования MIDI.
• Знаком с программным обеспечением секвенсора, таким как Cubase, Logic Audio, Pro Tools, Cakewalk Sonar и т. Д.

Но что делать, если у вас нет этих способностей? Akoff Music Composer — это программа для создания песен, которая помогает в создании музыки. Напевайте свою мелодию в микрофон, и Composer фиксирует звук, транскрибирует его в последовательность MIDI, делает аккорды и аранжирует песню.Для создания музыки не требуется ни MIDI-клавиатура, ни какой-либо музыкальный опыт.

Как написать песню за несколько минут?

Ниже приведены пошаговые инструкции по созданию простой аранжировки мелодии:

• Запись. Выберите темп, включите метроном и напевайте свою мелодию в микрофон. Композитор захватывает звук и записывает его в цифровой файл: melody.wav

• Расшифровывать. Composer анализирует аудиосигналы, распознает музыкальные ноты и создает стандартную последовательность MIDI: мелодия.середина

  
  

• Найдите аккорды. Composer гармонизирует последовательность аккордов с вашей мелодией: аккорды. середина

  
  

• Расставить. Выберите музыкальный стиль, и Composer создаст полностью аранжированную песню:
  song.mid
  
  song-motown.mid
  
  песня-дискотека1.mid
  
  песня-танец2.мид
  

Как это работает?

Для создания MIDI-последовательности для мелодии, записанной в аудиоформате (WAV, MP3 и т. Д.)) музыкант должен определить высоту звука, скорость и продолжительность каждой проигрываемой ноты и записать эти параметры в последовательность MIDI-событий. Программное обеспечение для расшифровки музыки должно делать то же самое. Даже для отдельной инструментальной композиции это непростая задача, потому что аудиозапись содержит дискретизированные сигналы формы волны и не содержит каких-либо данных, специфичных для музыки. Akoff Music Composer обычно транскрибирует полифоническую музыку с помощью одного инструмента или голоса. Это означает, что вы не получите должных результатов, если попытаетесь распознать одновременно несколько инструментов, играющих одновременно, особенно на барабанах.Composer не распознает автоматически темп и не измеряет позиции или номера тактов. Вы должны вручную выбрать правильный темп и длину такта в ударах, прежде чем нажимать кнопку Transcribe .

После транскибинга Composer анализирует гармоническую структуру мелодической линии и составляет последовательность аккордов. Перед тем, как нажать кнопку Find Chords , вы должны прослушать MIDI-мелодию и исправить неправильные ноты. Начало большинства нот должно быть выровнено с вертикальными линиями долей, как вы могли видеть ниже:

Начни сегодня!

Akoff Music Composer работает уже более десяти лет, и у нас есть тысячи довольных клиентов.