Гаммы для вокала: Гаммы для вокала

Содержание

«Что такое распевка по гамме? » — Яндекс Кью

Как научиться петь мелизмы.

Советы педагога по вокалу. Уитни Хьюстон — богиня мелизмов. Прослушивание ее музыки добавляет +20% к вашему вокальному скиллу.

Когда Мэрайя Кэри или Ариана Гранде голосом будто вышивают тончайшее кружево, демонстрируя свой вокальный диапазон, — это завораживает слушателей! Если вы учитесь петь и хотите сделать своё выступление ярким, попробуйте включить в исполнение мелизмы.

Содержание статьи:

Теория. Что такое мелизмы
Чем отличается современная мелизматика
Что важно понять для обучения мелизматике
2 простых и 3 сложных мелизма

Как научиться мелизматике
Лайфхаки. Как развить индивидуальный стиль
Как не переборщить с мелизматикой

Что такое мелизмы

Мелизмами называют различные вокальные украшения, обычно исполненные на одном дыхании. Ритмический рисунок и темп мелодии они не меняют, но делают песню более интересной и эмоциональной. Иными словами, мелизматика — это способ пения, при котором на один слог текста приходится сразу несколько звуков мелодии.

Посмотрите видео, где приведены сравнения разных видов исполнения: с мелизмами и без них

Чем отличается современная мелизматика

Мелизматическое пение уходит корнями в культовую музыку мировых религий. Католики использовали его, чтобы петь аллилуйи, православные — для евангельских стихир. Мелизматика была популярна в эпоху барокко и в классико-романтический период.

И теперь есть мелизмы академические, применяющиеся в оперном пении — разнообразные трели и не только. А есть мелизмы эстрадные, о которых мы и расскажем в этой статье. При этом существуют мелизмы, которые используются в обоих направлениях, но звучат по-разному. Например, форшлаг.

Сейчас на Западе, а следом и в России у вокалистов популярны подвижные ритмические рисунки — технически очень быстрые. Это «пробежки» / runs, «завитки» / curls, «петли» / loops и другие. Они как раз пришли к нам не из оперы, а из жанров африканской и афроамериканской культур: джаза, соула, r’n’b.

Стиви Уандер. Гений мелизматики. И просто красавчик.

Что важно понять для обучения мелизматике

1. Стили музыки, принесшие нам современные мелизмы, зачастую строятся на пентатонике. Пентатоника — это гамма, которая состоит из пяти нот и не содержит полутонов. Практически все мелизмы построены на мажорной или минорной пентатонике.

Конечно, если вы знаете гаммы и разбираетесь в сольфеджио, вам будет легче освоить мелизматику. Но с преподавателями школы вокала Staccato можно начать этот путь и без глубокого погружения в теорию — просто практикуясь.

Человек, ранее не имевший отношения к музыке, вполне поймёт, как спеть простейшие мелизмы, состоящие из двух-трёх нот. Можно даже научиться этому на первом занятии, если посвятить его только мелизматике. В конце концов, важнее поймать ритм и развить подвижность голосового аппарата.

2. Приходится признать: из-за особенностей нашего языка и культуры, у многих людей в России голосовой аппарат не такой подвижный, как хотелось бы. Поэтому нужно запастись терпением и много заниматься. Иногда просто зазубривать — и в этом нет ничего страшного.

3. Важно также понимать, что мелизмы зачастую поют в высокой вокальной позиции. Все мы можем спеть ноты по-разному — используя грудной резонатор (трахею и бронхи) или головной (полости носа, рта, глотки). Мелизмы крайне трудно спеть из низкой позиции — поэтому лучше использовать высокую.

Мэрайя Кэри и Уитни Хьюстон поют о том, как важно верить в чудеса и свои способности. Особенно в мелизматике!

Мелизмы: 2 простых и 3 сложных

Форшлаг

Это буквально две ноты, на одну из которых идёт усиление. Его может спеть почти каждый человек. Форшлаг применяется в блюзовых и классических песнях. Все демонстрации мелизмов записаны педагогом вокальной школы Staccato Ольгой Никифоровой.

Форшлаг — Rihanna — Higher

Форшлаг — Christina Aguilera — Merry Christmas

Опевание

Это три-четыре ноты, спетые быстро. При опевании происходят малозаметные движения гортани — это несложно и достижимо за одно занятие с преподавателем. Опевание — популярный мелизм в эстрадном вокале, а в классической школе оно часто используется в хоровом пении.

Опевание — Stevie Wonder — I’ll be loving you always

Опевание — Christina Aguillera — Merry Christmas

Пробежки (Runs)

Это несколько нот, спетые с верхней к нижней или наоборот. Каждая нота по ступеньке в данной тональности поётся в быстром ритмическом темпе, при этом соблюдается рисунок такта.

Если человек хоть чуть-чуть знаком с сольфеджио, он будет понимать, что ему надо уложить это в ритм и прийти к нужной ноте. Легче петь «пробежку» с верхней ноты к нижней, потому что всегда проще начать с точки опоры — со своего максимума, — а не пытаться до него дойти под конец.

Пробежки (Runs) — вверх и вниз

Пробежки (Runs) — Beyoncé — Love On Top

Завитки (Curls)

Этот мелизм сложнее предыдущих. Происходит спуск с высокой ноты вниз, возвращение к одной из нот тональности и снова спуск вниз. Часто после завитков следует завершение: пробежка. Но если пробежки можно спеть на полушёпоте, то с завитками так не получится — нужно владеть голосом. И дыханием. Часто посредине мелизма у новичков оно заканчивается, а ведь гораздо красивее звучит, когда завитки спеты на одном вдохе.

Завитки (Curls) — Mariah Carey — A No No

Завитки (Curls) — Mariah Carey — My all

Петли (Loops)

Здесь мы не только возвращаемся к одной из нот тональности, как в завитках, но и утрируем эту ноту наверху. А пойти обратно вниз можно уже, даже используя другой мелизм. Конечно же, это тоже довольно сложный в исполнении приём. Зато какой эффектный!

Петли Loops — Christina Aguilera Run To You

Петли Loops — Mariah Carey — Emotions

Упражнения для обучения мелизматике

Выберите песню с мелизмом, который вы хотите спеть, — например в YouTube. Замедлите видео, выбрав скорость 0,5, — и несколько раз прослушайте фрагмент. Если у вас есть инструмент, попробуйте на слух подобрать ноты, которые содержит мелизм. Например, их пять или семь. Запомните и повторяйте очень медленно. Раз за разом. Пойте их чётко. Пытайтесь постепенно переходить от медленного темпа к быстрому. Важно начать с правильной ноты, закончить на правильной ноте — и прийти в нужную тональность.

Конечно, звучит непросто. Тренируясь самостоятельно, вы можете неправильно запомнить ноты и дальше будете петь, считая, будто получается мелизм, а это что-то совершенно другое. Поэтому лучше обучаться с преподавателем.

Видя, что студент освоил приём, преподаватель предложит ему что-то чуть более сложное. Так студент не станет «топтаться на одном месте» — и его вокал будет прогрессировать.

Как развить индивидуальный стиль

Для обучения важно слушать много музыки. Кристина Агилера, Мэрайя Кэрри, Ариана Гранде, Тори Келли, Стиви Уандер замечательно поют мелизмы. Слушая их, вы начнёте тренировать мозг запоминать различные вокальные рисунки — а дальше вам уже будет легче повторить за исполнителем. Музыку при этом нужно выбирать именно ту, которая нравится, а не просто «ради тренировки».

Что послушать

У многих знаменитых исполнителей есть авторский стиль в мелизматике. На этом видео собраны яркие примеры

Мелизмы — это самая настоящая импровизация. Когда человек доходит до уровня понимания музыкальных рисунков и структуры песни, он может придумывать собственные варианты соединения разных мелизмов. Тогда пение звучит не как подражание любимому исполнителю, а индивидуально. Так получается самобытность.

Мелизмы импровизация №1 педагога Ольги Никифоровой

Мелизмы импровизация №2 педагога Ольги Никифоровой

Как не переборщить с мелизматикой

Мелизмы — украшение песни. И это не тот случай, когда их не бывает много. Часто вокалист вплетает в песню мелизм за мелизмом, как будто хочет «надеть всё лучшее сразу». Не надо так!

Важно учитывать строение песни. Для большинства зарубежных песен в жанре soul стандартная форма такова: куплет, припев, куплет, припев, бридж (кульминация) и ещё один припев. Вокалисту стоит показать свои яркие способности — в бридже и в последнем припеве. А до того в песне всё должно идти постепенно. Не лучший способ начать первый куплет — в формате «Вот что я могу!» В итоге, и вокалист устанет с первых строчек петь мелизмы и выдохнется; и зритель не поймёт, что же конкретно ему оценивать, потому что всё очень витиевато.

Кроме того, песня должна подходить вокалисту. Это легко проверить. Спойте куплет и припев — и сразу будет ясно, вам относительно легко или всё-таки трудно, подходит ли тональность. Да, тональность можно изменить, но лучше сразу выбирать по себе.

Не стоит ставить себе спортивную цель: «Я возьму эти ноты во что бы то ни стало!» Мелизмы всегда затрагивают верхние ноты, и если это не ваша тональность, будет сложно.

И, наконец, есть композиции, где обилие мелизмов просто неуместно. Например, если песня — военная, сдержанная по смыслу.

Voice Scales For Singers — Singing Success

Ваш певческий голос напряжен, дрожит или просто ненадежен?

Совершенствуйте свой голос с помощью наших самых продаваемых систематических программ обучения вокалу. VIP-члены получают неограниченный потоковый доступ ко всем программам. Начните сегодня!

УЗНАТЬ БОЛЬШЕ о VIP

ПРЯМО СЕЙЧАС!

В 1998 году я выпустил ставшую международным бестселлером систематическую программу обучения вокалу под названием Singing Success, которая была пересмотрена и обновлена в 2015 году и теперь известна как Singing Success 360. Большая часть этой программы представляет собой серию гамм, в каждой из которых опытный певец демонстрирует пример правильной техники, предназначенных для раскрытия голоса, значительного расширения диапазона, тонального качества и разнообразия, а также помогает певцам поразить неуловимые «высокие ноты» , которые они всегда хотели освоить. Музыкальная гамма, будь то инструментальные или вокальные гаммы, представляет собой последовательную серию сыгранных или спетых нот, которые восходят или нисходят по высоте и обычно устанавливаются в пределах частоты определенной тональности. Как правило, шаблон повторяется каждую октаву, если только вы не проявите творческий подход…. это была бы песня! 😉 Для тех, кто не знаком с гаммами, самый распространенный звук, который мы все слышали, — это поющая 7-нотная последовательность мажорных гамм, которая выглядит следующим образом: До, ре, ми, фа, соль, ля, ти, до. В Нэшвилле мы обычно поем 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, и снова 1 начинает следующую октаву. Это слоги из сольфеджио, которые единственны и различны, чтобы присвоить звук ступени гаммы, которую вы поете. Система сольфеджио прославилась в фильме «Звуки музыки» в песне под названием «До-ре-ми», которую некоторые называют «Сделай оленя» после первой строчки песни. В более полной форме сигналы рукой используются на каждом шаге.

Почему важны поющие гаммы?

Музыкально говоря:

Музыкальные гаммы имеют решающее значение для музыкального развития. Они учат нас различать упорядоченный смысл музыки и слышать изменения музыкальных аккордов, которые часто сопровождают гаммы.
Гаммы – тональная основа всех музыкальных жанров.
Типы весов передают и стимулируют определенные эмоции.
Внезапное изменение гаммы может означать изменение тональности в песне.
Решающее значение для изучения инструмента. Они помогают вам с размещением рук, а в случае с духовыми инструментами — с давлением воздуха.
Более эффективен для обучения чтению нот.

Вокально:

Гаммы помогают многим певцам настроить слух на голосовые связки, чтобы мы могли правильно петь ноты. Другими словами, они не дают нам петь фальшиво.
Гаммы являются неотъемлемой частью слуховых интервалов (промежутков) между нотами.
Гаммы полезны для вокальной разминки, потому что они постепенно пробуждают голос, чтобы не возникало паники, облегчая растяжку, координацию и увеличение громкости и разнообразия качества тона.
Большинство вокальных упражнений для увеличения вокального диапазона и в целом вокальной подготовки требуют от нас пения гамм.
Гаммы являются важной частью хорошей техники, начиная с (регистров) грудной голос и подключение к головной голос .
используются для поиска смешанного голоса , который представляет собой смесь регистров головного и грудного .
Весы дисциплинируют дыхание певцов. Особенно в 2-х октавной шкале или больше.
Весы учат нас разным ритмам.
В первый раз, когда вы поете гаммы, вы можете спеть на целую октаву выше.
Весы быстро улучшат ваше пение!
Базовые гаммы дают нам снимок вашего вокального диапазона, чтобы вы знали, какие песни в настоящее время вам по силам.
Усовершенствованные гаммы помогают скоординировать ваш голос для эпической песни дивы/дивы. Кроме того, они поощряют ваше ухо к другим жанрам и побуждают вас извлечь больше пользы из своего голоса.
Голосовые мышцы укрепляются за счет повторения певческих упражнений и приучения к мудрой вокальной технике.
Все великие исполнители могут петь гаммы для разминки, чтобы дисциплинировать свой вокал и быть надежными при попытке петь более высокими нотами.

7 основных певческих гамм, которые необходимо знать

Вот лишь несколько весов, которые являются общими для большинства типов разминки.

Основные весы .

Самый знакомый масштаб. Основной инструмент, используемый, чтобы держать певцов в тонусе и оставаться на высоте. Это также самое легкое. В мажорной или минорной тональности 7 нот. Затем они повторяют каждую следующую октаву. Мажорные гаммы и аккорды считаются счастливыми и сладкими. Мажорная гамма всегда должна быть первой вещью, которую выучивает каждый музыкант.

Мелкие гаммы .

Вторая шкала немного сложнее. В нем то же количество нот, что и в мажоре, но есть 3 различных тональных комбинации: натуральный минор, гармонический минор и мелодический минор. Минорная гамма характеризуется уплощенной третьей нотой, уплощенной шестой и седьмой нотой. Хотя седьмая ступень гаммы может не быть плоской в гармоническом миноре. Минорные гаммы считаются драматическими, грустными, романтическими или меланхолическими.

Хроматические шкалы.

Они считаются самой сложной гаммой для пения и отличаются от других гамм. Хроматические гаммы используют 12 нот , каждая из которых составляет половину шага. Это создает впечатление отсутствия закономерности, потому что мажорные и минорные гаммы используют последовательности половинных и целых шагов для создания музыкальных звуковых ландшафтов. Кроме того, из-за того, что хроматические гаммы представляют собой последовательность полушагов, создается впечатление, что у паттерна нет начала и конца. Особенно, если при пении хроматической гаммы не сыгран ни один аккорд.

Полнотоновые гаммы.

Эта шкала противоположна хроматической шкале. В этой гамме всего 6 нот, и каждая нота находится на расстоянии целого шага вместо полутона. Его редко можно услышать в музыке, но он подразумевает серию дополненных аккордов, представляющих собой наложение целых тонов. Попытка найти всю шкалу тонов в современной песне была бы иголкой в стоге сена. Обычно они очень напряжены и неразрешимы. Ищите целые тональные гаммы в музыке Баха.

Пентатоника.

Эта шкала является самой простой и самой старой из шкал. Эта гамма состоит всего из 5 нот и может быть воспроизведена в мажорной или минорной гамме. В любой мажорной гамме вы просто опускаете 4-ю и 7-ю ноты для пентатоники. В миноре вы опускаете 2-ю и 6-ю ноты. Кроме того, если вы играете только на черных нотах фортепиано, вы получаете только 5 нот на октаву. Когда вы меняете тональность, вы можете видеть эти шаблоны и то, как они часто используются в Soul, Blues 9.0085 , Кантри, Джаз и Рок. В моем курсе Singing Success есть множество минорных и мажорных пентатонических гамм.

Шкалы с 5 нотами.
НЕ следует путать с пентатоникой. Это первые 5 нот мажорной или минорной гаммы. Обычно он основан на трезвучии, которое является самым основным аккордом, который мы играем. На фортепиано это будет похоже на аккорд до мажор [C-E-G], а шкала из 5 нот будет восходить: C, D, E, F, G и обратно вниз.
Шкала Россини.
Кроме того, известный как октава с половиной, Россини можно рассматривать как арпеджио или «прерывистый аккорд», который меняет аккорды на высокой ноте, так что рисунок нот на пути вверх по шкале отличается от рисунка. возвращаться вниз. Это САМАЯ популярная гамма, используемая на всех моих обучающих курсах, за исключением Vocal Hacks, в которой используются нетрадиционные трюки для быстрой координации наиболее неподатливых областей голоса. * Я создал различные формы этих гамм и арпеджио, чтобы держать певцов от скуки или от того, что я называю «усталостью от упражнений», когда ваш голос становится жестким и сопротивляющимся от повторения одного и того же слишком много раз. Изучение гамм на самом деле может быть очень увлекательным!
Лучшие способы попрактиковаться в пении гамм
Мажорные и минорные гаммы являются наиболее важными для изучения и использования в вашей программе. Большинство певцов предпочитают сосредоточиться на гамме в начале репетиции.
весы с тележкой

Огромным преимуществом пения гамм с тренером является то, что я популяризировал как диагностическую вокальную тренировку. Это делается путем определения сильных и слабых сторон голоса с помощью квалифицированного педагога по вокалу, который может услышать необходимые упражнения и прописать их.0084 TKO виды гамм для разогрева и координации вашего голоса. Темп- различная скорость гаммы может как увеличивать, так и уменьшать легкость разминки, а также помогает певцу легко расслабиться, используя более быстрый (но не слишком быстрый) темп во время разминки. Кроме того, темп помогает вам постепенно координировать и находить интервалы для оптимистичных песен. Тип- Особый звук, то есть «согласные» и «вокальные» модели, которые способствуют координации. Заказ- Точно так же, как персональный тренер с отягощениями не заставляет вас бежать спринт, садиться на шпагат или поднимать максимальный вес в первом упражнении, так и тренер по вокалу не должен прописывать упражнения, которые не подчиняются принципам постепенного разогрева. Изменение порядка ваших вокальных гамм может привести к совершенно другому результату. Квалифицированный коуч должен уметь слышать ваши потребности. Все мои сертифицированные тренеры проходят расширенное тщательное тестирование, чтобы показать свою способность раскрывать голоса с помощью технического нокаута и немедленно улучшать ваше пение, ваш вокальный диапазон и давать вам захватывающие, качественные высокие ноты!

предварительно записанные вокальные гаммы

Многие из вас, читающих это, уже слышали о моей новаторской программе под названием «Singing Success», и некоторые из вас владеют ею. Сила этого курса в том, что каждый урок имеет только несколько целей и простую, но сложную вокальную разминку и тренировку. Вы чувствуете, что с каждым занятием ваше пение становится все легче и увереннее!!! Сила этого Поющего Успеха в том, что он систематичен. Каждое вокальное упражнение сопровождается демонстрацией, благодаря которой вы почувствуете себя учителем вокала. Все ноты в каждой гамме разработаны с использованием вышеупомянутых TKO в виду. По мере того, как вы будете проходить каждое занятие в технике или в стиле и ваш певческий голос будет улучшаться, вы поймете, почему так много певцов со всего мира присылают нам отзывы о том, что это лучший курс, который они когда-либо пробовали. Многие артисты, исполняющие гаммы в этом курсе, были выбраны потому, что они стали примером великолепной техники и захватывающего пения.

Самые важные гаммы для начинающих

Разучивание гамм следует начинать сначала с обучения пению легкой гаммы. Следующая последовательность является прототипом в моей студии… Гамма из пяти нот, мажорная гамма и гамма Россини, как упоминалось ранее в моей: « 7 основных певческих гамм, которые нужно знать » — это основы легкости и точности для начинающих певцов.

В каком направлении следует петь гамму?

Шкалы, которые начинаются с нижнего диапазона и движутся вверх, имеют дополнительное преимущество, поскольку гораздо чаще начинаются с расслабленного, нейтрального или опущенного положения гортани, которое используется для уменьшения внешнего мышечного напряжения. Преимущество гаммы сверху вниз состоит в том, что она идет над пассажио/мостом (брейк) и в идеале выше, чем певец может кричать или напрягаться. Я использую эти весы, чтобы расслабить мышцы и уменьшить боязнь высоты 😉… но есть хитрость, чтобы «найти» эти ноты. это расширенный режим упражнений.

Расширенные весы

Хотя я обычно не оставляю сложные гаммы для продвинутых певцов, важно, чтобы вы были уверены в себе на начальных этапах отработки гамм и арпеджио.

Арпеджио

По сути, это сломанный аккорд. Аккорд – это любые 2 и более ноты. но чаще всего мы думаем, что аккорд состоит из трех разных нот. Октавное арпеджио повторяет нижнюю ноту, поэтому в октаве 4 ноты.

Отработка гамм и арпеджио

В моей студии и на моих курсах мы идем между гаммами и арпеджио, чтобы приспособить ум, слух и голосовые связки к слуху и ощущению всего тона, полутона и более широких интервалов музыки.

Пение в натуральном миноре

Ты уже умеешь это делать а капелла? Если нет, помните, что мажорные гаммы и арпеджио обычно проще. Это хороший тест, чтобы увидеть, где вы находитесь. По иронии судьбы, естественный минор сначала кажется неестественным, пока вы не услышите его в контексте песни.

Просто может быть сложнее

Практикуйтесь в пении полутонов и постарайтесь услышать следующую ноту в уме, прежде чем петь ее. Это сложнее, чем вы думаете, но очень эффективно.

Уменьшенные арпеджио

Они чрезвычайно продвинуты и имеют наибольшее напряжение, а некоторые считают их наиболее эмоционально заряженными. Мой курс Singing Success 360 включает в себя расширенные уроки в части стиля, посвященной уменьшению использования аккордов.

Заключение

После открытия и разминки для раскрытия вокала вы готовы петь. Вы можете добавить слова, где простые звуки были сделаны. Фразы-скороговорки могут потребовать больше терпения. Вы также можете получить массу полезных советов на моем канале YouTube. Чтобы записаться на занятие с одним из моих талантливых тренеров, позвоните или напишите нам по телефону

Певческие гаммы: 5 основных вокальных гамм для освоения

Мы все смотрели «Звуки музыки», даже те из вас, кто этого не признает. (это действительно очень здорово). Мария, поющая монахиня, скачет по вершинам австрийских холмов, обучая свою группу детей пению. Холмы наполнены звуками детского пения. Так почему же вокальные гаммы так важны для певца?

Нижняя часть вокальной гаммы

Несмотря на то, что каждый может научиться петь, существует множество техник и приемов, которые влияют на качество вашего звука. Точно так же, как когда вы играете на инструменте, также важно настроить свой инструмент и ознакомиться с некоторыми положениями музыкальной теории.

Так что же такое весы? Это группа звуков, исполняемых в восходящем (или нисходящем) порядке и охватывающая октаву. Как и Мария, вы тоже можете петь гаммы по слогам сольфеджио (до – ре – ми – фа – соль – ля – ти – до), гласными или напевая. Многие учителя пения советуют начинать с напевания, так как это согревает голос, не нагружая голосовые связки. Как только ваш голос становится теплым, гласные или слоги сольфеджио используются, чтобы раскрыть горло. Прочтите нашу статью о том, как разогреть голос, чтобы получить дополнительные советы.

Почему важны поющие гаммы?

Гаммы — тональная основа всей музыки. Это справедливо почти для всех жанров. Только подумайте, если вы хорошо разберетесь в них и разовьете свое мастерство, у вас будет огромное преимущество при обучении мастерству любого музыкального произведения.

Как и спортсмен, певец должен начинать и заканчивать занятия разминкой и упражнениями на растяжку. Считайте вокальные гаммы своей разминкой и заминкой. Также в том же духе, что и спортсмен, если вы серьезно относитесь к улучшению своего голоса, гаммы следует практиковать каждый день вместе с другими ключевыми певческими упражнениями.

Преподаватели вокала во всем мире единогласно согласны с тем, что занятия по гамме могут улучшить ваш голос следующим образом:

Значительно расширить вокальный диапазон
Отшлифовать свой тон
Помочь развить свой певческий слух
Развить идеальный слух и интонацию
Улучшите контроль дыхания (это отличное дыхательное упражнение для пения)
Развивайте свои знания в области теории музыки для написания песен

5 основных певческих гамм, которые нужно знать

Существует множество шкал, от простых до более сложных, которые используются для разных целей. Во многом так же, как у спортсмена есть множество разминочных упражнений, у певца есть множество гамм и интервалов.

Ниже мы определили 5 основных упражнений на гамму, которые мы считаем важными для любого певца;

Мажорные гаммы
Минорные гаммы
Хроматические гаммы
Полнотоновые гаммы
Пентатоника

Мажорные гаммы

Мажорные гаммы очень знакомы большинству из нас. Учителя музыки и хоры в школах по всему миру всегда знакомили своих учеников с мажорными гаммами. Они являются основным инструментом, используемым, чтобы держать певцов в тонусе и оставаться на высоте. Разминку часто начинают с серии мажорных гамм.

Две вещи определяют мажорную гамму. Во-первых, есть серия из 8 нот, из которых первые 7 являются основными нотами, а 8-я является повторением 1-й ноты, но на октаву выше. С теоретической стороны музыки эта гамма определяется тональной комбинацией половинных и целых нот. Серии идут следующим образом: целый – целый – половина – целый – целый – целый – половина. Эту концепцию можно объяснить, используя аналогию с подъемом по ступенькам, некоторые из которых больше (целые тона), а некоторые меньше (половины или полутона), высота звука увеличивается по мере продвижения вверх.

Примером песни, в которой используется гамма до мажор, является Last Night группы The Strokes.

Минорные гаммы

Вторая гамма, немного более сложная, — минорная. Он имеет то же количество нот, что и мажор, однако существует 3 различных тональных комбинации, а именно:

Гамма натурального минора
Гамма гармонического минора
Гамма мелодического минора

Что характеризует минорную гамму, так это уплощенная (или пониженная) третья нота. Это соответствует изменению тона в минорной гамме, что делает звук более мрачным и зловещим. В каждой вариации минорной гаммы используется своя формула полутонов и тонов, однако все они имеют минорную третью ноту.

Гамма натурального минора изменяет порядок нот по сравнению с мажорной, создавая следующую последовательность: целое – половина – целое – целое – половина – целое – целое . Результатом этого изменения является пониженная третья, шестая и седьмая ступень шкалы по сравнению с ней. Эта комбинация тонов и полутонов может начинаться с любой ноты, если соблюдается основная структура.

Песня, в которой используются как натуральные, так и гармонические гаммы, называется «Girl» группы The Beatles.

Гамма гармонического минора отличается тем, что 7-я нота повышена на полтона. Комбинация тонов организована в следующем формате: целое – половина – целое – целое – половина – целое1/2 – половина. Обратите внимание, что есть интервал, равный полутора или трем полутонам. Эта последовательность создает гармоническую минорную гамму, начинающуюся с ноты A.

Гармоническая гамма соль минор используется в песне Билли Айлиш «Bury a Friend» или для более классического ощущения послушайте «Токкату и фугу ре минор» Баха.

Мелодический минор отличается от натуральных и гармонических минорных гамм повышением 6-й и 7-й ноты на один полутон по восходящей. Однако на приличном (пение от высоких нот к низким) играемые ноты такие же, как и в натуральном миноре. Правильно, это зависит от того, в каком направлении вы поете. В восходящих мелодических минорах используется комбинация: целое – половина – целое – целое – целое – целое – половина ; а их нисходящая комбинация целое – целое – половина – целое – целое – половина – целое.

Песня, в которой используется мелодический минор, называется Yesterday группы Beatles.

Хроматические гаммы

Хроматические гаммы считаются самыми сложными для пения и сильно отличаются от других гамм. В то время как мажорная и минорная гаммы используют 8 нот, хроматические гаммы используют 12. Они восходят и нисходят со скоростью полутона или половины ноты друг от друга, эффективно заставляя вас петь все ноты на фортепиано. Чтобы сыграть эту гамму на фортепиано, вы можете начать с любой точки и играть каждую ноту, пока не дойдете до ноты, с которой вы начали, на одну октаву выше.

Несмотря на то, что это сложно, пение полутонами чрезвычайно полезно для ваших слуховых способностей. Он тренирует ваше ухо обнаруживать небольшие изменения высоты тона. Атмосфера, которую создают эти полутона, довольно волнующая и живая.

Чтобы послушать произведение, в котором максимально используются хроматические гаммы, послушайте «Полет шмеля» Николая Римского-Корсакова.

Полнотоновые гаммы

Полнотоновые гаммы являются полной противоположностью хроматической гаммы. Разница в том, что нот всего 6, и каждая нота находится на расстоянии целого шага вместо полутона. Эта гамма может начинаться с любой ноты из шкалы целых тонов C или Db. Эти комбинации нот придают музыкальным произведениям размытое и жуткое звучание. Хотя это довольно сложно, во многих песнях используются эти гаммы, поэтому их стоит выучить.

Примером музыки, использующей всю шкалу тонов, является «You Are The Sunshine of My Life» Стиви Уандера.

Пентатоника

Пентатоника — самая простая и старейшая из гамм. Говорят, что он существует уже около 50 000 лет! Это базовая версия мажорной гаммы, но она состоит всего из 5 нот, за исключением 4-й и 7-й нот мажора. Если исключить эти ноты, музыка приобретает восточное звучание и очень популярна во всех музыкальных жанрах благодаря своей простоте и универсальности.

Эту гамму можно играть в мажорной или минорной гамме, поэтому ее легко выучить и играть на инструменте. Вы можете начать эту гамму с любой ноты, и ноты не будут конфликтовать, поэтому они никогда не будут конфликтовать или звучать тревожно.

Существует множество песен, использующих эту гамму, однако «Under The Bridge» группы Red Hot Chilli Peppers использует эту гамму широко.

Полезные советы

Не так много людей, которые обладают уверенностью в том, чтобы выкрикивать заметки перед другими, начиная . Это может быть пугающе, и, в отличие от игры на инструменте, здесь негде спрятаться. Следующие советы могут вам помочь:

Убедитесь, что вы чувствуете себя в безопасности и комфортно, где и с кем вы тренируетесь.
Выделите время для тренировок и сделайте их частью своего распорядка дня.
Начните медленно и убедитесь, что ваш тон правильный, прежде чем переходить к следующей ноте. Как только вы почувствуете себя комфортно, вы можете увеличить скорость и увеличить определенный вокальный диапазон.
Используйте тюнер, чтобы убедиться, что у вас правильная интонация.
Включите разные ритмы
Ваш голос по утрам звучит по-другому из-за расслабления голосовых мышц. Это позволяет вам практиковать более низкие ноты по утрам, и по мере того, как ваши мышцы активируются или настраиваются в течение дня, ваши ноты становятся на 1–2 тона выше.
Начните с нескольких весов и добавляйте новые каждую неделю. Это даст вам чувство выполненного долга.
Добавьте слова к шкале, чтобы немного разнообразить ее и смягчить повторяющийся характер. Забавная идея состоит в том, чтобы включить скороговорку в ваши весы.
Добавьте висящие или подвешенные ноты в шкалу.

Что дальше

Хотя многие певцы пытаются улучшить свое пение, постоянно репетируя ту или иную песню, которая им нравится, это может быть не лучшим способом действий. Строгий ежедневный вокальный режим, включающий в себя вокальные гаммы, поможет отточить инструмент. Брать онлайн-уроки пения — отличная идея. Позволить тренеру помочь вам решить ваши проблемы — это будет иметь большое значение для достижения вашей цели.

Читать далее:

Петь при простуде – стоит ли это делать?

Лиам Флинн (главный редактор и писатель)

В качестве главного редактора и сценариста Music Grotto Лиам помогает писать и редактировать контент, подготовленный профессиональными музыкальными/медийными журналистами и другими авторами. Он тесно сотрудничает с журналистами и другими сотрудниками, чтобы форматировать и публиковать музыкальный контент для веб-сайта Music Grotto. Лиам также является одним из основателей Music Grotto и увлечен распространением редакционных материалов среди своих читателей.

РубрикаРазное

Гаммы для вокала: Гаммы для вокала

«Что такое распевка по гамме? » — Яндекс Кью

Как научиться петь мелизмы.

Что такое мелизмы

Чем отличается современная мелизматика

Что важно понять для обучения мелизматике

Мелизмы: 2 простых и 3 сложных

Упражнения для обучения мелизматике

Как развить индивидуальный стиль

Как не переборщить с мелизматикой

Voice Scales For Singers — Singing Success

Ваш певческий голос напряжен, дрожит или просто ненадежен?

Почему важны поющие гаммы?

7 основных певческих гамм, которые необходимо знать

Лучшие способы попрактиковаться в пении гамм

весы с тележкой

предварительно записанные вокальные гаммы

Самые важные гаммы для начинающих

В каком направлении следует петь гамму?

Расширенные весы

Арпеджио

Отработка гамм и арпеджио

Пение в натуральном миноре

Просто может быть сложнее

Уменьшенные арпеджио

Заключение

Певческие гаммы: 5 основных вокальных гамм для освоения

Нижняя часть вокальной гаммы

Почему важны поющие гаммы?

5 основных певческих гамм, которые нужно знать

Мажорные гаммы

Минорные гаммы

Хроматические гаммы

Полнотоновые гаммы

Пентатоника

Полезные советы

Что дальше

Добавить комментарий Отменить ответ